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夏彩红论文

豪华落尽见真淳

——浅论李清照词的艺术特色

内容摘要：

从真实朴素的情感、自然率直的文学语言、柔婉深远的意境和早期作品的欢快格调、婚后生活的徒然转变以及晚期的凄凉愁苦。

作者总是用口语化的语言，锤炼着不露痕迹的文字；同时用主观感情占主导地位，赋予自然景物以灵性和独特的人格魅力，使得愁苦之情和爱国爱家的忧患意识由平淡中升华出来。

无论是反映生活的广度，抒发感情的深度，还是艺术概括的高度，都有突破性的提高，从而显示出作品的独具特色的魅力以及影响。

关键词：

李清照词艺术特色

李清照（1084——1155）号易安居士，山东济南人。

是我国南北宋之交时著名的女词人，她的诗、词、散文都有很高的成就。

尤其是词的成就在源源长河中犹如一颗耀眼的明珠放射出奇光异彩。

自她的词问世以来，赢得极大赞誉，对于我国古典诗词做出了重大贡献，产生了深远影响，被推为“婉约之宗。

”《诗品》中说“宋人中填词，李易安亦称冠绝，使在衣冠，与秦七、黄九争雄，不独雄与闺阁也。

”从此便可以看出李清照敢于冲破“女子无才便是德”的封建桎梏，而且思想活跃，志存高远，敢于干预闺房以外的事情。

为她以后的人生之路奠定了基础。

她在《夏日绝句》诗中写道：

“生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。

”充满了一腔爱国豪情，表现出女中丈夫的英烈侠气。

《花草蒙使》中强调“婉约以李易安为宗”。

词史上大量的作品都描写相思苦衷，离愁别恨，李清照作为“婉约之宗”流传下来很多的作品，内容是伤春悲秋，离别相思和晚年愁苦，但她的作品与前人不同的是，她的作品有着自己独具特色的味道，无论是感情的抒发，意境的选择，语言的提炼，创作的技巧，都有独到之处。

在她的词作中，表现出了人类精神领域的一个重要组成部分-----即女性的情感世界，充分展示了她独特的个性，揭示了女性生活中完美多情的一面，而且以其不同时期的作品，构成了一部女性情感历程的著作。

一、真实朴素的情感

1.真实的情感表现真实的生活：

艺术来源于生活且高于生活，李清照的词在真正意义上表现出了这点。

她的词之所以给人以强烈的真实感，是由于她以女性特有的心灵感受，用委婉细腻的笔触，来抒写自己在不同境况中的内心活动，具有深切感人的抒情性。

也许这就是身为女性的李清照得天独厚的一个条件，也是众多男性词人所可望而不可及的主要原因。

她将自己体验的情感用艺术形象毫无掩饰地真实的表现出来。

《如梦令？

常记溪亭日暮》：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路；

兴尽晚回舟，误入藕花深处；

争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。

李清照身居闺中，不免回忆起少年游玩的情形，那些场景在她的脑海中一再出现。

“常”“沉醉”“晚”“惊起”等都从不同的侧面再现了李清照的思之切、情之深，与她深居闺房的生活形成鲜明的对比。

李清照与前代词作者，在写表现女性情感与生活的词作，有很大的不同之处。

他们虽然都是写男女伤离惜别，但难免有些牵强附会，其情感往往前露轻浮，软弱无力，大多数作者在写到女性时无法深入女性的内心世界，他们不熟悉女性生活，不了解她们复杂、敏感的心理，缺乏亲身体验，容易将自己的主观意识加入进去。

而李清照的词，剥去了豪华的外壳，大多发至于本人的肺腑之言，把感性的生命真真实实的表现出来，没有了模仿的忸怩作态，增强了词作的生命力，使得词作更加朴素自然。

同时李清照也以写本人自我爱情和亲身经历的国家巨变而获得空前成功。

2.早期作品的欢快格调：

李清照出身于一个具有浓厚文学氛围的家庭。

其父李格非是北宋著名的散文家，良好的文学教养，优越的环境，加之李清照资质聪颖，极富文学禀赋，又酷爱读书，思想上受封建礼仪的束缚较少，形成词人深厚的文学修养和独特的艺术风格。

李清照这点点滴滴的真情真意都寓于她博大的词作中。

《点绛唇》：

蹴罢秋千，起来慷整纤纤手，

露浓花瘦，薄汗轻衣透，

见客人来，袜划金钗溜，

和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

通过一连串的动态描写，把少女那妩媚婀娜的外表神态和含羞多情的内心世界极其生动逼真地传递出来。

一个天真活泼、热情、又受着封建礼教约束的少女形象跃然纸上。

前面提到的《如梦令.常记溪亭日暮》，在这首词中，作者运用浅淡自然、朴实无华的语言，创造了一个耐人寻味的优美意境，勾画出一幅生机盎然的河湖日暮图。

词中说一次夏日结伴舟游，姑娘们因为“沉醉忘路”而误入了一个地方——回忆起来令人倍感温馨的藕花深处。

这一误，却“误”出了一个美妙的艺术境界；“争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。

”

看看这两首词中的少女形象，不难看出许多共性的地方，她——就是少女时代热爱自然，热爱生活的李清照，充溢着青春活力与生命热情。

这个时期由于社会安定，家庭生活富裕，加之个人心情舒畅，因此她的词作内容和格调都是欢快无忧的，风格是长于抒情的，其意境也充满了乐趣。

3.婚后风格的转变：

这一时期作品的风格与她少女时代的风格有所不同。

作品中少了以往欢快的格调，而重点以相思的苦楚和对丈夫的真挚感情为主要内容。

李清照在十八岁时与赵明诚相逢，赵明诚生于官宦之家，他的父亲赵庭之曾官至宰相之位，并且他是一个聪明好学的青年，自幼喜欢收藏，鉴赏金石刻词。

热爱文学艺术的李清照嫁给这样一个沉醉于文学艺术品收藏与鉴赏的丈夫，自然是婚姻美满，夫妻志同道合，伉俪情深。

同时由于心情舒畅，生活幸福，这段时期也成为李清照创作的高峰期，无论慢词，还是小令都已达到了很高的造诣，从而使创作技巧更加娴熟。

婚后的李清照，是一个深于情感，但又大胆表露情感的少妇。

《减字木兰花、卖花担上》：

泪染轻匀，犹带彤露晓露痕，

怕郎猜到，奴面不如花面好。

买得一枝春欲放，

云鬓斜簪，徒要叫郎比并看。

李清照以活泼、清晰、浅俗的语言表现了一个少妇娇羞动人的姿容，及她新婚初期闲适、幸福的生活。

但婚后的小别，使她愁苦孤单的情感，也较为常见。

《一剪梅》：

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

王国维说：

“一切景语皆情语也”。

在词中所有景物的描写都包含作者的情思，“红藕”、“玉簟”、“兰舟”、“雁字”、“月”、“花”都融进了作者的相思之情，离别之苦。

寓情于物，真切动人。

如“红藕香残玉簟秋”这一句和南唐李璟《浣溪沙》的两句“菡香销翠叶残”相类似，同样是说荷花凋残，秋天来了。

但后者不如前者那么富有诗意，时令丈夫外出，面对这样一个荷残席冷，万物萧疏的景象，免不了触景生情，内心之苦也就不言而喻了。

笔头轻轻一滑动，流淌出她当时的所做、所思、所想。

因而，可以看得出，词人在这首词中，一改往昔那活泼俏皮，不知忧虑的少女形象而成了终日思情悠悠，愁肠绵绵的思妇。

送别了丈夫，不免有些失落感的她，举目所见，不管是白云、飞雁、明月，还是落花流水，时时处处，一草一木，都与丈夫联系起来，夫妻间的相思之情被描写得细腻委婉，使我们仿佛看到女主人眉头的一颦一皱，心头的一震一颤，离愁别恨跃然纸上。

4．晚期的凄凉愁苦：

靖康之变，故乡沦陷，国破家亡的悲惨彻底改变了李清照的生活环境和命运。

南渡以后，国破，家亡，夫死，只身漂泊的艰辛，生活上无尽的折磨，给李清照精神上的极大打击。

从这时起，她的思想感情集中而突出的表现为一个“愁”字。

为个人幸福的破灭而愁，为颠沛流离的孤苦生活而愁，更为深重的民族灾难而愁。

因而感时伤世，悼亡思乡，忧虑国家和民族命运，就成为她后期作品的主要内容，词的风格也有前期的婉约隽秀，清丽爽朗，转向悲愤苍凉，沉郁凄怆，打上了深深的时代烙印。

如《武陵春》：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。

物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。

只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

在《菩萨蛮》（风柔日薄）词中说：

“故乡何处是？

忘了除非醉。

”除非醉了才能暂时忘却故乡，把作者无时无刻不在思乡的感情表现出来。

故国的沦陷，丈夫的病逝，以及世人无聊的诽谤，收集文物的遗失，到头来只能是流离失所，报国无门，情无所寄，独自伫立深秋。

尤其是这时期的佳作《声声慢》，将这种欲说无人倾听，欲寻无处可去的无尽寂寞凄凉完完全全表现出来。

使得凄凉悲怆的愁思、相思达到了极点。

二．自然率直的文学语言：

李清照的词的语言自然清新，凝练优美，生动新颖；既明白如话，又流转如珠，富有音乐美，口语俚语的运用尤为精当传神。

有着与众不同的鲜明个性。

她的遣词造句，看去寻常，却又非同寻常，描写非常准确，寓意深远，意味无穷。

创造出了以自然率直为主要特色的文学语言。

1.词的口语化：

柳永把词引向了烟花柳巷，善用通俗明畅之语，描写羁旅歌妓之情。

同周邦彦变俚为精，措辞精工。

而李清照的口语化的词，并不走向淡乎寡味，毫无生命力，是在精心提炼，独运匠心的基础上形成的。

因而落笔精辟，意新语工。

如“雪清玉瘦”“浓烟暗雨”“红稀香少”等等，都平易清新，精密传神，看似寻常却不寻常。

“以浅俗之语，发清新之思”的语言特色，在不经意间，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。

亲人送别，千言万语无从说起，分手已定，重重心事，说又何用，离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。

李清照大胆的选用民间口语入词，这与当时社会流行浓词艳句形成强烈对比，并创造性的将当时正统文人阿索鄙视的民间口语运用到词作中，从而达到推陈出新，化俗为雅的目的。

《如梦令》:

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否、知否？

应是绿肥红瘦。

“知否”一语，在日常对话中可谓平平，并无诗趣。

但词人怀着伤时惜花的心情，向侍女急切发问，而得到：

“海棠依旧”这莫不关心的平淡回答后，用“知否、知否？

应是绿肥红瘦”来结束全词。

“知否、知否”同富有独创性的“绿肥红瘦”相配合，使人觉得叠得有韵味。

2.细心锤炼而又不露痕迹的文字：

语言锤炼而不见痕迹，但情意表达却细致入微，耐人寻味。

乍一看，语言极为平常，无新鲜之处，细细品味却含蕴丰富。

语言在炼字炼句中求得炼意炼格，获得了辞清如水而味醇如酒的艺术感染力。

《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息，

三杯两盞淡酒，怎敌它，晚来风急，

雁过也，最伤心，却是旧时相识！

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘，

守着窗儿，独自怎生得黑？

梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，

这次第，怎一个，愁字了得！

这首词被称为千古佳作，佳世绝唱，主要在书写深秋孤独寂寞的愁苦之情。

开头运用叠字艺术来深化意境，十四个叠字从动作到环境，从环境写到心境，层层深入，淋漓尽致的道出词人孤独凄凉的处境，造成了浓重的氛围。

“怎一个愁字了得”，“愁”在此处可不是以前“无端的愁”，而是刻骨铭心的痛，渗入心肺的衷愁，悲愁。

全词没有一个典故，没有一个难懂的字，朴素清新，亲切感人，尤其是开头十四个叠字的运用，更是一个创造。

这十四个字从精神上写出了词人感情变化的因果历程，由表及里，由浅入深。

将词人晚境的悲凉描写得淋漓尽致，将词人情绪的发展过渡的脉络表现的更为清晰，层次井然。

3.善于运用白描的艺术手法：

李清照与众多词人不同的是用词朴素，与用词华丽的词人不同，她的词塑造鲜明生动，丰满感人的艺术形象，并通过这些成功的艺术形象抒情表意，大大增强了作品的感染力。

如《醉花阴》写相思憔悴之情：

“帘卷西风，人比黄花瘦”。

《永遇乐》写孤寂失落：

“不如向帘儿底下，听人笑语”。

都以直白之语，白描的手法，写自己所处之境，所感之言，所遇之景。

如像爱人倾吐重阳佳节深切思恋之情的名篇：

《醉花阴》：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽；

佳节又重阳，玉枕纱窗，半夜凉初透；

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖；

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

从白昼、夜间的孤独难熬，到追忆从前夫妻同赏秋菊，而用“人比黄花瘦”作结，传达了作者因刻骨铭心的思念而面容憔悴的情形。

全词通俗易懂，把女性的柔情美，诗人的理想美和性格的阳刚美融为一体，无一字言及相思，却处处充满了思念之情，布满愁云。

李清照的许多诗词，大多同句叠韵，或改换一两个字，但字数不变，因而音调和谐，句式整齐，语气流畅，节奏明快，即把词人的感情表现的淋漓尽致，又合乎词的格律，富有音乐性。

这一语言特征，能使作品更接近口语，更宜于以朴素流畅之语，婉转曲折的表达情意，使得词在内容与音节，情调，意象等方面达到极高的统一。

三、柔婉深远的特色

李清照的词能以故为新，以俗为雅；语浅意浓而跌宕多姿；意境深远而思想深刻，形象鲜明而感情真挚。

显示出作者不肯趋于软俗香媚的典雅词格，反映了作者孤傲的性格和宽阔的胸怀。

因而构成了及其柔婉深远的意境，显示了强烈的自我意识和坚强的毅力。

1.主观感情占主导地位：

李清照善长欲将个人的主观感受融合于可观景象中。

常用通俗自然的语言，铺叙手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，使景物变成感情的载体。

然而这一愁情却始终没有说破，只是极力烘托渲染，层层推进，既增加了词的含蓄性，又丰富了词的意境。

使得在物我交融的美景中，跌宕起伏的刻画出人物的内心世界，构造出她特有的意境。

如《醉花阴》中，作者把自己的主观感受“愁”与“难熬”，分别融合进了客观的空间与时间中，巧妙的再现了自己的孤独寂寞，传达出对爱人的深切思念。

这种寄情寓景的创作方法，更为淋漓尽致，更为旗帜鲜明的表现出了作者生活的困境，哀怨但不沉沦。

同时明明是家常话，李清照却能化俗为雅，以理入俗，使得词惟妙惟俏的既体现作者的主观感情，又体现了作者语言上的功夫。

如《声声慢》，每一句，每一言，都极富韵律美。

读来句句入耳，声情并茂，音韵和谐。

在《行香子》中“牵牛织女，莫是离中。

甚霎儿晴丁宁”的口吻，写自己忧郁彷徨的心情，不但读来明白易懂，听来也有，霎儿雨，霎儿风的感受，语言既浅显，而且又带有韵律美，同时在内容上将牛郎织女的欢会，置于一会儿晴，一会儿雨，一会儿风的阴晴不定之中，给美丽的神话传说，增添了极深的感情色彩，寄托了女词人的一缕情丝，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”几个“常记”“沉醉”“不知”词语，使词充满了生命力，又不乏语言的韵律美。

2赋予自然景物以灵性：

李清照本人就是性情纯净，热爱大自然，尤其是喜好花草。

“知否，知否？

应是绿肥红瘦”。

作者巧妙的将自己的感情转嫁于花草，借助“绿肥红瘦”暗示自己的悲凉处境，别人无意秋天的来临，但作者却深刻感受到，风雨之后，“绿肥红瘦”。

这样的诗词有许许多多，而且都反映了作者孤傲的性格。

由于李清照生活于两宋交替之际，士大夫多沉溺于苟安，因此以花自喻，把自己注入这些所咏的花草之中。

如梅之超群，菊之高洁，桂花之脱俗，银杏之纯净等。

3．独特的个性魅力：

生活的年代注定了李清照避免不了要受封建思想的束缚，但自强，自尊，深切的在字里行间透露出来。

在那样动荡不安的年代，她依旧独放自己的光辉。

李清照的词与她本人达到了浑然天成的地步，她的词寄情于景中，寄情于诗中，完完全全的表达自己的心绪。

李清照的词在南宋词坛引起了强烈的共鸣。

参考文献：

1李家秀《唐宋诗鉴赏辞典》（内蒙古人民出版社2001年）

2郭兴良周建忠《中国古代文学作品选》（高等教育出版社2000年6月）

附录

在论文完成之际，我要特别感谢我的指导老师的热情关怀和悉心指导。

在我撰写论文的过程中，老师倾注了大量的心血和汗水，无论是在论文的选题﹑构思和资料的收集方面，还是在论文的研究方法以及成文定稿方面，我都得到了郭老师悉心细致的教诲和无私的帮助，特别是她广博的学识﹑深厚的学术素养﹑严谨的治学精神和一丝不苟的工作作风使我终生受益，在此表示真诚地感谢和深深的谢意。

致谢

在论文的写作过程中，我得到了许多同事的宝贵建议，在此一并致以诚挚的谢意，感谢所有关心﹑支持﹑帮助过我的良师益友。

最后，向在百忙中抽出时间对本文进行评审并提出宝贵意见的各位专家表示衷心地感谢！