中国民族器乐.docx
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中国民族器乐
中国民族器乐
中国民族器乐
音乐与生活
课型：
综合课
教材分析：
学生通过几首音乐作品的欣赏，对音乐在生活、音乐在社会中的功能有一个初步的了解，使学生认识到音乐在我们生活的广泛应用，并能为场景配制背景音乐。
体会“生活中处处都有音乐”，“音乐伴随我们的终生”的道理。
教学设想：
针对中学生“好奇”的特点，利用多媒体教学，从视、听等多个角度，给学生丰富、直观、形象的画面，一方面激起学生的学习热情，另一方面也力求解决学习中的难点。
教学目的：
1．能识别乐曲中的情绪，利用听觉和视觉产生创造想象力。
2．了解音乐在生活中的作用，并能分清那些乐曲是“实用音乐”哪些乐曲为“背景音乐”，初步能为生活中不同场景配制背景音乐。
教学难点：
通过音乐欣赏了解音乐中的情绪，重点区分“实用音乐”和“背景音乐”。
教学过程：
一、听音乐进教室
1．学生听《欢迎进行曲》，有节奏地进入教室。
2．师生相互问好。
二、提问、引导进入课题
中国民族器乐
1．请同学谈一谈对音乐的感受？
师：
其实音乐自古到今都与我们生活紧紧相连，如：
古代帝王则用音乐来进行政治教化，《诗经》
2．音乐是一种艺术是人类精神产品，它是人们心理活动的产物，音乐不仅有一定欣赏，审美价值，同时作为一种应用科学，音乐逐渐被社会和医学界所接受，并日趋成熟。
3．今天老师要和同学们一起来学习和研究音乐与生活。
三、播放多媒体:
1．教师解释实用音乐，（用音乐来烘托气愤，配合完成某想项具体任务，，这种音乐一般称为“实用音乐”。
例如：
仪式音乐，治疗音乐等。
）
2．播放《欢迎进行曲》，师问：
A段音乐的情绪是怎样？
听B段旋律你产生一种什么联象？
3．播放《摇篮曲》，教师板书提问：
1本乐曲和《欢迎进行曲》在音乐情绪上有什么异同？
乐曲旋律中八度大跳你会产生一种什么样的创造性的想象？
（同学讨论回答）。
4．播放《婚礼进行曲》教师简单说明乐曲的情绪：
A段音乐宏伟庄严，描绘了辉煌的婚礼场面；B段旋律温柔活泼，带有一种歌唱性，表现了温和愉悦的气氛。
5．总结
（1）上面三首乐曲为“实用音乐”，
（2）请同学讨论后举出三首实用音乐的例子？
四、播放多媒体：
1．教师解释“背景音乐”：
（背景音乐又称“环境音乐”，是一种为办公室、休息室、超级市场、等公共场所而使用的陪衬音乐。
）
请同学读出“背景音乐”的特点（加深印象）
中国民族器乐
2．课件打一个即将开业的商厦，播放一段配音，教师准备四首乐曲片段。
师问：
请同学们选出这四首乐曲那些更适合作为商场“背景音乐”（分组讨论回答并说出理由）。
3．鼠标点击页面出现一例快速行驶的列车。
播放一段配音，教师准备四首乐曲。
师问：
假如你是一位旅游列车车长，请根据“背景音乐”的特点，选择最适合旅客心理特征的音乐？
（同学分组讨论回答并说明理由）。
六、“背景音乐”还可以在综合医院里，急诊室或输液他厅应用，有人研究表明，人们在一种声级较低的优美柔和的音乐背景下会感到，轻松与愉悦不易疲劳，对病人和家属而言能减轻消除他们不良情绪，改善其心理和生理状态，并进一步起到镇定作用。
总结、今天我们共同学习了《音乐与生活》中“背景音乐”和“实用音乐”希望同学能分清并会运用，使音乐能够更好为生活服务。
使我们的生活更加美好。
七、课外作业：
1．请同学们从生活中找出2首“实用音乐”、“背景音乐”的例子。
2．请同学们为校食堂配2首“背景音乐”。
八、结束：
1．音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炼，它使我们生活的更加丰富多彩。
2．播放课件中的“美国乡村音乐”，与学生话别，让同学们踏子着音乐离开教室。
中国民族器乐
中国民族器乐
[课时]三课时
[课型]欣赏课
[教学手段]多媒体
[教学目标]
1、通过本课的学习从理论上初步认识中国民族器乐的历史发展、种类、风格、性能等基本常识
2、通过欣赏几段中国民族器乐曲，让学生更直观的认识和了解中国民族器乐以及传统的演奏形式。
3、通过欣赏运用民族器乐配器的流行歌曲以及新民乐作品，探讨中国民族器乐的发展前景。
[教学过程]
一、简介中国民族器乐。
[可采用让学生自学方法，在课堂上不要过多讲解，要多听]
1、历史：
中国民族器乐的历史悠久。
从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。
近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。
20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。
中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。
乐器改革
中国民族器乐
方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。
2、分类：
民族器乐的分类按其性能不同，有吹、拉、弹、打四类。
吹管乐器有无簧哨的笛、箫；带哨的管、唢呐以及簧管乐器笙、巴乌等。
拉弦乐器有各种胡琴及一些少数民族乐器马头琴等。
弹弦和打弦乐器有抱弹的琵琶、三弦等；平弹的古琴、筝；打弦的扬琴。
打击乐器有鼓类、锣类、钹类、板梆类等乐器。
3、合奏形式；这些乐器除了独奏外，还有各种合奏形式：
有打击乐合奏（如陕西“鼓乐”、江南“十番锣鼓”）、管乐合奏（有“唢呐曲”、“笙管乐”之分）、弦乐合奏（如“弦索十三套”、潮州“汉乐”、广东音乐等）、丝竹乐合奏（江南丝竹）、丝竹锣鼓合奏（苏南吹打等）等。
二、认识各种乐器、辨别音色。
（一）吹奏类：
笛、萧、笙、管子、唢呐、埙
（二）拉弦类：
各种胡琴
（三）弹拨类：
筝、琵琶、扬琴、阮、柳琴
（四）打击类：
各种鼓。
三、认识传统的民族器乐演奏形式[听辩、对比、思考、讨论、反馈、总结、观赏等教学方法]
（一）江南丝竹
中国民族器乐
1、欣赏：
《欢乐歌》、《中花六板》、《三六》
2、简介江南丝竹：
流行于上海市以及江苏南部。
浙江西部的民间器乐乐种。
其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。
前者是专业性的，后者是爱好自娱性的。
乐队的编制少者二人，多者七八人。
所用乐器有：
二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。
江南丝竹的音乐风格以轻巧。
明朗。
欢快。
活泼为主，有时也表现得较为粗犷。
其乐曲内容多表现江南人民朴实健朗的欢乐性格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。
著名的有八大名曲，即《欢乐歌》、《中花六板》、《慢六板》、《三六》、《慢三六》、《云庆》、《行街》和《四和如意》等。
（二）广东音乐
1、欣赏：
《雨打芭蕉》、《彩云追月》、《娱乐生平》
2、简介广东音乐：
行于广州市以及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。
它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。
20世纪初，发展为独立的乐种。
广东音乐的形成与发展，与一批专业创作者有关。
其中，严老烈、何柳堂、吕文成。
丘鹤俦等影响较大。
1926年，吕文成改进了广东音乐的乐队编制。
此后，高胡。
扬琴成为主奏乐器。
1949年之后，广东音乐有了更大的发展。
广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编，另一部分则是作曲家的创作。
通常，乐曲都短小精悍。
其音乐风格多轻快活泼。
缠绵细腻、流畅动听。
（三）吹打乐[可设计一些有趣的打击乐活动]
中国民族器乐
吹打乐是“吹”――吹管乐器与“打”――打击乐器合奏的音乐。
在口头称谓中，吹打乐有“鼓吹”“鼓乐”“吹歌”“十番”“锣鼓”等种种叫法。
“鼓吹乐”。
自秦汉以来，历代一脉相传，用途非常广泛，如用于宫廷的宴乐，仪仗乐，军乐，尤其在民间的婚丧喜庆。
节日庙会中，无不吹吹打打，分外热闹。
吹打乐的组合形式丰富多样，遍布各地区各民族，较有影响的有：
1．浙东锣鼓
2．苏南吹打
3．河北吹歌
4、晋北鼓乐
5、潮州大锣鼓
（四）清锣鼓乐
清锣鼓乐是纯粹由打击乐合奏的音乐。
古代打仗时的金鼓齐鸣是一种实用性的打击乐合奏。
在全国较有影响的清锣鼓乐有江南的“十番锣鼓”。
四川的“闹年锣鼓”，湖南的“打溜子”。
陕西的“打瓜社”。
“打瓜社”演奏的曲目中有《鸭子拌嘴》，生动地描绘了鸭子拌嘴的情景。
（五）民族管弦乐[与西洋管弦乐进行对比]
目前，民族管弦乐队多由吹管乐器组、弹拨乐器组，拉弦乐器组，打击乐器组等四组乐器组合而成。
吹管乐乐器组：
笛、管、唢呐、高、中、低音笙、箫。
弹拨乐乐器组：
柳琴、琵琶、阮、秦琴、扬琴、古筝。
拉弦乐器组：
高胡。
板胡，二胡。
中胡、低胡。
打击乐器组：
鼓、锣、云锣、碰铃、梆子，串铃。
中国民族器乐
四、民族器乐在流行音乐中的运用。
[让学生课前搜集些具有民族器乐风格的流行歌曲，在课上聆听并鉴赏，讨论民族器乐在流行歌曲中的艺术表现力]
五、新民乐
1、女子十二乐坊：
《刘三姐》、《新古典主义》、《维多利亚的笑容》
2、芳华十八：
《眼睛》、《但愿人长久》。
3、讨论“新民乐”新在哪里？
4、探究：
新民乐现象
六、总结。
中国京剧
[课型]欣赏课
[教学目标]
1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
[教学方法]
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
中国民族器乐
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
[教学过程]
一、组织教学：
学生听《京调》音乐走进教室。
二、导入：
京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。
它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。
它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。
有个美国人说：
“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。
”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。
真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。
作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。
甚至妄自菲薄，就不对了。
所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝――我们的京剧艺术。
三、介绍京剧的行当：
京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。
但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：
扮演男性角色的一种行当。
包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。
（展示生行扮相的图片）
旦：
扮演女性角色的一种行当。
包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。
（展示旦行扮相的图片）
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净：
指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。
一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。
（展示净行扮相的图片）
丑：
属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。
分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。
（展示丑行扮相的图片）
四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
1、唱：
a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。
在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。
但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。
唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。
目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。
c.女生学唱《苏三起解》的唱段。
d.欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。
e.男生学唱《唱脸谱》。
2、念：
a.京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。
b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？
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c.很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。
戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。
念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。
念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。
总之，京剧的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。
d.再欣赏一遍，并让学生选择其中一个角色学着说一说。
3、做：
a.戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。
“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。
京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。
下面请大家看一看，猜猜他们在干什么？
b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。
c.再让学生欣赏上楼、下楼片段。
d.学生通过看、说、学进行表演。
4、打：
a.“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。
京剧的武打范围广，难
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度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。
做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。
京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。
那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢？
有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。
“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。
b.让学生欣赏“把子功”和“毯子功”的武打场面。
c.介绍“水袖功”、“甩发功”、及“手绢功”，并让学生欣赏。
5、京剧伴奏乐器：
a.京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。
其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。
京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？
那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。
有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又
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能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。
演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。
b.试着让学生学打一段“锣鼓经”。
6、总结：
京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一[的。
尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。
比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。
明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。
这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。
下面请同学们欣赏一首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗，或许对我们认识京剧艺术有所裨益：
领：
一声“苦哇”！
合：
太阳飘了过去（师：
把你带入了意境），领：
一段慢板，合：
地球转动停止（师：
时空操纵在演员手中）。
领：
一举杯，合：
一次宴会（师：
意到笔不到，写意性表演），领：
一转身，合：
行程万里（师：
时空自由变化），时空的跳跃，浓缩于虚虚实实，
领：
“哇呀”，合：
花脸的怒吼，
领：
“喂呀”，合：
青衣的哭泣。
夸张的美，含蓄的美。
超越着生活的模拟。
领：
就说手吧，女生：
一个手势，那是感情的触角，男生：
一个手的造型，那是性格的写照。
领：
并拢四指，合：
庄重
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领：
张开五指，合：
豪放
领：
松弛的手指，合：
苍老
领：
兰花指，合：
描绘出女性的娇丽。
一招一式都在节奏中，唱念做打都在旋律里。
音乐性可听又可看（师：
载歌载舞）合：
在灵感中浑然一体。
领：
管弦，声带，打击乐，合：
发出民族的音色（师：
绝不是舶来品）。
领：
帕瓦罗蒂惊讶地倾听，合：
震得房顶落土的黑头（师：
金少山的男高音）羞得云雀远遁的青衣（师：
轰动美、苏、日本的梅兰芳）。
狂风般的气势，情语般的细腻，胜过普希金的手笔。
领：
桨，意识着船，鞭，渲染着马，边锣是水，更鼓是夜。
意象纷呈，物象转移。
合：
舞台上得其“意”而忘其“形”，观众者知其“形”而解其“意”。
京剧是诗，诗是京剧
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