上好美术课的心得.docx

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上好美术课的心得

上好美术课的心得

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  如何上好美术课

  一堂好课的标准

  1.真实、科学、艺术

  2.全面、得当、完善

  3.多元、生成、开放

  4.和谐、主动、发展上好美术常规课

  上好一节美术课的前提就是备好课，对于这一点大家肯定都有相同的感受，如果准备不充分就去授课，课堂就不能达到预期的效果。

一般美术课备课的环节有：

课前预习指导，教学目标，教学重、难点、教学过程、作业设置、教师巡视指导、作品点评等。

其次是背好学生是上好一堂课的关键。

老师要根据学生的心理、生理特点来明确教学目标和要求。

我教的是中年级学生，中年级学生注意力比起低年级学生来说相对更长久些，他们的概括能力处于形象水平向抽象水平过渡阶段，他们的平面绘画比较好，对于一些简单的透视变形他们也能初步了解，他们也会用自己的表达方式去绘画，对于色彩的喜好和审美观有一个稍微具体的概念了，但想法仍然比较天真，因此，我在中年级课堂教学中，就以教会他们绘画技巧为前提，以培养他们欣赏美的能力为辅助，以创造美为最终的教学目的。

在课堂上我通常是布置一些稍有难度的小任务，提出我的主题及要求，以自定义内容的形式，把剩下的时间和空间就交给他们自己去想象发挥，让他们去展开自己想象的翅膀，去创造他们自己的作品

  再者，就是关于作业设置的问题，这可以说是我们美术课缺少思考的一个环节。

作业是针对我们的目标而定的，一节课，我们应清晰的预测到，学生可能完成的量，因此，精心设计作业是提高实效性不可缺少的一个环节，请不要对我们的学生设置过大的作业量，这样可以很好的保持学生对美术的兴趣。

  上好一堂课除了以上注意点外，我们还要了解我们的教育对象，制定出与学生相适应的教学思路。

分析他们是什么样的学生，这一阶段学生的年龄、生理、心理各有什么特点。

最后，是教学的手段要巧、要新。

美术课最好用的是实物投影仪。

实物投影仪具有简单易行、生动形象、图像清晰、色彩艳丽等特点。

在美术教学中，根据教学内容欣赏图片和评析学生作品都非常好用，尤其是对于激发学生学习兴趣，突破教学难点，提高课堂教学效率都是很有好处的第三篇：

如何上好美术鉴赏课

  如何上好美术鉴赏课

  美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。

  老师美术鉴赏课要上好，对学生和老师的要求都是很高的，尤其是工作量，教师真的是良心饭，你可以很简单的混过去，也可以很认真的搜索大量的资料，但就算教师准备了大量的欣赏资料，一节课学生也不可能有时间件件去欣赏，所以，一节课最重要的就是教会学生怎么去欣赏，把握欣赏的方法，重点欣赏几幅作品，引导学生去参与的过程中，再总结一下欣赏方法，

  自己刚开始上鉴赏课时，课前准备了大量的图片，就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。

一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。

  老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢？

美术《课标》也建议：

“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。

”其实我们的欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。

  从课堂实践来看学生们畅所欲言。

有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。

他们宛若一群艺术评论家。

这不正是鉴赏课要达到的目的吗？

这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，教师和学生的地位也得到了转变，变教师唱独角戏为师生共同参与。

教师不再是高高在上的知识权威，课堂也不再是教师一个人的独角戏，教师应该是一位引路者，更是和学生一同探讨共同成长的伙伴。

因为只有将学生放在教育的主体的地位，才能真正点燃学生心灵的火把。

第四篇：

怎样上好美术课

  怎样上好美术课

  美术课是学校教育重要的组成部分。

小学生都有爱画画的特性，信手涂鸦，得以抒发他们对生活的认识与感受。

  怎样才能上好一堂美术课呢？

这是美术教师值得思考的问题。

我从事小学美术教育教学多年了，现将自己在美术课教学中的一些方法与体会整理出来与大家共同交流，以便进一步提高教学能力，搞好美术教学工作。

  一、重育人，辅以绘画艺技

  我们在美术课教学中，对待小学生应首先从育人角度，在审美、价值和教学方法基础上，对教学工作作一探索。

画画的小学生并不一定个个都能成为将来的画家，绝大多数小学生也并没有将画画锁定为一生的职业而从小就努力追求。

当然也不否定部分小学生将来成为画家，从事画画职业，绝大多数小学生学画画，只是人生成长过程中的一个求知阶段。

我们对美术课教学首先就要有一个正确的认识，把教美术定位在育人上。

培养小学生感受美，认识美和创造美的能力。

从美的审视中，陶冶性情、净化情感，树立对真、善、美的追求，从而开发智力，热爱生活，培养起正确的人生观和世界观，成为对人类有用之材。

  当然美术不是认字或其它学科，我们在正确思想指导下，应当辅以绘画的艺技教育。

如绘画工具的认识使用，绘画方法与技巧，绘画的类别等理论常识，也应以深入浅出、亲切、活泼地逐步讲解，这样才能使美术教学在正确轨道上运行。

对于绘画工具和材料的使用方面，我认为不要苛求什么，顺其自然，这样更有利于发挥小学生的创造力，形成作品的多样性。

  二、重兴趣，运用正确方法

  兴趣是人对某种事物持续地倾注着积极感情的认识活动。

积极的感情是指兴奋、愉快、欢乐等等。

兴趣与好奇紧密联系着，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。

小学生的心理特点是对自己周围的生活满怀兴趣，总是以无法比拟的热情和兴趣去观察自己周围的一切生活，对一切都感到好奇，当他们还不能用具体形式表达自己的感受时，便借助于各种材料乱画，试图借此表达自己的思想和情感。

美术课教学中，重在启发、引导，通过欣赏画家或教师范画，游戏，讲故事及电教手段等方法来激发小学生学画的兴趣，只要孩子始终保

  持对美术的浓厚兴趣，便能在轻松的环境中学到一些基础知识和基本技能，在潜移默化中各方面的能力得到培养。

兴趣对小学生来说，是学习的主要动力。

  为了始终保持小学生对美术的浓厚兴趣，我采用了根据学生年龄，在教学中，教学要求和评价有所差异。

如对低年级的小学生，绘画不作较高要求，因为他们根本就没有理解能力，且徒手控制笔的能力也差。

但信手涂鸦、自由想象等方面他们有着得天独厚的优势，因此以线描画为主。

且对造型要求不高，只要求他们自由表现，大胆用线用色，并引导小学生理解造型的结构、体积及构图、空间的关系等基本规律。

对高年级的小学生，则要求他们多画写生画、记忆画、想象画，并要求他们能运用绘画基本语言：

点、线、面和色彩的眼光来观察事物、表现自己的思想、情感、意念和对事物的认识，从而提高了观察、记忆、想象、思维和创造能力?

?

  三、重表扬，培养孩子个性

  小学生绘画，是天性的流露，他们常常不顾实际比例对被描绘的对象，进行大胆夸张与取舍，运用“移花接木”的手段，任意添加，调整内容，在夸张变化的基础上创造出生动的艺术形象，他们本能的冲动加上笨拙的小手画出了让成人都感动的画面，因此我们对每一张画都重在鼓励，表扬这种创造力，使这样创造力得以持久。

小学生自己独立完成的绘画作品，它应符合小学生的认知规律和表现能力，是小学生思维形式和想象力没有任何清规戒律的真实再现。

对于小学生美术的教学和评价应该始终体现“小学生”这一概念。

也就是说不能以成人的观念来理解美术。

表现在教学上就是不能用纯专业的教学形式来对小学生进行教学，也不能用成人的欣赏标准来衡量美术，应当站在孩子的角度去理解、欣赏、评价他们的作品。

艺术是最具个性的，小学生的思维相当活跃，每个小学生都有独特的性格、思维和情感。

表现在小学生作品中，就有不同绘画语言：

有的细致精美、有的粗犷豪放、有的色彩悦目、有的线条宜人、有的生动有趣、有的光明美好、有的写实、有的富于想象?

?

这些富有鲜明个性特点的作业中，有许多是十分优秀的。

对一些平淡呆板的作业也要肯定他们的长处，提出个性意见，保护孩子的积极性。

教师要充分发掘小学生的潜能和天性，启发他们展开想象的翅膀，鼓励那些与众不同的画，培养小学生个性。

  在培养小学生的个性方面，教师的审美情趣和引导是至关重要的。

教师应引

  导学生“用自己的眼睛去看别人的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现美来”，再加上自己特有的绘画形式来表达，才能创造出更好的有个性的绘画作品。

小学生生性好动，思维活跃没有禁锢，采用相对灵活的教学方式有利于小学生个性的发展。

如果对学生进行“自由绘画”教学，完全解放学生，虽能发挥小学生天性，使美术出属于自己的作品，创造出一片光彩夺目的美术天地，但这种教学没有发挥美术课教的作用，使小学生总停留在一种原始的创作表现风格。

他们随着年龄的增长，审美需求逐渐提高，渐渐地不满足于这种原始的表现风格。

  通过教学实践我深深感受到，小学生美术教学不仅仅是教师和小学生的事，社会、学校、家长等因素都对小学生美术教学也产生着巨大的影响。

我们无论是教师、家长，如果都能站在孩子的角度，用科学、平常的心态，用欣赏的眼光去看每个孩子，那么我们的小学美术教育前景一定可观！

第五篇：

如何上好美术课

  如何上好美术课

  美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。

如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。

美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

  一、美术课前的准备

  美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。

比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。

除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。

这得靠老师长期的积累。

  二、美术课堂教学

  课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。

这里我想谈我一直在思考的一个问题：

课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。

课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。

但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端

  正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。

还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。

国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。

德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。

我想这在国内肯定是禁止的。

学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。

怎样兼顾呢？

那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。

例如：

可以采用开放的教学内容。

教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。

如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。

窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

  三、美术作业的评价

  有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：

“画的是什么呀，乱七八糟！

”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。

有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。

还有的孩子只喜欢画抽象的形状。

所以对于儿童画的批

  改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

以上所述，为我个人的一些心得体会。

通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。

让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

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