笛子教程.docx
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笛子教程
怎样吹响笛子呢?
很简单,只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿,您就已有足够的天份来学笛子了!
现在,请先相信自己,再配合以下说明及方法要领,吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。
吹响它的要领:
1、嘴唇自然闭合,双手捧着笛子两端,左手握笛头,右手握笛尾,将吹孔置于嘴唇下沿,对准吹孔吹气。
2、当气息冲出时,只让出小空隙使气息通过,并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。
其原理就如同吹响笔套一样。
3、为使气息冲出时不将两唇冲开,而致气息散掉,两颊肌肉必须用劲,保持气息的出口很小。
4、吹出来的声音要求纯净,避免夹杂气声。
5、要对着镜子常练,休会如何对准气孔,使发音位置正确,不偏不倚,使气息全部化为笛音。
几个专用名词的解释:
1、何谓“风门”?
风门是指上、下唇间的小孔。
吹低音时风门要大,吹高音时风门要小。
吹强音时风门要大,吹弱音时风门要小。
2、何谓“口劲”?
口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。
通过口劲的松或紧,达到控制音量、音色、音高的目的。
在初学时,用一般的口劲,随着练习的进度,逐步提高控制的能力。
3、何谓“口风”?
口风是指吹气的强度及用气的流量。
4、何谓“筒音”?
筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。
5、何谓“小工调”、“正宫调”?
“小工调”是全按作5的指法;“正宫调”是全按作2的指法
笛子演奏中的姿势问题
吹笛要讲究姿势,这不仅仅是演奏形象问题,更重要的是为了适应演奏者的生理特点,充分发挥技巧,更好地表现音乐内容。
南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中,提出了一个关于姿势要领的口决:
风门正,笛身平,头要直,胸要挺。
姆指小指相扶持,莫使笛子柳摇金。
虎口之间可容蛋,关节舒畅手才灵。
六指按孔要严密,指指放松成弧形。
高低起落有规格,多余动作丢干净。
口劲松紧随我意,口风粗细由我心。
双臂张开四十五,青龙白虎全都行。
演奏姿态忌做作,严肃认真见真情。
(其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙,右撇子叫右白虎。
)另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要,也是日后增加音孔的需要,初学者手指一定要摆好位置。
“指指放松”亦是重点,持笛手指最忌僵直,僵直则欠缺弹性。
关于坐姿或立姿,大致需要身体稍侧向右方,面向正前,两眼平视前方,下颌微微抬起,胸部自然挺起,腹部放松,两脚自然分开呈小八字形。
持笛向左向右其实都一样,只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用,乐器构造一律向右,因此,初学者以右方持笛为宜,习惯左方持笛者亦无妨。
另外,赵先生对于呼吸要领亦有一诀,与姿势略有相关:
双肩不可上下动,胸腹同时来扩张。
缓吹平吹全身松,腹肌不必空自忙。
急吹超吹劲往下,丹田鼓气力度强。
口鼻兼用看需要,切忌呼吸有声响。
莫到无气才吸气,始终要有余气藏。
强而不噪弱不虚,均匀呼气流水长。
最后,提醒自己养成以笛就人的好习惯,千万不要以人就笛。
笛膜的选用及粘贴
笛膜的种类、品牌众多,有人用竹膜(品质差、缺乏韧性、弹性、易吹破是其缺点)也有人演奏边疆民族音乐时使用羊肠膜(振动不良、音色较硬或闷,别有一番风味),但是人们大都采自芦苇管内壁之上苇膜(也称管膜),由于质地细致,韧性佳,弹性又好,发音明亮清脆,振动情形良好,而广受欢迎。
市面上可买的笛膜品牌常见的大致有一般的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龙潭湖笛膜……不管是哪种牌子的笛膜,选用时以细白、半透明、无杂质或纤维和膜为上选,以目前苇膜产地的质量来看,要数安徽的五河、小溪、淮南一带的苇膜为最佳,由于当地土壤关系,那里的苇膜厚薄均匀,富有弹性,是专业笛子演奏家理想的笛膜(俞逊发先生介绍的“明贵笛膜”品质相当好)。
笛膜的运用,首先是选择黏合剂,目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨……等,何胶、白芨最常使用,一般中药店、药材行皆可购得。
由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性,贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原,所以贴膜时可稍偏紧些,等它自动还原后,笛膜的松紧度为适中,能发出悦耳的声音,但是如果要随贴随用的时候,笛膜就要放松来贴。
贴膜时,先剪下一正方形的笛膜,使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠,再用阿胶沾水涂在膜孔四周,用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧,拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹,而后慢慢地往下侧按贴上,调整均匀后按住一下子,即告完成。
笛膜的收藏要注意防潮、防晒,笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用(新鲜的笛膜如需保存长久,可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜。
)
笛子演奏中的技巧问题
笛子的演奏由于技巧、地域的关系,简单形成两大流派,一为南派;一为北派,就技巧而言:
南曲出手颤、叠、振、打;北曲拿手吐、滑、剁、花。
因此区分了不同的演奏风格,以下简单介绍几种常用的笛子技巧:
颤音(tr):
例如6的颤音相当于演奏67676767一般。
虚颤音:
颤音的一种,手指颤动时并末完全盖住音孔(按半孔)的虚颤手法
波音(w):
短颤音的一种,也称涟音,意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。
叠音(又):
例如6的叠音相当于7176一般。
6是主音,而717相当于复倚音,是装饰音的一种,也称唤音。
赠音:
出现在音尾的一种装饰音,会标示出所“赠”之音高,也称送音。
打音(丁):
将主音的下一孔位置,用手指迅速的“打”一下。
也称导音。
吐音(TK):
用吐尖轻吐的一种技巧,有单吐(T)、双吐(TK)、三吐(TKT或TTK),是一种断奏的技巧。
滑音:
音符之间移动的过程是“圆滑的”,有上滑音、下滑音、复滑音。
借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭,造成类似唱腔的效果(指滑音),或借助气息控制,达到类似软绵绵的效果(气滑音)。
剁音:
类似鸟叫声,各手指同时快速起落,加上顿音(重吐音),造成特殊音效
花舌(*):
利用舌头自然不断的震动,造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。
历音:
类似钢琴琶音的一种快速音阶进行,速度很快的时候,亦能摹仿鸟叫声。
有上、下历音之分。
强音(>):
类似重吐音,主要是用“呼”的气息来吐音,有加重音的效果。
顿音:
明显地断奏,用舌重吐发音。
舌起音:
一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时,舌尖轻重适度地(比轻吐还要轻微)吐奏一下,与发“提”字声音时的动作相似,将这些音十分清楚而肯定地吹出。
喉音:
类似花舌的音响效果,与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。
发音颗粒较粗糙。
泛音(。
):
同种指法吹出不同于八度音关系的音,力度介于两个八度音之间,属于超吹的一种。
飞指(飞):
利用臂力的带动作用,使一只手的一指或数指(最多三指)在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。
可产生强烈的碎音效果。
历音:
由低而高(上历音)或由高而低(下历音)急速地逐级上行或下行的音,叫做“历音”。
要求吹奏中手指起落肯定、果断,使经历的每个音都十分清楚,流畅,好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。
腹震音(—):
利用腹部的力度控制,使得气息如波浪般起伏,可快可慢,可大可小,藉以表达情绪的激动。
大致一般来说,笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功,气的功夫最难掌握,指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性;舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久;唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。
意之不管什么技巧,只要练得勤,定能熟能生巧。
但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候,一定要为音乐负责,否则画蛇添足,破坏了曲子原有的美感,这是应有的认识。
笛子演奏中口风、风门、口劲及舌头位置的关系
在演奏笛子的时候,您可能会发现一些现象,例如:
吹奏高音的时候,嘴唇也闭得紧,吹低音的时候,费气些,吹出的气也不必太冲,吐音的时候,音愈高愈难吐等等,以下仅用表格来分析:
笛子的型制、音域与口风、风门、口劲、舌头的位置的关系:
口风
风门
口劲
舌头位置
高音域或高音笛
略急
略小
紧
前
中音域或中音笛
适中
适中
适中
中
低音域或低音笛
舒缓
略大
松
后
笛子的吐音也因音域或笛子型制的不同而有异:
高音域(笛):
吐音口决=TiKi或DiGi(D、G是加重力度)
中音域(笛):
吐音口决=TuKu或DuGu
低音域(笛):
吐音口决=TaKa或DaGa
笛子演奏中的呼吸问题
1、何谓“胸式呼吸法”?
胸式呼吸法指的是通过肋间肌的收缩与放松,牵动肋骨、胸骨一起一伏,使胸腔扩大或缩小,使肺部达到呼吸的目的。
2、何谓“胸、腹式联合呼吸法”?
胸腹式呼吸法指的是由隔肌收缩使得横隔膜下降,肺泡向下伸展挤压腹腔,腹肌放松向前下方自然扩张,同时腰肌、肋间肌自然外扩,达到扩大胸腔以进行呼吸的目的。
3、何谓“腹式呼吸法”?
腹式呼吸法主要只借隔肌、腹肌等柔软的弹性肌肉进行收缩与放松的动作,协助肺叶作向下扩张的呼吸动作,并借腹压的反作用力,达到呼吸的目的。
4、笛子演奏最好选用“腹式呼吸法”而不是“胸式”或“胸腹式”的原因?
其一、胸式呼吸法中起作用的肋骨、胸骨本身没有弹性,不可能像腹式呼吸法那样利用横隔,通过隔肌的收缩自如的弹性,以腹为支点达到控制气息的目的。
其二、胸式呼吸法把气吸在肺的上部,易使气滞于胸口,造成紧张压迫状态,把气憋得难受。
使用不当时,更易得内伤。
其三、腹式呼吸法如同中国气功里所讲“上虚下实”一般,演奏时力发自两脚,就像丹田发力一般,重心在下不会有头重脚轻之感,利用腹部作为支点,全身力量都有了支撑。
其四、腹式呼吸可帮助按摩内脏,达到延年益寿的健康目的。
其五、胸式呼吸时肺泡是前后左右扩张,不仅费力且气息无深度可言,反观腹式呼吸,它是采用上下扩张,不只运气自如且较具深度。
5、女性吹奏者真不如男性吗?
事实上从肺活量看,男性正常值为3656.5ml左右,女性正常值为2511.3ml左右,生理上较男性吃亏些。
但是只要经过生理辅助、心理辅助、技术辅助,女性甚至表现得较男性为佳。
在生理上可借助游泳、慢跑来提高肺活量;在心理上,对自己要有信心,女性吹奏乐器较有感情,音色较优美;在技术上,女性的呼吸方法可试采用胸腹式联合呼吸法,基本上这是西方公认的较科学的呼吸方法。
总之,一分耕耘一分收获,功力是日积月累的,只要持之以恒,当能日起有功,乐展风华!
6、何谓“抢气”?
抢气一般用于快速乐曲中连续吹奏八分音符和十六分音符时。
抢气主要是用口吸气且动作要快。
7、何谓“循环呼吸”?
循环呼吸又称吞气,原是唢呐的吹奏技巧。
方法是当一口气将尽时,迅速把舌头向后收缩,同时使下颚扩张,把气存入口腔,然后通过上、下颚及两腮肌肉的收缩,将口腔中的气挤压出去,同时用鼻吸入新的一口气,而后巧妙地吹出使笛音绵绵不绝,这便是“循环换气”。
竹笛演奏中的音色问题
当您在练习过程中,除锻炼手指运用灵活,舌头动作敏捷,音乐强弱有层次,力度变化明显及丰富的表现外,最主要的目标是把笛子的声音吹得漂亮,吹得动听,这就要谈谈如何处理笛子音色的问题了。
基本上一般人总以为把笛子音色吹得亮就很捧了,所谓“二胡贵其柔,三弦贵其暴,笛子贵其亮。
”其实不然,要针对乐曲风格、背景及情绪来处理笛子的音色问题,笛子若只求一单一音色,则其不仅限制发展,亦影响表现。
笛子的音色变化事实上非常复杂。
例如:
俞逊发先生演奏的笛子独奏曲“竹迹”、已故白台生先生演奏的“青竹青”等。
而平时该追求怎样的竹笛音色表现呢?
应该是明亮且富有穿透力、放松且华丽的音色,低音域部分音色要深沉、要厚,中音域部分的音色要饱满、扎实、华丽,高音域部分的音色要透明、最忌又暴又噪以又刺耳。
要怎样才能吹出这样的音色呢?
1、全身要放松,呼吸肌保持一定的紧张状态。
2、颊肌放松,吹笛时切忌鼓腮,唇肌自然闭合,保持适度的松紧。
3、舌头收起,舌根下压,喉头尽量放松,好象含了颗卤蛋似的,这叫做“含气”。
4、风门尽量成圆形,由于上下唇关系,自然略成椭圆形,理论上风门口形愈圆愈好。
5、假想的那一条由风门冲出的空气柱,愈集中成一小束愈好。
6、笛膜尽可能贴得松些,以高音仍能吹出为原则。
如此去调节各个发声部位,得以协调一致,便能求得好音色。
笛子的选择、保养与维修
选择笛子,应从笛子的质量和类别上来考虑。
笛子的质量,除取决于笛管本身的质材好坏外,还取决于制作水平的高低。
选择、购买时,应进行检验:
1、检验笛子的竹质。
笛管要求竹质坚实(竹纹老)。
竹纹细密。
管身直而圆。
笛身一般头部比尾部略粗,但相差不宜过大。
笛管厚薄适中。
笛管内壁平整光滑。
全身无虫蛀、裂痕等现象。
造型美观大方。
这些要求,凭视觉便可以鉴定。
2、检验笛子的音准。
方法是按照标准音笛或定音乐器(如笙、手风琴、风琴等)对照试吹。
首先以笛子本调的主音和筒音与标准音笛或定音乐器的D音A音核对如笛音与标准音同高或形成八度关系,那么,这支笛子的调高是准确的,主音确定后,再按音程关系,对笛子的全部发音的准确性进行检验。
还可以吹吹各个泛音,看是否容易出音、干净。
检验泛音也是检验实音音准的好方法。
3、检验笛子的音量。
一般来说,音量大者为好。
音量大的笛子,共鸣大,振动力强。
吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。
4、检验笛子的音色。
对音色的一般要求是松、厚、圆、亮,这一方面取决于笛子本身的质量,另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。
5、检验笛子的灵敏度。
一般来讲,以气到音出、发音不迟钝为好,反应越快越好。
同样一种竹制六孔定调膜笛,分为三类,每一类中又有各种不同调的笛子。
怎么选择?
一般来说,初学者以选用中笛类E调或F调笛子较为合适。
因为这类笛子音高适中较易吹奏,演奏也常用到。
如果有条件,想多选几支笛子,那么,除E调和F调中笛外,还可再选一支D调曲笛和一支G调梆笛,这两个调子的笛子也常用到。
具备了这三支笛子,等到学会了在同一支笛子上转调的方法以后,各种调子的乐曲,大体上都可以吹出来了。
你拥有一支竹笛的时候,用毕最好使用棉花将笛子水气擦去,而后将笛子挂起,让其自然风干,以免发霉、发臭、掉漆,笛子最怕摔、怕晒、怕虫蛀、怕长霉,所以要好好爱惜使用。
笛子某个音不准,音偏高的时候,可以在该音的出音孔(次一孔)从上往下使用适当材料填补起来,直至音准为止;音偏低的时候,位置亦同,从下往上使用刀具去挖,直至音准为止高八度音偏低的时候,将笛塞往吹孔方向推进,直至音准,高八度音偏高的时候,笛塞往吹孔反方向调整,直至音准。
高音不好吹时,可将吹孔边缘修得钝些,或调整前出音孔,或修改笛尾管内径大小。
泛音不准时,笛子本身的开孔比例或管内径就大有问题,相对音准八成也完蛋了,笛子可说是废了。
摔裂了就想办法补,发霉就用药用酒精擦拭,掉漆就重新刷漆,长虫就用樟脑油驱虫,缠线掉了就重做,真的没救了,就干脆换一支新的笛子。
循环换气法
中国笛子开孔贴膜,使之脆亮的音色不同于世界上任何一种笛子,这是在我国有许多唢呐吹奏家,都能使气息不间断地进行吹奏,获得了广大听众的赞赏。
他们创造了一种特殊的换气方法——“鼓腮换气法”。
约在1957年间,笛子演奏家赵松庭先生,把唢呐这一“鼓腮换气”法运用在笛子上,定名曰“特长音演奏”。
收到了很好的效果。
它的方法是:
在吹奏中,当第一口气即将吹完之际(约留三分之一左右),将余气存入两腮,使两腮鼓起(比吹唢呐时鼓得小些),然后用鼻吸气,与此同时,将两腮渐渐收缩,用储存在两腮的气吹奏笛子,直到接上第二口气时,又继续吹奏。
这样一反一复,使笛音保持延续不断。
这种鼓腮换气法,虽可解决笛子上的特长音演奏,但却因在以下缺点,所以效果不很理想:
1、因要鼓起两腮,就会引起口形的变化,进而影响笛子的音色和音量。
2、鼓起两腮,不但吹起来很费劲,同时也不雅观,容易引起观众为吹奏者担心,分散观众的注意力,影响乐曲的演奏效果。
3、气的储存量小,强度较差,往往不能吹奏高强的特长音和大段乐曲,易使笛音中断。
这种“鼓腮换气法”使用在唢呐上效果不错,而照搬在笛子演奏中就不很理想呢,通过研究和实践找到了如下原因:
1、因为唢呐是双簧管乐器,它是用嘴包住扁圆形的哨子,用气息去吹,使哨子振动发音。
也就是说,只要有气基本上就可以吹响。
所以当你鼓腮之后口形外表虽已变化,但并不影响嘴里(口腔内)的吹奏形态。
笛子是吹孔乐器,它是靠“风门”,将气息恰当地送入吹孔而发音。
所以当两腮鼓起之后,口形就不能保持原样。
风门就要引起变化,故笛子也就不能正常发音。
2、唢呐上大多还有一个档片,这个档片可以帮助嘴的控制,在鼓腮之后,双唇有力地顶住档片,这就大大增加了两腮的压缩(控制)力量。
也就有力地增大了气的储存和排气时的压力。
而笛子上却不能装置和使用这个档片。
二十世界五十年代末,演奏家们在原鼓腮换气(特长音演奏)的基础上,通过反复琢磨,练习和演奏实践,使这一技巧更加充实、完整和规范并把这一技巧定名为——“循环换气”法和从理论上作了文字总结,于1962、1963年,先后两次在《解放军歌曲》上发表。
这种“循环换气”法,解放了鼓腮换气法所不能解决的问题:
1、可以使吹奏中的口形不产生任何变化;
2、不致使观众因鼓腮而分散注意力,不但可以吹奏特长音,而且也可以吹奏高音和整段乐曲。
3、扩大了气的储存量,不但可以吹奏特长音,而且也可以吹奏高音和整段乐曲。
循环换气法有三种,第一种为长音循环换气,第二种为旋律循环换气,第三种为双吐循环换气。
下面分别介绍这三种循环换气的方法和要领:
一、长音与旋律循环换气
此种循环换气是所有循环换气的基础和前提,不掌握这种换气法,其它两种循环换气就无法学会。
循环换气法比较难学,在初练时,除刻苦学练之外,还要细心寻找规律和突破点,循环换气究竟难在何处?
表面上看好像是换气二字,其实是难在换气时“循环”上。
而使气息循环不断的突破点又是在“呼”与“吸”上。
呼、吸二项对比,主要又难在呼气同时的吸上。
也可以反过来讲,它难在吸气同时的呼上。
再进一步分析,与吸气的同时的呼气,气又是从何而来?
是来自胸、腹还是口腔?
当然是口腔(下颌部),所以在吸气时的同时,下颚蓄气的呼出是循环换气法的最关健之处。
长音循环换气在练习时,首先将舌头(舌根)往内(后)收缩,使喉腔形成发“欧”音时的形态。
当你发出这个音后,下颚必然会向外(下)扩张,喉腔也随之扩大,口腔内的空间圆而大。
在呼吸的运用上,和“鼓腮换气法”差不多,每当你即将吹完一口气时(约留三分之一左右),就将舌头(舌根)往后收,把气存入喉腔(下颚)处,要尽量增大气在喉腔的储存量,然后用鼻迅速吸气(吸气时小腹往里收,把气往上提)。
记住,在与鼻吸气的同时,下颚往上收缩(舌头自然向前伸去),使储存的气根据乐曲的需要用颚收缩的不同压力将气压出,吹响笛子,保持笛音的不断。
当第二口气吸进之后,应迅速接上去,这样反复循环就可使笛音不断。
开始练习时,可先用曲笛练吹低八度“1”、“2”、“3”三个音(即平吹),待掌握到一定程度后,再练其它的音,或换梆笛、中音笛进行练习。
练习可分以下三步:
第一步:
先练习储气和呼气。
先用下颚储存气的呼出,把笛子吹响。
方法是:
1、舌根往内(后)收缩,形成发“欧”字音的形态,把气储满下颚部。
2、下颚往上收缩(舌头自然向前伸)把储存的气排压呼出,此时最重要之点就是保持住吹笛时的口形,风门不能变化,不能抖动。
否则,笛子就无法吹响。
音吹得越长、越响越好。
第二步:
在第一步完成的基础上,加用鼻子吸气。
这里要注意:
1、吸气要快,先一口气一口气的分解练习,不要急于去连续进行。
2、一定要在呼(吹)气的同时用鼻吸气(即口呼鼻吸同时进行),这一步比较困难,但只要第一步打好了基础,也是容易掌握的。
第三步:
循环不断地连续练习,练习这一步时的关键在于从鼻子吸进气之后又要转送到肺部,然后呼出去。
这时,鼻子和嘴需要一个连接转换过程。
变在这个转换之中,往往易有一个断续的痕迹,这是初学者普遍遇到的难题。
要解决这个难题,在日常练习时一定要注意:
1、全身不要过于紧张,特别是口腔、鼻腔要有意识地放松弛一些。
2、加强小腹(丹田)的控制,以减轻口腔的控制力和紧张感。
3、初练时,每到口吹鼻吸两动作转换这际,可将气息缩小,使音弱下来,慢慢地去完成转换过程。
4、在两动作(吸与呼)转换过程中,头部和上体尽量不要幌动,应保持平稳。
只要注意到这几方面,细心摸索练习,就可以很快突破这一关的。
平日最好在笛子上练习,但在没有笛子的情况下,也可以进行练习。
方法是:
1、把某一只手(左右都可以)抬起,手心对着风门(嘴)练习换气,依靠手心的感觉,来测量你我气是否集中,有无中断。
2、用循环换气方法来练习吹灯(蜡烛)要使灯火摆动,但不能使它熄灭,来测量你的运气是否连贯、均匀。
3、民间艺人过去练习唢呐的鼓腮换气法时,常用一节空心小棒,插入水中练吹,使水落石出泡不停断地翻滚来练习吹、吸两动作的连续转换。
这一方法虽不太适用于笛子,(因为在吹笛子时,要时常改变用气的力度、角度和口形),但用来练习呼吸动作也还是可取的。
在练习过程中,可逐步将嘴与目的物(灯或手)的距离由近渐远地拉开,以测量你的气量是否增加。
在练习和运用这一技巧时,总括起来应注意以下几点:
1、吸气的动作要迅速。
2、第二口气接上去时,一定要连贯均匀,不可时多时少,时缓时急。
3、在吹奏时,光可稍下俯一些,不可直硬挺仰。
这样可使喉腔有力地扩大,以增加口腔和喉腔的控制力。
4、在换气的过程中,小腹要始终保持控制状态,不可松软,以免失去控制。
5、身体要平稳,不可上下前后倒斜抖动。
6、为使笛音柔细动听,而且便于换气,遇到长音时,可加用本位或下位虚颤音(即指震音)相助。
二、双吐循环换气
双吐循环换气,是近十几年来一些演奏家发展运用的,它难于长音特环换气。
但又不及长音与旋律循环换气使用广泛。
在吹奏单吐、三吐时,由于可以采用抢气的方法,使吹奏不间断地进行,而在吹奏双吐时,是不能抢气的。
过去往往都是利用半拍或四分之一拍的空隙时间来换气,这就使连续的十六分音符的双吐不得不中途停断。
双吐循环换气的发展就解决了这一难题。
双吐循环换气有两种吹奏方法,吹奏者可以选练其一,或两者全学。
现分述如下:
第一种是前音换气法。
所谓前音换气法,就是在“吐库”的第一个吐字的位置上换气。
在换气时那个吐字发音,应变成“普”字发音。
“普”音是利用下颌的蓄存气,压冲而出,使双唇碰开之音。
在此普字冲发的同时,鼻子吸气并很快转换,接上正常的吹奏,使笛音不停不断。
第二种是后音换气法。
所谓后音换气法,就是在“吐库”的“库”字音的位置上来换气。
其方法同第一种一样,只不过库字音要变成由下颌压冲而出的“虎”字音形。
它们的练习方法如下:
(1)循环换气的基本方法,同前面所介绍的相同,这里不再述。
(2)用下颌(喉腔)处的储存气