素描教案.docx
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素描教案
课题
素描基础
授课者
程小霞
课时
总课时
12课时
理论课时
2课时
实践课时
10课时
教学目标
1，掌握基本的素描知识，了解素描的概念
2，熟悉素描绘画工具
3，培养良好的素描绘画习惯
4，了解素描的形式，工具等
教学内容
素描的概念
素描的工具
素描的姿势
重点与难点
重点：
对素描的作用和概念有正确的认识和了解
难点：
对于初学者而言熟悉素描的工具，姿势，技法是难点
教学方法
讲授法，示例法，多媒体教学
学法指导
小组合作，自主探究，情境教学，举例教学
教具与手段
多媒体教学，素描绘画工具，静物
要求
1．教学过程分为三个环节：
复习旧课，导入新课；讲授新课；布置作业。
2. 备注栏内标明每个教学环节所用的时间、教学方法和道具。
备注
教学过程
（素描的概念）
（素描的工具）
广义上的素描，涵指一切单色的绘画。
素描起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
美术是表现事物的一种手段。
美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。
艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。
掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。
素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。
工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。
一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。
炭笔是两者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。
至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。
（1）铅笔
铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。
同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。
现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。
HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。
由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
（2）炭笔：
炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，但画重了很难擦掉。
（3）木炭条：
木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
（4）炭精棒：
炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强。
（5）钢笔：
包括一切自来水型硬质笔尖的笔。
使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。
（6）画纸：
洁白、厚净、有纸纹的纸。
铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。
（7）画板和画夹：
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
（8）橡皮：
画画用的橡皮一般常用的有绘图橡皮和橡皮泥，橡皮泥较适合调整画面，而绘图橡皮折擦得很干净。
（9）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。
素描的姿势：
素描写生训练，一般采用固定座位作画，画者一手拿笔，一手握住画板的上部，将画板支于膝上。
素描的正确姿势，要求画者上身要挺立，握画板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离。
画板与画者视线应成90°角。
拿笔的手臂也要相应的前伸，并保持足够的活动范围。
对腿和脚没有固定的要求，只要舒适自如即可。
画者身体与被画物体的角度，允许在90°角内任意调整（视光线和画室环境而定）。
在素描起草和练习过程中，一定要保持画板与身体的距离和角度，使画面全部处于我们的视线之内，以便更好地观察和把握画面各个部分的关系。
只有在进行局部处理时，才可以将画板拉近，对局部作细致的描绘。
在检查作品的时候，也可以将画板放到远处或对象前，直接进行对比观察，这样可以使画面的问题容易发现。
作业：
几何石膏（两个组合）写生
尺寸：
4开素描纸
要求：
造型准确，透视基本合理
目的：
熟悉素描的过程，熟悉工具的使用，养成良好的绘画习惯，进一步认识物体的形体关系
课题
基本透视
授课者
程小霞
课时
总课时
12课时
理论课时
2课时
实践课时
10课时
教学目标
1，掌握基本的透视知识，了解透视的概念和基本的透视方法
2，学会在素描写生中正确的应用透视知识
教学内容
透视
透视的基本术语
透视的画法
一点透视
两点透视
三点透视
重点与难点
重点：
透视的概念，透视的方法
难点：
在实际绘画过程中正确的应用到透视知识
教学方法
讲授法，示例法，多媒体教学
学法指导
小组合作，自主探究，情境教学，举例教学
教具与手段
多媒体教学，素描绘画工具，静物
要求
1．教学过程分为三个环节：
复习旧课，导入新课；讲授新课；布置作业。
2. 备注栏内标明每个教学环节所用的时间、教学方法和道具。
备注
教学过程
【透视】绘画法理论术语。
“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。
后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
透视的基本术语
1，透视——通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学。
“透视”一词来源于拉丁文“Perspclre"（看透），故有人解释为”透而视之“。
2，透视图——将看到的或设想的物体、人物等，依照透视规律在某和媒介物上表现出来，所得到的图叫透视图。
3，视点——人眼睛所在的地方。
标识为S。
4，视平线——与人眼等高的一条水平线HL。
5，视线——视点与物体任何部位的假象连线。
6，视角——视点与任意两条视线之间的夹角。
7，视域——眼睛所能看到的空间范围。
8，视锥——视点与无数条实现构成的圆锥体。
9，视中线——视锥的中心轴。
又称中视点。
10，站点——观者所站的位置。
又称停点。
标识为G。
11，视距——视点到心点的垂直距离。
12，距点——将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。
标识为d。
13，余点——在视平线上，除心点距点外，其他的点统称余点。
标识为V。
14，天点——视平线上方消失的点。
标识为T。
15，地点——视平线下方消失的点。
标识为U。
16，灭点——透视点的消失点。
17，测点——用来测量成角物体透视深度的点。
标识为M。
18，画面——画家或设计师用来变现物体的媒介面，一般垂直于地面平行于观者。
标识为PP
19，基面——景物的放置平面。
一般指地面。
标识为GP
20，画面线——画面与地面脱离后留在地面上的线。
标识为PL。
21，原线——与画面平行的线。
在透视图中保持原方向，无消失。
22，变线——与画面不平行的线。
在透视图中有消失。
23，视高——从视平线到基面的垂直距离。
标识为h
24，平面图——物体在平面上形成的痕迹。
标识为N
25，迹点——平面图引向基面的交点。
标识为TP
26，影灭点——正面自然光照射，阴影向后的消失点。
标识为VS
27，光灭点——影灭点向下垂直于触影面的点。
标识为VL
28，顶点——物体的顶端。
标识为BP
29，影迹点——确定阴影长度的点。
标识为SP
在美术中透视的出现的时期是在文艺复兴时期，由达．芬奇发现并对其进行研究,发展之后就传承下来了。
在写生作画的过程中，因观察的需要或为了避免不必要的视觉劳累，眼睛可以向着无数个目标观看作画对象，这种视向称为观察视向。
构图视向只有一个，而作画过程中的观察却可以有无数个。
我们作画是根据一个构图视向所造成的中心投影关系来画物体的透视形的，而观察过程中的其它无数个视向，只是用来观察而已，不做中心投影效果。
因此，绘画中的透视分析与衡量，不能随观察视向看到哪里分析到哪里，衡量到哪里，而只能按一个构图视向来进行。
如果只凭直观的透视感觉来作画，透视上也常会产生错误。
仅通过视平线与景物的部位对比来说明清仰视与俯视透视图中的视高，是不太容易的。
单看视平线在画幅框上下所占的位置，并不能反映出视高来，画幅的大小与形状，是个裁剪问题，对视平线与景物的关系毫无影响。
因此，视平线与画幅的关系也不能准确地反映出视高。
透视的画法
在素描中最基本的形体是立方体。
素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。
另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。
透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。
一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.
两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.
三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。
作业：
几何石膏（两个组合）写生
尺寸：
4开素描纸
要求：
造型准确，透视基本合理
目的：
应用透视知识检查画面是否正确，熟练透视在画面中的应用，不要求上调子
课题
结构素描
授课者
程小霞
课时
总课时
12课时
理论课时
2课时
实践课时
10课时
教学目标
1，通过结构素描的练习，掌握对物体形的把握
2，进一步在练习中熟练认识透视的知识和应用
3，通过技法的不同，学习表现空间，物与物之间的关系等关系
4，熟悉素描的过程，加强对基础练习的培养
教学内容
结构素描
结构素描的观察方法
结构素描的表现方法
线条处理方法
重点与难点
重点：
物体结构的分析和表现
难点：
在实际绘制过程中，对于透视在结构素描的应用，如何表现整个画面的空间感，物与物之间的远近主次关系等细节的把握
教学方法
讲授法，示例法，多媒体教学
学法指导
小组合作，自主探究，情境教学，举例教学
教具与手段
多媒体教学，素描绘画工具，静物
要求
1．教学过程分为三个环节：
复习旧课，导入新课；讲授新课；布置作业。
2. 备注栏内标明每个教学环节所用的时间、教学方法和道具。
备注
教学过程
结构素描，又称“形体素描”。
这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。
结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且任教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。
但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。
结构素描，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重干直观的方式。
这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。
由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。
结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。
而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。
结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。
在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。
结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。
结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。
学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。
结构素描的观察方法
作为刚刚才学习绘画的同学，观察方法的训练与观察习惯的养成非常重要，那么结构素描究竟有什么特点呢？
首先，我觉得是在观察方法上。
结构素描是以研究对象本身的结构为中心的，它不受环境自然光线的直接影响。
所以在观察对象时，可以不管光线在物象上产生的明暗投影，而把主要精力放在物象的结构本身上，一个物体支撑他的框架是什么，找到框架就找到了结构了，不仅看清楚的地方要研究分析，看不请的地方也要研究分析。
这样，就要求我们在观察对象时，要面面观前后左右都要看，而不是将眼光一开始就停留在某一角度，例如我们在画物体时，物体的长宽比例、大小比例、前后的透视关系比较，每个物体的高低比较和大面小面之间的比较，这些都是我们在观察时分析研究的对象。
整体观察、整体比较、再整体去画，一下笔就要分清主次和前后关系。
要把握主动权。
在写生的过程中，迅速准确地抓住大的主要结构，抛弃那些小的起伏。
使画面达到强烈、准确、生动的效果。
这些都来自于对物体的仔细观察和研究。
结构素描的表现方法
我们研究结构素描不是目的，只是一中手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。
结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？
—、用长直线，抓大的感觉
我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。
抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。
二、找点
我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：
形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。
如：
球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？
我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。
三、线条的穿插
在基本点找到之后，变是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。
而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。
也就是我们长说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。
形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。
四，线条的表现
线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。
富有表现力和概括力。
在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。
提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。
作到变化中整体，整体中变化。
这样我们的线条才富有生命力和动感。
作业：
几何石膏（三个组合）写生
尺寸：
4开素描纸
要求：
造型准确，透视基本合理
目的：
熟悉线条的应用，掌握构图的技巧，学习物体与物体间的关系表现，不要求上调子，本张作业主要把握结构的准确
课题
明暗素描
授课者
程小霞
课时
总课时
12课时
理论课时
2课时
实践课时
10课时
教学目标
1，通过明暗素描的练习，掌握对光影变化的表现
2，进一步在练习中熟练认识三大面五调子的区别和联系
3，通过明暗的变化，学习表现空间，物与物之间的关系等关系
4，熟悉上调子的步骤，加强对基础练习的培养
教学内容
明暗的产生
三大面的概念
五调子的概念
明暗变化的基本规律
五调子在实际应用中的问题
重点与难点
重点：
三大面，五调子的区别和联系，以及在不同物体上的表现形式
难点：
在实际应用过程中，根据不同情况区分三面五调
教学方法
讲授法，示例法，多媒体教学
学法指导
小组合作，自主探究，情境教学，举例教学
教具与手段
多媒体教学，素描绘画工具，静物
要求
1．教学过程分为三个环节：
复习旧课，导入新课；讲授新课；布置作业。
2. 备注栏内标明每个教学环节所用的时间、教学方法和道具。
备注
教学过程
明暗的产生是源于光的照射，从而在物体表面产生丰富的明暗层次。
明暗素描就是通过对这些层次的有机的描绘来表现物体的空间、环境、质感、量感等。
初学者在开始学习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化；接着再结合静物进行练习，进一步了解光源在复杂形体的明暗变化；最后过渡到石膏头像的训练，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。
明暗现象的产生，是物体受到光线的照射的结果，是客观存在的物理现象，光线不能改变物体的形体结构。
表现一个物体的明暗调子，正确处理其色调关系，首先就要对对象的形体结构要有正确的、深刻的理解和认识。
因为物体的形体、结构的透视变化，物体表面各个面的朝向不同，所以光的反射量也就不一样，因而就形成了色调。
所以，我们必须抓住形成物体体积的基本而的形状，即物体受光后出现受光部和背光部两大部分，再加上中间层次的灰色，也就是前面说的“三大面”。
由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化便错综复杂，但这种变化具有一定的规律性，将其归纳，可称之为“五大明暗层次”。
这是物体受光之后，在每一个明显的起伏上所产生的最基本明暗层次。
而任何明显的起伏在受光之后所产生的明暗变化不能少于五个基本层次。
这是指物体起伏本身而言，即指亮面、中间色、明暗交接线、暗面、反光；高光包括于亮面内，五大明暗层次不包括投在别处的投影。
受光、背光和明暗交接线是三个基本明晴层次，另外有两个最微妙的灰色，一个在受光部，一个在背光部。
这两个灰色的层次很接近，特别是反光强的时候最接近。
灰色是产生在光线平行射过的那些平面上。
与光线完全平行的面，可以说是最灰的面。
而这些面是经常出现在明暗交接线附近的。
灰色的变化很不易捉摸，但如果从五个基本明暗层次去分析它们，待别是掌握住明暗交接线区别受光部和被光部，就很容易分清这两个灰色，那么在表现这些对象时，就不致为复杂的现象所迷惑，就容易把握住明暗变化的节奏，使画面所反映的面与体得到局部与整体的和谐统一，画面的整体感便更强烈。
下面我们来看一下明暗变化的一些其基本规律：
１．方体－－－三大面
方体在光照下会形成如图的三大面，直接照到的是亮部，间接照到的是灰部，照不到的是暗部．它的明暗交界线（物体上光照到和照不到两部份的分界线）是直线型如图．投影边沿处是直的！
２．球体－－－五调子
下面分别具体谈谈与五大明暗层次有关的一些主要问题。
高光 它产生于光滑\坚硬物质的表面!
它的形状和光源有关,!
它的位置在物体的结构线上,也就是在物体的面与面转折的棱上!
它是物体上明度最高的部位!
不是每种情况下都有的，故不能算是基本明暗层次，它属于亮面范畴。
高光在物体上往往只是一两点，或是一条线，也可能是一个面，高光的产生是由于物体的一个面与光源成垂立的缘故。
所以高光与物体的质感关系很大，我们应该慎重地处理高光。
高光本身有具体的形状，这与物体的形体及光源的形状有关，高光亦交待了周围面的转折关系，故与物体的体积感也有关。
结构线（物体上面与面的转折线）
明暗交接线 是物体上明度最低的地方!
它的形状和物体外形有关:
物体外形是直的则明暗交接线也是直的,外形是弧形的明暗交接线也是曲线的!
它的位置要根据光照的角度决定!
它不是一条线而是向两侧渐变的色块!
它的上下两部份一般是上实下虚上重下轻!
应在打轮廓时就开始抓紧它。
作画首先要狠狠抓住明暗交接线的位置和形状，把物体明暗两大面区别开来，这有助于对复杂的明暗变化进行整体地处理，使画面调子得到统一。
明暗交接线是物体受光部和背光部相互交接的地方，它实际就是轮廓线。
我们叫它“线”，其实是明暗层次变化的大小不同的各种各样的面。
一般来说，明暗交接线不受光源的照射，又受不到反射光的影响。
所以这部分受光最少，比较起来在五大明暗层次中是最暗的。
但一般上部更暗下部受反光影响又稍浅谈一点．它的形状与物体的形状有关，物体圆明暗交界线也是曲线，物体外边直，明暗交界线也是直的．位置在靠近边沿处．
反光 对物体的空间、环境、质感都有很大的作用。
反光画不好暗面就不透明，这样暗部的结构转折关系也就表现不出来，影响了物体暗部的体积与空间。
物体的暗部因受到环境及周围受光物体的影响，就产生了反光。
在一般情况下反光的亮度是不会超过受光部的。
中间色—即灰色 这是物体受到光线侧射的地方，同时亦受环境色的侧反射影响，加上物体的结构（特别是人物的造型结构）的复杂变化，中间色的层次变化显得微妙、复杂和丰富。
这些灰色在物体上有两个，一个在亮面与明暗交接线之间，另一个在暗部里。
中间色是比较难画的，如果处理不当，画不出它的微妙变化的话，画面最容易出现灰与脏的毛病。
投影 应包括在暗部里面，它与明暗交接线有
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