人教版七年级美术下册教材分析.docx

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人教版七年级美术下册教材分析

第一单元

一、《美术是创造性劳动》课标要求

了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力；学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术，形成健康的审美情趣，养成尊重世界多元文化的态度。

学生通过美术作品进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。

学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识，在学习美术欣赏和评述的方法同时，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用；学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

二、《美术是创造性劳动》教材分析

本单元依据美术课程标准中“欣赏·评述”学习领域的阶段目标，即通过教学引导学生感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。

课题和导语所交代的学习任务包括：

发现生动感人、富有情趣和意境的美术作品，了解美术作品产生的社会环境，了解美术作品源于生活，高于生活，美术作品与现实生活紧密相连，趣味生动、情景交融是众多艺术家所追求的表现目标。

教材提供了丰富的美术作品，从不同的层面引领学生领略作品的情趣和意境。

本单元第一课《源于生活高于生活》选择了王式廓《血衣》和毕加索《格尔尼卡》两件大作，比较详细地分析了再现性和表现性美术创作的一般过程，清晰的展示了美术创作与生活的关系。

同时，对我国民间和当代的几件雕刻和工艺品做了介绍，解释了物质材料与艺术创作之间的关系，是对“艺术源于生活高于生活”的补充，也使得本课的学习更加完整。

整篇课文所选用的作品图片并不多，但每件作品内容分析更加详细、深入，教学目标也更加清晰。

试图通过一两件经典名作欣赏、品评和思考研究解决本课的知识重难点，以点带面，收到更加高效的教学效果，对学生将来进一步分析其它美术作品奠定基础。

第二课《营造艺术的情趣和意境》是在第一课的基础上，进一步探讨艺术品和生活美的区别和联系。

考虑到学生的年龄特点及认识水平的局限，将这一理论更加通俗化，通过对美术作品中营造艺术的情趣意境的不同方式和表现形式的分析探讨，提高学生的艺术修养和品味。

本课通过引导学生从中西绘画在构思的巧妙，构图的趣味，形式的新颖以及中国山水画中“意境”营造等方面入手，感受不同绘画语言独特的艺术美感。

了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造，让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，品位意境享受意境，到对意境表现的分析精神。

教材试图通过对相关美术作品的比较与分析、欣赏与评述，引导学生初步掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法与生活之间关系的欣赏评述方法，通过对美术作品中的情趣和意境进行的体验分析、欣赏评述，能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。

三、教学重点：

引领学生了解经典作品的内容，通过经典作品的详实分析，更加详细、深入的体会作品的创作过程，以点带面，收到更加高效的教学效果，对学生将来进一步分析其它美术作品奠定基础。

四、教学难点：

通过经典名作的欣赏、品评和思考，将所学知识结合自己的生活体验来欣赏评述相关的美术作品，初步掌握赏析作品的方法，提高学生赏析作品的能力，体验源于生活的艺术美。

第二单元

一、《春天的畅想》课标要求

1．欣赏品味感受春天，通过欣赏评析，对比表现春天的摄影和艺术作品，体会自然美和艺术美的关系；

2．引导学生了解美术语言的表达方式方法，帮助学生感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞美，同时抒发自己对春天的感受，提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。

3．通过欣赏感受，运用不同的材料表现，大胆想象，构思春天，表现春天，激发学生创造精神，发展美术实践能力。

二、《春天的畅想》教材分析

本单元属于造型表现的领域，在这单元中，包含了《色彩的魅力》《春天的畅想》两课学习内容，教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，试图改变传统教学的色彩基本概念和基本技法的传授，努力培养学生对色彩的感受。

根据课程标准要求，教学内容应该贴近学生生活，以学生生活经验为切入点。

本单元主要借助大自然赋予春的气息，调动学生内心的生活体验，启发学生大胆的想象和联想，通过不同的角度感受与表现春天，体验自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式，学生的许多生活经验和个人情感及爱好都能释放出来，不同的学生会从中获得不同的感想和收获，个人情感也得到升华。

因此，以这种教材内容编排作为培养学生美好情感，使之获得再创造力的载体，恰当且顺应了中学生身心发展的需要。

其中《色彩的魅力》结合欣赏和练习认识造型与色彩在造型艺术中的地位，了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和色彩联想使人产生不同的情感，运用色彩进行自主表现。

为下一课《春天的畅想》能够运用自己熟悉的艺术表现形式表达对春天的畅想创作提供理论依据。

《春天的畅想》通过欣赏引发学生对春天色彩的主观感受，并且结合自身感受和色彩知识完成对春天主题的色彩创作。

三、教学重点

理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。

掌握色彩的规律行并能够运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的情感。

四、教学难点

让学生能够运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。

让学生能以讨论与合作方式，自己分析出作品中艺术家对春天赞美的角度与形式。

通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验，理解不同艺术的不同表现形式。

第三单元

一、《富有活力的运动会》课标要求

为培养学生了解图像传达与交流的方法，初步形成视觉文化意识，依照《义务教育美术课程标准》中“设计·应用”学习领域的要求设置了本主题的教学单元。

鉴于运动会展示的是学生熟知而喜爱的体育运动，其丰富的形象策划活动使得运动会更加富有活力。

本主题的教学单元分别以“凝练的视觉形象”、“亲切的使者”、“喜悦与收获”为题设置了三个相对独立的教学专题，围绕富有活力的运动会为主题，紧密结合与运动会有关的美术设计活动，分别以标志设计、吉祥物设计和奖杯设计来展开学习活动。

标志作为视觉语言的图形符号，在人类文明发展中已经有五千年的历史。

它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观的视觉语言，具有表达意义、情感和指令行动等作用。

随着时代的进步，标志不仅仅是一种表达视觉识别的特殊符号，而且承载着更多的文化象征意义。

吉祥物是人类原始社会的文化产物，它承载着大自然的生存中形成的趋吉辟邪的观念，是指能带来吉祥好运的人、动物或物品。

运动会吉祥物是专门为运动会而设立的吉祥物，各届大型运动会中都形成了造型各异的吉祥物形象。

每个吉祥物都是独一无二的，它们有着自己独特的造型和性格，体现着友谊和公平的竞赛精神。

奖牌、奖杯作为体育竞赛中的视觉形象标志，与运动会的会标、会旗等一样具有独特而鲜明的象征性。

这些标志有着丰富的文化含义，形象的体现着奥林匹克运动的价值取向和文化含义。

代表着运动会最高荣誉的奖杯奖牌，其创意及制作要求已经成为具有收藏价值的工艺品。

各主题中的欣赏评述，旨在通过与运动会有关的标志、吉祥物、奖杯、奖牌的作品欣赏，了解艺术与社会的关系，掌握设计的主要门类及主要特点，了解艺术家的设计意图，评述他人的设计和工艺设计品，尝试用语言或文字从设计的角度进行评述。

二、《富有活力的运动会》教材分析

人民教育出版社新版七年级美术教材下册第三单元“富有活力的运动会”这一课属于“设计·应用”学习领域。

该学习领域所对应的内容基本属于设计教育范畴，有着基础美术教育阶段的特殊性。

一方面，该领域的学习能够适度体现设计学科的基本特征，另一方面，该领域的学习又并非针对学科专业的教育，而是以育人为主线，在进行教学内容设置时，教材通过三课时的教学，以校园文化中的运动会为主题完成其教学内容，并以标志、吉祥物以及奖杯奖牌的设计为教学点加以突破，贴近学生们的生活，又能在此基础上对学生的创造性思维进行一定的训练。

第一课，标志是一种象征性的视觉信息传播符号，它以精炼的视觉形象表达一定的涵义，具有认识、象征和审美的功能。

标志传达信息的功能很强，它在现代社会的各个方面被广泛应用。

通过北京奥运会的标志分析，深入体验学习标志设计的思路和创意，结合校园运动会平台，进行设计创作实践。

理解标志的意义、特点、构成要素及表现形式等基本知识，学习标志设计的创意和方法。

第二课，吉祥物设计是活动形象识别系统的一部分。

同时也是本单元体育活动系列设计之一，是在第一课基础上的延伸和发展。

通过北京奥运会吉祥物的分析，深入体验学习吉祥物设计的思路和创意，并通过对广州亚运会吉祥物的设计分析，引导学生主动探究学习，加深理解。

结合校运会的平台，进行设计创作实践。

第三课，通过运动主题中的优秀奖牌、奖杯作品赏析，让学生了解奖牌、奖杯的创意设计与制作工艺，培养初步的创意设计和制作技术意识，学习理解设计的思路和创意。

结合校园运动会的平台，进行设计创作实践。

本课的学习要求学生结合其他课程及生活中的实例，引导学生搜集相关资料，积极地参与研究和创新活动。

《凝练的视觉符号──标志的设计》贴近学生生活，体现着现代意识，与时俱进。

《亲切的使者》兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需求。

《喜悦与收获》在设计的基础上，创设情境，激发学生的创造积极性，本单元的教学围绕校园运动会的主题概念，对单元进行三课的阶段设计前提下，旨在使学生掌握相关设计原理的同时，培养其创造性的设计思维，并能够在此基础上用设计思维发现问题，解决问题，从而达到学科素质教育的目的。

三、教学重点

通过本主题教学活动，可以让学生参与学校运动会相关的形象设计，学习设计的形式原理，了解设计的主要门类和基础知识。

四、教学难点

通过对教学案例的分析和理解，使学生形成一定的设计意识，熟悉其设计的美学形式法则；培养一定的整体形象宣传和规划设计的能力，掌握初步的设计方法。

第四单元

一、《校园艺术节》课程标准

本主题教学单元分别以“广而告之”“盛情邀约”“独特的装扮”为题设置了3个教学专题，注重美术课程与学生生活紧密关联，尝试完成与校园艺术节各类活动有关的作品设计，表达自己的个性和创意。

第一课《广而告之》和第二课《独特的装扮》是“设计·运用”学习领域。

第一课，通过让学生设计制作校园海报设计，了解招贴的功能特点、设计制作规律，感受招贴创意无限的独特魅力。

本课以贴近学生生活的艺术形式，让学生自由的选择、运用不同材料，大胆创意，表达自己的观点，提升创造能力。

同时通过校园宣传，提升学生的学习兴趣。

第三课以学生活动为主体，通过三个教学活动，分阶段的使学生了解面具艺术的起源、发展、种类等相关知识，感受面具展示出的独特艺术魅力和深厚文化内涵。

教材注重人文性的体现，在培养学生实践能力的同时，感受不同地域的民俗文化，传统工艺，理解艺术作品中的文化影响力。

第二课《营造艺术的情趣和意境》是“综合·探索”学习领域。

在第一课的基础上，进一步探讨艺术品和生活美的区别和联系。

本课融欣赏、设计和探索、表现于一体，教学中重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习。

主要围绕学生利用多种媒材，运用多种方法进行平面、立体、半立体的制作。

通过对美术作品中营造艺术的情趣意境的不同方式和表现形式的分析探讨，学生的想象力、创造力和形象思维能力，培养学生的审美情感和审美能力。

二、《校园艺术节》教材分析

本单元依据美术课程标准中“设计·运用”学习领域的阶段目标，主要通过校园艺术节这个丰富多彩的校园文化艺术活动，让学生选择合适的表现素材和技法展示创意，尝试完成与校园艺术节各种活动有关招贴画、请柬、面具制作作品设计，表达自己的个性和创意。

在制作，传递、交流信息，美化生活及环境中，培养设计意识和实践能力，并让学生在设计中领悟美术与我们生活紧密的联系。

本单元第一课《广而告之》主要通过让学生设计制作校园海报，了解招贴广告的功能特点和设计制作的基本规律，并通过创作活动感受招贴创意无限的独特魅力。

教材安排了两个活动：

活动一：

搜集与了解。

搜集生活中的招贴资料，了解它们独特的创意和功能的结合的广告效应。

教材首先展示了一个学生日常生活中随处可见的有招贴的街景作为导入，为学生设计了一个熟悉的生活背景，拉近了学生与招贴的距离。

注重学生的主体体验和感受。

紧接着的图片展示包含了各种不同的类型，有益于学生的观察分析，体会各类招贴的一个共性特征：

简洁、醒目、创意独特、寓意深刻。

通过作品的欣赏分析，学生有了对广告较为全面的感性认识。

活动二：

体验与实践。

结合“校园艺术节”主题，可采用拼贴、手绘、电脑绘制等手段，设计制作一幅有创意的招贴。

教材图文并茂的详细介绍了招贴构成的要素：

图形、文字与色彩。

并将设计师设计构思的过程和广告设计的方法展现在眼前，便于学生学习、借鉴，并了解设计的基本规律，对设计的各个环节做到心中有数，有利于学生创新思维的发展。

此阶段，教师在引导设计制作的过程中，尽可能悬着画面构成有特色的图片资料，让学生通过小组分析、探究、自己寻找招贴版面设计的规律，并结合自己的主题和创意图形，合理安排主标题及说明文字的内容、字体大小和位置，确定作品主色调，是校园海报作品更具吸引力。

第二课《盛情邀请》是一堂贴近生活、培养学生美术运用能力及立体造型能力的“综合·探索”课。

请柬是我国传统的礼仪文书，也是国际通用的社交联络方式，在社会实际中被广泛应用。

学生制作请柬既能表达作者的热情和诚意，也能提高学生创新和实践能力。

教学中要重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习。

主要围绕学生利用折、镂空、插接等基本技法，进行平面的、立体的、半立体的制作活动。

充分发挥学生的主体性，让学生进行自主探索，发展学生的想象力、创造力和形象思维能力，培养学生的审美情感和审美能力。

本课设置了两个活动，1、了解与学习：

搜集多种形式的请柬，了解请柬设计的表现形式，学习请柬设计的常用方法。

此活动能培养学生自主学习的能力。

2、体验与实践：

为校园艺术节演出设计制作一枚有特色的请柬。

此活动在于培养学生的动手能力。

第三课《独特的装扮》主要是通过让学生设计制作精美独特的面具装扮自己，并参与校园艺术节的表演与展示活动，从而在体验面具制作的基础上进一步了解面具艺术的起源、发展、种类等相关知识、感受面具展示出的独特的艺术风格和深厚的文化内涵。

活动一：

观察与分析中，观察演出活动中的面具，分析探讨面具设计制作的方法。

此阶段教师可通过实物面具和面具表演图片及学生语言描述曾经见过的面具等多种形式，从特定形象、剧情需要和娱乐活动三种面具形式组织学生欣赏交流让学生能够初步了解面具的造型、选材和色彩装饰特点等知识，感受面具在表现人物形象和性格特征方面的常用手法，进而分析和探讨面具的设计制作方法，表达个性与创意。

活动二：

实践与展示，教材紧紧围绕“特色”、“适当”、“匹配”三个关键词展开活动设置。

在设计面具制作材料和方法上给了很大的广度和灵活度，制作形式可以是平面或立体的面具，也可以是民俗或现代的面具。

教师在引领学生对面具的设计与制作时，要尽可能的具有操作性，材料要简便易找，方法要简单有效。

要尽可能的具有愉悦性。

活动三：

探究。

教材从面具起源与演变、分布与种类的角度重点对我国民俗面具中具有代表性的地方戏剧面具做了文字和图片赏析，还用摄影图片的形式对藏戏和社火表演场景予以呈现，并对以上各类面具共同的特征予以概括说明。

随后又以非洲、日本等面具为代表对不同国家和地域的面具作品做了图片拓展介绍，力求让学生感受到独特的面具艺术折射出的世界各民族独特的历史文化特色。

此阶段以探究面具文化为主导，可通过欣赏了解、交流介绍、总结拓展等不同形式，加深学生对不同面具产生的不同美感和表现出的不同风俗与审美取向的认识，加深学生对民俗面具人文内涵的认同和对不同国家、地域、民族面具的理解。

三、教学重点：

学生了解招贴广告的功能特点和设计制作的基本规律，并通过创作活动感受招贴创意无限的独特魅力。

四、教学难点：

独特的图形创意和设计三要素的合理安排与运用。

第五单元

一、《平面设计的盛宴》课标要求

美术七年级下册《平面设计的盛宴》，从视觉传达设计这个话题展开而组织教学内容。

视觉传达设计借由现代科技媒体，深刻影响着当代人的生活。

在现代生活中，我们都能感受到丰富的视觉意象，设计给我们的生活带来了实用与艺术的丰富感受。

这是人类在劳动的过程中创造了艺术，是最为普遍和重要的途径。

本课将美术的学习与生活紧密联系，在一个非常实用而又深刻的位置，同时也体现了美术的本质特征。

根据美术课程标准要求，“欣赏·评述”学习领域的教学要通过美术学习，使学生了解平面设计作品的主要门类和基础知识，了解作品的形式语言，比如运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理，以及各种材料和制作方法，进行创意设计和工艺制作的美术活动，平面设计作品在表达设计意图的过程中美化了我们的生活与环境，在欣赏与评述设计作品的过程中初步培养学生的设计意识。

本单元选择标志、包装、书籍、广告等作品，唤起大家关注身边的视觉形象，同时请学生辨认和了解生活中能见到设计作品。

视觉传达设计领域十分广泛，其中包括：

字体设计、标志设计、图像设计、招贴设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统（VIS）设计等二维空间（平面）的设计，以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。

它们在人们的生活中起着十分重要的作用。

教材分门别类选择代表性的作品，强调学生的认识和选择，了解设计作品的实用功能和与生活的作用。

在引导学生了解艺术设计的形式语言的同时，通过比较和分析，强调学生了解优秀的设计可以提升我们生活的品质并带给我们美好的视觉享受。

设计中合理运用资源，不破坏人类的生存环境是设计追求的完美境界。

同时提示学生关注生活中的设计作品，了解其设计理念和与生活的联系。

二、《平面设计的盛宴》教材分析

本单元安排了一课时的教学内容。

教材从视觉传达设计借由现代科技媒体，深刻影响着当代人的生活为话题展开教材内容，通过欣赏学习，了解不同类别视觉传达设计作品及其作用，增强我们的生活审美能力。

教材安排了经典的平面设计作品，帮助学生了解利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计称之为视觉传达设计。

其领域十分广泛，其中包括：

字体设计、标志设计、图像设计、招贴设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统（VIS）设计等二维空间（平面）的设计，以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。

教材强调平面设计在人们的生活中起着十分重要的作用。

本单元的教学目标是通过欣赏平面设计作品，认识平面设计通常所包含的范围和基础特点，引导学生认识并且能从平面设计的基本特征、表现手法和要求、色彩要求等几个方面评价作品，能够着重体会并且表述作品中的创意。

通过对设计作品的比较与分析、欣赏与评述，初步了解平面设计作品的门类，了解各种设计的艺术语言，掌握对设计作品思路和方法的理解，培养学生分析问题、解决问题、归纳知识的审美习惯和美学素养。

通过教学给学生打开一扇与生活对接的窗口，引领学生的艺术思维，激发学生对生活的热爱，培养学生对生活的设计作品的关注，给学生一种设计思路，以此展开对美好生活的向往。

教材依据美术课程标准中“欣赏·评述”学习领域的阶段目标，即通过教学引导学生感受平面设计的艺术语言，了解平面设计的主要门类和基础知识，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理，以及各种材料和制作方法，进行创意设计和工艺制作，美化自己的生活与环境，表达自己的设计意图，评述他人的设计作品，形成初步的设计意识。

教材安排了两个活动。

活动一是观赏与描述，要求学生选择几件标志设计作品，说说它们的创意表现。

活动二是分析与研究，“你认识视觉传达作品在当代生活中所起的作用吗？

请选择一项加以分析说明。

”教材试图通过教学引导学生了解不同类别视觉传达设计作品及其作用，增强生活审美能力。

三、教学重点

通过欣赏平面设计作品认识平面设计所包含的知识领域和形象特点，了解其范围和与生活的联系，认识平面设计在生活中的作用，通过翔实的分析和讨论，更加详细、深入的体会平面设计的艺术表达方式。

四、教学难点

在欣赏和探讨的过程中探索平面设计的基本特征和表现手法，了解设计的基本要求，比如色彩的运用、构图的艺术法则、图形的把握等真实，并且能尝试动手实践，临摹或创作都可以，加深对平面设计的了解，并且能识别了评价平面设计作品。

划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。