色彩的冷与暖教案.docx
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色彩的冷与暖教案
1色彩的冷与暖
教学领域:
造型表现 设计应用
教学目标:
1.能够在色轮或色谱上区分出冷色与暖色。
2.能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。
3.用拼贴、绘画等方法,创作一幅表现温暖或寒冷的作品。
教学重点:
冷色与暖色的认识与区分比较。
教学难点:
冷色调与暖色调在作品中的实际运用。
教学准备:
教具──收集一些有明显冷、暖色调的图片或物品,色轮、各种彩色纸。
学具──水彩笔、油画棒或色彩工具或手工工具。
教学课时:
1课时
教学过程:
一、组织教学,检查学具
二、引导阶段
1.认识色彩的冷与暖:
今天,我们学习色彩的冷与暖。
那什么是冷色?
什么是暖色呢?
下面请大家看老师这里(出示不同的彩色蜡光纸),提问:
当你看到这色彩(大红色的)时,你会联想到什么?
当你看到这种(普蓝色的)呢?
(开门见山地导入,有利于学生直接进入冷暖色的对比学习。
当他们看到的是红彤彤的纸,就会联想到太阳、火焰、气球、辣椒、热血、烛光、烟花等等,而这些都是给人热或温暖的感觉;当蓝色的纸出现在他们面前时,学生马上联想到大海、蓝天、冰块、夜晚,有一种清凉、冷冷的感觉。
就这样,不到两分钟,学生基本上理解了色彩为什么有冷暖之分,也对冷暖如何在色彩中体现有了一定的认识。
)
2.学生自由回答后,老师小结:
当你看到蓝色时,你会联想到蓝天、大海,会觉得凉爽、冰冷,它就是冷色;当你看到红色时,你会联想到太阳、火焰,会觉得热辣辣或者暖洋洋的,它就是暖色。
(板书)
(通过小结,在学生脑海中基本形成了感觉冷的凉的色就是冷色,感觉暖的热的色就是暖色这种概念。
)
3.揭示课题:
今天我们就来认识一下“色彩的冷与暖”。
三、发展阶段
1.继续引导学生观察色纸,训练他们的感觉:
分别拿出不同色的纸(橙、紫、黄、深蓝、粉红、橙黄、绿、白、黑等等),让学生说一说看到的感觉,是寒冷的、凉爽的?
还是暖和的、热辣辣的?
然后分别分类板书在黑板上,形成两列,让学生有个对比。
红──暖色:
橙、橙黄、粉红
蓝──冷色:
紫、深蓝、白、黑
中性色──绿
(这一环节,主要是让学生先从感性的视觉入手,再通过对比归纳上升到理性的思维,这样过渡自然,容易掌握,不会那么生硬。
)
2.小结:
以青色为中心和近于这种颜色的色给人的感觉弱,具有收缩及退远的现象和寒冷的感觉,于是称之谓寒色或冷色。
红色、黄色等色给人的感觉强,有扩张及迫近视线的现象,给人产生温暖的感觉,于是被称之为暖色。
3.出示色轮,指导学生从色轮上了解冷暖色,了解到靠近红色的为暖色,靠近蓝色的为冷色。
(进一步巩固冷暖的分类,及冷暖的主要色彩。
)
4.寻找生活中或教室里的冷色与暖色,并说出为什么?
以培养学生从生活中认识和熟悉色彩的冷与暖,及其它们不同的作用。
(通过上个环节的归纳总结,马上让学生回到现实生活中,使所学的能结合实际,为进一步运用于实际作好铺垫。
)
5.色彩的冷暖有时是相对的:
老师同时出示两种颜色,让学生进行比较,哪个更冷?
哪个更暖?
比如:
大红与玫瑰红、黄与红、黄与蓝、紫与红、紫与蓝等等。
让学生从不同的比较中知道,同一种颜色,在不同的色彩对比下,它会呈现出不同的感觉,所以说,有时候,色彩的冷暖也是相对的。
(这样可防止学生冷暖色绝对化,同时在以后的色彩搭配中能灵活运用,不会生搬硬套。
)
6.冷暖色调的认识:
观察教材上的范图和教师准备的范图,说一说这些图片给人的整体感觉?
然后分析一下每一幅画中分别使用了哪些颜色?
其色调以什么色为主,暖色还是冷色?
7.小结:
色调是指色彩,乃至整个画面的基调。
以红、橙等暖色为主调的色彩,叫做暖色调;反之,以青、紫等冷色为主调的色彩,叫做冷色调。
8.思考并讨论:
在表现寒冷的作品中,能使用暖色吗?
使用暖色时要注意什么?
反之呢?
(主要目的是指导学生在构思画面色彩时,要心中有数,冷色调里不乏来点暖色,暖色调里也可来点冷色,这样可使画面更加生动活跃。
)
9.判断色调,练习配色:
老师描述一些情景,学生闭着眼睛听,联想其色彩及基本色调并说出来。
a.一场寒霜,一阵秋风,那黄叶象接到命令似的,纷纷脱离树枝。
b.天很蓝,云很白,秋日的天空宁静而高远。
c.天空被夕阳染成了血红色,桃红色的云彩倒映在流水上,整个江面变成了紫色,天边仿佛燃起了大火。
d.深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月,下面是海边的沙地,都种着一望无际的碧绿的西瓜。
……
四、学生创作
1.布置作业:
画一幅表现冷或暖感觉的作品。
2.作业要求:
可选用拼贴或绘画的形式来表现;内容可以是具象的,也可是抽象的;造型不必太复杂,主要在色彩的搭配上。
3.教师进行巡视指导,强调要以某一个色调为主。
五、欣赏展评
1.小组上台展示他们的作品,互相欣赏。
2.说一说:
这节课我们主要学了什么知识?
3.教师进行点评小结。
六、收拾整理
督促学生收拾工具和材料,整理桌面、地面,保持教室的整洁。
七、课后拓展
鼓励学生根据不同的季节与心情,利用不同的色调去装饰自己或集体的环境与物品。
教学反思:
新授阶段,当引导学生认识了冷色和暖色之后如果可以引申到生活中自然界中去找一找冷色和暖色不仅可以巩固知识,而且对于如何利用冷色和暖色来表现也起到了启发作用。
比如:
每天太阳升起和落下时周围的霞光火红而温暖适合用暖色来表现;白雪覆盖的山坡,碧蓝的天空是一组给人感觉宁静,寒冷的场景。
秋天变色的山坡到处都是红色,黄色,橙色等这些炽热如火的颜色。
教师选择几个结合图片给学生赏析,然后顺时启发学生:
你觉得还可以表现什么冷和暖的主题。
学生可能就会联想到:
壁炉,冰山,火焰山,北冰洋,寒风,酷暑等等。
这里面既有具体的景物,也有抽象的感受,教师在这时候就可以明确一下作业要求:
既可以表现具体的形象也可以表现抽象的,若是抽象的,可以色块分割,主要精力放在色彩搭配。
2线条的动与静
课 型:
造型·表现
教学内容:
学习了解线条这一绘画语言。
教学目标:
知道曲线与直线分别能够表示动与静的感觉;利用直线或曲线完成一幅主题创作;丰富作品表现力。
教学重点:
感受、理解线条曲直所表现出的动与静。
教学难点:
在理解的基础上大胆表现。
教学时间:
共1~2课时
教学准备:
范画、欣赏图片(建筑物、马路、等具有挺拔直线效果的图片,水波、柔软物体随风飘动、花样滑冰的冰刀痕、自由体操中的彩带操、电线、飘舞的雪花等。
音乐。
各种绘画工具。
教学过程:
引导阶段:
观察:
1、引导学生观察一张方形的纸飘落的轨迹,观察乒乓球跳动的轨迹,用线条记录下来。
2、观察教室里的门、窗框、墙角线、桌子、讲台等线条,用线条记录下来。
比较一下1、2两次观察记录下的线条的区别。
(直线与曲线)
学习教材P2页内容:
观察平行和弯曲的线条,体验静止与流动的感觉。
举例说明自己对这段话的理解。
先小组讨论,再全班交流。
师小结:
平直的线,如地平线、建筑物的垂直线,会给人静止、稳定的感觉,如果我们要表现静止、稳定的感觉,可以多用这样的线条。
而各种曲线,或让人感觉流畅,或让人感觉激越,适合用来表现各种动的感觉。
发展阶段:
怎样画好直线:
执笔、运笔(手臂的姿势)、力度等。
强调不要用尺子。
学生试着练习练习画横、竖、斜等长、短直线。
欣赏现代建筑、马路、路灯等具有挺拔感的物体图片,思考并讨论,生活中还有哪些具有挺拔直线感的物体?
直线还能表现哪些物体?
怎样表现?
选择自己感兴趣的具有、稳定、直线挺拔感的画面来表现,注意画直线时不要用直尺。
(以上内容可集中放在第1课时完成)
以下内容集中在第2课时完成:
曲线的变化:
同样粗细的曲线、有粗细变化的曲线。
播放音乐,听音乐的旋律感受音乐的流动、婉转、悠扬、轻重、高低等变化,用笔边听边跟着随意画,看看可以画出什么样的曲线。
小结曲线的变化:
用笔的轻重、缓急、长短,用色的干湿、浓淡,运笔的轨迹如跳跃、连续等笔触的变化,都会出现非常丰富多样的曲线效果。
欣赏水波、柔软物体随风飘动、花样滑冰的冰刀痕、自由体操中的彩带操、电线、飘舞的雪花等图片,说说这些景致适合用怎样的线条曲线来表现。
欣赏课本上表现动感的图片,重点欣赏敦煌壁画《伎乐天》,感觉古人的精美表现。
选择一个具有动感的画面,用曲线来表现。
(在音乐声中单独完成)
作业展评:
说说你对同学作品的看法,有什么地方画得比较好,什么地方值得修改。
收拾与整理:
洗刷画具,清理画室。
课后拓展:
课后,观察现代建筑中哪些地方用了曲线,使建筑更美丽的。
想想还有什么地方有直线、曲线共存的美丽景色。
教学反思:
《线条的动和静》是四年级上册第二节课的内容,和三年级下册的《曲曲直直》联系密切,线条的动与静就是深入认识曲线和直线.首先,我觉得应该设问:
你认为哪些景物适合用曲线(直线)来表现.学生肯定会联想到:
波浪,旋涡,风(大风,微风,龙卷风)等等可以用曲线来表现,而建筑物,桌椅,马路,电线杆等等适合用直线来表现.教师把这些景物分类归纳写在黑板上,然后引导学生来认识这些景物不同的特点.适合用直线来表现的景物都具有坚硬,平直的特点,而适合用曲线来表现的景物都具有动起来,不安定的感觉.所以用不同的线条可以表现出动和静的感觉.这时,可以结合书上的图片给学生欣赏,加深印象和了解.在作业环节,教师出示几个成语"水平如镜,波涛汹涌,春风轻抚",让学生选择其中一个来表现,学生交流想表现的内容,教师一定要充分启发,扩展学生的想像力,让学生认识到通过周围的环境,人的动作,表情这些具体的内容来表现成语.现在的学生想像力不够丰富,想画的内容比较贫乏,思维已经有了定势,所以启发这一环节我认为非常重要,这直接影响到画面的质量和效果。
3美术的节奏
一课时
教学目的:
1、认识重叠图案的艺术特点,增强学生审美感受能力。
2、发掘学生创造性思维能力、想象力。
教学重点:
学习多种形式的重叠排列方法。
教学难点:
如何处理重叠的遮挡关系。
教学具准备:
课件、彩纸、剪刀、胶水、彩笔。
教学过程
一、组织教学
二、导入(展示课题)
生活中我们经常能够看见物体互相重叠排列的现象,今天我们来试试看物体互相重叠会产生什么效果。
三、授课
1、通过课件演示,引导学生欣赏并提出问题,通过欣赏这些重叠的图形你有什么感觉?
师归纳:
通过把大小、形状相同或不同的图案运用多种排列方式进行重叠排列,能产生不同的美感。
2、启发学生观察生活中的事物,你们在生活中看见什么物体重叠排列,具有什么美感?
3、师示范步骤:
先构思设计好图形后画出或剪出图形再进行重叠排列。
4、启发学生进行创作设计。
5、引导学生欣赏教材中的作品。
四、作业要求:
画出或剪刀动物、人物重叠排列。
五、教师巡视辅导。
六、作品展示。
教学反思:
教师要目中有人。
你的眼里,心里要有学生,要关爱每一个学生,尊重每一个学生。
但关爱不是溺爱,我认为严也是一种爱的表现,比如对学生的严格要求,严格管理,严肃纪律等这对学生的一生发展都是有益的。
在课堂教学上,教师与学生之间要搭建一座平等对话的平台,教师与学生既要有严格的一面,又要有亲和的一面,这样师生的情感才能融洽。
又如,在课堂教学上我不要求学生一定要两手放在桌面上挺胸坐直,而是充许随意坐,可以随时调整你的坐姿,前提是要认真听课;上课时充许学生随意下坐位,找同学商讨,进行合作学习,前提是不得影响和防碍其他人。
这种要求是,学生不可能以一种座姿坚持几分钟而一动不动的听老师讲课,不是想睡觉,就是跑神。
面上看学生是座的端正,好象在认真听讲,其实决不是那么回事。
于其那样让学生耗着,不如明确告诉学生可以这样做,大家都轻松些效果反而更好。
美术课最头痛的还是学生的学习用品总是带不齐,比如手工课,五十多人的一个班,只有半数人带了工具,这堂课怎么上?
不让学生下座位找同伴借工具,这堂课怎么完成?
所以我采取了学生可以自由组合,即体现了合作、探究学习,同时也解决了工具不齐的问题。
这些做法得到了学生的欢迎,课堂气氛自然比较活跃,教学效果相对也比较好。
4变一变
课时:
1课时
教学目标:
1. 培养学生的动手能力和想象能力。
2. 通过切割移位的方法,感受艺术形式的多样性和移位作品的独特风格。
教学重点:
指导学生进行切割。
教学难点:
进行有序的排列。
教学过程:
1. 欣赏:
(1)选用对比的方法引导学生欣赏,通过欣赏使学生认识到经过切割后重组的画面有特有的神奇。
(2)组织学生寻找规律:
有规则的间隔,可以横向切割排列也可以纵向切割排列。
2. 发现:
这样的作品会产生变形的效果。
运用同样的方法还可以做什么?
动物形象、风景画面等。
3. 动手切割要点:
方法指导:
先用尺子量好尺寸,做到均匀;然后用尺子对起上下两点,注意手要按紧,不使尺子移动,用工具进行切割。
4. 重新组合要点:
方法指导:
将切割好的图片摆在作业纸上,拼摆好间距后再用胶水粘贴。
5. 布置作业:
根据自己所带的图片经过切割后再重组成一幅有趣的作品。
学生作业教师巡视指导:
指导重点:
关注有困难的学生,适当给予指导;
注意学生的用刀的安全指导;
粘贴方法的指导。
6. 学生的作品展评:
根据本节课的要点开展点评。
教学反思:
兴趣是人的认知需要的情绪表现,在学习过程中起着极大的推动作用,课的开始我以创设情景谈话导入的方法激发学生学习知识,了解这一课的任务,课前精心制做的教学课件,配以优美的音响效果,学生的注意力被完全吸引到教学上来,在每一个任务抛出的时候,我都创设了适当的情景,以此让学生在不知不觉在情景中积极主动地接受任务,从学生完成任务的情况来看,目标的整体达成度比较高。
5色彩的对比
一.教材分析:
1. 教学目标
认知目标:
通过讲解和欣赏,让学生理解什么是色彩对比。
学习和了解色彩的视觉规律,使学生感受对比的形式美感并能初步运用对比规律。
分析生活和艺术作品中的色彩效果,提高学生的动手能力。
情感目标:
培养学生感知美的能力,从而具有敏锐的视觉意识,对视觉现象和美术作品能做出积极的反应。
培养学生的视觉表现能力和审美素养,从而使其具有健康的审美情趣和高尚的品德情操。
2.教学重点:
学习色彩对比规律,对比色搭配原理。
3.教学难点:
色彩之间微妙的变化,以及色彩对比的运用搭配。
4.课 时:
两课时
二.课前准备
教具准备:
多媒体课件 色环表 范画 作画工具
学具准备:
绘画工具,水彩笔等
三.教学过程:
1.谈话导入
(1) 我们生活在什么样的世界,生存环境又是怎样的呢?
请同学们用形容词还形容一下。
(学生:
五颜六色,五彩缤纷,色彩斑斓等)
这说明了我们的世界充满了色彩,色彩无处不在,色彩是我们的生活更有生机,活力。
(2)但如果世界上没有了色彩又会怎样?
(学生:
暗淡无光,没有生机,死气沉沉)
(3)著名的色彩大师——伊顿:
色彩就是生命,因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般!
(4)色彩是如何产生的?
观看课件《色彩的来源》
1666年英国牛顿在剑桥大学实验室做了实验:
将一束阳光通过三棱镜形成七色光谱(色彩是光刺激眼睛产生的视知觉)
2 教授新课:
(1)运用课件《色彩三要素》,了解什么是色彩的三要素——色相,纯度,明度
(2)仔细观察色环表并思考:
你知道如果将两种或两种以上的色彩进行对比,会产生哪种视觉效果呢?
选两种颜色进行对比,根据它们在色相环上的位置,看看其中有什么样的规律?
a:
同类色对比:
同一色相的颜色对比
如:
大红、深红、朱红、粉红等
特点:
色相相同,个性差异小,对比效果极弱。
画面比较柔和,不刺眼。
b:
邻近色对比:
在色环0---40度的颜色
如:
红---橙 橙---黄 黄---绿 绿---蓝 蓝---紫 紫---红
特点:
统一,色彩富于变化、柔和、过渡自然
c:
对比色对比:
在色环上0---180度的颜色对比。
如:
黄--紫 红--绿 蓝--橙
特点:
对比效果极为强烈,给人强烈的刺激,容易引起人们的注意。
d:
总结归纳:
在色相环中,距离较远的两种颜色,相互对比产生的视觉效果更强烈。
距离较近的两种颜色对比起来,产生的视觉效果更柔和一些。
(3) 分小组按色彩对比在生活中有什么影响的问题进行讨论,每组推选一名代表来讲一讲自己小组讨论的结果。
(老师随机点评)
(4) 总结:
色彩是十分重要的,生活中、艺术中都离不开色彩,色彩又使我们的生活更加丰富多彩、富有生机,因此我们要热爱生活、热爱艺术。
在艺术作品中与色彩的是紧密联系的,艺术家通过不同的色彩来表现自己的思想和世界。
(5)教师提出作业要求:
在已有的抽象的分割图形中填充颜色(运用已学到的色彩的对比的知识)
(6)教师示范,提出作画过程中的要求。
四.学生作业,教师巡回指导(播放柔和音乐,烘托课堂气氛,进入无限的想象创作中。
)
五.课堂小结,老师点评部分作业(学生可以在课后进行学生自评、伙伴互评、小组评价)。
教学反思:
多媒体课件可以为学生创造出图文并茂、丰富多彩,人机交互,及时反馈的学习环境。
然而课件仅仅是工具和手段,使用时必须从教学的整体出发,与课程结合,精心设计和制作课件,恰到好处的运用课件。
本人在这节课前精心制作了课件,课件上精美的动画激发了学生的学习兴趣,丰富的素材使学生学习得更加开心。
问题的设置能面向全体学生,学为所用,教师转教为导,为学生提供好的“原料”,让他们自己动手烹饪“佳肴”,师生共同切磋“技艺”。
6快乐的回忆
一、 教学目的:
1. 引导学生回忆生活中最快乐的一件事,并用绘画或纸版画的形式表现出来。
2. 学习纸版画的绘画技法,利用吹塑纸进行创作。
3. 通过绘画和制作,培养学生观察力、创新精神和再造能力。
二、 教学重点:
学习纸版画的制作方法。
三、 教学难点:
纸版画的印制,水份、颜料厚薄程度的掌握。
四、 教具准备:
吹塑纸、铅笔、水粉颜料、调色盘、毛笔。
五、 教学过程:
1. 引导阶段:
让学生带着记录他们快乐回忆的相片,用展示台展示给全班同学看。
并回忆讲述。
(引导学生在欣赏他人作品的基础上,回忆自己生活中快乐的片断,激发学生创作热情。
)请大家睁大眼睛,竖起耳朵,可别错过哦!
2. 发展阶段:
欣赏版画作品。
通过观察和讨论,引导学生认识纸版画的表现方式。
请同学们在观察的基础上思考:
纸版画是通过什么方法加工完成的,它与绘画作品比较,有什么不同的视觉效果。
3. 技法学习阶段:
⑴出示制作简易纸版画的材料——吹塑纸,启发学生思考,运用什么工具和制作方法可以制作成纸版画。
鼓励学生发挥想象力,采用刻、划、撕等方法进行创造性地使用,制作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。
⑵在制作好纸版的基础上,思考并尝试怎样拓印出多色纸版画。
4. 情感升华阶段:
引导学生懂得只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求新求异,就会创作出好的作品。
5. 动手操作阶段:
欣赏教材中作品,用纸版画或绘画的形式进行创作。
6. 交流阶段:
提出问题,交流好的经验,自查作品中使用工具的合理性。
教学反思:
这一课中我尽量培养学生合作学习的精神,让他们以小组为单位,通过自己动手操作共同完成任务,在完成任务的过程中学会互相学习,互相帮助,从而培养合作学习的精神。
知识不单单是通过教师传授得到的,而是通过学习者在一定的情境下,借助其他人的帮助,利用学习资源,通过意义建构的方式获得的。
这同时也表明了学生是学习的主体,知识获得的方法是学生去发现去探究,教师的任务是为学生获得知识创设情境,引导和帮助学生在发现探究的过程中进行创造。
积极创设教学所需的任务情境,引导学生参与,诱发学生的求知欲,培养学生探究的能力,发展学生学习的主动性和创造性,鼓励学生思考。
7登山游戏
教学目的:
以个人或小组的方式画一幅登山游戏线路图,在制作棋子,大家一起玩一玩。
发展学生的创新精神。
教学难点、重点:
画一幅登山线路的游戏图,进行登山游戏比赛活动。
教具准备:
范作、彩泥、彩色笔等。
学具准备:
彩色橡皮泥、彩笔
教时:
一课时
教学过程:
一、导入新知
1、 组织教学。
2、 欣赏老师的制作的登山图,请个别同学上台和老师一起玩一玩。
3、 揭示课题:
登山游戏
二、探索新知
1、 观察书本的图例,说说他们做的和老师有什么不同?
2、 学生回忆,班级以前组织秋游登山活动,所走过的线路,或自己和父母出游所爬过的山,可以分为几个停靠点和终点。
4、 组织各小组讨论,怎样把登山线路图绘制成一张登山地图,制作初稿。
5、 学生汇报讨论的结果,进行交流。
6、 教师结合学生的想法,提出几点意见和看法。
7、 师按照个别学生的想法和学生共同在黑板上绘制一张登山游戏图,稍做示范。
三、综合实践
1、 作业:
学生分小组进行绘制一幅登山游戏线路图,同时用彩泥制作下棋必需的棋子。
2、 要求:
路线清晰、构图完整。
四、教师巡视指导,学生练习制作。
五、总结:
1、 汇报游戏:
学生以小组为主进行登山游戏玩一玩。
2、 展示作品,交流心得。
师总结,布置下节课工具并要求同学整理好教室,做好保结工作。
教学反思:
教师要重视对学生评价的改革,以过程评价为主,通过师生评价、生生评价等多种形式,促进学生发展。
无论学生设计得好与坏,只要设计了那就是他的最好作品,作为教师应积极鼓励,给学生创设展示自己的机会,使每一位学生都有获得成功的喜悦。
在这节课中,学生的作品展示的不够多,评比的时候不够深,没有进行对比,进而导致学生操作后的成品的美感不够好,以后应该在此方面注意一下,并且要加强师生评价标准的引导和小结提升。
8校微设计
一课时
教学目的
1.通学过的图案及色彩知识,进行简单的设计制作练习。
2.培养学生的设计制作能力提高学生的美术综合能力。
教学重点:
认识标志的象征性及社会用途。
教学难点:
怎样设计校微,突出表现主题。
教具:
商标、路标、常见的标志图。
学具:
铅笔、色彩工具(彩色笔、水彩、水粉等常用上色工具)彩纸、剪刀、胶水等。
教学过程
一.导入
1.们你们知道什么是标志吗?
学生发言……对学生正确的发言给予表扬、鼓励。
2.图标展示
禁烟标志。
师:
同学们知道这是什么标志吗?
学生发言……师:
引导商标、路标等。
3.师:
这些标志具有什么作用?
学生讨论发言……师:
小结,标志具有象征性,标志是代表或象征某一事物的特定视觉符号。
二.展示图标分析标志的象往意义。
如:
图1、
提问学生认识这是什么标志?
为什么设计五个圆环相扣在一起?
学生讨论发言……师:
小结,五连环是国际奥运会的标志,五个圆环连起来代表五大洲。
如:
图2.
提问:
学生见过或知道这是什么标志?
能看得出来或感觉到这样的设计有什么意思吗?
学生讨论发言……
师:
引导分析小结这是北京2008年奥林匹克申办标志,运闰奥运五环色组成五星,相互环扣。
象征世界五大洲的和谐、发展,携手共创新的地位。
五星,是中国国旗的形象元素,象征主办国的地位。
图形又似一个打太极拳的人形,以表现中国传统体育文化精髓。
整体结构取自中国传统吉祥图案“八祥”之一“盘长”图(即“中国结”)藉以祝福北京申奥成功及2008年的奥运会吉祥如意。
整体形象似行云流水,气韵生动,充满运动感,以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
由四个元素组成1.
五大洲的和谐发展。
2.
主办国的地位象征。
3.
吉祥图腾“盘