浅论现代首饰设计的中国吉祥图样凤纹.docx
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浅论现代首饰设计的中国吉祥图样凤纹
浅论现代首饰设计的中国吉祥图样――凤纹
本课题的研究背景及意义
中国传统图样与首饰都有着古老的艺术价值，在时代的变迁中都饰演着历史的记载者，蕴含了许多历史文明。
现代首饰设计师们在创新的同时，可以更多地从民族传统中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插、嫁接民族的工艺。
使现代珠宝首饰在极具浓郁的民族气息的同时，丰富首饰的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展。
只有这样，才能让中国珠宝首饰业在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的“中国风”首饰。
本人研究课题的启发
中国民间美术的图样题材非常丰富，它犹如一面镜子，照出中国各族人民劳动和生活的各个方面。
且以独特的方式记载了各族人民的情感生活和对生命的诠释。
民间美术图案中的每一个纹样、每一种形象、每一幅构图都有着密切联系，反映了几千年来中华文化的发生、发展与变迁。
人们称中国传统图样是“有图必有意，有意必吉祥”，意思是说，在民间美术图案中绝大多数都是具有吉祥意义的象征图案。
自古以来，中国人都视凤凰为神鸟，是人们想象中的保护神，被尊为百鸟之王。
凤是原始神话中所虚绘出的、集各种鸟禽之美的祥瑞鸟，传说“见则天下大安宁”，故为“仁鸟”。
凤纹是中国民间常用到的纹样，象征美好与幸福。
与凤凰有关的传统吉祥图样有“凤戏牡丹”（图1），是性爱的象征，寓意幸福美满；“丹凤朝阳”（图2），象征完美、吉祥、光明。
随着后现代主义的到来，人们开始追寻一缕怀旧之情和几许思古之幽意。
融入中国传统文化的现代首饰设计必将成为首饰市场的新宠。
以传统的凤纹作为设计元素，设计出既具古韵又具时尚的现代首饰来满足现代人对传统文化的怀念与寻求。
图1凤戏牡丹图2丹凤朝阳
科技的高速发展把世界各国的距离拉得越来越近，在东西方文化交融的今天，各种不同形态的传统艺术是构成艺术多元化和创新感的源泉。
在众多的具有“现代感”的首饰设计中也涌现出了大量中国“传统”的图样。
这些中国传统图样其寓意所表达的中心主题是“吉祥”,这是个延绵千万年的永恒的主题，时至今日依然受到人们的喜爱，不曾过时。
现代首饰不仅仅表现为现代、前卫，那份思旧怀古的心情也是现代首饰设计常常眷顾的。
首饰设计师在结合传统文化内涵与现代时尚潮流，设计出具有深厚文化底蕴的现代首饰，会给消费者一种从传统文化中寻根溯源之感的同时，又不失现代的气息。
这种富有文化底蕴的现代首饰和现代艺术品一样，它的知觉式样既不是任意的，也不是单纯的造型和色彩组成的形式，而是融入了某种观念、情感等元素的准确诠释者。
我所设计的凤纹首饰就融入了中国传统吉祥图样——凤凰，利用凤凰在人们心目中的美好寓意与现代时尚主流结合，设计出造型符合现代审美要求，又不失古典韵味的首饰。
在我看来，每个设计师都是传统的延续者,同时也是现代的创造者。
因此，身为首饰设计师的我们应以科学的态度来研究中国传统文化艺术，并将这传统艺术通过自身的独到见解较好地融入到现代首饰设计中,为中国首饰行业的创造更大的发展空间。
一、中国吉祥纹样—凤纹
（一）中国传统吉祥图样的起源与发展趋势
1.中国传统吉祥图样的起源
吉祥的观念应该起源于原始社会时期。
原始初民们对生活和生存充满了热望，祭祀和卜筮活动就是这种吉祥观念的具体行为。
长期以来，我国人民始终追求吉祥美满的生活方式，古时以祭祀为“吉事”，祭祀之礼为“吉礼”，称善者贤人为“吉人”，帝王居住之地为“吉土”，好日子为“吉日”、“吉月”等。
中国传统中的吉祥之物繁多，有各种龟、鹤、鹿、象、龙、凤之类的吉祥动物；有松、竹、梅、桂、石榴、茱萸之类的吉祥植物；还有如意、银锭、寿石、礼器之类的器物。
表现形式最多的是以图案、纹样形式出现的吉祥图案（图1）、纹样（图2）,表达了人们向往的各种美好事物的愿望，以至于“图必有意，意必吉祥”。
中国民间吉祥艺术，是在漫长的封建农耕社会中形成与发展起来的，这使其蒙上了一层浓厚的封建文化色彩，存在宿命、蒙昧的心态。
但揭开这层封建意识的面纱，其本质的主题仍是显露着直接浓重的生命光彩，生存与繁衍仍是求祥纳吉的根本所在。
天人合一，混沌阴阳，象征隐喻，这些都是民间传统文化惯用的思维方式和想象逻辑。
吉祥观念是人们在长期的社会实践和共同的心理需求基础上逐渐形成的。
吉祥图案为广大民众喜闻乐见，不仅反映了民众的观念信仰，也体现了人们对美好生活的向往与追求。
图1代表长寿的吉祥图案图2代表福禄的吉祥纹样
2.中国传统吉祥图样的发展趋势
中国传统图样背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。
不论古人还是现代人，对美好的事物都一样心存向往，因而传统图样蕴含的吉祥意义同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。
在我们的生活中处处可以发现古为今用、推陈出新的佳篇。
例如“周大生杯”中国首饰设计大赛钻石组三等奖作品《莲年有鱼》，作品取材于中国传统寓意，以鲜艳的莲花和饱满活泼的鱼形为题材，勾勒出安详、丰足的生活愿景（图1）。
又如以“设计领先”为核心能力的潮宏基，在弘扬东方珠宝首饰文化方面，也一直执着于品牌的追求。
善于以现代手法激活传统文化。
以文化底蕴来丰富珠宝首饰设计，潮宏基为传统的中国珠宝行业注入了崭新的视角和启发。
2006年潮宏基带着一系列富有浓厚东方文化底蕴的原创首饰作品，代表中国品牌首次登上了代表国际珠宝奥斯卡盛会的瑞士巴塞尔国际珠宝及钟表博览会的舞台，一场“紫气东来”的演出惊艳了各国业内的专家，颠覆了“中国首饰只会抄袭没有创造”的偏见（图2）。
国际著名首饰品牌Cartier的《龙之吻》吊坠,以中国传统的龙纹为设计概念，大气的设计理念，彰显着龙的传人的豪迈与高昂。
真丝质地的链子极其柔滑，坠子的结构像是古代亭阁的窗棂，传递着古老中国的气息（图3）。
Chanel也不露神色地在设计中引入许多不同的元素，如首饰中借鉴飞龙图腾，或是流苏缀饰在手镯、胸针、手链、颈链上，注入中国的传统艺术与民俗风情（图4）。
图1《莲年有鱼》图2潮宏基“紫气东来·凤凰于飞”钻石项链
图3Cartier龙之吻吊坠图4Chanel手镯
以上种种例子看出：
中国传统吉祥图样正在世界范围内不断扩散，受到人们的认同与肯定。
因此，作为新生代设计师的我们应该倡导民族文化与现代潮流相结合，使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，打造新的民族首饰。
在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传“神”，用中国传统的文化精粹，以现代化、国际化的语言来表达，把吉祥图样的精神元素融入现代设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代首饰设计的主流，使现代设计更具文化性与社会性。
（二）凤纹的演变
1.凤纹的起源与吉祥意义
凤纹是中国传统艺术中最重要的题材之一，和龙纹一样，它被广泛的应用于青铜器、陶器、玉器、服装等器物上。
无论在宫廷还是在民间，凤鸟是装饰纹样中极富生命力的题材，它是我国民族精神理念的象征和审美形式的体现。
凤是原始神话中所虚绘出的、集各种鸟禽之美的祥瑞鸟。
它头似锦鸡、身似鸳鸯，有大鹏的翅、仙鹤的腿、孔雀的尾。
传说见则天下大安宁，故为“仁鸟”。
凤凰美丽的形象在民间广泛地流传和应用。
凤是凤凰的统称，雄曰凤，雌称凰，象征美好与和平。
因凤至美不凡，汉代以后便逐渐为女性所专用。
在传统的婚礼上，新娘以凤为饰的“凤冠”（图1），披以凤为饰的“云肩”（图2）等等，遇喜庆以凤凰为图案的装饰品甚多。
图1凤冠图2云肩
2.凤纹的演变历程
凤的图案从上古发展至今，经历了无数的变化，造型丰富多样，在不同的历史时期又呈现出各种不同的特色。
商周时期，凤凰已经被视为神鸟，在青铜器中大量出现，特别是祭器，大都离不开夔凤纹。
春秋战国时期凤的图腾意义相对减弱成为象征吉祥的瑞兆。
《左传》中“凤凰于飞，和鸣铿锵”成为爱情和谐的象征。
故凤纹成为后世吉祥图案中象征爱情的重要内容。
战国以后龙凤等被视为瑞兽，图案特点明显，凤鸟呈长条形、单足，有商周凤纹的遗风；艺术处理多样而统一：
头部为块面，颈部饰斜线与尾巴斜线相呼应；颈、身交接处以旋涡纹作过渡；密集而放射状的尾羽，加强了凤鸟的特征；凤鸟背部、尾后的空间，饰旋涡状弧线，似云似翅，引人联想，纹饰具有较高的艺术价值（图1）。
秦汉时期因帝王将相崇尚迷信长生不老之术，因此凤鸟的形象又常与神仙活动结合，成为装饰的重要内容。
隋唐时，凤鸟又与牡丹、卷草等植物相匹配成为帝王富贵吉祥的象征并流传于民间，寓意夫妻恩爱和睦。
凤鸟的造型精巧、细密，头、冠、颈、躯、翅、尾、爪等均作一丝不苟的表现，特别是尾羽，延伸出去化作卷草、花卉，增加了丰富的美感，并被赋予形象以诗意，整个纹祥显得华美和富丽堂皇（图2）。
图1战国彩绘漆盘风纹图2唐代金银风纹图
宋元以后，吉祥图案盛行，装饰艺术趋于写实，凤鸟图形的使用也具有程式化、规范化的特征。
造型类如剪纸手法，形态婀娜秀美，顾盼传情，尾羽伸展卷曲，似云似草，围绕飞舞的双凤，饰以菊花、蓬荷、牡丹等植物，使整体装饰显得丰富、华美，显得生意盎然、芬芳洋溢。
艺术表现严谨而又多变，给人以富丽、欣欣向荣之感（图3）
明清以来，装饰艺术题材更为广泛。
这一时期团凤、丹凤朝阳以及清代的草凤图案是颇具特色的。
凤鸟的造型极富生机，形象特点与“首如锦鸡，冠似如意，头如藤云，翅似仙鹤”的云锦创作口诀相一致。
整体纹饰有富丽堂皇的特色，象征着乾隆盛世（图4）。
图3元代凤纹表现形式图4清代凤纹表现形式
总而言之，凤鸟是经过了历史演变而成为驱邪避灾，纳福迎祥瑞之鸟，是容纳了多民族、多种宗教信仰并且与我国民族传统的思维观念、审美思想、价值判断是紧密相联的。
它凝聚着中华民族独特的审美意识和价值观念，以变化迥异的姿态出现在中国文化的各个阶段、各个领域，与龙纹一样成为中华民族精神的重要特征之一。
二、首饰设计与凤纹
（一）中国首饰的起源与发展
首饰是人类文明的象征形式之一，是一种美的标志，是人类特有的文化现象。
首饰文化历史悠久、绚烂多彩，自诞生以来就一直以它独特的气质装点着人类的生活，丰富人们的精神享受。
当一片贵重的金属、一块珍贵的宝石变成首饰的时候，一件艺术品诞生了。
可以说首饰也许上世界上最古老的艺术，它回应了人类生活中对美的追求，同时几乎对所有民族来说，首饰都意味着某些重要的事情：
有时候是人们对神明的祈求；有时候是人们对图腾的崇拜；有时候是身份地位的象征；有时候是金钱……
1.首饰的萌芽时期
旧石器时代晚期，原始人只要以狩猎为生，狩猎工具依赖于石器制作。
在打制石器的过程中，人类掌握了最原始的工艺：
钻孔、刮削、磨光等技术。
到了新石器时代，在磨制石器的过程中人类还创造出许多装饰性物品，他们把色彩各异的石珠、砾石、兽牙、鱼骨和贝壳等材料用绳子串联起来做成装饰品，有些还在绳子上和装饰品的小孔中染了色。
就是这些原始的装饰品见证了我国首饰文化发展的萌芽时期（图1）。
图1旧石器时代饰品
2.首饰的形成时期
春秋战国时期是我国首饰发展的形成时期。
这一时期，人们的物质生活比起原始社会有了极大的提高。
由于处于奴隶社会，青铜器的设计都是为奴隶主服务。
加上青铜器的设计铸造技术在这一时期为达到鼎盛，因此，这一时期的饰物体现着奴隶主阶级独特的意志，满足他们独特的审美需求，这使得人们的审美观有了很大的提高。
加上当时政治生活相对稳定，人类彻底告别了蒙昧的野蛮原始时代。
玉器也是在这一时期得到发展，玉饰品得到了奴隶主阶级的青睐，成了象征地位的装饰品。
正是由于这种奴隶主的阶级特征，从而使人类社会对首饰的创作和开发迎来了一个崭新的时代（图1、2）。
图1春秋中期玉饰纹卧虎图2战国玉螭凤云纹璧
3.首饰的发展时期
明清时期是我国首饰形成后的发展时期。
这时期由于工商业的发展，社会财富得意迅速增长，社会奢靡风行间接地促进了金银首饰行业的发展（图3、4）。
图3明代妇女所戴的金玉珠翠发簪图4清代银鎏金掐丝点翠簪子
4.首饰的繁荣时期
近现代是首饰发展的繁荣时期。
现代首饰设计，已形成了含义包括符合现代艺术、现代加工业、现代商业及社会环境的首饰造型设计，是现代物质文明、艺术与科学相结合的产物（图1）。
图1现代首饰
（二）现代首饰设计中凤纹的运用
伴随着北京奥运会，积淀数千年的中国文化再次辉煌地走向世界，中国文化逐渐得到世界各国人民的肯定与认同，同时也促成了中国元素首饰成为市场宠儿。
色彩鲜艳的中国红、翡翠玉石凸现中国特色，钻石、红蓝宝，黄金首饰也融入了为数不少的中国传统元素。
随着近几年工艺水平和设计水平的提高，中国传统元素首饰从最开始的凤毛麟角发展到今天，已深受众多消费者的喜爱与热捧。
中国吉祥元素——凤纹，在首饰设计中的运用也更为丰富，题材更加广泛，工艺也更加精湛。
许多珠宝公司借助精湛的工艺，把“凤纹”首饰做成了特色，做成了招牌。
玉翠山庄以凤凰为灵感触觉，将颇具唐风古韵的元素渗透到翡翠吊饰文化，从而设计出《凤仪九州》系列首饰，表达了尊贵的人们对平和、吉祥、超脱的美好愿景（图2）。
图2凤仪九州
在以“魅力东方•韵味中国”为主题的“周大生杯”中国首饰设计大赛上，从钻石组获奖作品《涅磬》看出，在“中国元素、中国风、东方魅力”为核心的本届大赛上，融入了中国吉祥纹样——凤纹的珠宝设计作品赢得了专家的青睐，这预示着未来的首饰设计中“中国元素”将引领着时尚潮流的风向（图1）。
图1涅磬
以“shiningmoment（闪亮人生）”为主题的周大福80周年巡展上，展品《凤羽百花》以翱翔九天的凤凰翎羽作为设计元素，结合纷繁变化的几何图形，千颗顶级钻石点缀其间，如同禽中之王——凤凰，浮掠于百花之上，闪耀华丽而又不失典雅，衬托出现代女性高贵、典雅的形象（图2）。
图2凤羽百花
潮宏基用淳厚的东方文化赋予珠宝首饰独特的气质，带来备受期待的“凤影”系列首饰，将凤凰这一中华民族崇仰、顶礼膜拜而创造出来的一种神圣的动物运用于首饰设计。
寓意现代东方女性生来就具有凤凰华美而秀雅的气质魅力，端庄、美丽、聪慧而善良的形象呼之欲出，扣人心弦（图1）。
图1“凤影”系列
（三）现代首饰设计的发展趋势
设计是艺术与技术相结合的产物，是人类在社会实践过程中，精神文明与物质文明的内在要求。
首饰设计本身就是融合艺术创作与技术操作为一体的行为，既存在美学内容，又需要佩戴形式。
首饰是可以佩戴的艺术品，是设计者与佩戴者共同追求美的产物。
随着社会的发展，首饰的佩戴逐渐由体现个人的身份与本身价值向展现佩戴者个性的方面转化，越来越多的人佩戴首饰是为了彰显自己的个性（图2）。
因此首饰设计因个性化的需求而促使它的不断发展成为不可逆转的潮流。
图2哈露时装屋（HouseofHarlow1960）Holiday系列珠宝
现代首饰设计在开放的环境中，在中西文化交流互动的状态下，呈多元化发展趋势，结合现代社会发展的审美要求，与时俱进，不断得变化着、演绎着。
一方面，现代首饰魅力大，应变快，无论款式、色彩、功能都要表现出现代风格，形成一股富有活力的潮流；另一方面，要求设计师不断地设计出新款首饰，并创造出与时代精神、潮流一致的作品来。
现代首饰艺术风格的产生与形成，应符合大众审美情趣。
在某种意义上，不仅要迎合消费者的趣味性，设计应还具有独特风格。
设计师在创造潮流的同时，应大量吸纳与融化古今中外各民族文化的优秀结晶，并将生活习俗、审美情趣、色彩爱好、宗教观念以及种种文化内涵积淀于现代首饰设计之中（图1）。
图1Dior碧玺花虫珠宝系列
三、凤纹首饰设计方案
（一）凤纹首饰的市场定位
从上个世纪80年代初对生活必需品的满足，到80年代末的下海浪潮；从电视、电冰箱的普及到奢侈品概念在中国出现。
几十年来，中国内地的消费意识形态发生了巨大变革，我们面对的消费者也发生了很大的变化。
其中涌现了一个新词汇——80后，特指上个世纪80年代出生的年轻人。
“80后”的规模大，而且他们对于符号消费的能力是中国有史以来消费人群中最大的一群人。
他们不仅仅是中国最具有成长性购买力的人群，而且也是最乐于积极消费的人群。
1.首饰市场现状
现在，在市面上我们可以任意购买首饰，但是许多首饰都缺乏创意，其款式与风格都难以与古代饰品相媲美。
而品位高档的饰品对于普通大众来说，价格昂贵高不可及。
我参观了深圳国际珠宝展，作为时尚年轻一代中的一员，坦率地说，我感觉到众多国内参展的珠宝首饰厂商，尤其是由珠宝首饰加工厂转变来的企业，其珠宝首饰产品是相当非“80后”的，而且浑然认识不到“80后”消费者在珠宝首饰消费中的重要性。
2.首饰市场前景
我做了一项首饰市场现状调查，结果显示：
消费群为15—40岁的时尚女性，其中以“80后”的时尚女孩和白领女性居多。
而“80后”消费群体普遍具有喜好神秘、追求个性、文化及生活品位要求较高。
“80后”产品和“80后”消费群已成为社会广泛关注的产业经济现象。
许多品牌已明确向80后招手。
例如瑞士腕表品牌Swatch将消费者圈定为8岁到80岁的整个消费人群，但它在中国地区邀请的首位形象大使，却选择了“80后”偶像李宇春（图1）。
又如2008年年底，联想专门针对“80后”人群推出了“粉时尚”系列手机（图2）。
这是联想手机第一次放弃了它一贯使用的商务形象，主打时尚概念和网络娱乐概念而推出的时尚手机。
而“粉时尚”来源于“80后”惯用的网络语——很时尚。
这些例子都充分证明“80后”是被各行业普遍关注的一个庞大消费群。
因此，首饰设计师必须善于把握市场、改变旧观念、积极参与才能使中国的首饰行业进一步蓬勃发展。
图1Swatch中国地区形象大使李宇春图2联想“粉时尚”系列手机
意大隆首饰创造的80C（图1）就是专为“80后”年轻人设计的首饰品牌，拥有重金属、波希米亚等多种风格。
与市场中传统铂金首饰大都侧重于成熟女性相比，它更加时尚、张扬个性、引人注目。
它既是不拘泥现行首饰款式的创新，更是吻合这一新兴消费市场的需要。
图1意大隆80C
3.凤纹首饰市场定位
由以上分析，我们可以明确的了解到，“80后”的首饰市场潜力巨大。
针对“80后”的设计将会得到首饰市场的接纳，并占据重要地位。
据市场调研得出这类消费人群所重点关注的首饰种类是：
项饰、戒指、耳饰和手饰（图2）。
图2
“80后”人群具有个性鲜明、符号主义、随性浪漫化与探索自我定义的特点，并在消费行为上具有以下特征：
非常乐意通过符号表现自我，唯美主义倾向，消费更新周期短，特别注重高端消费品与其生活方式中其他用品的搭配。
而在购买珠宝首饰时，“80后”的女性最注重珠宝首饰的款式（图1）。
图1
“80后”并不把购买首饰看成一件了不得的大事情。
“80后”经常购买首饰，他们注重首饰的款式，以及反映他们的心情与风格差异方面的符号能力。
“80后”的年轻人更强调个性和自我。
他们乐观、活泼、有激情、思维活跃。
他们通过网络、电视、报纸、杂志等多种媒体，从小就接受来自多方面的信息，所以想法新奇又具有创意。
在“80后”看来，引领潮流非常重要，他们非常讲究珠宝首饰是否跟得上潮流。
因此时尚潮流型的首饰成了他们的首选（图2）。
图2
经过了详细而又系统的市场调研与消费者调查，我确定了凤纹首饰设计的方向。
凤纹首饰将用时尚的语言和现代精湛的工艺，结合中国传统凤凰的形象及吉祥寓意，为“80后”女性设计出具有“中国风”的凤纹套饰，包括：
项坠、耳坠和耳钉。
设计将以“80后”女性所关注的款式：
时尚潮流为目的，选择合适的材料及工艺，创作出符合当今市场的首饰，使最终的凤纹首饰成品能得到“80后”女性的青睐。
（二）凤纹首饰材料的运用
1.银
如果因为金价和手工的不断上涨，而导致一件相同的K金首饰在未来必须要付出更多的价钱才能买得到的话，那么，这是该想起银饰的时候了。
如今，金价实在涨得厉害，于是在奢华市场不景气的推波助澜之下，银的亲民价格和时尚酷感正是优势，是时候，该想起它了。
能极简也能奢华，这两种几乎背道而驰的风格，却能同时借由银饰表达，可见纯银深厚的可塑性。
也许白K金或铂金太过矜贵，所以当它们镶嵌宝石时，大多以亮面姿态示人，但纯银则不然，它可以高贵镶钻，也能刻意锤敲出质朴，还可以经过特殊氧化处理后变得仿古，没有人会对它设限（图1）。
图1银饰品
2.珐琅
光靠价格取胜是不够的，更何况现代人要的是物超所值，所以，银饰若要重新抓住人们的眼球，还必须有更多元的选择。
过去觉得银饰单调，是因为它过度单一的色调，不管线条再怎么花哨，久了还是容易腻。
因此要想求新求变，添加色彩无疑最快。
一些色彩浓郁的半宝石开始融入设计，或者干脆直接为银涂上彩色珐琅，能适度打破银饰的过分冷调，带来焕然一新的味道。
珐琅在我国的兴盛要追溯到明清时期。
当时，这种特别能体现丰富色彩的工艺受到了皇室的宠爱，宫廷设置了专门的“珐琅作”来设计制作珐琅彩的瓷器、珠宝等工艺品，甚至相传在后宫，嫔妃们都将珐琅彩工艺品作为稀罕的洋物，能得到一件皇帝赏赐的珐琅珠宝，便是无上的光荣。
珐琅工艺是一种在金属胎体上，施珐琅釉料的金属表面装饰工艺，这种珐琅釉料经过烧结会形成一种玻璃态的珐琅质层，不同的釉料产生不同的艳丽色彩，有着宝石般的光泽。
珐琅首饰以色制胜，常常得到首饰设计师的垂青。
各大时尚品牌如FreyWille（图1）、Chanel、Cartier、Dior（图2）等先后都推出珐琅系列首饰。
图1FreyWille珐琅手镯图2Dior珐琅戒指
3.玫瑰晶
晶莹剔透的水晶石一直以来就受到众人的青睐。
在西方人的眼中水晶石更被视为幸运之神。
玫瑰晶，包括红晶、芙蓉晶、粉晶、玫瑰石英等都属玫瑰晶，又称玫瑰石英，是最佳的感情石。
玫瑰晶的能量，相应人体七轮中的“心轮”，即胸口正中，两乳之间，帮助平衡“胸腺”，加强心肺健康，松弛紧张的情绪。
多接近或配戴玫瑰晶饰物，可增强个人魅力，受到异性关注，感情也可增温。
由于玫瑰晶的能量柔和舒服，不会影响睡眠，可放在书桌、床头或枕下。
在灵修方面，玫瑰晶可舒缓烦燥情绪，使人心胸广阔，懂得体谅别人，易于察觉到别人的心意，即心灵相通的意思（图3）。
图3玫瑰晶
（三）设计方案——《凤凰涅槃》
1.创作灵感
传说凤凰涅槃，浴火重生，500年一次。
当凤凰生命即将大限之时，便会集梧桐枝自焚，在烈火中新生，其羽更丰，其音更清，其神更髓，而且重生后它的法力会增大一倍。
当凤凰从火中再次振翅冲天时，它的灿烂光芒照亮的又岂止是我们的双眼？
凤凰涅槃，是残酷的美，更是希望的美。
它的美和它的执着已是一种极至，一种令人神往的境界。
它的重生，是建立在濒死的境地上。
也就是凤凰必须经历烈火的煎熬和痛苦的考验，获得重生，并在重生中达到升华，称为“凤凰涅槃”，以此典故寓意不畏痛苦、义无返顾、不断追求、提升自我的执着精神。
这已经成为一种可歌可泣的美丽传说。
凤凰生像死一样圣洁，死像生一样灿烂。
即使是伤痕，也会美丽得让人嫉妒。
凤凰涅槃，不是死亡，而是永生！
2.草图
吊坠吊坠耳坠耳钉
3.设计简述
凤纹项坠
纯银吊坠上缀以粉红色水晶，尾巴镶嵌紧密水晶包围这粉色珐琅。
闪闪发亮，熠熠生辉！
尺寸：
4.5×2.5cm
材料：
水晶、粉晶、珐琅、925银
凤凰吊坠
以凤和凰缠绵成心形，嘴部缀以粉色水晶，尾巴尾巴镶嵌紧密水晶包围这粉色珐琅。
尺寸：
4.5×2.5cm
材料：
水晶、粉晶、珐琅、925银
凤纹耳坠
纯银耳坠上，头部缀以粉红色水晶，尾巴镶嵌紧密水晶包围这粉色珐琅。
闪闪发亮，熠熠生辉！
尺寸：
4.5×2.5cm
材料：
水晶、粉晶、珐琅、925银
凤纹耳钉
纯银耳坠上，头部缀以粉红色水晶，尾巴涂以粉色珐琅。
鲜艳夺目，熠熠生
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