好莱参考资料坞八大老牌动作巨星.docx
《好莱参考资料坞八大老牌动作巨星.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《好莱参考资料坞八大老牌动作巨星.docx（13页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
好莱参考资料坞八大老牌动作巨星
我们到底为什么喜欢一个演员？
无论是否回答得上来，某个演员仍然存在于你心，哪怕过去十几年，也是一个真正影迷内心的永恒光芒。
即使时代在变化，电影在翻新，好莱坞的动作片依旧让人百看不厌。
不过好莱坞许多老牌动作巨星现在已呈疲态、难挽颓势，影迷们看的动作片越来越多，似乎已经没什么更具创意的动作片能打动观众了。
因此，那些曾经陪伴你我十几年的西方动作片明星，反而更值得我们反复的慢慢回忆，下面就来简单盘点一下好莱坞最有代表性的八位老牌动作巨星，和他们的一些代表作。
荒原骑士：
克林特·伊斯特伍德
作为美国影坛最受欢迎的硬汉明星、导演和制片人，生于1930年5月31日的克林特·伊斯特伍德，在将近50年的电影生涯中，主演过57部影片，执导过28部影片，还担任了19部影片的制片人，其中有12次，伊斯特伍德同时兼任导演、制片和主演。
他1986年还当选为卡梅尔市市长，成为继里根之后又一位电影明星出身的政客。
而中国观众对其熟识，大抵都是因为他1993年执导并主演的《廊桥遗梦》，但他事业的真正颠峰是在1992年，《杀无赦》一片获第65届奥斯卡9项提名，并最终夺得最佳影片、最佳导演、最佳男配角3项大奖。
当人们以为他渐渐离开大家的视野时，年已七旬的伊斯特伍德在2003年年底推出《神秘河》，再次震惊奥斯卡。
2004年他又一部自导自演的《百万宝贝》，一举拿下金球奖最佳导演和最佳女主角，获第77届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳男配角三项提名。
不过他最经典的还应当是镖客三部曲，正是从那时开始，他的牛仔形象深入人心，成了西部片的标志。
荒野大镖客（1961）
这部意大利西部电影的开山之作，使克林特·伊斯特伍德一跃成为新一代的西部片明星，同时也使导演塞吉欧·莱昂内一举成名。
伊斯特伍德在片中演绎亦正亦邪的无名侠客，一反传统西部片的绝对正义形象，甚至与歹徒一样的残暴贪财，却受到了当时观众的极大追捧。
除了伊斯特伍德的优异表演以外，故事主题、剧情推进、镜头运用、节奏掌控等方面都把握的极其到位，尤其是片中紧张万分的追逐场面令人手掌发汗，片尾决斗的高潮也颇具爆发力。
黄昏双镖客（1965）
相对于“镖客三部曲”的其他两集，本部较为平常，但是对于拍片的一些手法与观赏的娱乐性而言，这仍是一部划时代的西部电影。
首先是为了一笔高额的赏金，两大赏金杀手联手出击的精彩故事，然后影片开场尽显导演的独到之处，人物出场便抓住了观众的心。
而伊斯特伍德则以一处酒馆里的激烈枪战进入观众视线，还是墨西哥式的斗篷，还叼着半支雪茄，其看似缓慢的动作，实则非常有效，抽枪杀人快速简洁，真不愧是冷血、神勇的职业杀手。
随着一望无际的尘土，那嘶鸣的骏马，满脸风霜的牛仔，永远封入了我们的西部记忆里。
迷雾追魂（1970）
之所以要说这部电影，是因为该片是伊斯特伍德导演的处女作，不过别小瞧本片，它在imdb上的评分达到了7.0，作为首次执导绝对是不容易的。
这是一部惊悚电影，最值得一提的就是伊斯特伍德作为爵士乐的狂热爱好者，在本片中用了许多爵士乐，并且成功地制造出惊悚恐怖的气氛，该片获得了金球奖世界最受欢迎电影奖，给伊斯特伍德日后的导演生涯坚定了信心。
杀无赦（1992）
伊斯特伍德与西部片结下了不解之缘，自导自演的《杀无赦》是他个人的一个里程碑，一举荣膺奥斯卡最佳影片、最佳导演奖，以及金球奖最佳导演。
本片将当时传统西部片中的英雄神话和正邪的对立彻底打破，没有了善与恶的绝对二元，伊斯特伍德饰演退了休的亡命徒。
虽然保留了西部片的暴力特点，但全片充满了忏悔与悲怆的气氛，使邪恶代表的杀手和正义象征的警长，都背负上不可摆脱的罪孽和厄运，两个人站在对方面前时都有自己的正义，善与恶被模糊了。
动作方面，伊斯特伍德没有将枪战还于我们的惯性思维，快拔枪的那个不一定能赢，最后时刻伊斯特伍德以一己抵五，尽管每个对手都比他开枪快，可每个人都倒在他的枪下。
太空牛仔（2000）
伊斯特伍德这部高科技的太空冒险影片阵容很强，四位主演的年龄加到一起接近两百五十岁。
故事讲述了一颗老式的前苏联卫星偏离轨道、对地球造成重大的威胁，伊斯特伍德和过去的美国第一代宇航员队友一起，决定修理这颗卫星，做一次真正的太空之旅。
影片充满英雄主义又不失幽默感，虽说没有什么打斗场面出现，但是这次牛仔们奇妙的太空旅行却给了伊斯特伍德牛仔式的新感觉，四位老人坚定的目光与刚毅的表情，和全副武装的太空服，依然让人感动。
百万宝贝（2004）
这是已经75岁高龄的伊斯特伍德执导的第28部影片，获得金球奖最佳导演和最佳女主角两项大奖，获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角四项大奖。
影片的拳击场面极其逼真，拳台上的女主角希拉里·斯旺克像男人一般的强悍，伊斯特伍德那沙哑又充满磁性的嗓音说的每一句台词都令人震颤。
如同《刺激1995》一样，不仅有摩根·弗里曼的出演以及他娓娓道来的旁白，还有伊斯特伍德极为老道的操控尺度和信手拈来的表演功力。
最不可思议是，伊斯特伍德的这部电影预算只有3000万美元，只拍了38天，便造出这一杰作。
魔鬼大帝：
阿诺德·施瓦辛格
阿诺德·施瓦辛格1947年7月30日生于奥地利，最初以雄健魁梧的身躯和钢铁般坚硬的肌肉在健美界出名，夺得过多个世界健美冠军和奥运先生等称号。
1970年拍摄了处女作《大力神在纽约》，虽然影片反应一般，但足以让大家记住这个大块头了。
1982年的《野蛮人柯南》在票房上取得了突破性成功，奠定他的英雄形象和作为一名商业巨星的价值，在拍摄了该片续集之后，施瓦辛格声誉渐旺。
1984年的《终结者》令他一发不可收拾，随后在多部经典片中都留下英雄形象。
2003年10月，施瓦辛格正式当选为美国加州新州长，同年他的第30部影片《终结者3》也成为他最后的一部电影作品。
关于施瓦辛格是最不需要做过多的评论，这位动作巨星在各方面的收入、票房、人气、成就，是其他影星难以企及的。
终结者（1984）
这是导演詹姆斯·卡梅隆的经典影片，也是施瓦辛格的经典影片之一，直逼当时如日中天的史泰龙。
现在说起来已经是20多年以前了，片中的多个经典场景似乎还在眼前。
比如片子开始那成群的泛着白光的冰冷机器人，然后履带碾过成堆的人类头骨，还有施瓦辛格戴墨镜、披黑色皮衣、手持散弹枪的不朽形象，其意义与观赏性远远超过以往银幕上的所有机器人，集中体现了强大、冷酷、毫无感情的恐怖金属的特质。
至于片中的动作场面实在是数不胜数，而片尾惊心动魄的大结局堪称是大高潮，对于十几年前的观众来说，那样的场面有着无穷的感官刺激，不成为经典都难。
威龙猛将（1987）
本片的剧情设计别有创意，讲述的是施瓦辛格扮演的警察因不服从当局命令而被迫参加了一个叫做“过关斩将”的电视游戏节目，他对付数名超级杀手，直到最后活下来的那个人，才算最终闯关成功。
时至今日还是能够回忆起片中的一些紧张情节，印象比较深的是施瓦辛格每次杀人时的表情，因为所杀的对象并不是与他有深仇大恨的敌人，所以对他来说每次似乎都有些痛苦，却又不得不杀。
全片节奏强烈、热闹非凡，拍摄手法有很强的卡通风格，即便拿到现在其观赏性依然很强。
铁血战士（1987年）
这部有着明显科幻色彩、离奇情节的《铁血战士》，跟施瓦辛格的诸多名作显得与众不同。
故事是说施瓦辛格扮演的美国士兵，打败了一个身体透明的外太空怪物。
影片运用了一定的特效，拍摄手法也遵从了悬疑片的一些特质，总的说来比较精彩。
当只有施瓦辛格一人与铁血怪兽搏杀时，施瓦辛格在丛林、水溪边与其斗智斗勇，跟施瓦辛格以前的硬朗式表现不同，给人以一丝新鲜，令人紧张万分。
至于后来的《铁血战士2》以及《异形大战铁血战士》，都是借用了本片的名气，素质不可同日而语。
龙兄鼠弟（1988）
这是施瓦辛格不多的喜剧佳作，他与丹尼·迪维图一高一矮的组合，同影片喜剧风格融合的非常之好。
但是影片能够拍摄却得宜于施瓦辛格对电影公司的游说，他主动提出不要片酬、只收分红，电影公司这才同意了他主演这部喜剧片。
影片成为当年暑期票房赢家，也拓宽了施瓦辛格的戏路，随后才有了《幼儿园警探》、《威龙二世》等喜剧片，不过本片才是施瓦辛格最精彩的一次喜剧表演。
片中有一幕不能不提，就是施瓦辛格站在史泰龙的海报前，很轻蔑地挥了挥手，这一幕尽显80年代动作片两大巨星比拼的最终战果。
终结者2（1991）
很少有影片的续集能超越首部的，《终结者》第二集就做到了，同样是詹姆斯·卡梅隆和阿诺德·施瓦辛格合作，只是这次施瓦辛格扮演的机器人T800成了正义的象征。
如果说第一部着重剧情逻辑，本集则是老少皆宜的娱乐佳作，较之前作场面更大、更强。
不用说他和T1000液体金属人之间，那些震撼人心的电脑特技，就说结尾处，他为了毁掉最后一块可能危害人类的人工智能芯片，而把自己沉入钢水里面融化时，放开铁链后缓缓竖起的拇指，那一刻的感动是任何同类影片都难以做到的。
尽管2003年的第三部不尽如人意，但施瓦辛格在《终结者》系列中扮演的T800，绝对是电影史上最为经典的机器人形象。
真实的谎言（1994）
这是影史上最具智慧的动作片，是詹姆斯·卡梅隆和阿诺德·施瓦辛格继《终结者1、2》之后的三级跳，前两者征服了年轻影迷，而这一部虏获了全人类。
片中有许多火暴异常的动作场面与幽默桥段，两者意境交融堪称完美。
比如施瓦辛格在酒店里策马追赶狂匪的奇观，战斗机击毁长岛大桥的壮观，最后时分驾驶着战斗机在楼顶消灭恐怖份子，可谓让人大呼过瘾。
同时，当妻子与汽车商关系暧昧时，他利用职权，动用了平日执行任务时的所有人力物力，摸底、跟踪、侦察、突袭，还有他在酒店欣赏自己妻子的那段艳舞，都不禁让人捧腹。
蒸发密令（1997）
虽说本片没有大的漏洞，影片拍的很是精彩，却没有得到评论界的掌声。
不过，许多影迷还是比较偏爱此片，情节毫不拖沓，故事也非常可看，也算做是施瓦辛格的代表作之一了。
有秘密保镖身份的施瓦辛格在片中保护一名女证人，他的英雄气概在影片中表现的淋漓尽致，许多场面至今仍然记忆犹新，尤其是鳄鱼馆的一场撕杀相当惊险，无论是拍摄难度还是娱乐性都很高。
而在杀死鳄鱼后那句“你可以做皮包了”，更是令人捧腹大笑。
第六日（2000）
连续两年的颗粒无收，使影迷对本片愈发抱有厚望，同时本片所选择的立意与主题也确实令人玩味，然而片子生不逢时，遭到多部猛片的阻击，只能惨淡收场。
平心而论，作为科幻动作片来讲，无论是追逐的飞车场景，或是连续的打斗场面，还是电脑特效的运用，都是较为出色的。
施瓦辛格扮演了两个外表一样的角色，依旧是一副好身手，不过打斗并没有什么新意，不能给人留下印象，反倒是驾驶着飞车狂飙的镜头看着还算痛快。
影片的结尾有些寓意，施瓦辛格和他的克隆人并肩作战，最后他带给女儿的礼物竟是一只克隆的小猫。
终结者3（2003）
从1984年的《终结者》到2003年的《终结者3》，时隔近20年，试想30多岁的施瓦辛格与50多岁的他自是有着明显的不同。
虽然不可能在剧情或特效上超越前两集，《终结者3》却丰富了该系列的广度，无损于“终结者”系列的成就。
该片深具破坏力的卡车追逐、爆破特技、近身肉搏，搭配流畅的故事，紧迫盯人的追杀桥段，让观众一刻也无法得到喘息。
而对于喜爱这个系列的千万影迷来说，施瓦辛格还是颇显英勇彪悍的，在剧中说过多次的那句台词“我回来了！
”，最让人久久不忘。
越战狂人：
西尔维斯特·史泰龙
全名西尔维斯特·史泰龙，1946年7月6日出生，著名的兰博系列伴随了许多美国青年的成长，同时其英姿飒爽、威猛无比的形象，也陪伴了许多国内的年轻人走过了成长的日子。
史泰龙凭借《第一滴血》及《洛奇》开创了动作影星的辉煌业绩，才有了施瓦辛格等动作影星的紧随其后，一同将动作片带进了最繁荣的二十世纪80年代。
尽管近几年他仍然活跃在影坛，但是如同其他以拳头和肌肉打天下的英雄们一样，除了嗟叹岁月不饶人，也只能感叹观众品味高了。
然而对于中国的观众，史泰龙肌肉发达的猛男形象，如同阿兰·德隆和高仓健对中国观众的影响，也有很深的情结。
洛奇（1976）
这是史泰龙奠定影艺事业基础的重要作品，他在片中成功塑造了一个不屈不挠的拳击手形象。
影片迎合了当时美国民众的恐苏心理，当年可谓轰动一时、风靡全美，最终赢得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑三项大奖。
《洛奇》的续集很多，首部最为成功，在人物对白与人物刻画，及暴力镜头与演员表演都非常了得。
全片高潮自是史泰龙和重量级拳王比赛一役，作为70年代的影片，此段拳击场面拍摄相当逼真，而对两位拳手特别是洛奇的化装也强化了拳击比赛的真实性，鼻青脸肿、头破血流的史泰龙被打得视线模糊，当他最终赢得胜利、获得奖金时，连观众也被片中氛围感染。
胜利大逃亡（1981）
本片算是二战名片，讲述二战末期，纳粹在巴黎举行一场足球赛，比赛两方是训练有素的国家队和盟军的战俘队。
此片电视台曾经多次播放，许多观众都比较熟悉，著名的球王贝利和当时多名欧洲足球圈好手在片中扮演战俘，是本片的一大看点。
最激动人心的一幕是战俘放弃从掘好的地道中逃走，而是在史泰龙的带领下，在五万法国观众的鼓舞下，在球场上击败德军的一幕，史泰龙打进的那个进球则把影片推向高潮。
第一滴血（1982）
史泰龙的经典名作《第一滴血》一共三集，可能是因为影片冷战的背景和反思越战的思想性太强，本片在美国本土的票房不高。
最具娱乐性的是1985年的第二集，票房达1.5亿美元，当年票房棒位列第二，第三集则整体一般，可看性尚可。
深度方面，《第一滴血》跟《现代启示录》或者《全金属外壳》还是有一定距离，不过片尾处史泰龙的大段独白，还是颇具感情冲击力。
该片在中国公映以后，观众就从此认识了这位越战退伍的陆战队员兰博，拥有纯生猛肌肉的史泰龙成了世界青年崇拜的偶像，甚至连沉寂数年的好莱坞电影，也随着《第一滴血》开始横扫全球。
第一滴血2（1985）
本片在《第一滴血》系列中观赏性最强、娱乐性最高，故事讲述史泰龙去营救困在越南的美国俘虏，并与一位越南姑娘产生了感情，不料姑娘却死于敌人之手，史泰龙以一己之力开始了他的复仇行动。
片中他头绑丝布、赤膊上身，钢筋铁骨一样的肌肉上闪着油光，他手拿一套透着质感的弓箭，一把阴森森的刀，凭着不凡的身手、高超的求生技巧和冷静的头脑，在丛林与硝烟中，史泰龙成了一个清理世界、屡打不死的超级英雄。
如此威猛的造型，在当时是史无前例的。
绝岭雄风（1993）
这部冒险片是当时为数不多的登山题材影片，最初看的时候着实激动了一下。
不过一晃十多年过去了，现在再看已经没有当初的兴奋了，反而发现了影片许多穿邦的细节，比如登山时的山壁和人造的雪地等。
史泰龙在片中扮演登山队队长，为了解救他的队员以及一笔巨款，跟一群歹徒在险峰侧岭间展开惊险搏斗的故事。
估计拍摄此片时，演员以及替身演员都冒着一定的风险，毕竟片中惊险镜头较多，比如在山与山之间的穿行以及飞机坠地等处，但是如今看起来，本片实在是平庸很。
炮弹专家（1994）
影片侠骨与柔情并用，同时作为角色身份的炸弹专家，描写这类的电影其实并不太多，十分可看。
故事讲述了史泰龙曾是中情局的炸弹专家，因误伤无辜而内疚辞职，谋生做了职业杀手。
莎朗·斯通扮演的神秘女子要他杀死三个黑社会头子，两人产生了恋情，最终炸死了曾经是二人共同敌人的黑社会党羽。
片中除了有两大巨星的一场激情四射的缠绵肉戏，多处爆炸场面也很有创意，规模从大到小设计的完全不同，最狠的是把高档酒店的阳台直接炸掉，直到最后黑帮头子在一声巨响中灰飞烟灭。
最后刺客（1995）
史泰龙很有代表性的作品之一，与安东尼奥·班德拉斯有精彩的对手戏，不但枪战场面火暴，同时节奏控制与剧情推进也颇有张力，使影片看起来精彩纷呈。
影片虽没有超级动作场景出现，但是为数不少的枪战场面被营造的非常紧凑连贯，静中有动、动中有静，两大杀手的的动作设计干净利落，同时加入的适量情感戏也丰富了影片整体。
印象深刻的是史泰龙与班德拉斯同时暗杀那名女子时，镜头透过远处的班德拉斯和近处的史泰龙，紧张氛围在没有一枪一弹中被渲染的相当凝重和紧迫。
龙出生天（1996）
这部灾难片诞生在当年的灾难片热潮中，但并没有完全淹没，反而票房可观，显示了一定的功力。
故事讲述了海底隧道因意外大爆炸而被封塞，无辜市民被围困在里面，史泰龙扮演已被革职的前救生队队长出于职业本能和救人意识，孤身冒着生命危险通过飞转的隧道排风口进入了隧道，最终解救出被困的市民。
影片稍微有别于史泰龙其他纯动作电影，而是着重突出其孤胆英雄式的英勇与无畏，极富视觉冲击力的爆炸与滚滚烈焰以后，从史泰龙通过巨大的排风口便使人感觉到惊险非常，直到他和女主角从海面冒出，整个过程相当流畅，也算是灾难片的上乘之作了。
极速竞赛（2001）
本片是以世界方程式赛车为题材的动作片，作为编剧和制片之一的史泰龙花费了四年的心血，并且饰演片中的主要角色，导演是执导过《虎胆龙威2》、《绝岭雄风》、《深海狂鲨》等片的雷尼·哈林。
这一次最吸引观众眼球的既不是史泰龙了，也是什么复杂剧情，而是激动人心的赛车场面。
据说影片的拍摄现场遍布全球近十个最大的方程式赛车场，最大的场面动用了10余架摄象机，调动了空中直升机，在各个角度捕捉动感镜头。
因此欣赏本片，绝对是一种视觉上的享受，正如导演所说的，全新的拍摄手法和计算机图形成像技术，给观众带来了不仅仅视觉上的全新体验。
终极警探：
布鲁斯·威利斯
布鲁斯·威利斯于1955年3月19日出生，在大学期间他参加了一次演出，于是就花了大量的时间去纽约寻找非百老汇戏剧界作品中的各种角色。
1977年离开了学校参加舞台剧《天与地》的演出工作，此后曾参加了多部电影及电视剧的演出，但都未出名，直到1985年，他主演的电视剧《蓝色月光 》播出后，情况才发生了变化，该剧极受欢迎，在电视台连续播出了数年之久，布鲁斯·威利斯也由此广为人知。
在80年代初，布鲁斯在两部大片中出演过小角色，直到1987年在布莱克·爱德沃兹的荒诞喜剧《盲目约会》中与金·贝辛格演对手戏才真正走到台前。
尽管接下来的两部影片都获得了不错的票房收入，但并没有让布鲁斯·威利斯成为一个炙手可热的大明星。
1988年，布鲁斯·威利斯在《虎胆龙威》中出演纽约的一个不如意的警察，影片上演后广受欢迎，随后他继续保持多产，但一路走来极不平坦，许多年下来以后，除了《虎胆龙威》系列之外，似乎并无太多挑大梁后叫好叫座的佳片，跟其他几位老资历的动作巨星相比，布鲁斯·威利斯还是一个小字辈。
虎胆龙威（1988）
如果布鲁斯·威利斯没有这部招牌之作，那么他超级动作巨星的地位肯定要打大折扣，该片上映后大受欢迎，成为当年全美最为卖座的影片之一，默默无闻的布鲁斯成为人们心目中的银幕英雄。
本片动作场面不少，与之前的许多动作片不同的是，本片没有塑造一个铁人般的神话英雄，而是封闭在大楼中孤身无助、勇斗匪徒的寻常警探，这种新模式使故事格外真实可信，观赏起来自是分外过瘾。
此后布鲁斯还主演了《虎胆龙威》第二集和第三集也都十分卖座，三部影片的全球总票房接近10亿美元，是十足的票房霸主。
虎胆龙威2（1990）
从娱乐角度说，“虎胆龙威”系列一部比一部精彩，本片整体水平虽没有超越首部，但至少维持了与首部一样的精彩程度。
这次恐怖事件的发生地是华盛顿的国际机场，平安之夜被恐怖分子占领，布鲁斯·威利斯扮演的警探又是来迎接妻子，于是救妻心切的他和恐怖分子开始了战斗。
精彩场面依然很多，高潮之处当然是布鲁斯被敌人踢下飞机，躺在机场点燃飞机一幕，一条火线一路燃烧过去，布鲁斯眼看着飞机腾空而起的爆炸，然后缩在地上哈哈大笑。
纽约大劫案（1995）
第三集《虎胆龙威》毫不逊于前两部，也可以说是最为精彩的一集。
首先是剧情设计比较巧妙，一连串的爆炸以及不断给纽约市警员下达指令之后，直到恐怖分子成功窃取了联邦大厦地下金库的黄金，观众才恍然大悟，不得不佩服恐怖分子，如同剧本一样的高明。
从头到尾就一副打不起精神的布鲁斯·威利斯和喋喋不休的塞缪尔·杰克逊，这样的一对组合堪称绝妙，为了制止恐怖分子的行动，二人可谓历尽磨难。
影片高潮不断，其中在地下隧道面对滚滚浊水，布鲁斯独自逃脱一场戏最为惊险，也非常有创意，对于布鲁斯个人来是说，本片应该是他电影事业的最顶峰。
第五元素（1997）
吕克·贝松自编自导的著名商业大片，1997年坎城影展的开幕片，赢得1998凯撒奖最佳导演和最佳摄影，被提名1998奥斯卡最佳特效及音效。
故事发生在2259年的未来纽约，外星怪物妄图统治地球，布鲁斯·威利斯扮演的出租车司机与一个从天而降的少女，集合了其他四种元素，最终拯救了地球。
布鲁斯的邋遢造型还有《虎胆龙威3》的影子，并不完全具备未来科幻片的气质，这却跟其他角色区别开来，使影片更加好看。
除了让人目不暇接的视觉场面以外，在空中度假船上的太空歌剧表演最让人难忘，特别是太空歌星天籁般的歌声时，正义与邪恶在战斗，整个场面设计充满了想象力。
世界末日（1998）
作为好莱坞的大制作，布鲁斯·威利斯携一干明星主演的《世界末日》相当好看，尤其是片中特技场面的确是交足了功课，陨石碎片击中地球时的壮观爆炸场面气势迫人，在太空登陆陨石钻洞的方法也颇有想像。
影片不但让观众领略了太空中的诸多奇观，布鲁斯牺牲自己而保全家人的悲壮举动也颇令观众动容，在结尾一幕选择生死的一刹那，布鲁斯的独白十分到位。
他对地球进行最后一次通话，对女儿说的一番话，其义无反顾的决心把影片气氛推向高潮，颇有一股大英雄的气概，使这部美国主旋律电影相当成功。
太阳之泪（2003）
这部跟伊拉克战场上成功营救19岁美军女兵的真实事件颇有雷同的影片，号称是布鲁斯·威利斯的翻身之作，不过却令人大失所望，近几年这位动作巨星的影片越来越不灵光。
首先剧情架构枯燥无味，故事步步推进毫无悬念，令观众无法打起精神，同时布鲁斯·威利斯与莫妮卡·贝鲁奇的这对组合极为僵硬，一个是硬朗大汉，一个冷艳美女，完全没有搭档在一起出彩儿的基础。
至于片中的战争场面，也都是多年来别人一用再用、观众一看再看的把戏，别说有所突破，甚至连维持都谈不上了。
如果非要说一处片中好看的地方，倒是影片的背景设置比较逼真，还有其思想性与政治意义也更愿让人思考一番。
火线对峙（2005）
尽管当年布鲁斯·威利斯的影片部部引人关注，且能尝试多种类型角色，虽偶有败笔，但他在卖座率之高的好莱坞一线男星中还是首屈一指的。
可是，正所谓英雄迟暮，如今的硬汉已然老了不少，本片就没有给人太多惊喜，即使他倾尽全力，还是不能阻挡影片即不叫好也不叫座的窘境。
除非是追随布鲁斯多年的忠实影迷，否则只能对布鲁斯日渐苍老的面容和片中老泪纵横的样子有所印象。
对于喜欢他的许多影迷来说，恐怕看到布鲁斯双膝跪倒的那个场面时，内心定有一些感慨了。
、
城市游侠：
哈里森·福特
哈里森·福特生于1942年7月13日，1966年初登银幕，在《现金作战》中出演一个只有一句台词的小角色。
之后陆续在一些电影或电视剧中出演配角，始终默默无闻。
1973年，他与一样默默无闻的乔治·卢卡斯首次合作，参加了《美国风情画》的演出，但是并没有多少人注意到他。
到了1977年，已是著名导演及制片人的乔治·卢卡斯推出了轰动全球的《星球大战》，哈里森·福特连同《星球大战》一起脱胎换骨、平步青云，长红不衰近三十年。
对于许多年轻的影迷来说，认识哈里森·福特是从1993年《亡命天涯》开始的，其实从1981年《夺宝奇兵》以及次年的《银翼杀手》起，哈里森·福特就以一个硬汉形象出现，至今算起来他已经拍了33部电影，超过40亿的全球票房。
星球大战（1977）
本片是哈里森·福特时来运转的关键，在导演兼制片人乔治·卢卡斯的《星球大战》中，毫无知名度的哈里森·福特出演了太空走私船船长一角。
果然不负众望，他的演技与形象不但没有被这部浩瀚的里程碑式的电影淹没，反而使他从此踏上巨星行列。
1980年的《帝国反击战》，福特再次饰演太空冒险家，这个人物形象深受观众的喜爱
升级会员 