中国美术史复习.docx
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中国美术史复习
名词解释
一.《古画品录》之绘画“六法”
谢赫南齐画家、理论家。
他的《古画品录》是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作。
《古画品录》首先提出绘画的目的是：
“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。
”这就是指出了：
通过真实的描写收到教育的效果。
这一理论认识的出现是进步的现象。
谢赫提出绘画的“六法”是：
一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。
“气韵生动”是指表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。
顾恺之以及魏晋以来于人物的鉴赏评论所一致强调的人的精神气质是谢赫提倡“气韵生动”的根据。
“骨法用笔”主要的是指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。
“应物象形、随类赋彩、经营位置”是绘画艺术的造型基础：
形、色、构图。
“传移模写”是学习绘画艺术的方法：
临摹，也是复制的方法。
关于临摹，古代有很多不同的技术，是一个画家所必须熟悉的。
由此可见，“六法”是古代绘画实践经提高为理论的。
二.张彦远《历代名画记》是中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。
（1）.作者张彦远:
晚唐时期重要的书法家和书画理论家。
采集前人著述加以汇集整理，并发挥自己的见解。
（2）全书内容分为三部分:
A.绘画史发展的评述及理论认识。
B.绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。
C.画家传记及作品。
（3）继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。
（4）专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识:
A.绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。
B.强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。
C.指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。
（5）全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。
三.《林泉高致》之三远法
《林泉高致》是郭煕山水画创作的一篇经验总结，是由其子郭思整理而成的。
全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。
我们只简要阐述他对于山水画艺术的主张。
他认为山水画要表现意境。
所谓“意境”就是要通过真实地描写对象，体现优美的想象，而构成一个统一的完整的艺术形象。
山水画不是单纯自然现象的再现，所以他主张：
学画画要四面围观，向下俯瞰；
画山水要“远望以取其势，近看以取其质”。
要注意山水所可能引起的想象：
“春山澹冶而如笑，夏天苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。
”
强调要精确的表现山水在不同地理环境、气候、时间条件下的形成的变化，例如傍晚的太阳就有一些区别，春山晚照、雨过晚照、雪残晚照、疏林晚照、平川返照、远水晚照等等，可使一山而兼数十百山之意态。
郭熙认为诗歌能激发画家的想象；对于山水画中的意境创造有启发作用。
其子郭思曾举出一些充满视觉形象的诗，如：
“天遥来雁小，江阔去帆孤。
”“犬眠花影地，牛牧雨声陂。
”把诗歌和绘画联系起来
郭熙对北宋山水画发展具有许多独创性贡献，如明确划分出三种布境方法：
高远、平远和深远，从而肯定了人们对山水视觉观察和感悟的多样性，丰富了山水画的视觉表现力；开始将山水画的视觉表现从仅仅刻划自然质地推进到表现山水在不同季节、不同时辰的变化。
三远法是指：
自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。
三远法是国画构图中最为经典的法则，所达到的审美效果是：
高远法表达崇高，使欣赏者视之有高大的感觉，是一种体现崇高美不可缺的手法。
范宽的《溪山行旅图》最为典型。
深远法最能表达深邃幽远之境界，视之有如心随重叠的物象逐渐释放。
这种形式是很能表现含蓄的美。
如荆浩的《匡庐图》。
平远法以俯视的视角构图，最易表达平淡冲和之境界，犹如登高望远，心胸豁然开朗，一览众山小，心境获得极大地释放。
黄公望《富春山居图》。
四.明后期写意花鸟画（“白阳青藤”“勾花点叶体”）
明代中叶，在画史上并称为“白阳青藤”的陈淳，徐渭把写意花鸟画发展推向了新的阶段。
（1）陈淳:
A.号白阳山人，写意花鸟造型写实精当，严于剪裁.
B.意境安适宁静，笔墨自由如意,也时作草书题诗，配合画意.
C.画法已呈放逸，表达感情显得逸宕:
《秋葵图》《山茶水仙图》。
（2）周之冕:
A.所画花卉，勾染点簇，设色鲜雅，逼真而富生意.
B.画法兼工带写，以勾勒法画花朵，以墨色点染枝叶，被称为勾花点叶体:
《芙蓉鸭图》。
（3）徐渭:
A.完成了水墨写意花鸟画变革的大家，号青藤，一生坎坷，形成狂傲不羁的个性。
B.花鸟画:
a.大胆变革，极具创造力，赋予花卉以强烈的主观感情，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，具有震撼人心的艺术感染力。
b.擅以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中着眼生韵的体现.
c.把中国写意花鸟画推向强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑:
《杂花卷》《墨葡萄图》。
五.“浙派”（明前期宫廷山水画）
院体与浙派山水的杰出代表是戴进与吴伟，极大了左右了院内外的职业画家的艺术追求，作为职业画家，他们不仅在艺术风格上有所区别，而且生平际遇也有所不同。
（1）戴进:
A.山水画:
a.措景丰富，多生活实感，构图剪裁精当而境象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度谨严，格调洒脱而清爽隽逸。
b.山水实境中安排有情节的人物活动，粗看有气势，可“卧游”，细看又有情味，实质上是以山水为主的山水人物画:
《春游晚归图》。
B.追随其画风者极多，而以其籍贯，称这一派为“浙派”。
（2）吴伟:
A.山水画:
a.用水更多，气魄更大，布景造型更简括整体，画山石用斧劈皴，横涂直抹，似若随意。
b.画中有较大人物，与山水结合，给人以简劲放纵，水墨淋漓，气势磅礴又不流于粗俗的印象，其实是以山水为衬景的人物山水画:
《柳下读书图》《梅下抚琴图》.
B.以其籍贯将这派称之为“江夏派”。
六、文人画
中国画的一种。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”。
文人画发端于唐，以唐代王维为其创始者，并且为南宗之祖。
但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。
唐代张彦远在《历代名画记》曾说：
“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。
”此说影响甚久。
近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：
人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。
”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。
他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。
历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
论述
一.魏晋南北朝代表画家及其艺术特征
（1）曹不兴:
<1>三国吴人，画被列为吴国“八绝”之一，具备一定的表现技巧和能力.
<2>主要画人物，是记载中最早的佛像画家。
（2）卫协:
<1>西晋画家，创作多是人物，故事以及道释题材的作品.
<2>善于表达对象的内在气质，对六朝重气韵的画风形成最有影响。
（3）顾恺之:
<1>东晋最伟大的一位画家，早期绘画理论家.
<2>注重表现人物的精神面貌，尤其重视眼神的描绘.
<3>也擅于以绘画艺术的语言，刻画对象的心理特征和精神风貌:
瓦官寺的维摩诘壁画:
a.是探究玄理，又在追求恬淡寂寞的胜流名士的真实写照.
b.这种内心恬淡的心理刻画和秀骨清象的类型描写是时代的特征，也是时代的产物.
<4>绘画风格和技巧特点可结合传世作品:
A.《女史箴图》:
a.依西晋张华的文学作品《女史箴》而画，通过对宫中贵族妇女的生活描写，展露出她们的神采；
b.注重用线来造型，线条连绵不断有节奏感，线的力度略有控制，将自战国以来的“高古游丝描”发展到完美无缺的境地.
B.《列女传。
仁智图》:
情节表现上以人物的动态来处理相互之间的关系.
C.《洛神赋图》:
a.根据曹植的《洛神赋》而画，创造人神相恋的梦幻境界，抒发作者失恋的感伤；
b.绘画以故事的发展为线索分段展开画卷，人物之间的情思依靠人物之间的相互关系展现出来；
c.洛神含情脉脉，若往若还，表达可望不可及的惆怅情意，是“悟对通神”艺术主张的绘画表现.
（4）陆探微:
<1>南朝刘宋时最杰出的画家，擅长人物画，画帝王和当代功臣，名士肖像.
<2>运用草书体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法.
<3>创造“瘦骨清像”的人物形象:
是崇尚玄学，重清淡的六朝士人形象的生动概括，人物画式样在当时蔚然成风.
（5）张僧繇:
<1>萧梁时期的画家，以绘饰佛寺壁画为主；
<2>创造的形象独具风格，被称为“张家样”，是古代寺庙中影响最大的式样之一.
<3>吸取天竺画风画凹凸花,具有强烈的立体感,风格为“疏体”。
（6）萧绎:
《职贡图》:
a.描绘外国使节形象，人物写实，笔法简练.
b.旁书介绍该国人物风情的文字，是难得的文献史料。
（7）曹仲达:
北齐画家，以画“梵像”著称，被誉为 “曹家样”。
后世评述他的风格“曹衣出水”，概括了佛教艺术最初传入几个世纪里中外交融的艺术风格。
（8）杨子华:
<1>北齐宫廷画家，多描绘当代题材和贵族的生活。
<2>《北齐校书图》:
人物形象特点鲜明:
面形较长，发际较高，额圆颐方，略呈鹅卵形，可以看出北齐高水准的人物画风格。
二.书法专题
（1）东晋“二王”行草新风:
<1>王羲之:
A.变章草为今草，创造了韵媚宛转的书体新风.
B.最重要的贡献在于变革楷书和行书，成为一代风范，后代奉之为“书圣”.
C.行草书《兰亭序》:
a.与志同好友，萧散名贤41人宴集会稽山阴兰亭修禊，“挥毫制序，兴乐而书”.
b.字间毫无间隔，通篇气势完足，神清骨秀，似有神助，为历代法书精品。
<2>王献之:
才华表现在行，草书上:
行草《鸭头丸贴》:
秀媚飘洒，灵动自然，宛转妍媚。
（2）唐代:
<1>“颜筋柳骨”:
将书法体势和人格品质相贯通:
A.颜真卿:
以大楷著称，字如锥石，浑厚雄强:
《中兴颂》《祭侄文稿》。
B.柳公权:
晚唐书法家，以楷书著称，偏重骨力，顿挫转折明确，却又遒劲得体:
《玄秘塔碑》。
<2>草书“颠张狂素”:
A.张旭:
世称张颠，书写全凭自身意气，:
草书《古诗四贴》。
B.释怀素:
草书受自然气象的启发，别创一格，书势若惊蛇走龙，骤雨狂风:
《自叙贴》《食鱼贴》《苦荀帖》。
（3） “宋四家”:
苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄:
<1>苏轼:
宋“尚意”书风的倡导者，执笔为“侧卧笔”，“结体短肥”的特点；《黄州寒食诗帖》。
<2>黄庭坚:
同是“尚意”书风的倡导者，执笔为“高执笔”，“辐射状”的结体，草书《廉颇蔺相如列传》。
<3>米芾:
传统“尚法”派，用笔中侧锋相互结合，有“八面出锋”之誉，自称“刷字”:
行书《蜀素贴》。
<4>蔡襄:
和平蕴藉，端庄婉丽的风格，讲究结构，运笔严谨:
行书《澄心堂贴》。
三.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征
初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。
（1）青绿山水画派:
〈1〉展子虔（隋）:
A.《游春图》:
a.以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。
b.画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。
c.艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。
<2> “大小李将军”（唐）:
A.李思训:
a.史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.
b.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:
《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。
B.李昭道:
a.史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。
b.《明皇幸蜀图》:
表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。
“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状” 。
这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。
（2）水墨山水:
<1>王维:
a.著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。
b.采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。
c.以辋川为题材。
<2>张璪:
a.唐中期画家，以水墨作山水松石。
b.他的名言“外师造化，中得心源”:
强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。
四.唐代花鸟禽兽代表艺术家及其艺术特征（5）
（1）花鸟画:
<1>薛稷:
A.花鸟画家，尤擅画鹤，史称薛少保。
B.创造了屏风画六扇鹤样:
六中不同姿态的仙鹤，具有高昂的神韵，是时代风气的反映。
<2>边鸾:
A.擅写活禽，山花园蔬，以牡丹第一，正面鸟雀第一，折枝第一称名画坛。
B.花鸟设色鲜明，浓艳如生，所创花鸟画样晚唐在民间画工中广为流传.
C.在其之后形成宫廷富丽与民间野趣的分野。
（2）鞍马画:
<1>曹霸:
A.画御马和功臣像，被美称为曹将军.
B.笔墨沉着，神采生动，由他修补的《凌烟阁功臣图》以及御马。
<2>韩干:
不因循前人而师法自然的艺术主张，写实主义的创作原则:
《照夜白图》《牧马图》。
<3>韩滉:
画牛著称于世:
《五牛图》:
用线勾勒，略施晕染。
五.唐代人物画代表艺术家及其艺术特征（4）
（1）人物画:
<1>阎立本:
A.宫廷画家，工于写真，尤擅故事画,取材多是贵族，官宦以及宫廷历史事件:
B.《步辇图》:
a.描绘唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件.
b.健劲的线描加以深沉的设色，重视面部特征的刻画，成功塑造了人物形象和性格特征。
C.《历代帝王图》:
通过人物外貌特征的刻画，揭示出不同帝王的心态，气质和特征。
D.《凌烟阁二十四功臣图》:
已演为故事“以旌德业”。
<2>吴道子:
A.古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”。
B.创作成就表现在宗教绘画上:
a.绘制玄元图，五圣图，千变万化的千佛形象.
b.经变是画的最多的题材，地狱变相最为著称，有强烈的感染力。
C.技法特点:
a.早年用较工细的技法，成熟时具有豪放的特点.
b.用色“深浅晕成”“敷粉浅淡”，线条“磊落逸势”“笔力劲怒”，故称“莼菜条”.
c.结合内容的表现和形象的创造，运用线条上，渗透着强烈的感情，富有运动感与节奏感，提高了绘画艺术中的诸种表现因素的统一。
d.运用不同的表现手法时，注意整个画面气氛的统一与具有运动感的表现。
D.其独创的宗教图像样式称为“吴家样”，是一种更成熟的中国佛教美术的样式，与“曹家样”具有显著的区别:
“吴带当风，曹衣出水”:
概括了两个时代绘画风格的不同特点。
E.吴氏的风格被称为“吴装”，其形成的中国宗教绘画的基本样式一直影响到元明以后，近代民间画工仍奉他为祖师，并保持绘塑不分的传统都不是偶然的。
（2）仕女画:
<1>张萱:
A.盛唐画家，擅长人物画，尤工仕女题材，常以宫廷游宴入画。
B.宫怨题材的绘画:
着意描写宫廷妇女被遗弃的冷落寂寞，具有重大的社会意义，也表明了作者的思想倾向:
C.《虢国夫人游春图》:
a.以盛唐宫廷妇女的生活为创作题材，人的形态从容，马的步伐轻快，符合郊游的愉快主题.
b.成功之处在于从一骑从行列表现当时豪贵生活的娇纵富有概括意义。
D.《捣练图》:
a.描写了从事制练劳作的贵族妇女.
b.分为三段，几组人物相互间的联系自然而生动，动态徐缓，仪态娴静，一些细微的动作描写尤为具体生动。
<2>周昉:
A.是唐代最有代表性的画家之一，题材主要表现贵族阶级的生活，所画仕女多为浓丽丰肥之态。
B.人物形象刻画准确，揭示出人物的心理和性情，概括了盛，中唐人物画的特征，体现出对社会现实与人物心理状态的深刻理解:
C.《挥扇仕女图》:
a.描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻揭示了人物的心理特征，“秋风纨扇”寓意为宫中妇女被抛弃的愁怨心理。
b.以宫怨为题，立意明确，全图13人，分段情节，图中的器物，环境有着组织情节，衬托画面气氛的喻意作用。
c.全图以表物之情为衬托，人物安排在秋日凄清，哀婉的气氛中，情景交融达到完美境地。
d.人物面部特征:
低垂的眉梢，灰暗的双唇，显现出愁苦的表情，人物绘画在这一时期多呈现庄重，宁静的特征。
D.他也是一名宗教画家，创造的“水月观音”之体成为广为流传的佛画样式，被称为“周家样”。
六.五代山水画代表艺术家及其艺术特征
五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:
北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。
（1）荆浩:
A.长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。
B.在其山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”:
即:
气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了六法论。
C.力倡山水形象要“气质俱盛”，达到形神兼备:
传世作品:
《匡庐图》:
a.表现巍峨山峰及山脚下幽居的景象。
b.笔墨皴法，全景式构图，高远，平远，深远兼具，技巧较唐代有明显提高。
（2）关仝:
A.多描绘关陕一带山水，擅画秋山，寒林，村居，野渡等景色。
B.写景绘形更为概括，笔简气壮，景少意长，予人以深刻印象。
C.表现北方山川峻伟荒寒的景象，有很强的艺术感染力，被称为“关家山水”。
D.传世作品:
《山溪待渡图》《关山行旅图》:
具有浓郁的生活气息。
（3）董源:
A.山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，更带有秀美抒情的意趣。
B.皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法，成功画出山川远近层次和氤氲气氛，具有革新精神。
C.山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。
D.这种“平淡天真”的山水在元明以后产生重大影响,传世作品:
a.《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》:
皆以水墨为主，以横卷形式表现江南景。
b.《龙宿郊民图》（应为《笼袖骄民图》）:
以披麻皴和青绿赋色画出金陵山水。
（4）巨然:
山水画笔墨秀润，更充满田园自然风致。
传世作品:
《万壑松风图》《层峦丛树图》.
历史上巨然与荆浩、董源、关仝并称五代四大山水画家，北宋沈括曰：
“江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体”，后人多以“董巨”并称，分别视之为南派山水画派之祖。
七.五代人物画代表艺术家及其艺术特征
五代人物画创作中，题材多为直接描绘贵族生活，特别是宫廷画院的画家。
（1）周文矩:
A.能画冕服，车器，人物，仕女。
B.传世作品:
《重屏会棋图》:
a.具有肖像画意义，因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。
b.把南唐皇帝美化为友爱谦恭，风度文雅的形象，衣纹勾线，以细劲带顿挫的颤笔形成独特的风格。
C《宫中图》:
a.分十二段画宫廷妇女的种种生活.
b.在平凡的细节中表现人物精神情态，写实技巧超出唐人水平。
（2）顾闳中:
A.以画人物肖像著称。
B.传世作品:
《韩熙载夜宴图》:
a.以长卷形式分为夜宴，观舞，休息，演乐，宾客酬应等五个场面，人物形象生动传神，不同的身姿容貌以及手的表情都处理的较为成功，富有肖像画特点。
b.笔致细劲，色彩明丽，情态动作刻画的合情合理恰如其分.c.陈设的细节起到烘托主题的作用，屏风把个场景加以分割又联成一体。
d.刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，有更深刻的意义。
八.五代花鸟画代表艺术家及其艺术特征
（2）
（1）黄筌:
<1>西蜀宫廷画家，擅长花竹翎毛，所画多为宫廷中的奇禽名花，是
一位技艺全面的画家。
<2>以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线条相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，画中具有精谨艳丽的富贵气象。
<3>传世作品:
《写生珍禽图》:
精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。
（2）徐熙:
<1>南唐士大夫，终身不仕，自命高雅，过着放达闲适的生活。
<2>注重“落墨”，信笔抒写，略加色彩，突破唐以来细笔填色表现奇花异草的格式有所创造，被宋人称为“徐熙野逸”。
<3>也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”“铺殿花”。
（3）黄筌，徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境，思想情怀及不同的笔墨技巧，形成面貌迥异的风格，宋人谓:
“黄家富贵，徐熙野逸”。
九.宋代人物画代表艺术家及其艺术特征
（1）宗教画:
<1>高益:
宋初著名宗教画家，人称大高侍卫，画阿育王变相和佛
降鬼子母。
<2>武宗元:
北宋重要宗教画家，传世作品:
《朝元仙仗图》:
衣纹用圆浑磊落的莼菜条描法，显示出吴带当风的特色。
（2）白描人物画:
李公麟:
<1>号龙眠居士，有广博深厚的修养和对传统绘画遗产的理解和借鉴.
<2>人物画:
A.长于形象创造，勇于突破陈规，别创新样:
画长带观音，石上卧观音皆前所未见。
B.善于表现画家的情怀感受，构思新颖而有深度.
<3>创造不着色彩而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“白描”:
这一单纯洗练，朴素优美的艺术形式，丰富了民族绘画的形式技巧。
<4>传世作品:
《五马图》《临韦偃牧放图》《西园雅集图》《龙眠山庄图》。
（3）减笔人物画:
梁楷:
<1>既能作精妙严谨的图画，有擅绘洗练放逸的减笔画.
<2>人物画:
多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材。
<3>传世作品:
《六祖图》《布袋和尚》《泼墨仙人图》。
（4）风俗画:
张择端《清明上河图》。
（5）历史故事画:
继承前代“存乎鉴戒”的作用，并以古喻今，反映当代现实问题，多为表现褒忠贬奸及民族矛盾的题材。
<1>陈居中:
《文姬归汉图》:
选择情节，塑造形象上最为成功。
<2>李唐《采薇图》。
十.宋代山水画代表艺术家及其艺术特征（12）
宋代山水画继五代之后发展得更为成熟
（1）北方山水画派:
<1>李成:
A.水墨生动，以画寒林平远著称.B.善用淡墨表现丰富的层次和虚空虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态.C.所画山水画在北宋被誉为“古今第一”:
传世作品:
《读碑窠石图》《寒林平远图》。
<2>范宽:
A.深入自然山川，观察不同自然气候下山水的形态变化，创造了不同的壮美景色，又擅雪景。
B.所画崇山峻岭，以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石.C.山麓画以重生的密林，成功刻画出北方关陕地区的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”.
C.《溪山行旅图》:
真实的画出北方山川的壮美。
D.宋人评两人是“一文一武”:
a.认为“李成之画，近视如千里远”“范宽之笔，远望不如坐外”.b.都在忠实自然的基础上，为山水画发展作出巨大贡献。
（2）米氏云山:
<1>米芾:
A.诗文书画以不蹈前人为标榜.
B.根据对江南山水的亲身感受,以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画不求工细。
<2>米友仁:
A.画山水亦“点滴烟云，草草而成”，自题为“墨戏”。
B.以落茄表现江南烟雨景色的山水:
不求修饰，崇尚天真，表现了文人士大夫的审美情趣:
《潇湘奇观图》。
C.米氏父子运用简笔淡墨，表现烟云溟蒙的意趣，这一新画风不仅在笔墨技巧上有所贡献，也开创了文人画的新局面
（3）小景山水:
以引人入胜的幽情美趣，水边沙岸，柳溪野趣，富有诗意的小景见长，多为卷册小幅。
<1>惠崇:
《沙汀烟树
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