以《林海雪原》为代表的革命作品及戏剧中的主题特色.docx
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以《林海雪原》为代表的革命作品及戏剧中的主题特色
以《林海雪原》为代表的革命作品及戏剧中的主题特色
××××专业学生学生姓名
指导教师指导教师姓名（小四仿宋体）
摘要：
革命作品及戏剧作为传播红色意识主流形态的主要手段，承担着对社会产生积极影响的重要作用。
二者在文学创作中，会体现出时代的背景与当时社会的主流思想。
能够提醒人们不要忘记革命先烈为我们做出的牺牲和奉献。
所以，研究革命作品和戏剧中的主题特色。
有着文学创作和历史事件两个层面的意义。
关键词：
《林海雪原》革命作品价值意义
Title（3号TimesNewRomar）
Studentmajoringin××××Name
TutorName（小四TimesNewRomar）
Abstract：
××××××（五号TimesNewRomar，200—300个实词）××××××××××××××××××××××……
Keywords:
×××;××××;×××××;×××（3-5实词个，五号TimesNewRomar）
引言
在戏剧的多种形式和流派中，以革命题材为主的戏剧是大的体系中一个非常特别的形式，在20世纪80年代到90年代中，这一题材开始在戏剧中大量的出现，在最开始的时候，关于“革命历史题材戏剧”这一概念非常的模糊，没有一个清晰的定义，这一题材戏剧的定义是在相关题材戏剧的创作和实践中根据内容进而最后确定的。
[1]
以革命历史题材为主的戏剧与其他戏剧的表现形式完全不同，这一题材的戏剧是有一个特定的时间阶段的，这一阶段主要是指历史中中华民族反抗外来侵略者，中国共产党的建立以及共产党成立以后为了新中国成立艰苦奋斗的这一时，戏剧作品主要表达的也是在那个历史阶段中中华民族的美德与品质。
[2]所以相比起其他的题材戏剧来说，革命题材的戏剧更具有代表性。
革命戏剧从戏剧的角度来看它是被划归到现代剧中的，所谓的现代剧，就是指中国的戏曲从古代的戏曲模式过渡到现代的一种戏曲形式，这种过渡的主要时间段就是在20世纪80年代，在这样特殊的时代背景下，革命戏剧的发展来到了黄巾时期，也正是在这一时期中，革命历史戏剧的相关概念才在创作与实践的过程中逐步的被确立了下来。
1.相关理论概述
1.1革命作品相关概念
革命作品主要是指50年代创作出来的一批又一批的红色经典革命作品。
这些作品语言通俗易懂、着重描写了在革命年代，烈士们惊心动魄的经历。
塑造出了大量经典的英雄形象。
革命作品在保证对历史真实描写的前提下，又有着文学创造的夸张描写手法。
让读者爱不释手，在体会到先烈们在战争起的艰苦的同时，也领会到了深刻的思想教育。
革命作品在推广红色思想道路上，作为主要载体，功不可没。
1.2革命戏剧作品的相关概念
革命戏剧作品是革命作品的延伸。
把人们对革命作品在脑海中的想象映射在真正的舞台上。
满足了视觉效果的同时有着更加的教育意义。
这与单纯的翻看书本不同，戏剧的展示可谓是老少皆宜。
扩大了作品的受众面，会让更多的人接触到革命作品，感受它在新时代中的意义。
戏剧在对人们的视觉感受和心灵上的震撼。
是只存在于书籍上的革命作品比拟不了的。
[3]
1.3革命戏剧作品的研究意义
在现代，戏剧所包含的文学性和思想性逐渐受到重视。
革命戏剧作品迎来了新的高峰，和以往单纯改变剧本不同。
戏剧里所展示的革命先烈让人感受到的更多是平凡和贴近民众。
不在像只看革命作品中把他们想象的如同超人一样。
戏剧作品把一个更加有血有肉的人物形象带给了大众。
随着革命戏剧作品的不断增多，观众的欣赏水平不断增高。
对革命戏剧作品的要求也在日益提高。
把以前经典的戏剧作品重新拿出来研究分析，可以在一个更高的起点去创造更新的作品。
让革命戏剧不会因为题材偏旧、主题过少而原地踏步，甚至出现退步。
同时也有利于把革命戏剧作品所传达的红色思想，更加的适合新时代主流。
让人们感受到经典在新时代的新活力、新意义。
从戏剧的种类上来看，革命题材的戏剧是属于现代剧的，但是相比于其他现代剧，革命历史题材的戏剧在艺术表现力上显得更有张力，在革命历史戏剧进行表演前，剧本的创作也尤为的重要，要继承革命历史的真实性，在创作时还应该充分发挥传统戏剧的艺术技巧，要将历史中真实存在的事件与戏剧表现完美的融合在一起，将革命的精神通过戏曲的表达方式表达出来，能够让观众更为直接的接触到革命精神，也能够让观众更好的在潜移默化中接受这样的精神，这是革命历史题材戏剧应该具有的艺术表现力。
[4]
在社会高速发展的今天，整个社会的风气越发的浮躁，革命中很多优良的作风与坚韧的精神都是现在社会所缺乏的，通过戏曲的表现形式加以加工在创作，可以更为直观的宣扬这些宝贵的精神食粮，能够宣扬中国的传统文化，从社会角度上来说，研究革命历史戏剧有利于塑造人民群众的历史认同感，有利于建设和谐社会。
2.我国革命作品及戏剧的发展现状
2.1我国革命作品在国内的发展的历史背景
在20世纪80年代到90年代，以革命历史题材为主的戏剧开始登上了我国戏剧舞台，20世纪的中国是一个变革的年代，在这一时期中，中国开始从动乱走向和平稳定，又从稳定走向高速发展。
在这一时期中，中国的文化表达形式的种类也开始变得更加的多样化，戏曲形式也是一样，在这样的历史背景下，革命历史题材的戏剧开始在戏剧舞台上大量的出现。
革命题材的戏剧在这一时期顺应时代出现，革命精神通过这样的表现表现出来，更为直观的出现在人民大众的眼前，加之当时的时代背景，给了革命戏剧作品能够兴起的土壤。
这一类题材的戏剧带有一定的政治宣传目的，也是国内主流戏剧需要的表演形式，所以20世纪80年代时的革命戏剧的种类非常的多。
但是随着时间的发展以及时代的进步，革命戏剧在发展的过程中遇到了困境，这困境主要是集中在现代人们很难轻易的接受革命戏剧的表现形式以及戏剧所表现的相关精神，毕竟时代的进步会带来很多方面的代沟，新一代的人们很难体会到革命戏剧中的场景，更难以理解那个时代中艰苦奋斗的精神，尤其是当代的青少年们，对于这一精神更是难以理解与接受。
但作为宣传主流思想的手段之一，革命作品一直在国内一直占有重要的政治和文学地位。
同样的革命作品会因为历史发展的变化。
而出现各种各样的改变，这些改变深深的体现着当时历史背景的特点，呈现出了国内的主导方向与未来。
在这样的条件下，革命作品出现了不一样的需求。
要结合新时代的审美观点，表达当下的主流意识形态。
让更多的革命作品换发生机，重新登上舞台。
是革命作品目前面临的主要问题。
2.2我国革命作品在现当代戏剧发展中的地位
革命作品是戏剧的剧本，就是改编的根源。
如果没有好的革命作品出现，戏剧的发展一样会受到阻碍。
这说革命作品在现当代戏剧发展中，占有主导地位。
必须要有优秀的革命作品出现，才能够保证戏剧改编的质量。
给观众们呈现一出精彩的、符合主流价值观的优秀作品。
3.以《林海雪原》为代表的革命作品及戏剧的主体特色的具体研究
说到经典的革命作品，曲波的《林海雪原》无疑是革命作品中的佼佼者。
《林海雪原》是一部革命历史题材小说，主要讲述了在解放战争初期，一支游走在东北廖无人烟的林海雪原里的36人解放军小队。
与兵力多出自己几十倍的国民党、土匪进行的惊心动魄的游击战。
小队利用自己的指挥和勇气，最终消灭了所有敌人。
是一部荡气回肠的革命历史改编作品。
赞美了解放军机智勇敢、不畏牺牲的英雄气魄。
《林海雪原》的特色主要表现在对整段的故事的描写，充满了传奇性。
颇具有武侠风格。
作为一部历史事实改编的小说。
《林海雪原》的没用民族大义和国家兴亡去做出发点。
而是用一个又一个的鲜活的英雄形象让人感受到了解放军的坚强和幸福生活的来之不易。
[5]整部小说人物形象丰满，故事情节生动多样。
具备十足的表演张力。
例如说到《林海雪原》大家最先反应的并不是主角—少剑波。
而是性格鲜明、嫉恶如仇的杨子荣。
小说里有几章专门拿来讲杨子荣的故事。
我们在阅读过可以发现，相比于一位解放军战士，杨子荣在小说中似乎更接近一位侠客。
他有胆有谋、武艺高强。
一个人能够来往于敌人之间。
这种着重塑造个人英雄主义的描写，在我国的革命作品中并不多见。
这不禁让人觉得耳目一新，读起来非常过瘾。
那么把《林海雪原》改变成戏剧、电视剧、电影就是必然的趋势了。
一部字面上的小说都能够让人如此喜欢，自然吸引了不少戏剧家的目光。
改编出了不少经典的戏剧作品。
最先改编《林海雪原》的是北京人民艺术剧院。
当时他们想要推出一部，符合时下思想潮流、讲述解放军英勇作战的戏剧。
编剧被《林海雪原》的故事情节和叙事手法深深吸引，也对人们对小说的反应感到满意。
于是着手改变了《林海雪原》一段非常经典的桥段—《智取威虎山》。
《智取威虎山》的登台，对于《林海雪原》往后的改编，乃至于整个中国戏剧的改编都是具有突破性的意义。
[6]因为《智取威虎山》奠定了革命戏剧作品的基本模板，是戏剧界最具有代表性的作品之一。
以至于《智取威虎山》的名气甚至超过了《林海雪原》，很多人就是从《智取威虎山》和《林海雪原》结缘。
这足以体现处《智取威虎山》在革命戏剧作品的重要地位。
一部文学作品可以通过不同的载体表达出不同的感受。
《林海雪原》从书本走向舞台、从脑海走向现实。
让更多的人结识到了这部优秀的作品，戏剧《智取威虎山》的出现，打破了书与三次元的结界。
也为之后《林海雪原》向影视界的进军吸收了很多经验，也让《林海雪原》的影视改编减少了很多难处。
但是就算是在电影技术发达的今天。
《智取威虎山》对《林海雪原》的普及推广是功不可没的。
3.1《林海雪原》创作的内容和主人公及主要人物的性格特点
《林海雪原》所处的时代背景正值新中国刚刚建立，共产党正在积极探索国家下一步的走向，摸索着如何发展的经验。
新中国发展的同时也面临着很多的挑战，比如国家尚未完全稳定，各项制度在创建的过程中等等一系列的问题，在诸多的挑战中，最大的问题还是在国家没有完全的安定下来，在这种不稳定的情况下，共产党又面临着各种各样的威胁。
尤为突出的便是国民党残存势力和地方土匪仍妄想作乱。
随着社会主义改造的逐步实现，国家逐步对这些敌对的残余势力肃清，社会也更加的稳定，在这样的大环境下，人民群众对文化的需求越加强烈，尤其是对可以反应社会现实状况的戏剧表现出了强烈的需求欲望。
于是在这样的时代背景下，大量批判国民党反动、宣传共产党为人民服务的优秀作品如雨后春笋版纷纷出现。
《林海雪原》就是在这样的大背景中出现的优秀作品。
它和开篇就讲历史背景的革命小说不一样。
《林海雪原》以报仇为引子，将主人公少剑波的姐姐被土匪残忍杀害作为故事开头。
让整部小说的基调仿佛处于报复这个更加个人的旋律。
这样却使得《林海雪原》变得更加深入人心，更能从人们的心底激发共鸣。
以个人的仇恨更好的展示了国共之间紧张的关系。
少剑波作为本书的主人公，形象非常鲜明。
他有着必须要背负的仇恨作为前进的动力。
22岁的他，满腹经纶，熟知兵法。
是一个非常经典的正面人物形象。
书中也对他的长相描写投入了大量的笔墨，军容整齐、健美英俊、精悍俏爽三个词为我们展现出了一个非常具有少年感、干净文雅的形象。
这恰好体现出了曲波在《林海雪原》中对人物刻画的极端。
好则好到极致，坏就坏到极点。
而书中另一位形象鲜明的人物莫过于杨子荣了。
作为《智取威虎山》的主要角色，他的知名度因为戏剧的改编，甚至比少剑波还要高。
杨子荣更像是一匹孤狼。
他武艺高强、枪法精准、胆量颇高。
他在遵守纪律的共产党队伍里显得另类，独来独往。
穿梭于敌人的内部，这会给杨子荣蒙上一种非常帅气的感觉。
非常吸引观众的注意力。
而对于反派，曲波的手下的描写没有留情。
原作里有个名为“蝴蝶迷”的反派人物，她脸非常长、非常黄，头发干粘在一起，全都是油。
还有杨子荣的对手——座山雕，之所以会有这样的称呼。
就是因为他有一个又大又丑的弯钩鼻子，长得又猥琐。
他们二人与少剑波和杨子荣形成了鲜明的对比。
这种极端的人物刻画，让观众们对书里的人物爱憎分明。
少剑波的足智多谋、杨子荣的大胆无畏、“蝴蝶迷”的丑陋卑鄙。
都深深的刻入了每一个人的内心。
3.2对《林海雪原》创作者及创作背景的研究
曲波（1923-2002）出生于山东龙口。
于1938年参加八路军。
还曾担任指挥员。
主要在东北牡丹江附近率领自己的解放军小队进行剿匪活动。
1955年转为小说创作。
《林海雪原》是曲波根据自身的从军经历创作的革命历史小说。
曲波一开始会写这部作品单单的只是一种个人行为。
是为了纪念自己的战友和总结自己的经历。
通过这样一种方式来表达怀念战友的心情。
所以正因为是一部从个人角度出发的作品。
整部小说的情感色彩非常浓厚，与其说是革命小说。
《林海雪原》更像是一部回忆录。
里面的人物地点都是真实存在的。
正是这种真实感与夸张描写手法的互相衬托。
让人们感觉到了《林海雪原》的传奇性。
曲波之所以能写出《林海雪原》这样的作品，和他本身参与过战斗是分不开的。
其实，《林海雪原》的描写方法和作品风格，都是比较引人寻味的。
着重描写个人的感受与事迹在当时并不多见，甚至可以说是一种缺点。
因为过于描写个人会让小说变得缺乏真实性，忽略了集体主义和人民团体的力量。
但是，时代总在改变，现代流行的正是个人英雄主义，大家也更愿意欣赏这样的作品。
那么作为一部带有个人英雄主义的红色作品。
《林海雪原》终于走上了荧幕。
但是，过于强调个人英雄主义，又不是我国的主流思想。
所以，《林海雪原》如何在个人英雄主义和集体主义之间平衡，成为了以后改编《林海雪原》面对的核心问题之一。
3.31960年《林海雪原》这部电影与《智取威虎山》进行全方位的比较
随着时代的发展，中国也进入了改革开放的阶段。
我国的文化创作得到了空前的解放。
影视业终于摆脱寒冬期，逐渐走向巅峰。
作为优秀作品的《林海雪原》电影化也终于提上了日程。
《林海雪原》的电影化也反映了当时的时代背景。
[7]其实早在改革开放前期，《林海雪原》中《智取威虎山》这一情节就已经被搬上了荧幕。
这就是1960年由八一制片厂的导演—刘沛然拍摄的黑白电影。
刘导演的《林海雪原》特点是忠于原著，没有进行较多的文艺改动。
用《智取威虎山》这一最近有代表性的战斗情节。
凸显了少剑波与杨子荣在与国民党和土匪的战斗中的机智与勇敢。
将原作中的人物形象丰满的体现在了屏幕上。
细致的描写出主人公的人格魅力。
虽然是《林海雪原》第一次走进电影院。
但是刘沛然导演充分的研究了改编好的戏剧剧本。
通过激烈的战斗场面牢牢的抓住了观众的眼球。
让观众熟知的《智取威虎山》突破了纸面，放映在了电视屏幕上。
成为当时人人都在谈论的优秀作品。
虽然《林海雪原》电影人民口中获得了赞誉，是却遭到了上级的批评。
这些意见主要集中在，《林海雪原》电影过于突出少剑波和杨子荣二人的个人英雄主义。
没有展现出集体主义。
也没有体现出共产党在领导打击国民党中应该发挥的主要地位。
当然这并不是电影自己独有的缺点。
《林海雪原》小说本身也是个人主义突出比较明显。
但是电影所处的时代背景，弘扬的就是党的领导和集体主义至高的思想主流。
所以遭到一些批评是正常的。
但是这并不能说1960版的《林海雪原》不够优秀。
单从电影的角度来看，它是一部较好的还原的原著的优秀红色电影。
但是他的缺点也正是过于忠于原著，导演没能在改编的过程中加入自己的想法。
让《林海雪原》更加符合主流的思想，多一些体现集体主义的情节。
或许会让这部电影显得更加圆满。
对于《林海雪原》的改编永远不会停滞不前。
在改革开放之后，随着一次又一次的积累经验。
2015年终于迎来了《林海雪原》最成功的一次电影改编。
那就是徐克导演拍摄的《智取威虎山3D》这部电影将《林海雪原》的改变拔到了一个新的高度。
再次将这部经典的红色革命历史小说推到了大众视线眼前。
3.4结合观影的群体，以及对新旧电影感受的比较进行分析和评价
2015版和1960版有着非常明显的区别。
徐克导演展现的是英雄主义，是群体性的。
展现的是少剑波的整个小队，迎合了我国一直推崇的集体主义思想。
并且采取了3D的电影制作，覆盖了更多受众。
吸引中老年人来怀旧观看。
更重要的是许多青少年也前来观看。
作为祖国的下一代，能够吸引见识到革命先辈的英勇事迹。
是这部电影的最成功之处。
[8]
老版的《林海雪原》拍摄时间在1960年，当时的社会背景是新中国刚刚成立，国内的社会环境还没有完全稳定，各种残存的敌对势力依旧存在，在这种社会环境中，观影人群对于革命戏剧中所表达的革命精神能够在时代背景下很轻而易举的接受，所以即便是在那个年代，戏剧电影的制作手法，高科技的特效都不如现在，但是因为表达的精神能够引起同时代人的共鸣，所以老版的电影作品在老一辈人中的口碑及声誉都是非常不错的，也因此才被奉为经典在一代代传承。
时间来到2015年，在新时期中，电影的拍摄手法与几十年前有了非常大的进步，进步的方面有拍摄技巧，特技手法等等，观影人群中，老版的观影人群在这个时间里年龄已经非常的大了，新的观影人群大多都是现代年轻人，他们距离那个时代已经很遥远了，新一代的年轻人在时代认同感上肯定不如老一辈的人们，所以他们对于《林海雪原》中所表达的精神直观的体会肯定是不如老版的观影人群，即便是拍摄手法以及拍摄特效等等取得了非常大的进步，但因为精神的传达在年轻一辈中出现了停滞，也就让新版的电影在传承度上不如老版，可这也不能完全的否定新版本的《林海雪原》，因为科技手法的提升，在宣传度上也有了很大的提升，《林海雪原》这部经典的革命戏剧作品也更为广泛的在人民大众中宣传开来。
2015版的新电影中，徐克导演不仅巧妙的迎合了主流的思想，也实现了影片应有的善业价值。
在不过分展现战争的残酷之处的同时，表达了共产党与敌人的激烈冲突。
与1960版忠于原著的体现。
徐克导演的改变显得更有自己的见解，并且通过他导演独到眼观以及拍摄手法，将他的见解表现给更多的中国人看，将革命精神传承给下一代人。
对一部经典的作品掺入自己的想法是一柄双刃剑，可能会让电影一飞冲天，也可能会让电影陷入质疑。
可喜的是徐克导演顶住了压力，让这部经典电影的翻拍，带来它在新时代应有的活力。
为我们教育后人留下了宝贵的资料。
4.根据对《林海雪原》的分析探索革命作品对当代人的影响
4.1《林海雪原》这部革命作品重新被当代人熟知的价值意义所在
时代在改变，时代的主流思想也在改变。
但是总会有一些永不改变的精神留存在人们心间。
《林海雪原》所记录的共产党与土匪的激烈战斗和革命先烈为了新生活勇于牺牲的精神是不会随着时代的改变而改变。
我们有必要让当代人了解这段历史。
学习这其中的精神。
并结合时代的主流思想，赋予他全新的意义。
探索《林海雪原》这部作品对当代人影响作用
《林海雪原》是描写共产党在社会主义建设道路上的真实写照。
是当代人去了解这段历史的优秀作品之一。
其中所包含的社会主义建设精神和民族复兴精神。
是我们时刻都需要铭记的宝贵财富。
是带领年轻人树立正确价值观的风向标。
4.2《林海雪原》对当代人的影响
《林海雪原》这部作品不同于其他的戏剧作品，他是在特定的政治环境中出现的作品，这部经典的革命作品无论是从戏剧内容，还是戏剧的表现方法，都透露出浓浓的政治背景，所以对这部作品改编的挑战还是非常大的，这些挑战主要是集中在如何能让年轻一辈的人理解和接受《林海雪原》中所表达的革命精神，这在当代社会是很难办到的一件事。
因为时代的发展和进步，国民的文化需求与文化审美都有了质的飞跃，这也就对戏剧改编提出了更多的要求。
但无论如何对戏剧进行改编，戏剧所传达的思想都是不会变的，都是那个时代的社会反映以及政治方面的文化传播。
这是意识形态在文化发展中的一种表现。
《林海雪原》这部作品有很多个版本，但是在无数次的翻拍和改编中，所传达的思想态度有着很大的不同，如最开始的版本中，对于女性角色的描写并不是很多，但是到了2004年版本中，女性角色不仅有所增加，还对与整个故事推进都有着非常重要的作用，这就能够看的出来，此时的女性地位相较于以前有了非常高的提升，不仅是戏剧表现了时代的精神，也是时代的进步推动了戏剧的表达内容，这是相辅相成互相推动的。
革命戏剧不同于其他的戏剧表达形式，它所宣传的大部分都是主流的政治思想，所以女性角色的增加与女性角色的地位的提升，或多或少都能体现出一些当时政府的主要的文化政策。
电影作为一种更为直观的表达手段，在特殊的时期里，观影人群也有着特殊的思维模式。
如最早版《林海雪原》，因为它在政治方面宣传的特殊性，被政府一遍一遍的拿来循环播放，这在当时的社会背景中是可以接受的，因为那时候的人们还没现在这样的独立思考的意识。
在当今社会中用这种方式来宣传政治思想显然是行不通的，所以在集合时代背景后，才会对《林海雪原》有了一版又一版的改变，希望通过新的手法将电影做到能让更多年轻人接受，只有在接受之后，才能够更好的挖掘这后面的政治意义。
经典的革命作品作为政府主要宣传的对象，其革命精神是社会进步发展的重要推动力，无论时间过去多久，这种精神都是我国文化建设的重要基石。
是需要一代一代传承下去的宝贵财富。
结语
《林海雪原》作为经典的革命小说，无论是原著、戏剧、还是电影电视剧。
都有着其自身体裁的的优势。
都是当代历史背景的体现。
经典需要不断的传承与改进，随着以后时代的发展。
相信《林海雪原》的改变也会迎来一次又一次的挑战。
但是只要尊重原著、遵循时代的主流思想。
《林海雪原》必然是能够永世流传的红色经典，为一代又一代的年轻人指引着方向。
参考文献：
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[3]传唱不衰的红色电影插曲[J].王宏伟.党史文汇.2011（08）
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[7]意象取胜形式化美——大型舞蹈诗《红》的创作评析[J].张麟.戏剧艺术.2011（06）
[8]灯光在情感戏中的把握——舞蹈《空巢的孩子》灯光设计感想[J].祖长山.艺海.2008（03）
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