布鲁斯口琴自学教程10讲精品.docx
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布鲁斯口琴自学教程10讲精品
布鲁斯口琴自学教程10讲（精品）
布鲁斯口琴自学教程10讲
TeachYourselfBluesHarmonica
10EasyLessons
原著:
PeterGelling
翻译:
yichiknock
googooboy
校对:
googooboy
感
1
布鲁斯口琴自学教程10讲
简介
布鲁斯口琴简明教学十讲是专门为想学习布鲁斯口琴的学生所编写的，不管是要在乐队
中演奏或者仅是作为个人爱好。
本书把重点放在了直接演奏音乐上面。
我们采用的练习曲都
非常动听，并且能教给你必要的音符和技巧。
在你已经学习过的内容之上，每一课都会引入
的新知识。
随着课程的循序渐进，你的知识和技巧都可以同时得到发展。
所有的口琴演奏者
都需要了解本书所包含的信息。
从基本的音符时值和交叉吹奏法的基础开始，本书的内容通过一系列的音符，节奏以及
技巧逐渐提高。
在教给你所有演奏口琴所需要的基本音符和技巧的同时，在学习过程中我们
也介绍了一些口琴相关的音乐基础知识。
本书的课程包括了压音（notebending），火车音（train
whistle）与节奏（rhythmsounds），颤音（vibrato），摇摆节奏（swingrhythms），第三把位
的演奏（thirdpositionplaying），并结合了很多相当棒的连复段（riff）和独奏（solo）
的即兴
演奏。
完成了本书学习的人将会在成为出色的布鲁斯口琴演奏家的道路上走得更好。
最快和最好的学习方法是把本书和以下事项结合起来:
1.和其他的乐手一起练习和演奏。
当低音口琴或吉他和口琴以及钢琴在一起演奏时，就算
是简单的音乐，听起来仍然相当美妙，你会为此惊诧不已。
2.聆听你最喜欢的CD，并从中学习。
为了能更好地提高你的演奏技术，我建议在练习书中曲目时使用节拍器或者鼓机。
跟着
CD中的录音示范一起演奏也是很有用的。
如果你对待音乐的态度很严谨，那么一个好的老
师常常会让你取得比自学更快的进步。
多多练习，多多演奏，祝你玩得愉快。
附带CD的使用
你的手中应该有一份本书附带CD的拷贝，它包含了书中所有的范例。
书本向你说明了
口琴上需要吹奏的孔位以及应该应用的技巧，而录音则能够让你知道每个曲子听起来是什么
样的。
在一开始，要慢速地练习每个例子，然后再逐渐地加快速度。
当你发现你能够以准确
的节拍吹奏某个练习曲时，你可以开始尝试跟着录音一起演奏。
在每个曲子开始前，你会听
到一个由鼓奏出的试奏拍，它会引导你进入录音示范，并帮助你把握好时间。
如下所示的带
有数字编号的CD型图标表示该处有录音示范。
在CD上，有一些录音包含了不止一个范例，
这种情况使用了小数点（例如1.1，1.2，1.3）。
如果你的CD播放器支持分段播放功能，你
便可以单独的选择各个录音范例，如果没有，那么每个录音示范都将接着上一个范例自动播
放。
2
口琴的选择
本书是为全音阶十孔口琴（diatonictenholeharmonica）编写的教程，全音阶十孔口琴是
口琴中最常见的型号，它同样也是最适合于使用压音和其他一些布鲁斯演奏技巧的口琴类
型。
现在世界上有很多全音阶口琴的品牌，我个人最喜欢的是Hohnor牌的MarineBand
和Special20，以及Tombo公司出品的LeeOskar。
各种十孔口琴通常的区别在于，它们的
琴格有的是用木头做的，而有的用的是塑料。
虽说很多演奏者喜欢木格口琴，但是塑格口琴
却更实用一些，因为它们可以用水清洗而不会发胀。
当木格膨胀的时候，它的边缘会变得粗
糙，而有可能伤到你的嘴巴，如果是塑格口琴便不会发生这样的事情。
本书所配CD中的录
音是用C调口琴（Charmonica）录制的。
这就是说，如果一支口琴上有C这个字母，那就
说明这支口琴是C调的。
在音乐中一共有12个调，每个调都有着不同的音高。
如果你想跟
着录音一起练习，那么你就得有一支C调口琴，所以请确保你的口琴上在某处写着一个字
母C。
（注释:
如C大调的主音也就是C，即“do”这个音。
Key这一个词在中文里面是两个意思，分别是“调”
和“主音”，但是在英文里面是一个词，所以有的时候作者是在说调子，有的时候是在说主音，分别予以不
同翻译）
持琴方法
下图展示了最好的持琴方法，把口琴的根部贴着左手虎口，夹在拇指和食指之间，并轻
轻地握住。
口琴上所标示的数字应该向着上方。
这样持琴可以方便于你使用手震音（hand
vibrato）和哇音（wahwah）等音效技巧，我们将在第4课中学到这些技巧。
不管是习惯于
用左手还是右手的演奏者都可以采用这种持琴方法。
把左手的四个手指伸直，然后轻轻的并
拢，手指之间不能有可见的缝隙。
3
第一课
12小节布鲁斯
12小节布鲁斯（12barblues）是一组和弦进行模式，它每12小节重复一次。
它是布鲁
斯音乐里面最常见的形式，也常常被用在摇滚和爵士乐中。
如果你能回想起你曾经听过的布
鲁斯音乐，很可能你会发现它们所使用的正是12小节形式。
在布鲁斯音乐中，许多歌曲在
头四个小节都会有人声（vocalline）的吟唱，并且它会在第二个四小节（第5到第8小节）
重复一次。
通常，在进行的最后四小节（第9小节到第12小节）人声会有新的变化。
在进
行中，人声填充在各个小节里面，但每段人声并不会占满整个四个小节。
在这个时候，歌手
就需要其他乐手的配合，某种乐器（比如说口琴）就会填充在两段人声的间隔之间。
这种情
况下，人声通常会持续大约两个小节，然后由其他乐手填满后面的两个小节，并为下次人声
的开始做好准备。
这就叫做“呼应”（callandresponse），它是布鲁斯音乐中的中心元素。
下图便是一个典型的“呼应”的形式，打开CD，听听它产生的效果，你马上就能辨认出来。
在这个部分你并不需要学习录音中的口琴，这个曲子纯粹是用来听的。
但当你学完了这本书
以后，你将能够演奏出这个范例里面你所听到的所有声音。
G调12小节布鲁斯
4
另一方面，第一个录音示范还说明了一个重要的问题，那就是口琴的作用通常是为歌手
伴奏，而不是独奏。
当然，独奏的时候，你可以在12小节进行中的任何一个小节里面进行
演奏，但如果是和一个歌手一起演出的话，很重要的一点是不要让你的演奏压住了歌手的声
音。
传统中，很多伟大的布鲁斯口琴演奏家（比如SonyBoyWilliamson,LittleWater,
Junior
Wells）同样也是歌手，所以他们永远不会有这个问题。
如果你不是歌手，那么一定要记住
在歌曲开始的时候保持安静。
口琴手的演奏若是压过了所有的人，那么歌手和其
他乐手将会
相当烦。
另外，观众们也总是希望能听清楚歌词的。
阅读符号系统
本书采用了独立的符号系统，它能把应该该演奏哪个孔位以得到正确的音或者每个音符
需要持续多久等特殊信息传达给你。
这个系统是由能够表示口琴上孔位的一系列数字所构成
的，节奏符号则与标准的音乐符号相似。
口琴上的孔位由两种数字形式来表示:
空心数字表示需要吸气演奏的音符，比如表示在第2孔进行吸气演奏。
实心数字表示需要吹气演奏的音符，比如表示在第2孔进行吹气演奏。
和弦由三个数字垂直排列所构成，比如表示同时在1、2、3孔进行吸气演奏。
音符或和弦的时值由孔位数字下的标注音乐符号表示，如下图所示:
第5孔吹气演奏第6孔吸气演奏
持续二分音符持续四分音符
其他特殊效果的标记（滑音，压音等）会用斜体字母标示在孔位数字之上，如下图所示，在
第4孔进行吸气压音。
下面的图表是本书所用到的所有特殊效果标记，每个技巧都会在书中的不同章节中进行专门
讲解。
表示手震音（handvibrato）
表示滑音（slide）
表示半音压音（halfstepbend）
5
表示全音压音（wholestepbend）
表示尾音拖奏（trailoff）
表示颤音（trill）
表示装饰音（gracenote）（mouthwahbend）类似于用嘴制造哇音效果
四分音符
这个音乐符号叫做四分音符（quarternote），它持续一拍（onebeat），在4/4拍的
音乐中，每小节有4个四分音符。
这条练习包括了四个小节的四分音符，以及在第2孔上的吸气和吹气演奏。
当你在练习
的过程中要自己数拍，并且用脚打拍子。
在你每次吹奏的时候，尽量让口琴只发出一个音。
四分休止符
休止符（rest）是指音乐中的停顿。
就像不同时值的音乐有着不同的音符一样，不同时值
的停顿也有着不同的休止符。
这个符号是四分休止符（quarterrest），它表示一拍的停顿（onebeatofsilence）。
在停顿期间不要演奏任何音符。
在休止符下面有小的数拍数字（countingnumbers）。
（注:
Count1,默数一下）
接下来的练习应用了四分休止符。
休止符在不打破音乐连贯性的基础上提供了喘气的机
会。
由于四分休止符只持续一拍，所以你得尽快调整你的呼吸以确保能及时演奏下一个音符
或和弦。
记住一定要数拍并用脚打拍子。
不论是在演奏音符或者是休止符停顿，这都会帮助
你把握住节拍。
在段落结束符号前加两点被称为段落反复记号（repeatsign）。
它表示在音乐
结束后从头再演奏一遍。
6
二分音符
这个音乐符号叫做二分音符（halfnote），它的时值是两拍（twobeats）。
在4/4
拍的音乐中，每小节有两个二分音符
。
这条练习应用了二分音符，四分音符和四分休止符，也包含了第1孔和第2孔的演奏。
二分休止符
这个符号是二分休止符（halfrest），它表示两拍的停顿（twobeats
ofsilence）。
再一次提醒，不管你在音乐中听见了音符或者停顿，一定要记得数拍和用脚打拍子。
www.soharp.com
7
第二课
交叉吹奏法
任何一把口琴，就算琴身上只标写了一个调号，我们也可以用它来演奏一个以上的调子。
最常见的演奏其他调子的方法被称为第二把位演奏法（secondposition）或者交叉吹奏法
（crossharp）。
这种方法特别适用于布鲁斯音乐的演奏，也可以用来演奏乡村或摇滚等其他
风格的音乐。
当你在C调的口琴上使用交叉吹奏法的时候，C音便不再是主音了。
现在的
主音变成了G音。
G音可以通过第2孔吸气演奏，第3孔吹气演奏，第6孔吹气演奏和第9
孔吹气演奏得到。
这种方法需要花上一定的时间才能够习惯，但是，如果你想掌握压音等技
巧的话，学习交叉吹奏法是非常有必要的。
在第52页有个图表，它显示了当你使用交叉吹奏法演奏不同调性的音乐时，你所需要选
择的口琴的调性。
如果你觉得有些困惑，并且需要了解关于交叉吹奏法和直接吹奏法（通常用于民谣旋律）
的完整介绍时，请认真阅读此书。
我们的重点是布鲁斯音乐，而且从本书一开始我们便将使
用交叉演奏法。
这意味着你将在C调口琴上演奏G调。
如果你希望和其他的乐手一起合奏
（比如一个吉他手），你就要让他们演奏G调布鲁斯，以便和他们一起演奏。
下
面的练习是
一个G调12小节布鲁斯，它用上了迄今为止你所学习过的所有时值的音符与休止符。
播放
CD中的录音示范，并且听听看口琴部分在其他乐器的配合中的效果。
当你练习得比较熟练
以后，试着跟着录音示范一起演奏。
8
全音符和全休止符
这是一个全音符（wholenote），它一共持续4拍（fourbeats）。
在一个
4/4拍的音乐中，每小节有一个全音符。
全音符是音乐中使用的拥有最
长时值的音符。
全休止符（wholerest）表示4拍或者整个小节的停顿（fourbeats
orawholebarofsilence）。
全休止符的符号和二分休止符的符号
非常相似，它们的不同之处在于二分休止符位于谱线的上方，而
全休止符则是挂在谱线的下方。
再次提醒，要在心中数拍，并且用脚打拍子以把握好节奏。
听CD中口琴是怎样休止了
整个小节给吉他留出空间，使吉他能够给予口琴回应。
下面是一个G调的12小节布鲁斯，它包含了全音符，四分音符和四分休止符，并使用
了在第1、2、3孔和第4孔上演奏的音符。
1
更深入了解12小节布鲁斯
在第一课中我们曾经提到过，12小节布鲁斯是一组每12小节便循环重复的和弦进行。
和弦（chord）是指由三个或者三个以上音符组成的结合。
口琴以及包括钢琴和风琴一类的
键盘乐器、吉他等其他很多乐器都能够演奏和弦。
通常，对旋律和独奏的伴奏都包含了和弦
（比如用吉他为口琴旋律伴奏）。
伴奏中的和弦与旋律属于同一个调，并且它们常常是由该
调大调音阶所构建而成的。
当你在使用交叉吹奏法的时候，你演奏的是G调。
这就意味着用交叉吹奏法使用的调式
音级（scaledegrees）以G音为中心结合到了一起。
这样一来伴奏中的和弦将出自如下图所
示的G大调音阶中。
G大调音阶
和弦级数
当你在12小节布鲁斯进程中演奏连复段或者旋律的时候，你所演奏的音符正好能配合由
吉他（或者键盘）奏出的特定的和弦。
布鲁斯音乐最常用的和弦建立在你所演奏的调的第1
音，第4音和第5音上。
这些和弦常常用罗马数字来表示。
如果你演奏的是G调，那么和
弦将会是G（I），C（IV）和D（V）。
（这时候，G和弦便是I级和弦，同理，C和弦是IV级和弦，
D和弦是V级和弦）。
G大调音阶
和弦
有时候你会看到其他种类的比如G7（7和弦）或G9（9和弦）这样的和弦记号（chord
symbol）。
它们也是布鲁斯音乐中常常用到的和弦类型。
在和弦记号中出现的数字表示该和
弦的类型，而不是指在调中和弦的位置。
比如说，所有以G字母开头的和弦，它都是G大
调的I级和弦，不管它是G和弦还是G7或G9和弦。
10
理解和弦级数这个系统对于学习怎样在12小节布鲁斯的结构中演奏旋律，并且使它在任
何伴奏下都听起来很棒是非常有用的。
下面的图表显示了在12小节的形式中，（I级，IV级
和V级和弦）的标准位置。
在第2小节中的IV级和弦是可以随意选择的。
当在
这里用到了
这个IV级和弦时，我们通常把它叫做“临时IV和弦”（quickIV）。
记住下面这个进行，这
样的话在任何时候你都能知道你正在演奏的是哪个和弦。
当你认为你已经熟练地记住了这个
进行以后，给自己提一些问题，比如，第6小节是什么和弦,（IV级），第9小节是什么和
弦,（V级），等等。
（译者注:
这里Quick指的是“仅持续很短一段时间”的意思，姑且把它翻译成“临时IV和弦”。
）
根音
和弦用以命名的音符被称为该和弦的根音（rootnote）（就像树根一样）。
有一个记住和
弦进行的很好的方法，就是在进行过程中，仅仅演奏和弦的根音。
下面有一个示范。
I级和
弦，IV级和弦和V级和弦在G调中分别是G，C和D。
你首先得在你的口琴上找到这些音。
从G（I级）开始，你能通过第2孔吸气演奏和第3孔吹气演奏找到G音，第1、4孔吹气
演奏找到C音（IV级），1、4孔吸气演奏找到D音（V级）。
虽然在你的口琴较高的孔位中
也能找到这些音符，但你现在只需要记住这几个位置，并彻底了解它们。
11
附点二分音符
在音符后面加上一个附点（dot）表示延长该音符时值的二分之一（half）。
在二分音符后面加上附点表示你将让该音符保持3拍。
在3/4拍的音乐中，
每小节有一个附点二分音符。
下面的这条练习运用了一些附点二分音符和主要由根音组成的I、IV、V级和弦。
当你
跟着CD一起演奏的时候，记着用脚打拍子，并注意听伴奏中和弦的变化。
改善你的音色
学习任何一种乐器都需要注意的一个重要的方面便是要发展并形成一种强烈而稳定的音
色。
听不同的演奏者演奏一段简单而缓慢的旋律，你常常可以通过他们的音色来分辨出一个
平庸的演奏者和出色的演奏家的区别。
一个出色的演奏家能让自己的乐器歌唱，并且可以使
一段简单的旋律显得美丽动人。
当你在演奏书中的练习曲时，想象你自己在通过乐器吟唱着
旋律，并要特别注意你的音色。
尝试用不同的音量进行演奏。
如果你在用不同大小的音量演
奏时不能保持住均衡，稳定的音色，那就在口琴的每个孔位上以慢速练习长音（至少4拍）。
你也需要学习下面的练习11，并且定期重复练习，直到你对自己的音色感到满意为止。
你
可以利用练习之间的休息时间，进行短时间的音色训练，到时候你就会发现你的音色会有一
个很大的进步。
12
这是个能让你的音色变的强烈而牢固的练习。
在第2小节中，有一个“临时IV和弦”（quick
IV）。
这是另一条应用了“临时IV和弦”（quickIV）的练习。
这条练习使用了和弦根音以外
的其他音符，但是根音至少出现在了每个小节的第一拍中。
现在，你应该开始熟悉12小节
布鲁斯的和弦进行了。
当你自己演奏12小节的旋律时，试着想象和弦的声音。
这会让你和
其他乐手的合奏更为简单，就算之前你从未和他们一起合作过。
13
第三课
八分音符
这是一个八分音符（eighthnote），它的时值是二分之一拍。
在4/4拍的音乐中，
每小节有8个八分音符。
当把八分音符放到一起时，符尾由符梁（beam）所代替。
怎样给八分音符数拍
这是一条在第1小节和第3小节的开头两拍使用了八分音符的练习。
在演奏时，记着用
脚打拍子。
这条练习在第1小节和第2小节的开头两拍以及第3小节的整个四拍应用了八分音符。
最开始要慢速练习，并且要保证你演奏的音符听起来干净而且均匀。
14
连复段
以下这条范例用到了我们在先前的练习中提到过的一个名词，我们把它叫做连复段
（riff）。
连复段是可以随着和弦的改变而发生变化的一小段旋律的重复。
在布鲁斯音乐中，
连复段是很常见的。
当你学会新的音符和节奏的同时，你可以尝试在你所学知识的基础之上，
创作一些你自己的连复段。
八分休止符
这是一个八分休止符（eighthrest），它表示半拍的停顿（halfabeatofsilence）。
在节拍中应用八分休止符可以创造出一种被称为“切分”（syncopation）的效果。
它表示
把正常的重音替换到弱音节拍中去。
下面这条练习示范了通过八分休止符的应用而产生的切
分节奏。
如果无法把握好节奏，那么你可以大声的把节拍数出来并且自己打节奏，直到你能
适应为止。
当你记住了这个练习之后，你可以跟着CD演奏这个节奏。
15
这是一个在第1拍和第4拍运用了八分休止符的连复段。
再次提醒，如果你无法把握这
个节奏，大声的数出来，并打拍子。
然后在一个音符上练习这个节奏。
这条练习应用了刚才学过的连复段，并且把它扩展到能够适合12小节布鲁斯的和弦进
行。
请注意，它的基本节奏型是一个重复的两小节模式，就是说，在整个进行中，这个节奏
型都没有变化，只是音高发生了改变。
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第四课
和弦的演奏
虽然用口琴演奏单音旋律是比较常见的，但是它有时候也会被作为节奏乐器（为吉他独
奏伴奏）。
在这种情况下，和弦的演奏就显得比较重要了。
下面的这条练习展示了一个只用
口琴的前三孔进行演奏的简单节奏型。
这是一个节奏型与练习18、19相同的12小节布鲁斯。
17
双运舌法
下面这条练习同时使用了单音与和弦。
它也展示了一种叫做“双运舌法”（doubletonguing）
的技巧。
双运舌法的意思是，用“taka”的发音来演奏一个组中的两个音符。
第一个音符让
舌头前端运动，以类似说“ta”音的动作发出，第二个音符由舌头的后部运动，以类似说“ka”
音的动作发出。
在演奏下面的练习之前，试着说takatakatakataka若干遍。
这是一个先前节奏型的变化。
这种口琴的节奏型被称为“火车节奏”。
用慢速练习每个节奏，
当你把这些节奏型熟记之后再提高速度。
连音线
下面的练习显示了连音线（ties）的用法。
连音线是连接有相同音高的两个不同音符的曲
线。
连音线要求你只演奏第一个音符，但保持它的时值为两个音符的时值之和。
连音线可能
会跨过小节线，也可能在小节之中。
当你演奏的时候，用脚打拍子并数拍，以便把握好节拍。
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手震音
手震音或者哇音是在布鲁斯音乐演奏中增加表现力的手段。
如果你曾经看过出色口琴演
奏者的演出，那么你很有可能见过他们使用这种技巧。
从旁观者的角度来看，口琴演奏者好
像一只手握着口琴，而另一只手在前后地晃动或摆动。
手的震动改变了通过口琴的空气的流
动，从而改变了声音。
在演奏手震音的时候，右手在两个基本位置之间移动。
第一是如下图
所示，左手呈正常持琴姿势，右手呈碗状包住左手。
两只手的手腕要相互接触，右手的手指
在左手的小指处开始弯曲，并向前伸展到左手的小指和无名指上方。
这个手型使得空气被关
在两只手之间。
为了完成手震音所需要的动作，还需要右手腕向右方轻微地转动。
这使得这个“碗”打
开，让空气进入。
然后手腕再向左旋转，将这个“碗”闭合。
正是手腕这样的来回运动产生
了哇音/手震音的效果。
在实际使用的时候，手震音在所需演奏的音符或和弦上方用字母V
表示。
用慢速，中速，快速分别练习，使用这种技术没有规定正确或者错误的速度，在不同
的情况下要相应的使用适合的方法来取得最佳效果。
在以下附带的录音里有手震音的示范。
19
手震音
这个练习运用了单音以及和弦的手震音，仔细听录音，并分辨加上了手震音和没加手震音时
效果的区别。
导音（theleadin）
有些时候，有的歌曲并不是在某个小节的第一拍开始。
在第一个完整小节开始前出现的
音符被称为导音（lead-innotes）。
当导音被应用到的时候，乐曲的最后一个小节也是不完整
的。
最后一个小节的音符和导音可以组成一个完整的小节。
这个12小节布鲁斯用到了导音。
当指示出现的时候，记得要用上手震音技巧。
在这条练
习中，八分音符上，手部只做了一次运动，而在长一些的音符上，手部则运动了多次。
听
CD中的录音示范并且注意它们产生的效果。
当你能够熟练演奏这条练习以后，试着在你曾
经学习过的旋律中加入手震音。
20
火车音
火车音（trainwhistle）是应用了手哇音的一种常用技巧。
当你在演奏下面的练习时，使
用手哇音技巧的时候嘴里也同时要发出“哇哇”的声音。
这也会为我们即将介绍的另一种技
巧做好准备。
本条练习把火车汽笛音和火车节奏结合了起来。
在练习中需要注意的另一个重
点是第一行某些音符上面的符号。
它叫做延音记号（fermata），它表示演奏该音符并在进入
下一个
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