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从动漫情节解析日本动漫文化的特征88
从动漫情节解析日本动漫文化的特征
摘要:
当前日本动漫风靡全球，拥有广大的收看人群。
本文通过对日本动漫的发展史进行研究，分析了各个阶段日本动漫的特色。
并在此基础上通过对日本动漫当中具有代表性的情节进行分析，如热爱自然，强者之梦等情节。
并以上述基础浅析日本动漫文化的特征。
关键词：
日本动漫;情节;特征
1.前言
日本的动漫艺术在不断的发展，并且受到来自全世界的关注。
日本的动漫产业在全世界取得的成就是有目共睹的，而在日本动漫背后隐藏着的是其独有的动漫文化。
许多文章都对日本动漫文化进行探究。
例如而徐渭的《关于日本动漫的一种文化观察》不仅仅分析了日本动漫发展的优势，还通过一些日本经典节目分析了日本动漫当中的强者专制”、救世与物衰”等。
郭鹏程在2005年《日本动漫产业发展的成因与启示》一文中主要通过对历史渊源，文化特性，社会土壤和运作模式方面来分析动漫文化的特点。
白晓煌在《日本动漫》一书中通过日本社会、民族、
文化等方面分析日本动漫文化的特性。
众所周知,文化具有双重性，动漫也不例外。
在日本动漫发展的过程中，既有积极追求美好生活想象，又有消极待世的内容存在。
杜亚林在《从日本文化意味谈日本动漫发展》中提到日本动漫中既有着对大自然的情有独钟，从一定程度上促成了民众亲近自然、热爱自然的性格；又存在着的无处不在的悲观情绪，而这种悲观情绪或多或少会影响到日本人民的情绪走向极端。
除此之外，陈俊在《大众文化视野下的日本漫画》中提到,日本动漫作为一种大众文化，在传递了大众喜闻乐见的文化的同时缺少自我批评和否定,过于接近读者，而导致自身的发展倾向逐渐倾斜，例如姜冰在《日本动漫文化的流变与发展》一文中认为动漫的发展也有其负面的影响，主要是动漫中的不良信息会对青少年的成长造成负面的影响，并且负面影响有呈现扩大之势。
韩若冰在《浅谈日本动漫文化的草根性特
化中也不乏
点》中提出人们因为动漫题材的匮乏以及内容不当如在日本的动漫文
存在着一些消极的内容，包括暴力、色情等内容。
使得尽管当前日本动漫依然风行,
但无形中却存在着诸多的危机。
但是，对于一件事物的看法需要从其正反两面入手,
多次进行比较才可以最终得出结论。
陈奇佳在《日本动漫艺术概论》中，介绍了当
前日本动漫发展的状况，并对日本动漫的艺术特征、创作手法、美学以及通过对日本动漫的消极因素的探讨等方面，阐述了自己的观点，帮助人们从总体上提升对日本动漫的感知。
这些文章从动漫的发展、运作模式、动漫的经典节目、以及其影响等不同的方
面诠释了动漫文化的特征。
然而,却极少从动漫情节本身入手，探寻动漫自身所具有的特征。
本文通过对动漫的情节进行分析，从而得出动漫文化的特征[1]。
2.日本动漫概述
2.1日本动漫定义
动漫，顾名思义就是动画和漫画的总称。
动画是一门产生于近代的艺术门类，它
是一种融合了绘画、音乐、电影等的特殊的艺术表现形式。
实质上动画的对象都是虚构出来的，都是通过电脑技术或者手工绘制出来的，通过特殊手段显现出来的活动的影像。
而漫画可分为两种理解；其一指的是通过精炼绘画技巧在较小的篇幅中绘制一些幽默并带有讽刺意味的绘画作品，此为传统意义上的漫画。
其二是现代意义上的漫画，一般指的是有自己独特风格，描述完整故事，大量运用分镜式手法来描述故事的多幅绘画作品。
现代意义上的漫画才是动漫的组成部分。
日本的动漫和漫画两个行业很早就开始发展了，到目前为止两个行业的发展都已经步入成熟阶段有各自的运营体系，同时彼此之间也存在紧密的联系。
在日本，如果效益好的动画往
往会被改编成漫画作品，而市场走俏的漫画作品也往往会被制作成动画作品[2]0
2.2日本动漫发展史
日本漫画首次出现在十二世纪左右，动画则是在1917年，但动漫行业得到较大发展的还是在动画出现之后。
1、战前时期
战前时期指的是1945年日本二战失败之前到1917年日本出现动画这段时期。
这段时期前期日本动漫题材以世界名著为主，而后期则由于受到日本武士道的影响，动漫的题材被很大程度上限制在了军事战争上。
在这一时期，日本动漫行业的画技得到了很大程度上的进步。
2、战后时期
这段为1945年到1974年的时间，收到战争失败以及战争所带来的伤害的影响反战题材的动漫作品开始出现，并且一直延续到现在。
于此同时也有部分动漫作品开始出现全新的题材。
如《太阳王子大冒险》等作品的出现。
3、确定题材的时期
日本著名动漫作品《宇宙战舰》与1974年上映，正式拉开了这一时期的序幕，直
至1982年。
在这个时期《宇宙战舰》所带来的影响是不可估量的，这是日本动漫史
上的第
部超级剧情片，以及后面类似的动漫作品都得到了日本人民的强烈支持。
但
在这一时期的后半阶段，日本动漫也渐渐的进入了一个间歇期。
4、画技突破期
自1982年到1987年，在这一时期人们更加热衷于追求视觉的享受，为了迎合人们的需求，这个时期的动漫画技效果得到了巨大的突破。
其中的代表作主要有《超时空要塞》和《风之谷》这两部作品。
之后日本动漫产业也逐渐进入了成熟期。
5、路线分化期
自1987年到上世纪90年代初，日本动漫产业逐渐成熟。
在这一阶段日本动漫出现了不少佳作。
如《天空战记》、等。
此时，日本动漫行业开始考虑针对不同年龄而进行动漫制作了。
6风格创新期
自1993年至今,日本动漫行业发展已经相当成熟,不管是画技、制作等都很难
取得突破，因此，这一时期日本的动漫作品都比较注重风格上的创新。
并且取得了巨
3.日本动漫中具有代表性的情节
3.1热爱自然
受限于日本是一个资源匮乏但自然环境优美的岛国，日本与其他地区国家对待
大自然的态度存在很大的差别，日本人并不渴望征服大自然，相反的是日本人对大自
然的崇尚之情。
日本的这种亲近大自然的情感使日本从古至今，一直将自己当做是
大自然的一部分，顺从、热爱大自然。
直至今天，日本人依然很重视保护自然环境。
日本人对于大自然的热爱也自然而然的延续到了动漫当中来.在基于日本人对
于大自然的热爱以及崇拜的基础上，在日本的动漫作品中最常见的就是精工细刻的
自然场景的画面，其画面精细美妙程度令人震惊。
许多日本的动漫制作者，为了能在
其作品中展示出美妙的自然环境而亲身到处游历，记录下各地美妙的自然风景，以便为日后的动漫作品创作提供素材。
所以，我们经常能在日本的动漫作品中看到美丽的自然景物，如在宫崎骏的作品中就可以看到无边无际的草原、秀丽的原始森林等自然景物，在《高达》的每一集的开篇中也都会有关于自然景物的特写。
日本的动漫作品蕴含着日本崇尚自然的审美意识以及对环境强烈的保护意思。
日本人追求自然美，这促使日本的动漫作品开始不断的崇尚、歌颂自然。
宫崎骏的作品很好的体现了日本人对于大自然的崇尚，其作品几乎都是以自然景物作为故事背景题材而展
《风之谷》讲述
开的创作，作品的内容也更多的是讨论人与自然之间的关系。
的就是人类与自然关系的作品。
故事讲述的是在一千年之后地球遭受到巨大的破坏，已经到了近乎毁灭的程度，但战争人继续着,而地球上的唯一的一块净土，风之谷依然保持着绿色与祥和，主人公更是为了保护这块净土不惜献出自己的生命。
这体现出了绝大多数日本人的自然观［3］。
3.2强者之梦
日本与中国古代现实，存在着强烈的等级观念。
但与此同时，由于日本是一个资源匮乏的岛国,本国人民存在很强的危机感，因此他们对于强者崇拜的观念已经深深植入了他们的意识当中。
对于强者的崇拜，这是世界上很多国家多存在的问题之一，但日本显得尤为突出。
日本人只会向比自己强的人才会低头。
而这种观念也深深的融入了日本的动漫作品当中［4］。
如在日本动漫的主人公都有着强者的梦想，《灌篮高手》里面正好诠释了这中
称霸全国高中篮
强者的梦想。
作者为这一高中篮球队赋予了一个崇高的目标球,不仅如此,在其人物性格的设定在这方面也花了很多心思：
拥有超高技艺的县内一流强力前锋，强壮彪悍而又沉稳的队长一一大猩猩”赤木刚宪；篮球天才，幽默自恋的樱木花道；高中篮球界全能型”超级新星，冷峻沉默的流川枫；高中篮球联赛最有价值球员，放浪颓废的三井寿等。
这些角色彼此之间虽存在着矛盾，却能够相融于一个篮球队，在比赛中取得战绩，起到关键作用的神秘人。
他虽然不是主角，却像神一般若隐若现，金丝眼镜下藏匿着一切神隐的秘密，不动声色的主导着一切，其大智若愚，成竹在胸的神秘使得篮球队获得最终的顺利。
这种称霸不禁让人将其与大东亚圣战联系起来。
同样，在动漫《圣斗士星矢》中对于强者的崇拜表达也达到了一定的境界。
在希腊神话的背景下，创造了小人物的奇迹。
星矢在不断的挑战之中磨练自我的意志，提升自身的技能，为维护雅典娜的威严，不断激发自身暗藏的能量，不断使自己变成一个强者，在不断死而复生的过程中，只为青史留名［5］。
国土面积狭小的日本却不乏强国之梦。
从动漫中塑造的许多英雄偶像，以及动
漫情节所表达的统治世界的决心，动漫人物所拥有的超能力在加上丰富的想象力，缔造出了自己的动漫王国，在动漫界成为名副其实的强者
3.3矛盾的统一
在日本，最具象征意义的莫过于日本皇室家族家徽章代表着美的日本菊花和武
士道代表勇气杀伐的刀。
这两个极端对日本的影响都很大，而两个极端又是对立面
的存在,
这就造成了日本人矛盾的性格的存在。
在动漫《北斗神拳》中，主人公健次郎
作为世纪末救世主，面临着一次次的殊死搏杀，体验着人生的悲欢离合。
在这个虚拟的世界中，没有法律，没有道德的约束，有的只是仅有的力量维持的文明的衰亡。
虽然是救世主,但画面却存在着血腥和暴力场面。
这种既极端又矛盾的心理，将菊”与
刀”至柔至刚的二者皆为一体。
同时，如今红极一时的《蜡笔小新》，小新原本该是
天真无邪的小孩，却在骨子里掩藏着丑恶和卑劣。
在和同龄人相处时总是能以其鬼马的言行举止雷”倒众生，甚至于老师，周边的邻居亲戚都拿他没辙。
在家庭中,与父母的相处亦是如此。
这二者的极端矛盾却正好迎合了大众的口味，使其变成成人也能看的动画片”。
拥有小孩的外表却有着超前的大人行为正是这种矛盾的纠缠促就了小新的成功。
同时日本人矛盾的也体现在对爱好和平却又热衷于战争，日本人的这一种矛盾
几乎在日本所有的动漫作品中都存在着。
就好比我们都知道到的日本人尚武意识一样，他们是好战的斗士，但是却又有着一颗厌战的心理。
在意识到严重的危机同时发现自身的不足之处但又有可观的成就的这种摇摆心理，促成了这种矛盾的滋长，总是处在自卑、自大之间此消彼长，不能找到自我的合适定位，这点在高达系列动漫中得到了极大的体现，正是这种真实获得了日本大众的认同，这正是符合他们价值观的东西。
对战争的厌恶和对于战争必然性的认识使得他们成为了矛盾的综合体，而高
达系列将这些反映出来的同时也使日本动画迈入了一个新的台阶[6]。
3.4尚武意识
对于日本武士道精神，大家都并不陌生。
所谓的武士道即：
以为主君不怕死、不要命的觉悟为根本，强调毫不留念的死,毫不顾忌的死，毫不犹豫的死”为主君毫无保留的舍命献身的精神。
日本人自古以来的尚武意识是日本军国主义的思想源泉而且这种尚武意识在日本社会中根深蒂固，至今也还深深的影响到了日本国民的思想。
由于尚武意识被日本人广泛认可并奉行至今，而日本军国主义又促使日本人特
别注重忠诚，在日本的动漫中很多人物都在为自己的阵营血战厮杀，甚至是为自己效
忠的人而战。
而在日本动漫当中，也存在着日本人浓厚的尚武意识色彩。
在动漫《平城狸合战》中，狸猫们为了固守自己的一片家园，与人类展开的战役。
狸猫的长于模仿人的言行举止，正如日本的多次改革，先效仿中国,再学习西方,并且由此让自己强大起来。
这部动漫里面，狸猫们为了阻止城市化的进程，召集全部的同伴,发起对人类的进攻。
其中，有狸猫提出用和平的方式守护家园，但却不得待见,最终结果以战争获得多数票的通过，可见其好战性。
再则，狸猫的长老则成为狸猫们的马首是
瞻,多是唯命是从,着也正是武士们的忠诚体现。
同样在《天空之城》中也塑造了这样一位机器人的形象［7］。
为了保护被海盗追杀小主人希达，机器人不惜牺牲自我性命。
这种誓死捍卫主人的精神正是武士道所强调的。
在这种武士情怀的影响下他们浪漫，热爱自然，身处矛盾却乐在其中。
也是在这种情怀的影响下他们执着残忍，为了目标抛弃一切，毁坏一切却始终认为这是正义。
4.日本动漫文化的特征分析
4.1近乎完美的自然景物
日本人对于大自然的热爱和崇敬一直都未有过改变。
在日本的动漫当中，大部
分作者都十分热衷于对美好的大自然景物的描绘，寄托了日本人对和平的向往同时也表达了对大自然的敬畏。
在动漫的世界中，似乎所有的想象场景都可以描绘出来，然而，在日本动漫中，几乎能够实地找到动漫中的景色。
日本动画对背景景物的要求
极为严格,据说很多日本动画家都是经常背着相机到处游历，看到美丽的风景就拍摄下来，以便日后运用到动画中。
最为常见的便是对富士山的描绘，可见日本人对国家
的喜爱以及对自然景色的留恋，这种执着也使得我们在观看动漫的同时，不禁感叹大自然的秀丽景色。
在《幽灵公主》这部动漫作品当中常常可以看到近乎完美的大自然景物，如葱葱的原始森林，大块大块的农田，绿色的山林和无际的蓝天白云。
大片的原始森林，山川、河流都给人以美的享受。
然而，在对大自然的描述却不只是局
限于对美景的描写。
《风之谷》通过对人类破坏自然，想象千年之后满目疮痍的地球，有的只是黄沙漫漫，岩石裸露，批判人类对大自然的过度开采和汲取，只剩下最后一片绿地一一风之谷。
风之谷的安详与宁静仿若世外桃源般惊艳人们的眼球。
在
动漫《怪博士与机器娃娃》中，人们对这个由想象构建的企鹅村也充满了无限的留恋，那里的山川秀丽、平静安详才能酝酿出这样和谐的小村［8］。
人类本身的争斗欲望在经过自然界的洗礼后所表达出的原始形态是共存的意识和对自然的敬畏。
日本的动漫文化正是将这一日本文化的特点扩大化进而演变成对于完美自然风物的追求。
在动漫中近乎完美的展示出自然景物，也是日本动漫发展的一大进步。
4.2细腻的情感世界
日本人对强者的向往和对自身的高要求，使得日本人不会轻易的将自己的情感表达出来。
时间久了，促使日本人更多的从感觉器官中去寻找他人的情感。
在动漫中大量细腻微妙的感情描写就是源于此。
大多数的日本动漫所表达的都是非人类的感情，却往往
能够引发人们潸然泪下。
如《犬夜叉》中，半人半妖的与穿越时空少女之间的恋情。
在共同寻找四魂之玉”碎片的过程中互相扶持，并且产生爱慕之情。
尤其在最后做出抉择的纠结和矛盾的心理,对桔梗的留恋，对戈薇的心意,是同样在人们身上也会发生的真切情感，而
在犬夜叉身上则活生生的表达出来了。
动漫《咼达》系列虽然以战争为题材，然而
却在其间穿插着多数的情感，在战争与爱情、友情、亲情之间的选择，将现实的残酷流露。
它真实的展现出了人性，展现出了日本的现状与问题。
高达的主人公不再是以往的完美青年而是有着各种缺陷的正常人。
他们会愤怒，会自私，会推卸责任，他们有着正常人所有的一切不甘与挣扎。
正是这样真实的主人公将整个故事体系导入了成熟。
动漫《钢之炼金术师》的主线为兄弟俩为再次见到母亲的微笑而进行炼金术中最大的禁忌--人体炼成，欲将死者复活的炼成术［9］。
在这个过程中，为救回弟弟，爱德牺牲自己的右臂作为代价，将弟弟的灵魂固定在一副铠甲上；而失去的右臂和左腿由钢制义肢机械铠”来替代等，无不体现着其间手足至深的感情。
世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。
又如，我们熟悉的宫崎骏大师的动漫作品，越是简单的生活，越能够反映出人物之间的情感表达。
因此，内心世界,情感生活对于情感细腻而敏感的日本人来说驾轻就熟的题材了。
4.3矛盾的人物性格
日本文化中极端矛盾的存在造就了日本人矛盾的人物性格。
多样化的人物个性
不仅仅是电视剧吸引人潮的原因，在动漫中亦是如此，温柔、野蛮、泼辣、阴险、稳
、洒脱、孤僻、多重性格、乐天
重、幼稚、暴躁、内向、开朗、善良、风趣幽默
达观、成熟稳重、幼稚调皮、温柔体贴、活泼可爱、内向害羞、外向开朗、心地
善良、聪明伶俐、善解人意、思想开放、积极进取、小心谨慎、郁郁寡欢等等，这
些性格特征表现在动漫大师的高超画技下表现的惟妙惟肖。
而人往往是矛盾的对立统一体,在日本的动漫中,作者牢牢抓住这一点，为动漫主人公赋予了各种矛盾的性格,例如一方面热爱和平另一方面却又好战。
《浪客剑心》中主人公剑心怀揣着一颗救世的心，却成为执行天诛”的侩子手拔刀斋”。
虽然有着一颗极善良的内心，但却秉承着以暴制暴的信念，导致残杀了不少无
辜，以致主人公的内心痛苦直至最后的销声匿迹。
这种极端的性格在主人公身上的展现可谓淋漓尽致。
在情爱与仇杀的交错，政治理想与私人恩怨的纠缠之中，
《浪客剑心》几乎把乱世的所有矛盾推向极致。
然而，在该作品中，杀戮也是一种唯美的场景。
再加上少年的俊秀与少女的柔情的鲜明对比，更显得这种矛盾的突出。
这种情况同样出现在《北斗神拳》的健次郎身上。
面对危害世界拳王是自己的亲
兄弟,而自己正是救世主的极大矛盾情节硬生生的反映主人公的内心纠结程度。
这些纷繁复杂的心路历程则形成了其独特的人物性格。
同样，高达系列从不吝惜于对战争的血腥进行描绘，胜利的道路永远不会少了累累白骨，即使前方的道路一片光明，
身后的影子也无比漆黑恐怖。
在之后的日本动漫中,主人公往往多被设定成这样有着矛盾性格的人物，既能增强人物的真实感，也能给大众带来更多的代入感。
由此,这种纠结的内心和矛盾的个性在日本动漫创作中屡试不爽。
4.4战争题材中善恶不分
日本动漫往往喜欢以战争为题材，但在这些题材当中没有明确的善恶之分。
在战争中经常存在着都不算坏人的双方在斗争，而往往是利益、立场不同的两个阵营的斗争。
在日本动漫中，往往有着广泛的题材，最为常见的便是以战争为主题。
《圣斗士
星矢》以希腊神话为依托，讲述了一个为利益而战的神话故事。
在古希腊，众神所掌管的领域不同,所代表的利益也存在着差别，为此常常引发各种争端。
为了维护雅典娜的威严,对挑选出来的少年进行严酷的圣斗士训练，并且代替雅典娜出战。
各司其职的圣斗士们,为做好本职，只得互相拼杀，当然，这也可以作为自身技能的磨练与提升，然而这也正是善恶不分的体现。
也正是这种由于所谓的利益纠纷则构成了整部动漫的主要情节。
《浪客剑心》中，多次提及到由于所处的立场不同而进行的决斗这与我们所谓的善恶观念就存在着较大的差异。
剧中，主人公的误杀，却以其维护正义的借口所包庇。
虽然这种矛盾体是人人都有的本性，但是在动漫这种艺术作品中唯独日本动漫仍然不能丢掉这些冠冕堂皇的大话，这是由于其根深蒂固的文化特点所决定的。
这种虚伪的大义将人性丑恶的一面包装上一层光辉的外衣，很可笑，也很真实［10］。
也许这也正应证了丘吉尔的一句话：
没有永远的敌人，也没有永远的朋友,有的只是永恒的利益。
在利益的驱使下，一切的善恶都显得毫无重要性。
5.总结
本文阐述了日本动漫的概念以及发展历程，接着进一步分析了日本动漫当中比较具有代表性的情节极其特点。
并在上述动漫情节的基础上分析了日本动漫文化的特征。
总的来说，日本动漫从发展至今，一直有其独特的地位，形成了日本动漫的文化特性。
日本动漫在制作过程中往往透露着精良的细致，有着十分深刻的主题，其对于自然景色的细致描绘，对于人物性格的细腻描写，总是能够给观看者一种视觉享受，使得日本动漫更加活灵活现,这也正预示着日本人眼中的自己。
然而，事物都是有缺点的，在日本动漫中亦存在着一些糟粕，他们在宣扬其传统美德之时，缺少自我批评与否定，存在着瑕疵。
对于我们这些观众，也不能只是看到其美好或者糟粕的一面，要理性全面对待日本动漫。
动漫的观赏性和文化内涵，以及建立在此之上的文化认同感也决定了日本的动漫作品所反映的文化就是日本的文化内涵，动漫的文化特征也应为日本的文化特征。
日本动漫在经过几十年的变化，逐渐成为动漫的顶峰。
随着日本主流文化的进步，日本动漫正在一步步走向光明，虽然存在着一些难以抹灭的陋习，但是日本动漫文化的最终变化会是如何，我们都将十分期待。
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