独行者莫迪里阿尼.docx
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独行者莫迪里阿尼
本科生学年论文
本科生学年论文
题目独行者——莫迪里阿尼
学院艺术与设计学院
系别美术系年级09级
专业名称绘画
学生姓名马傲学号20091080156
指导老师杨剑波职称
2011年6月
目录
摘要……………………………………………………2
序言……………………………………………………3
莫迪里阿尼独特的艺术风格…………………………4
正面的脸和侧面的鼻子………………………………4
一半光明一半黑暗……………………………………5
诗意与神经质…………………………………………6
非洲原始艺术的结合…………………………………7
艺术价值及影响………………………………………7
结语……………………………………………………8
参考文献………………………………………………9
摘要
他是美术史上的异类，一个充满魅力的画家，在其短暂的生命中绽放出了耀眼的光芒，他的艺术是自我的，是孤立的，也是最具个性的，在各种画派相继争锋与巴黎时，他没有盲从，他选择了坚持，在巴黎众画派相继落寞之后，大部分艺术家都被人们所遗忘，消失在历史洪流之中，只有一个人孤独而高傲的矗立着，他就是莫迪里阿尼。
Digest
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序言
“我要铸一只生命的杯，满载我的激情。
”
——莫迪里阿尼
莫迪里阿尼，意大利杰出的绘画大师、享誉世界的艺术天才。
一八八四年，莫迪里阿尼生于意大利南方塔什肯尼地区一个小镇。
塔什肯尼阳光灿烂，在意大利美术史上，那里产生过著名的塔什肯尼画派，以色彩明亮著称。
莫迪里阿尼家境不错，父亲是个有罗马血统的犹太商人。
十四岁那年，莫迪里阿尼得了一场大病，险些丧命，由此埋下病根，也就此放弃学业。
为了使他学会料理自己的生活，两年后，母亲让他学画，没想到他竟表现出艺术天份，其画有塔什肯尼画派的强烈色光。
一九O二年，十八岁的莫迪里阿尼入世界著名学府佛罗伦萨美术学院，次年转入威尼斯美术学院。
受同龄学艺青年的感染，他开始吸毒，开始尝试波希米亚式的放荡生活。
一九O六年，莫迪里阿尼来到当时西方艺术的中心巴黎，先搞雕塑，受罗马尼亚雕塑家布朗库西（ConstantinBrancusi,1876-1957）的影响，他们是蒙巴纳斯的邻居和朋友。
后来，因为喜欢印象派、后印象派、劳特雷克和毕加索，他转入绘画。
由于酗酒和吸毒，加上卖不出画，莫迪里阿尼生活无着，健康情形每况愈下。
而且，他那过份不羁的波希米亚生活方式，也不招人喜欢，他的朋友们便凑钱送他回意大利。
一九一二年，他回到意大利的故乡，重拾雕塑，却不得乡民喜爱，他忿而将作品抛入当地运河，发誓再不搞雕塑，并重返巴黎。
很多年以后，莫迪里阿尼名声大噪，人们便下河打捞这些雕塑，却一无所获。
也许，这是他的家乡人为了吸引游客而编造的淘金故事。
在莫迪里阿尼的生活中，他对两个女人用情最多，一是来自南非的英国女诗人碧萃丝海丝汀丝（BeatriceHastings），另一是他在巴黎学画时的法国同学杨妮艾布登（JeanneHebuterne）。
碧萃丝聪明而有主见，给了不会生活的莫迪里阿尼很多帮助，但莫迪里阿尼认为她太过智慧，而碧萃丝却认为他不争气，恨铁不成钢，二人最后吵架分手。
一九一七年，杨妮进入莫迪里阿尼的生活，二人育有一子，他为她画的肖像，成为他最受称道的作品。
杨妮比莫迪里阿尼小十一岁，虽然二人之间没有碧萃丝那种精神交流，但杨妮对他十分崇拜，他们的感情生活非常和谐。
一九二O年，莫迪里阿尼的画刚有了市场，经济状况开始好转，不料却因健康恶化、旧病复发而死，时年三十六岁。
画家去逝的当天，即将第二次临产的杨妮痛不欲生，跳楼殉情。
莫迪里阿尼有着充满故事性的人生，非常自我的艺术风格，在这篇论文中，将以一个看客的角度对莫迪里阿尼的作品做各个角度的、竟可能详细的分析。
莫迪里阿尼独特的艺术风格
青年时的莫迪里阿尼也和很多画家一样，也受过印象派的影响。
他现存的画作中只有两张风景画，十四岁作的塔什肯尼风景功力就直追印象派。
在莫迪格利阿尼的短短一生中，其绘画题材和样式非常集中，他基本上只画人物。
就肖像画而言，他早期的作品比较传统，但很快就发展了自己的风格，即肖像的背景变得抽象。
通常说来，正式的肖像画应该有背景，大多是室内环境，可以揭示人物的社会状况，而肖像习作却没有背景，只有色调。
莫迪格利阿尼处在这二者之间，他的肖像画多非习作，却不画背景，最多也只是几何形的抽象化了的家俱。
这样的背景处理，不提示人物的生存环境和社会状态，使人物本身得以突出。
这是画家对人的关注，尤其是对人内心世界的关注。
按理说，最能展现内心世界的是人的双眼，但奇怪的是，莫迪格利阿尼的许多肖像画，包括不少精品，却没有画眼睛，画家象古希腊雕刻家那样，将双眼留为一个平面，涂以单一颜色。
与肖像画相似，莫迪格利阿尼的裸体人物，也在抽象的外在形式中追求内在的精神世界。
除一些作品的抽象背景和一些人物有目无珠而外，装饰性用色的单纯和空间造型的平面化，以及即兴的用笔用色，也是画家专注于人物本身的一种方法。
以上都是美术评论家的部分总结，除此之外，修长的脖子，歪着的头。
是艺术家在创作女性肖像时常用的造型，这也是莫迪里阿尼最具特色的艺术风格之一。
正面的脸和侧面的鼻子
在莫迪里阿尼的大部分作品中，画中人物总是正对观众，而鼻子确是侧面的形状，并且两个耳朵有着不一样的高低与大小的透视，左右脸也不讲究对称。
以这张《夫妇》为例，这张画表现了艺术家的这一特点。
不但如此，画家在作画时有意识的对形体进行了割裂与在重组，从而在视觉上产生空间与平面的位移。
从这一点看出莫迪里阿尼应该受过一些立体主义的影响，并吸收了其中的一些元素作为自己创作所用。
而在历史上，莫迪里阿尼与毕加索确实有不浅的渊源，两个人有着介于朋友与竞争对手之间的复杂关系，两人都在巴追求自己的艺术梦想，两人互相欣赏，又想在自己的艺术领域打败对手。
虽然在莫迪里阿尼的画作中有着立体主义的元素，但并不能将莫迪里阿尼划入立体主义画家的行列，而恰恰他对立体主义乃至野兽派都有原始性的进步意义，并且在二维绘画的探索上区别于二者，风格独特。
一半光明一半黑暗
眼睛，向来是肖像画家在作品中表现的重点。
而在莫迪里阿尼的大部分作品中，眼睛都是被省略与简化的部分，人物没有眼白，没有瞳孔。
眼睛的部分都是用一种颜色平涂，不仅如此，两只眼睛的颜色也不一样，往往一边是沉闷的深蓝色，另外一边则是白的。
至于眼睛在艺术作品中的作用，往往是表现画中人性格，情绪，精神状态的一个重要标志，在莫迪里阿尼的画中，没有眼睛的人物却不缺灵魂。
画中人物有情绪，有性格，并且神秘，让人难以揣摩。
而对于眼睛的造型创新，中国古人同样在艺术作品中做出过实践，例如4800多年前的三星堆文明，在三星堆出土文物中，表现人“眼睛”的文物不仅数量众多，而且这些文物本身珍贵、奇特，如一件大面具，眼球极度夸张，
三星堆纵目人
瞳孔部分呈圆柱状向前突出，长达16.5厘米。
这种对眼睛的夸张化处理也许来源于古人对未知世界的渴望，希望目光尽可能的扩展，或许是一种探索欲和求知欲的体现。
而莫迪里阿尼所画的眼睛却是这种形式的反向发展，好像画中人，或者说画家，处于一种“内视”的状态。
是一种内在精神的对话与升华。
不仅如此，看莫迪里阿尼的画的眼睛，给我的另一感觉是“阴阳”，我仿佛看到八卦的图案一般。
而人性的确是由阴阳所组成的，每个人的性格中都隐含有些许异性的心理因素和情绪。
当然这并没有在美术史中有论证，只是这些作品带给我的感觉罢了，不过在当时的欧洲，中国水墨画和日本浮世绘已经广为艺术家所知，谁有知道这些东西和他们背后的文化给西方艺术家带来了一些什么影响呢。
诗意与神经质
如果让我用几个词语来表达莫迪里阿尼的作品带给我的感觉，我会选择“孤独”，“高雅”，“矛盾”，“自我”。
这个艺术家在作品中展示给我的就是一种诗意与神经质结合的感觉，在他画作中的人物总是给人一种慵懒的感觉，歪着脖子，脑袋倒在一边，塌着肩膀，充满倦意，而事实上不可能每个模特都是这样的一个状态，是因为画家长期处于这种情绪下，才能把这种状态传染到每一个画中的模特，所以我说这是“孤独”的。
画中人是这样，画家也如此，莫迪里阿尼在生前得到的仅仅是少之又少的关注，注定他的作品会受到其生活状态的影响，
于是孤独的艺术家画出传达孤独的作品情有可原。
除了肖像以外，莫迪里阿尼还画女性裸体，在他生前的唯一一次画展中，因为人体作品被当局认为是色情的而致使画展夭折。
当然这要归咎于学院派的万古不化和政治统治阶层的无知。
在我看来，莫迪里阿尼画的女性，从头发，五官，脖子，到乳房，小腹，大腿都是真实而美好的，美丽的人体自然联系到性欲与色情。
我认为，莫迪里阿尼所画的裸妇和文艺复兴时期的圣母和维纳斯都是一样的，他们代表着各自时代的女性美，是真真正正的高雅艺术。
因为他们都是人性的歌颂者。
同时我觉得，莫迪里阿尼是一个很情绪化的艺术家。
在他的一个时期内的作品中有一种塞尚式的东西。
那一阶段他正迷恋于塞尚的绘画，而他也同时将自己的风格与艺术理念奉为真理，于是在他的画作中，就会有一种塞尚和莫迪里阿尼打架的感觉，画面很激烈。
充满激情，也有矛盾，结果就是莫迪里阿尼打赢了。
然后便有了那些充满魅力的作品。
在这个过程中，他必定要和自己较量，与当时的画坛较量，后印象主义，表现主义，立体主义等等都会使他陷入一个漩涡，而他总能在适宜的时候跳出来，吸收他们的东西，而不被他们同化，不成为某种主义的画家，只成为莫迪里阿尼。
总之，他具有诗人般的宁静气质，也有革命家一般得狂热。
非洲原始艺术的结合
既然说到莫迪里阿尼的绘画，那就不得不提他的雕塑。
1909年，莫迪里阿尼结识了著名的雕塑家布朗库西，由此放下画笔，此后的6年时间完全沉浸于雕刻的创作之中。
莫迪里阿尼的雕塑拥有简化、变形和夸张的造型，他从布朗库西那里学到了大胆而适度的变形简化，又从非洲人像雕刻特别是面具造型中借鉴了拉长脸部线条的处理方式。
雕塑中大量简介大胆的语言使艺术品充满魅力，不同于罗丹的雕塑，莫迪里阿尼的雕塑我认为更多的是一种标志，一种符号式的东西，他的作品没有完整的立意，却有一种图腾的神圣感，这种特殊的美，我认为除了非洲原始艺术本省的魅力以外，更有一种“大巧若拙”的感觉，即用最少，最原始的雕琢，来体现作品来自最本源的美，有人说，莫迪里阿尼有诗人的气质，说这话的人肯定是外国人，我觉得莫迪里阿尼像一个道家学者，因为他所坚持的美是自然之美。
1915年之后，莫迪里阿尼由于健康原因，又不得不中止雕刻转而重拾画笔。
然而，他前期雕刻的训练，写实主义显然已不能束缚他了；他将雕刻的特性结合到绘画中来，那是一个充满形态的线的世界，他用富有韵律的线条来和谐地表现真实的生命，让色彩游走在线的韵律之中；椭圆形的脸，长长的颈项，纤细的鼻子，杏子形的眼睛，以及温柔略带伤感的神情，让人一看就知道是他的画，带着典型的莫迪里阿尼样式。
这种结合与创新可以说是独树一帜的。
原始的东西让我觉得有一种大巧若拙的感觉，用最少的修饰来营造出最大的美感。
保留住对象的真实，和艺术家观察对象时最敏锐的一刹那的感觉。
艺术价值及影响
莫迪里阿尼再其短暂的艺术生涯中迸发出了灿烂的光辉。
他的作品在当时是边缘化得，但在现在看来，是有时代意义的。
莫迪里阿尼的艺术风格不属于任何画派，有着极其浓厚的自我风格。
在美术史上，莫迪里阿尼是一个异类，也是一个天才。
在美术史上，莫迪里阿尼或许不是最重要的那一环，但却是最璀璨那一环。
他对二维空间绘画和原始主义的探索与尝试对后世影像深远。
可以说他几乎独立于二十世纪的其他学术画派。
作品以人物肖像和人物空间为主。
他那个人的、优美的拉长手法，总是使人物的轮廓线流畅而又准确，几乎觉察不到层次的肉色调子，塑造丰满而给人以美感的体积。
躯干往往是被过份拉长的，但没有怪诞变形的感觉，反而有种田园诗般的沉静和优美。
尽管莫迪里阿尼没有提出任何学术理论，也未创立任何学派，但他将自己对生活的感受，用现代艺术的特殊的奉献使他成为现代艺术的先驱，他既是现代的牺牲品，又是正在经历各种变化的艺术表现的延续的象征。
结语
在艺术大师及其流派层出不穷、交相辉映的20世纪初，莫迪里阿尼的名字算不上突出和响亮。
但是回顾那一段光辉的历史，他又有着不容忽略的意义。
莫迪里阿尼的一生宛如一颗光芒四射的慧星，一闪即逝。
随着时间的流逝，莫迪里阿尼的名字不但没有被世人遗忘，反而更加光彩夺目。
因为，在令人困惑的20世纪之初，他的艺术成功地履行了一个艺术家的使命，永远地诉说着存在于人类命运之中的灵魂的永恒哀愁。
他是一个真正的独行者，游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持着紧密的关联。
所创造的独特的艺术样式并不居于某一时尚，而是超越了时空的限定成为一种恒定的美的形态。
他的作品以诗人的气质和雕塑家的眼光刻画出人间的种种个性创造了一种特殊的风格。
也正是那些线条精致、色彩柔和、笔触生动的作品，确立并且巩固了他在现代艺术史上的地位。
尽管莫迪里阿尼在后世得到了承认，其艺术品也得到的较高的知名度，但其自身的评价和艺术价值却其少人谈及，这篇论文除了画家自身的身凭介绍，其他基本来自于自我的主观感受，正如“地球上有多少人，就有多少幅蒙娜丽莎”一样。
也许我眼中的莫迪里阿尼不是最准确的，但艺术本身就是不需要定义的，于是在文章中我摒弃了一些以往美术史工作者对莫迪里阿尼的论述，多加上了很多自我的感受，力求文章的真实。
参考文献
XX百科——“莫迪里阿尼”词条。
XX百科——“三星堆”词条。
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