古筝演奏简报.docx

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古筝演奏简报

古筝演奏简报

1.中国味道古筝演奏

49.古筝-边疆的泉水清又纯50.古筝-并蒂花51.古筝-步步高52.古筝-步步清风

53.古筝-沧海一声笑54.古筝-草原英雄小姐妹55.古筝-禅院钟声56.古筝-陈杏元落院

57.古筝-出水莲58.古筝-大海啊故乡59.古筝-二月里来60.古筝-分飞燕

61.古筝-丰收锣鼓62.古筝-高山流水63.古筝-姑苏风光64.古筝-广陵散

65.古筝-滚滚红尘66.古筝-寒鸦戏水67.古筝-汉宫秋月68.古筝-汉江韵

69.古筝-化蝶70.古筝-画水莲华71.古筝-将军令72.古筝-蕉窗夜雨

73.古筝-井冈山上太阳红74.古筝-酒醉的探戈75.古筝-军港之夜76.古筝-渴望

77.古筝-快乐的姑娘78.古筝-离弦79.古筝-梁祝80.古筝-浏阳河

81.古筝-柳青娘82.古筝-楼台会83.古筝-梅花三弄84.古筝-溟山

85.古筝-茉莉芬芳86.古筝-牧羊曲87.古筝-难忘今宵88.古筝-闹元宵

89.古筝-念佛心曲90.古筝-女儿情91.古筝-片片枫叶情92.古筝-偏偏喜欢你

93.古筝-飘雪94.古筝-平湖秋月95.古筝-倩女幽魂96.古筝-秦桑曲

97.古筝-情人知己98.古筝-上楼99.古筝-十面埋伏100.古筝-水姻缘

101.古筝-说句心里话102.古筝-送别103.古筝-素还真104.古筝-铁马吟

105.古筝-外婆的澎湖湾106.古筝-完美107.古筝-武侠帝女花108.古筝-夕阳萧鼓

109.古筝-相思风雨中110.古筝-小河淌水111.古筝-幸福渠112.古筝-雪山春晓

113.古筝-崖山哀114.古筝-夜来香115.古筝-彝族舞曲116.古筝-渔光曲

117.古筝-渔舟唱晚118.古筝-月亮代表我的心119.古筝-月圆花好120.古筝-云水禅心

121.古筝-战台风122.古筝-知音123.古筝-醉渔唱晚

2.古筝的演奏特点

——山东筝艺？

？

山东筝派主要依托于山东琴书和山东吕剧，在音乐上增加了热情奔放，另外，他们传统用的是丝弦筝，需要左手按弦的幅度很大，不像钢丝筝动作小一些也能表达出效果，由于丝弦筝左手长期运用，形成重颤的特点。

还有就是用真指甲演奏，不戴拨子，真指甲直接在人手上，所以指甲的运用是非常考究的，小关节的轮，除了勾、托、抹以外，还有挑、劈都用，这样在技法上很精美，演奏的曲目也深沉，热情奔放。

大家都熟知的张为昭先生、赵玉斋先生、高自成先生、韩庭贵先生都是贺贺有名的山东筝派大师。

“四段锦”、“汉宫秋月”都是典型曲目——河南筝艺河南筝曲主要依托是河南曲子，多在南阳一带唱，河南筝曲因为受南阳曲子影响，也分两大类，一类板头曲，相当于山东的大板头曲，版头曲也是六十八板。

一种小调，一般是唱腔、民歌古筝化。

有代表的还是板头曲，曹东扶先生最擅长板头曲；王省吾先生弹得界乎大小调之间；还有任清志先生专门弹小调，很少弹板头曲，四、五十年代这三位最典型。

曹东扶先生在民间唱比弹还著名，他对河南曲子的了解就比较深刻，所以他弹的板头曲更有味道。

河南板头曲比较高亢，具有北方那种热情奔放的音乐特性，从曲子唱腔来看也是属于梆子腔，另外还很悲壮，因为他们的曲剧，善于表现这种内容。

——浙派筝艺浙江筝曲属于弦索十三套的曲目有“海青拿鹤”、“将军令”、“霸王卸甲”、“普庵咒”，江南丝竹的有“四合如意”、“云庆”以及民间乐曲“高山流水”。

也就是从56年上海音乐学院设立了古筝专业以后，培养出了一批如项斯华、范上娥、张燕、王昌元这样学生，后来这几位都成长为古筝演奏家。

由于浙江筝曲脱离了合奏谱，也就加强了左手的按、滑、揉的技法，再加上本身受江南丝竹的影响，有快四点、长音摇指等技法特点。

另外“弦索十三套”跟其它山东筝、河南筝等也不大一样，曲调表现的深度、广度要更大一些，表现层次也多方面一些，因此在61123下一页年的古筝教材会议，各地的老师开始了解了“浙江筝派”以及其艺术特点。

——潮州筝艺古筝艺术在广东地区还有两个具有南国特点的流派。

一个是潮汕地区的“潮州派”，据说最早开始于唐代的韩愈，由于他被贬之后来到潮汕地区带来了古筝音乐。

另外就是历史上几次战乱南迁，使中原文化传入潮汕地区。

从现在的潮州筝曲来看，我觉得跟潮剧很有关系，谱是二四谱，除了轻六调，还有重六调、反线调、活五调等等，在音乐上它有自己独立的体系。

另外用钢丝弦演奏加上各种调式的变化，非常别致，很具有南国特点。

一般轻六调、反线调表现比较明快、诙谐的乐曲，重六调、活五调表现比较缠绵悱恻的乐曲，代表曲目有重六调的“寒鸦戏水”、活五调的“深闺怨”、“柳青娘”，反线调的“倒骑驴”，轻六调的“一点金”、“过江龙”等等。

潮州筝的曲目一部分是属于六十八板，一部分也不属于六十八板，近些年他们的一些庙堂音乐也用古筝来演奏，效果也不错，经过这一、二百年的变化，形成了自己特有的风格。

——客家筝艺客家筝曲应该是最典型的中原文化的南迁，从历史上看，特别是宋代，由于战争，一些士大夫或是达官贵人迁到广东梅县、大蒲一带，他们有自己独特的文化，所以音乐特点也是古朴、典雅的，它依托的汉剧也是这样。

近代最著名的演奏家就是何玉斋先生和罗九香先生，特别是罗九香先生五十年代就到北方教学了，对客家筝曲在全国推广起到关键作用。

我觉得“客家筝派”和其他筝派最大的不同就是左手的韵非常讲究，还有音色要非常古朴，虽然旋律音符不多，但要掌握好每个乐句的气口、控制每个音的变化，都是很不容易的。

从演奏上来看，好像右手并不繁难，实际上很复杂的，比如说古筝最常用的“勾指”，通常是做伴奏用的，填充音响，而客家筝的勾指在乐句的头和尾是为旋律配和声，所以听客家筝曲有立体感的，这些对演奏者的要求就高了。

在曲目方面也分两大类，一部分是大套曲，六十八板的，一部分是串调，是些曲牌、民歌“模仿”与“鉴赏”是学习古筝的重要手段关于古筝起源的各种推断记客家筝演奏家何松与出水莲古筝的演奏技巧和欣赏方法古筝考级泛滥所引出的问题古筝独奏《高山流水》古筝教学的几种摇指技法训练。

3.古筝演奏该怎样把握

本文通过个人在古筝教学与演奏实践中摸索到的几个要素――“度”，来初步阐述古筝的演奏美学。

一、角度众所周知，古筝义甲触弦的角度直接影响到音质和音色。

二、深度古筝左手的点按滑揉、右手义甲的入弦深度均应根据不同技巧的要求和曲情的需要来确定。

弹奏按音、滑音，要讲求准确的按压深度，这就涉及到音程问题。

三、长度左手按滑音的位置与筝码的适宜距离（长度），一般来说，是15~16cm左右。

右手弹弦点与前梁的距离，对于初学者来说，应掌握在2~3cm左右。

四、弧度在弹奏滑音，尤其是下滑音和回滑音时，左手的下按和上放过程不应是简单的直线，而应该是带有弧度的曲线，否则发出来的滑音不够柔美；演奏历音时，左右手所划过的线路也应该是曲线的：

五、密度摇指密度的大小，直接影响着摇指的效果。

六、感度众所周知，艺术的核心是一个“情”字。

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4.未来的古筝表演家作文

要推荐“雏鹰争章”的“乐器章”我肯定推荐自己啦！

我无论刮风下雨，还是生病我都去学琴。

有一次我和生病了，我又是头痛又是没力气，整个人都蔫了，但是今天要练琴。

妈妈叫我请个假，改天病好了再去。

我说“不行，少去一次就少练一点，一定要去！

”妈妈无奈，就答应了。

到了琴行我坐在琴旁边，开始练琴。

弹琴时我好像病好了一样。

琴声清脆、优雅，那种古香古色的感觉让我陶醉。

时间像飞箭，一下子一个多小时过去了。

练完琴我又觉得很难受很不舒服了。

我不仅参加过比赛，还得过不少奖呢，我也参加过很多表演，而且我古筝考级也已经七级了。

每次表演或比赛我的琴声都让所有人陶醉。

我真心希望大家支持我，让我获得这枚光荣的“乐器章”。

我也会努力成为“未来的古筝家”。

5.古筝的演奏特点

——山东筝艺

山东筝派主要依托于山东琴书和山东吕剧，在音乐上增加了热情奔放，另外，他们传统用的是丝弦筝，需要左手按弦的幅度很大，不像钢丝筝动作小一些也能表达出效果，由于丝弦筝左手长期运用，形成重颤的特点。

还有就是用真指甲演奏，不戴拨子，真指甲直接在人手上，所以指甲的运用是非常考究的，小关节的轮，除了勾、托、抹以外，还有挑、劈都用，这样在技法上很精美，演奏的曲目也深沉，热情奔放。

——河南筝艺

河南筝曲主要依托是河南曲子，多在南阳一带唱，河南筝曲因为受南阳曲子影响，也分两大类，一类板头曲，相当于山东的大板头曲，版头曲也是六十八板。

一种小调，一般是唱腔、民歌古筝化。

——浙派筝艺

浙江筝曲属于弦索十三套的曲目有“海青拿鹤”、“将军令”、“霸王卸甲”、“普庵咒”，江南丝竹的有“四合如意”、“云庆”以及民间乐曲“高山流水”。

由于浙江筝曲脱离了合奏谱，也就加强了左手的按、滑、揉的技法，再加上本身受江南丝竹的影响，有快四点、长音摇指等技法特点。

另外“弦索十三套”跟其它山东筝、河南筝等也不大一样，曲调表现的深度、广度要更大一些，表现层次也多方面一些。

——潮州筝艺

一个是潮汕地区的“潮州派”，谱是二四谱，除了轻六调，还有重六调、反线调、活五调等等，在音乐上它有自己独立的体系。

另外用钢丝弦演奏加上各种调式的变化，非常别致，很具有南国特点。

一般轻六调、反线调表现比较明快、诙谐的乐曲，重六调、活五调表现比较缠绵悱恻的乐曲。

——客家筝艺

客家筝曲左手的韵非常讲究，还有音色要非常古朴，虽然旋律音符不多，但要掌握好每个乐句的气口、控制每个音的变化，都是很不容易的。

从演奏上来看，好像右手并不繁难，实际上很复杂的，比如说古筝最常用的“勾指”，通常是做伴奏用的，填充音响，而客家筝的勾指在乐句的头和尾是为旋律配和声，所以听客家筝曲有立体感的，这些对演奏者的要求就高了。

在曲目方面也分两大类，一部分是大套曲，六十八板的，一部分是串调，是些曲牌、民歌古筝化，这是在曲目内容上。

在演奏上也分软、硬套，软套曲目比较含畜，接近西洋调式里的小调，硬套曲目比较明快，接近西洋调式中的大调。

6.如何培养古筝演奏的“以情带声”

“以情带声”这个词常用在声乐表演中，意为音乐表演有情才能有声，人为情所动，声为情所发的道理。

古筝的弹奏同样也需要“以情带声”，如果只注重演奏技巧的单方面运用，而忽视作品的内在感情和韵味，那么演奏出来的音乐必定会像白开水一样，索然无味。

古筝演奏中的情感表现是非技术性的东西，并非像演奏技法一般是实质的，它没有大致标准，是流动的，发自内心的，随作品变化，甚至同一作品中也是有多重复杂情感，因此许多古筝爱好者和学生都觉得作品情感把握及情感表现很难得心应手。

因此，我们要不断提高对音乐感性认识到理性认识的水平，不断提高音乐的审美情感，通过下列方法来培养审美情感，提高情感表现力。

1充分了解作品可以促进情感表现正确理解作品的内涵是演奏中情感表现的根本，否则情感表现无从谈起。

只有演奏者对作品的内涵有了正确、充分地理解，演奏时才能更加淋漓尽致地表现出作品的完美情感。

所以，拿到一首作品时，首先应该了解作品所处的时代背景、特定环境、作品风格及主题思想。

身临其境地用心感受时代背景及特定的环境给作品印上的情感烙印。

对于历史题材的作品，翻查有关反映当时历史时期的文学作品是非常有必要的。

如果对作品内涵的理解深入程度不同，在音乐表演中演奏的效果大相径庭。

充分理解作品的内涵，才能正确的感受到作品的内在情感，激发感官，以情动人。

演奏者只有带着对作品内涵与情感的充分理解，然后体现在演奏之中，才能将作品演奏的至臻完美，“演奏者赋予作品第二次生命”就是这样来理解的。

例如《渔舟唱晚》这部作品，它是一首音乐语言简练、意境深邃的筝曲。

美的标题给乐曲穿上了美丽的服装，它形象生动地表现出了古代江南水乡，在夕阳西下之时，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人景象。

首先是结构之精美。

乐曲分三个部分，内容起承转合，层次分明，结构严谨，旋律优美动人。

第一部分为抒情的慢板，婉转悠扬，带有优美的歌唱性，加之演奏时配以左手的“揉”、“颤”、“吟”等伴奏装饰技巧，所产生的声音效果如同波浪般的清心荡漾，这足以撩人心扉，给人以舒展、恬静的美感。

第二部分速度欢快，旋律变得活泼流畅。

演奏时以“揉”、“颤”技法奏出“4”音，并用明快短促的花指弹奏，丰富了乐曲的表现力。

一连串模进和变奏手法，且速度逐渐加快，具有水波荡漾之美感。

第三部分是乐曲的最后乐段，旋律起伏多变，如同春风吹拂柳丝飞舞。

乐曲力度逐渐加强，演奏运用了各种按滑跌宕的催板奏法，使乐曲表现的场面更加欢快、热烈。

其次是意境的美。

因其乐曲赏心悦目，眼前仿佛呈现出一幅美丽迷人的晚景：

夕阳西下的余辉，映洒在湖面上，碧波与晚霞的色彩映照，描绘成的画卷多美啊！

波光粼粼的湖面上荡桨声、摇橹声、浪花声、渔歌声、欢笑声等这一切，组成了一曲多么迷人的交响乐啊！

当演奏者体会到这般意境时，自身情感得到大大地升华，成就了更加完美的演奏效果。

2巧妙结合技与艺可以促进情感表现弹奏时纯粹的演奏技巧无法将音乐的灵魂完整地表现出来，难以引起听众的共鸣。

也就是说，只有纯熟的演奏技巧没有艺术表现是不行的，只有将演奏技巧完全融入到深刻的情感意境中，巧妙地结合技与艺，才能使乐曲表现得更完美动人，真正达到人琴合一的境界。

我们在演奏时会发现乐谱上标有一些感情记号：

例如渐强、渐弱、渐快、渐慢记号等等，作曲家想通过这些标记来表达他的某种情感。

所以，在弹琴之前要仔细读乐谱，构思好每一段怎么处理，整个曲子的高潮在哪里，以怎样的形式和情绪收尾，强弱记号如何溶入到乐曲中，如何做到真切的情感投入，这些都是需要我们思考的。

比如在不同的乐曲中，相同的记号所要表现的强弱、力度等要求也是不同的。

不能单纯地去给以解释，都要透过整体详细分析，理解作曲家的意图。

但是，我们每个人都有独自的见解与感受，不一定要完全照搬作曲家的思路，只有符合乐义和了解作曲家的思路，我们才有可能另辟蹊径地弹奏出拥有自己风格的曲目。

简言之，所有的演奏技巧、音乐术语、音乐记号等都是有机的为音乐服务的。

3丰富联想力可以促进情感表现古筝艺术是离不开联想力的。

联想力是进行情感表现的重要途径之一，只有通过联想才可能从音乐中获得美感。

演奏者的联想力越丰富，对曲调的体验就越清晰，对乐曲要表达的意境和情感就能更深刻的领会。

例如乐曲《临安遗恨》，如果演奏者能结合着当时的历史背景，将自己想象成为民族英雄岳飞，肩扛枷锁、脚戴铁镣。

仍然忧国忧民、坐卧不安，及古代战场上万马奔腾，岳飞率领将士们奋勇杀敌保卫江山的壮烈场面。

那么他的情感就能爆发，乐曲中蕴含的“情”就会自然地表达出来，引起情感的共鸣，从而取得良好的艺术效果。

通过我们的联想力加强我们所要表现的内容，使之较全面较细致的掌握音乐的风格韵律，以达到从内心深处所产生的艺术感受来，这样，在演奏中才能表现出人物内心的情感。

4提高学识修养可以促进情感表现除了具备前面的条件外，还应该通过提高个人音乐素养、文。