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陶艺专业毕业论文
陶艺专业毕业论文
导读：
我根据大家的需要整理了一份关于《陶艺专业毕业论文》的内容，具体内容：
六月，总会有一篇毕业论文困扰着各个高校毕业生。
那么，你知道关于陶艺的毕业论文要怎么撰写吗?
以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。
陶艺的过去与现在陶艺是中国的传统古老文化...
六月，总会有一篇毕业论文困扰着各个高校毕业生。
那么，你知道关于陶艺的毕业论文要怎么撰写吗?
以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。
陶艺的过去与现在
陶艺是中国的传统古老文化。
所谓陶艺，它指陶瓷日用品陈设品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点，也专指陶器和瓷器的艺术瓷，而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。
中国的英文名称叫China，意思是陶瓷，中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国。
陶艺更是一种人工形态。
陶瓷形态的基本材料是土、水、火。
人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。
同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。
任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。
中国是一个有着悠久艺术传统的国家，中国传统陶瓷作为一种古老的艺术媒介，一直遵循着中国古老的造型法则：
"制器者尚象"、"物我统一"，运用这一法则制造出中国古老文化和精空间，其中蕴涵着中华民族特有的文化气质。
中国是陶瓷的故国，在彩陶时代，我们的祖先就已经创作出美妙绝伦的陶艺作品，有许多陶器是超越实用意义而具有纯粹的审美价值的。
过去的半个世纪，当中国人还在为生存苦苦挣扎的时候，发达国家的陶瓷艺术已经飞速发展起来了，而且每个国家都呈现不同的风格和特色。
比如美国的陶艺教育非常普及，美国的陶艺作品体现这个民族轻松活泼、色彩斑调的特性，喜爱表现社会生活中的人和故事，直接而且生动。
日本的陶瓷艺术是在汲取传统营养的基础上发展起来的，作品追求工艺的完美、精致，以及风格的典雅、新奇......西文近百年的现代陶艺发展，使陶艺这门独特的艺术语言走向国际化。
中国现代陶艺起步比较晚，它的概念产生于西方，在近代得以较快的发展。
现代陶艺是针对西方工业化生产日益发展、机械化代替了手工制作的现象而产生的。
现代社会开始崇尚个性，崇尚自然朴实的风气。
有一些人开始有意识地创作富于陶瓷制作者个人特性的陶瓷，陶瓷作品的造型和表现手法开始丰富起来，不只限于日常用的器皿，一些纯粹的陶瓷造型艺术或陶塑也大量出现了，这些人成为最早的陶艺家。
现代陶艺就此诞生。
艺术理论家皮道坚先生在《拓展眼界的当代陶艺》中指出，"在近代艺术的诸多方式中，现代陶艺是唯一具有原始性、现代性和公共性的一种方式。
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中国在自己数千年的艺术传统里曾在四种艺术媒材：
青铜、陶艺、漆和水墨的运用中表现出令世人惊赞的艺术天赋。
从人类最早出现的陶器，那时人类为生活实用而造陶。
其"形"来源于身边的人和物，对原始的粗坯进行提炼，抽象成形，原始陶艺虽然以"制器者尚象"为法则，但它并不是守旧的，僵硬一成不变的艺术。
1973年在我国青海大通县上孙家寨的马家窑形墓葬中，出土的舞蹈纹彩陶盆，彩陶工艺家表现的意境，富有诗情画意。
这是一件杰出的优秀彩陶工艺品。
封建社会顶盛时期的唐朝，经济高度发达，触动了各行各业的快速发展，从而也直接推动这一时期的陶艺艺术。
这时期的陶艺有着华丽丰满的外形，给人于博大、秀丽，又极富生活情趣感，以当代的政治色彩积极吻合。
到了宋朝可谓是瓷的顶盛时期，其艺术风格却又有别于唐朝，如同当朝的民政、民风，"朴实、清雅"这一时期的青瓷和白瓷充分体现其风格。
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陶艺有着数千年的抽象表现手法，在利用物体的原形进行形体抽象，表现其微妙的意味方面，陶艺已经达到了炉火纯青的地步。
祖先们从写实到高度概括，进行抽象化，运用了形式和情感的对应关系，产生了"异质同构"，使外在对象和内在感情得到和谐统一，即"物我统一"。
如商周至唐宋时期，古代青瓷对"玉"的研究穷追不舍，以致这种追舍赋予中国古典陶艺的不可低估忽视的"现代性"作为中华民族的天赋和技艺传统，古代烧造的"现代性"可谓中国现代陶艺兴起的内在契机。
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中国陶艺艺术历史悠远，它的遗存无比丰富，这是其他门类的艺术品种都无法与之相比的，它的文化内涵十分丰富、深刻，可以说中华民族将她最内在的本质，她对生命的感悟，对自然精神的心领神会，完美地表现在它的博大丰厚的陶艺艺术中。
也许我们还可以套用一位西文著名的评论家的话"中国古典主义时期的陶艺艺术，代表这个民族的体验，代表深深扎根于这个民族文化土壤之中的精神与人性的成熟，代表技术和形式方面精湛的表现手法，代表关于世界与生活的明确概念，这是一个民族对艺术价值看法的最后概括"。
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在当今高度经济发展的时期，作为有着数千年的艺术传统的陶艺文化受到了许多新思路的冲击，观念革新让传统陶艺的辉煌顺应社会的发展，为迎合现代人的审美要求和欣赏水平，符合现代人生活方式和社会意识形态发展。
在现代陶艺中传统陶艺如何找到自已的生存方式和消费市场让人堪忧。
景德镇陶艺响应国内外，在技术上一直处于顶先水平，然而在市场经营的大潮中，商品倾向颇为严重，一向让景德镇人引以为豪的"薄胎瓷"、"青花釉里红"，它们的前途让人堪忧啊!
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随着在中国兴起的现代主义艺术，陶艺家们也逐渐从传统的陶艺家向纯艺术家过渡。
他们除了在材料上还保持原来的特点外，其他方面，他们完全成为一个现代艺术家。
现代主义陶艺十分强调材料的实验，而这方面几乎是所有陶艺家们与生俱来的爱好。
现代陶艺注重个人的风格，注重语言形式，强调形式原创性，强调形式的趣味，夸张喻意，即所谓"有意味的形式。
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90年代的今天，陶艺已成为现代在中国美术创作领域的一个热点，越来越多的艺术家对陶艺锐意进取，表现出极大的兴趣和热情，陶艺研究从实践到艺术理论探讨。
各种大小型学术研讨会在全国务地相继展开，受到越来越多的陶艺理论家关注。
有关陶艺、现代陶艺的展览层出不穷，人本土走向国外。
各省各地相继兴起的"陶吧"、"陶艺精品店"，这些似乎更贴近现代人的生活。
那种泥土的气息带着大自然的信号，让人觉得亲切、自然、和谐。
吸引着广泛的陶艺爱好者。
越来越多的陶艺家趋向个性化，开始纯化个性语言、探索新的，以一种不同的风格展现个人作品风采，促使中国现代陶艺成为现代艺术领域中的"热点和浪潮"。
当代青年陶艺家的作品具有一种显示中国青年陶艺创作基础力量的色彩，它比较客观地体现中国陶艺创作的潜在优势。
可谓真正具有现代形式和品质的中国现代陶艺。
"缺陷"肌理、手工痕迹、非理智性构式、随机偶发形态，以及过程体验或过程显露，而且还出现了一些较有深度和新意的理论文章，公共主题开始涉及到敏感问题。
如物品的开掘，文化内涵的深化和生命灵性的归宿等等，中国陶艺家对本上传统陶艺"现代性"因素认识正在深化。
新出现的都市生活和交往方式在为人们的观看和物体的视觉呈现提供了大量的创作机会。
当代陶艺渴望行动，追求新奇和刺激，贪图轰动效应的等等特性要求，视觉图像在文化中的成份加大。
从祖先和过去权威的崇拜转向对于未来事业的追求——充满愉快喜悦和自由，具有控制自然或者信息无限的形式，这个过程沿着清空和净化想象的方向进行着。
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当然，在现代陶艺浪潮中崛起中也有一小部分陶艺家靠"偶然"就成为一个现代主义艺术的积极实践者，在这个时期，部分"陶艺家"们认为应与大众文化、群众生活疏远、远离尘烟。
他们唯恐自己的作品沾染上日常生活气息，而变的平乏，没有深度，把自己的作品视为个人的、极具个性化、与众不同，是个人内心的独白、隐私。
他们的创作作品晦涩、朦胧、粗糙或怪异，让一般观者难以理解、接受。
如若一般人能轻易看懂、理解他们的作品，那对他们来讲就失去了作品的艺术价值，也就是对他们艺术和人格的污视。
这些陶艺作品远离了日常生活，脱离了社会的现实，变成了一种难以摸透的抽象艺术，空洞的精神寓言，将失去"天然的公共性"成为一种远离公众，远离当下现实感受和体验的艺术。
这是一种空洞、不真实，容易被社会忽视的艺术误途。
"艺术来源于生活，又高于生活"。
但高于生活并不是脱离生活，进入一个与世隔绝的世外桃源的境界，因为生活本身就是创作的根基，一旦失去这个根基，所创作的一切艺术作品都将是一个虚幻的影子，显得空洞而乏味，难道没有心象共鸣，没有大众论可，却与从不同的作品就是一幅杰出的作品吗?
不然!
我们当代陶艺家们应紧扣时代节奏，积累历史留给我们丰富的文化资源，创造出与时代吻合，积极向上的现代陶艺。
总而言之，作为传统的现代陶艺，在当代社会中的处境是挑战与机遇并存，它的机遇存在于我们对其文化位置和性质的深刻理解之中，在于非本质主义的开放语言观、现代陶艺的发展必须和当代文化以及当代生活方式、视觉体验结合起来。
从根本以手工性，个体创造为基本特征的陶瓷艺术。
从本质上说无法和当代社会的文化生产相抗衡，但是它必定能在当代文化中找到自己的一席之地。
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中国现代陶艺的全面发展，需要克服一些明显的问题。
如物性品质与人性感觉的有机结合，经意性的适度把握。
经济环境也是改善陶艺整体的一个重要环节，陶艺创作必须有经济能力去设置陶艺作坊，设施等作支柱;鼓励其他门类艺术家参与陶艺创作，艺术是相通的;扩大传媒力度，让社会参与、认可，演变成一种生活时尚。
加大普及陶艺教育，培养新一代有知识、有实力、有创新的陶艺后备队伍。
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从传统陶艺到现代陶艺是一个时代的演变必然程序，是人类从原始文明过渡到现代文明的必然产物，是一个历史过程，它们同出一辙，相辅相成，有着极深的渊源。
传统陶艺是现代陶艺的根基，而现代陶艺是传统陶艺发展的必然趋势。
它们之间不断的交融，又不停的碰撞。
现代陶艺扎根于传统陶艺这块肥沃的土地上，枝繁叶茂，急于要想摆脱传统思想束缚，然而"没有一位真正的艺术家能摒弃历史，传统而单纯获得自身完善的境界"。
因为艺术的发展又具有历史的继承性。
马克思曾说过"人们自己创造了自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造，而是在直接碰到的，从过去继承下来的条件下创造"，每一个有历史的前进，都承前启后。
陶艺是一个有历史的产物，当然也不例外，作为一个陶艺家，应继承传统中的精华，在传统基础上进行新的探索和尝试，把自己对当代社会的面面观融入到自己的艺术作品中，创作出有时代特征，有自己独特见解的作品。
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陶艺建立在"水"、"火"、"土"三大元素上的社奇产物。
它让情感在水与土的交融中传达心灵的旋律，在炽热的火焰中升华。
辘轳带着暇想飞转，刻意中等待着偶然带来的惊喜。
陶瓷艺术历经千万年岁月的磨励，其魅力一直强盛不衰，它不仅仅是一种材料的制作，它更是一种文化，一种情感的释放、寄托。
陶艺带给我们温馨、亲切之感，是一种有亲和力的公共艺术。
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中国陶艺的未来是一个充满希望，充满诱惑的未来，让我们一起来关注陶艺艺术，共同开拓陶艺新思路!
陶艺基础普及与发展
1、从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。
1.1远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物-陶器，并揭开了人类发展史上的"新石器时代"。
尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。
新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。
美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。
1.2陶瓷艺术的发展源远流长，其源头可追溯到原始社会。
古代先民在对土壤的开垦和接触中，逐渐认识并掌握了粘土的可塑性，于是将其制成泥坯，经烧制成为能盛放液体和耐火烧的陶器。
陶器的烧制经过火的加温而改变了原材料的化学性质，这是人类在向大自然斗争中获得的一项划时代的发明创造。
陶器的出现促进和丰富了原始人的精神生活，使人类的审美智慧创造性地得到了发挥。
摩尔根说陶器的发明和使用是人类由野蛮状态进入文明社会的标志。
陶瓷艺术一直属于世界性的艺术语言形式，中世纪的世界陶瓷，大致来自中东和中国两大源流。
两大源流，相互交织与发展、又在各地形成各具特色的艺术流派。
2、随着朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。
2.1陶艺是一种人工形态。
陶瓷形态的基本材料是土、水、火。
人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。
同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。
任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。
陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久
远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。
2.2生活陶艺-陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具?
等。
传统创新-运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。
现代陶艺-表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。
由于现代对于化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展，加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。
2.3目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样既能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。
随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。
中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。
在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。
中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。
3、中国传统陶艺制作源远流长，至今已有几千年的历史，仍盛而不衰，历朝经济的发展，技术的进-步，时代风尚的不同，审美观的变化，在陶艺中反映得十分突出，国内外许多学者、艺术家都非常重视对中国传统陶艺的研究。
但是在相当长的一段时间内，对这门集科学技术和文化艺术于一身，凝聚着中华民族审美历程的传统陶艺的研究，往往停留在美术造型及装饰技法上，这不够全面，研究中国传统陶艺的一个重要特色，是立足于总结中国传统陶艺及其制作工艺和装饰工艺的优良传统。
"传统"不属于旧规范化的别称，而是意味着一种工艺和艺术体系的特征。
中华民族在长期的历史过程中所形成的民族特性，反映到陶艺上并产生独特的民族风格，这种民族风格以其特有的工艺技术和艺术形式，显示它自已的风貌，它是中华民族智慧的结晶，东方文化的典范。
3.1中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时间内形成的，她仍扎根于人民之中，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史不断的锤炼，然后形成为优良传统，它贯穿着民族性格，民族感情，体现了民族审美意识的共同特性，代表着民族的精神实质。
中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法。
正是这一套制瓷的优良传统，历代相传，不断发展，使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位，并对世界文化起着深远的影响
3.2陶艺的发展伴随着陶瓷的产生而发展，首先是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型装饰和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美，继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。
如今已脱离实用功能，从纯精神的感情需要为出发点，开创了一条纯艺术的道路。
作为一种文化体系的艺术创造，在任何时候都不是凝固的，而是处于不可遏止的发展状态之中。
同样，陶艺也不例外，每一朝代，她都有时代特征：
宋代的秀丽，元代的浑厚，明代的精工，清代的精致。
甚至同一朝代也有不同的发展阶段。
如明代青花瓷，
宣德的浓艳华滋，气韵淋漓，豪放生动，成化青花则淡雅清新，优美细腻。
翻开中国陶瓷发展史，在每一个朝代的任何一个阶段，几乎都有陶艺的新品种，新工艺和新风格出现。
由于种种原因，这些宝贵的制瓷工艺，到了近代却淡化甚至失传。
因此，研究和总结中国传统陶艺的制作工艺和装饰工艺技法，并不纯粹是一个技术理论问题。
而是关系到中国陶艺是否能永葆艺术青春，甚至关系到中国在世界各国人民心目中的形象。
3.3陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。
然而，当中国的陶艺家们猛然从"传统"、"实用"、"日用"等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。
的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅"实用"、"美观"、"经济"、"大方"的观念便能涵盖得了的。
它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。
传统"与"现代"的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。
然而，在关于陶艺从"传统"走向"现代"的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。
它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。
只有摆正了"现代陶艺是干什么的?
"这样一个问题，而不只是"现代陶艺是什么样子?
"，我认为陶艺才能真正从"传统"走入"现代"。
中国传统陶艺是附属于陶器的，"实用而尽量美观"在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。
在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。
在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了"制器"的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。
现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受"制器"的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。
他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。
丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。
因此，传统陶艺无论如何发展都有"器"的约束。
现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对"器"和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。
这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力
4、有幸的是，选修课我选择了陶艺基础，一个具有中华魅力的学科。
4.1制作陶艺有三种方法：
徒手捏制法、泥板成型法和泥条盘筑法。
教室后面的隔架上，综合了这三种方法制作的工艺品，或大、或小、或粗犷、或别致皆十分惹人注目。
再看录像上的演示，似乎并不难。
然而，直到自己实际操作时，才感到——太难!
4.2一块形容不出确切颜色的泥，不是干硬就是软若泥浆。
看着这泥块，我实在想不出还有比"张飞穿针"更恰当的比喻了。
我无从下手，我无比郁闷。
一天下来，三种制作方法倒是有所领略，但是看看自己的作品，就只有自惭形秽的份儿。
创意、造型根本谈不上，"作品"那歪七扭八的模样已令我叹息不已。
Mygod!
什么时候才能做出一件"表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂纹、无气泡、无杂质"的陶艺作品啊!
还不如让我写7篇不少于1000字的文章外加3首诗来得容易。
4.3在陶艺室做了手捏和盘条。
手捏就是跟小时候玩橡皮泥一样，把泥巴捏成一个造型，盘条比较容易，就是把泥巴就是把泥巴揉成一小段小段的长条，然后再将这些长条一圈圈盘起来作为一个器皿的侧壁，当然下面也要垫一片薄泥作为底部，泥巴粘度不够时，还需要用泥浆粘等等。
因为我要做一个由盘条构成的看似器皿的东西。
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