第10册美术教案新教材110课.docx
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第10册美术教案新教材110课
绍兴市柯桥区柯岩中心小学
小学美术五年级下册
教学计划及课时设计
首轮使用学期：
2014学年第二学期
首轮使用班级：
首轮备课教师：
第二轮使用情况登记
第三轮使用情况登记
使用学期：
使用学期：
使用班级：
使用班级：
备课教师：
备课教师：
小学美术第十册教学计划
一、教材分析
1、教材结构分析
浙美版第十册教科书编者在编写时本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合五年级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。
全册共有15课，内容涵盖造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索4个学习领域，其中造型.表现和设计.应用占有较大比重，欣赏.评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。
在本册内容的教学中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容，因此教师在安排教学时，课时和课序可根据季节、学校及学生的实际情况作适当调整。
2、教学内容分析
[造型、表现]学习领域
（1）、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
（2）、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
（3）、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。
（4）、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
（5）、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。
（6）、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
（7）、初步学习计算机辅助绘画的方法。
[设计、应用]学习领域
（1）、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
（2）、用塑料瓶、废旧材料等进行玩偶、生活实用品、交通工具模型等的设计制作。
（3）、与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。
（4）、用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。
（5）、学习陶艺的制作方法。
［欣赏、评述］学习领域
（1）、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。
（2）、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。
（3）、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。
（4）、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。
（5）、介绍一位画家及其代表作品。
（6）、欣赏我国的石窟艺术。
［综合、探索］学习领域
（1）、结合传统节日及学校的班队会等活动，设计、制作、展示平面或立体的美术作品。
（2）、编写自己喜爱的剧本，设计、制作相应的布景或道具，进行表演。
（3）、运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计、制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。
（4）、利用计算机等手段进行美术创作或展示活动。
二、教学目标
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
（造型、表现）
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
（设计、应用）
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。
（欣赏、评述）
4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
（综合、探索）
三、班级学生情况分析
五年级学生已初具一些基础美术知识，本学期着重学习设计知识、中国水墨画知识、手工知识等，为学生以后的创作打好扎实的基础。
四、主要教学措施
（一）、加强直观教学，发展学生的思维能力
加强教具的演示和学具的操作。
这样可以调动学生多种感官参与美术学习，不仅可以活跃课堂气氛，而且可以让学生在观察、操作、表述中学会思维。
使学生自始至终保持高涨的学习热情，大大激发了学习的兴趣，收到了良好的教学效果。
（二）、运用电教媒体，激发学生的学习兴趣
电教媒体给课堂带来了生机和活力，给学生带来了新鲜感。
（三）、优化课堂结构，精心设计课堂情景
倡导学生从广泛的生活、自然、文化情景中学习，发展了学生的观察能力、语言描述能力，动手操作能力与自我反思能力。
第一轮备课
第二轮备课
第三轮备课
第一课 画家故居
一、教学目标
1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。
2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。
3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。
二、重点、难点
1.重点：
在参观画家故居的基础上，通过画家的代表作，了解画家的艺术风格以及对近代绘画史的贡献。
难点：
如何引导学生站在历史的高度去欣赏画家及作品。
2.课前准备
（学生）有条件的同学课前参观陈之佛故居，并填写好参观调查表，同时搜集黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居的相关资料与图片。
（教师）参观陈之佛故居，了解黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居相关资料、历史背景。
三、教学过程
一、 课前反馈
1、对调查表进行反馈
请各组派代表讲诉对陈之佛故居的参观情况，谈谈小组收获
2、教师进行简单小结
二、共同了解家乡名人陈之佛的故居
1、故居中哪个角落给你留下了深刻的印象？
学生简单反馈后，师生共同游览故居角落。
①了解养真庐主体建筑（教师介绍）
②感受室内布局（从室内的布局看，你觉得画家是一个怎样的人？
你能想象画家当时在这里创作时的情景吗？
）
③感受庭院的意境（教师提问：
花园的布置给你怎样的感受？
）
④展厅
2、了解画家生平
①出示展厅的前言
师：
同学们通过前言和课前的调查，都知道陈之佛是一位伟大的艺术家，他被称为是现代工艺美术的先驱和奠基人。
你觉得他为什么能拿到这个荣誉呢？
（学生回答）
②出示他设计的图案、书籍、讲稿、邮票等，他还创办了我国第一家设计事务所。
教师小结
③视频欣赏先生的绘画创作风格
师：
通过视频你了解陈之佛的艺术风格吗？
3、谈谈对陈之佛艺术成就的感受
请学生谈谈我心中的陈之佛
教师小结：
艺苑高风
三、选择欣赏四位画家的故居与作品
1.出示图片，请学生猜一猜。
根据教师提供的画家风格，为四幅作品找到作者。
（此环节让学生初步感受四位画家的绘画风格）
2.深入欣赏
师：
你想具体了解哪一幅作品或者哪一位画家？
A.引导学生欣赏黄宾虹的作品。
（1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：
“看这幅国画，你有什么感受？
”（学生畅所欲言。
）
（2）提问：
“大家对黄宾虹了解多少？
”
（请其中一组学生代表介绍了解到的黄宾虹的资料。
）
教师出示画家简介和故居的介绍
（3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：
大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。
风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。
提问：
“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么年龄的作品？
最大的特点是什么？
”（引导学生了解作品中墨色的浓重与清淡形成的对比及用笔的苍劲、有力、娴熟、老练等）
（4）归纳黄宾虹的艺术特点：
①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。
②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。
B. 林风眠故居欣赏
（1）师：
请学生猜一猜是谁的故居。
（目的在于由中西结合的房子建筑引申到画家中西结合的绘画风格）
（2）欣赏工作室布局
（3）林风眠简介
请学生欣赏林风眠的作品《渔舟》、《葛兰》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格及构图的饱满，色彩的浓艳。
C.启发学生用以上学得的方法欣赏丰子恺、潘天寿的故居与作品
（1）分组欣赏。
教师出示《瞻瞻的车：
脚踏车、一味霸悍（篆刻）、《人散后一钩新月天如水》、 《灵岩涧一角》四幅作品。
按同学对作品的喜好，分成不同的小组。
按照欣赏的三个方面，进一步谈论对作品的理解。
（有资料的同学，把资料与小组的同学一起分享。
如没有资料，就看书进行欣赏。
）
（2）小组汇报。
按小组的形式，在全班进行汇报。
“我来谈画家”
（3）教师对介绍进行小结补充（点击PPT）
（4）概括四位画家的共同点。
学生概括四位画家的共同点：
创新。
教师小结：
清末民初，国家动荡，中国绘画史上一度出现了萧条的景象。
黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺四位画家锐意进取、不断改革，创造出与众不同的绘画语言，形成别具一格的艺术风格，为中国近代美术的发展创立了新的里程碑。
四、拓展欣赏：
慈溪画家——陆一飞，宗汉漾山路村，一生做了许多为家乡艺术发展而努力的事，包括创作了以家乡为题材的作品。
小资料：
1.潘天寿
潘天寿（1898—1971）,现代著名画家、美术教育家。
浙江宁海县人。
平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，在继承和发扬我国传统绘画艺术、培养美术人才等方面作出了可贵的贡献。
曾任浙江美术学院院长、教授等职。
他精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等。
尤善画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材。
他作画时每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有独特的风格。
他的著作有《中国绘画史》、《潘天寿画集》等。
2.黄宾虹
黄宾虹（1865—1955）生于浙江金华。
他从探索民族文化源头入手，以浑厚华滋即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑为艺术创造的美学指归，数十年孜孜埋头苦干。
这一创造的意义更在于为中国画史进入现代竖起了一块新的里程碑。
同时他的创造精神也为我们展现了一名质朴而伟大的中国知识分子艺术家在时代激流中执着、智慧的一生。
“画品之高，根于人品”。
黄宾虹一生勤劳谦虚，诲人不倦。
从青年时代起，他就是一位爱国主义者，当他九十寿辰之际，华东文化部授予他“中国人民优秀画家”的称号。
黄宾虹逝世之时嘱其家属，将其收藏的古今名画2283件,铜器、瓷器、玉器及他自己的数千件作品全部赠给国家，足见先生爱国之忱。
黄宾虹故居在安徽省歙县西潭渡村，现被辟为“黄宾虹纪念馆”，其中书房、卧室基本保持原样。
黄宾虹在这里生活了近30年。
这幢砖木结构的民宅建于清康熙年间，已有三百多年的历史了，系黄宾虹祖上所建，现存有铸园、卧室和画室三部分。
3.丰子恺
丰子恺（1898—1975）是我国现代史上一位全才的艺术家，他独创了“子恺漫画”，成为我国近代漫画的开山鼻祖。
他早年师从李叔同学习绘画、音乐，深受其佛学思想影响。
“五四”后，开始进行漫画创作。
早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画，特别喜爱儿童题材。
他的漫画风格简易朴实、意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。
丰子恺生前喜为自己的寓所命名，如浙江上虞白马湖畔“小杨柳屋”，上海江湾及后来在其故乡石门湾的“缘缘堂”，遵义南潭巷的“星汉楼”，重庆刘家坟的“沙坪小屋”，上海陕西南路长乐村的“日月楼”。
1933年，他在家乡桐乡市石门镇设计建造了寓所，用抓阄的方法取名为“缘缘堂”。
“缘缘堂”建筑风格轩敞、淡雅，被丰子恺视作理想的安息、创作之所。
现堂中珍藏大量丰子恺书画、著作、手稿等遗物，无不蕴含着原主人的品德风范和艺术情趣。
游览缘缘堂，不仅可以瞻仰丰先生的潇洒风神，还能感受到当年建筑的设计匠心。
4.林风眠
林风眠（1900—1991）从小临摹《芥子园画谱》，接受传统艺术的启蒙教育。
之后林风眠去欧洲学习了六年，其中一年学习素描，在迪戎美术学院和巴黎高等美术学院柯罗蒙工作室两年多，游学德国一年，居住德国两年。
在这六年中，他通过广泛的学习和思考，在东西方艺术、古典与现代艺术之间作了选择，确立了自己的艺术方向，画了很多情感激越的作品。
在执掌北京艺专和杭州艺专的十年中，林风眠投入的最大精力是美术教育和艺术运动，个人创作置于其次。
尽管这样，他仍留下了一批作品。
从1926年到1930年初，主要画油画；1934年至1938年，主要画中国画，题材转向花鸟、风景和人物，进行“中西调和”的探索，力图在造型、色彩、空间处理各方面把西方绘画与中国绘画结合起来，为中国画寻找一条新路。
林风眠故居位于杭州西子湖畔的仁寿山公园南侧。
这幢建于上世纪30年代的小楼，是林先生按法式风格亲手设计的。
小楼建在花岗石台基上，清水砖墙，洋瓦屋顶，具有那个时代的特征：
中西合璧、线条简洁、风格明快。
故居分上下两层，二楼是先生的画室。
宽敞透亮的工作室居中是一张大案几，平铺着画作，一旁墨砚上尚搁着饱蘸墨汁的毛笔，仿佛正等着主人随时回来挥毫泼墨。
四壁是先生在各个不同时期不同风格的作品，仔细品赏，颇得其以独特的中国画与西洋画结合展现“浓烈与雅淡，热情与冷静，色彩与笔墨，光感与质感，理智与情感，民族与世界”风格的艺术真髓。
教学反思：
第二课《风筝风筝飞上天》
教学目标：
1.初步了解风筝的起源、流派等信息资料，懂得风筝的构造与平衡的关系，认识风筝骨架类型特点。
2.初步掌握风筝骨架的扎制方法，学习用对称的方法画轮廓、图案，设计制作一个风筝，尝试掌握放飞风筝的技巧，培养孩子动手实践能力。
3.通过收集、了解、制作、放飞等活动，激发学习美术的兴趣，培养对祖国传统风筝艺术的热爱之情。
重点：
扎制一个左右平衡对称能平稳飞上蓝天的风筝架子，放飞上蓝天的技巧。
难点：
了解风筝传统艺术，制作一个左右平衡对称美观的有创意能平稳飞上蓝天的风筝，并放飞上蓝天。
教具准备：
有关风筝网站收集、风筝图片，准备一些风筝成品。
学具准备：
有关风筝资料收集、制作材料准备。
教学过程
1.导言（单元概述）。
（1）春天来临，积雪慢慢融化，大地从沉睡中苏醒，小鸟在枝头歌唱，树木吐出嫩绿，泥土散发着芳香。
春天象征着生命，春天象征着希望与力量。
伴随着春风，美丽的风筝飞上了蓝天，它把人们的理想希望带入美妙的境界……风筝集艺术、科技、体育于一身，放风筝是春日里一项有意义的体育活动，如果能放飞自己亲手扎制的风筝上天，那是多么有趣高兴的事呀！
（2）根据同学们的提议，我们将进行《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》，本次活动就是请同学们收集有关风筝的资料，进一步了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天。
届时将请同学自评和互评，评出优秀资料奖、优秀设计制作奖、放飞奖、合作奖等若干名，我们将颁发获奖证书。
2.任务。
（1）你是一名优秀的学生，你爱动脑动手，思维活跃，喜爱美术，你认为这次活动是你展现才能的机会，应该把握，即使没有做出优秀的作品，对你来说也是一次不错的实践与锻炼。
（2）请4人一组共同完成以下任务：
了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天，并且做好活动资料的收集积累工作。
3.过程。
（1）活动1（课时1），有关风筝资料的收集：
①小组准备工作：
a.将全班同学4人一组（以居住地或同学自由组合，教师做好联系调配工作），分为若干组，各组同学合作完成任务。
b.各组选举组长，根据自己的特长分配工作，做好准备工作。
c.组长要建立本小组工作目录，在目录下记载本组同学的学习过程资料，方便同组同学互相交流。
d.明确本次活动的任务：
以小组为单位，利用因特网、书本，或向别人请教等途径搜寻风筝的起源、流派、制作方法、图片等实物、信息资料，完成《风筝知识小报》或小课题调查报告，各种风筝展。
②收集信息资料：
访问网络查找你认为需要的信息。
或者在图书馆查阅相应的资料。
如果你访问了不止一个网站或者查阅了不止一本书，用分开的纸分别记录从每一个网站或每一本书中得到的信息。
或进行风筝艺人访谈，市场上购买、收集各种风筝实物。
④整理、筛选、展示收集的资料图片、实物。
a.完成《风筝知识小报》或调查报告，展示形式，风筝知识擂台赛，评出优秀资料奖小组。
b.在教室里举行收集的各种风筝展。
希望这些同学收集的资料能对你有所帮助和启发。
（2）活动2（课时2），制作风筝。
活动建议：
1.制订小组制作计划和分工，设计怎样的风筝样式图样？
希望能够发挥大家的创造力和想象力！
资料参考：
风筝的图样集，希望能对你有所启发帮助。
①扎制风筝，上线是很关键的一步。
老师的提醒：
a.风筝的架子要求左右对称，不然风筝两边轻重不一，难飞上天。
b.连接可用棉线扎制，比较牢固。
c.贴桃花纸可以用胶水或双面胶，胶水不能太多，不然纸会破的。
用的纸要略大于风筝架子。
如果还有什么问题，我们再共同探讨解决。
②绘制风筝。
老师的建议：
a.风筝的图样装饰可以是传统的，可以是依样画形的，也可以是抽象的，老师期望着你的创意表现！
相信你们一定能行！
b.画风筝的时候注意用颜料时水分不能多，不然纸要破的。
c.可以再次上网查询资料。
（3）活动3（课时3），放飞风筝。
在一个晴朗有风的下午，在学校举行放风筝比赛。
老师的活动建议：
①小组内分好工，让每位组员都参与放飞，跑步快的同学建议做领跑员，其余同学做风筝的架飞和保护工作。
体验放飞风筝成功的快乐及小组合作放飞。
②如果几次放不上去，请同学不要灰心，放的时候要注意风向的变化及时调整起飞角度。
老师期待着你们的出色表现！
③活动后用绘画日记的形式把放风筝的场面和放风筝的体会画下来写下来，如果你用其他的形式表现也可（如摄影）。
④请同学自评和互评，评出放飞奖若干名，我们将颁发获奖证书。
（4）活动4（课时4），个人、小组空间展示《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》展览——（评价）。
①老师和各小组长进行讨论，如何办好我们班级的《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》的展览。
②老师建议讨论确定：
a.组成展览会的组委会。
b.时间地点。
c.各组承担展览的分工。
d.如何评奖（评价），奖项名额。
（学生个人、小组以写送欣赏卡的形式来参与评价（评奖）。
奖项名额每样十名（放飞奖除外，只要能放上天就能得奖）。
（5）展览布置，评奖。
（6）活动后请你填好此表，你的意见和信息是老师最想知道的，谢谢你的合作。
教学反思：
第三课木版年画
课题：
木板年画
教学目标：
1.欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。
2.学会民间漏版印制的方法，能独立创作一幅版画。
3.通过版画的欣赏和制作实践，建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。
教材分析：
教材提供了多幅中国民间木版年画典型图例，给予学生一种视觉上的艺术感受。
教师应通过讲小故事，引导学生感受民间木版年画的形式美感和独特的色彩搭配，加深学生对民间木版年画的认识，激发学生的民族自豪感，提高他们的审美素养。
本课的前半部分是民间木版年画赏析，介绍民间版画的色彩搭配原理，后半部分则是介绍木版年画的制作方法和步骤。
由于版画的操作形式符合小学生游戏心理的需要，故学生比较喜欢。
教学中，教师要注重引导学生观察木版年画的形式特征、色彩搭配的特点，以提问式教学手法引导学生进行探究性学习，落实教学重点和难点。
在木版年画的制作实践中，让学生由浅入深地掌握漏版制作法和纸版制作法，独立创作一幅版画。
教学重点：
掌握制版技术。
教学难点：
学会拓印方法。
教学过程：
课前准备
（学生）厚卡纸或纸板、宣纸、中国画颜料、油墨、线绳、布料、调色盒、水粉笔、水杯、夹子、木蘑菇、刻刀等。
（教师）课件、年画图片和文字资料、刻刀、拓印用纸、木蘑菇、常用绘画工具。
教学过程
1.导入课题。
（1）教师提问：
以前学过哪几种绘画表现手法？
学生答：
有水彩画、水粉画、水墨画、蜡笔画……
（2）玩游戏：
把一张薄一点的白纸盖在一枚硬币上，用铅笔在上面涂抹，就可以印出硬币上的文字和图案。
为什么会这样呢？
请学生回答。
（3）教师小结：
年画，古称“门神画”。
早在明朝的时候，中国民间就开始使用木版印刷技术来印刷年画。
木版画即凹版制作的版画。
（4）揭示课题：
《木版年画》。
2.欣赏木版年画。
（1）教师提问：
民间木版年画给你们什么感受？
学生答：
色彩鲜艳、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生。
（2）教师介绍木版年画的发展史：
年画在200多年前的清朝康熙乾隆年间十分流行。
全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年画产地。
其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。
①教师提问：
年画一般表现什么题材？
学生答：
吉祥图案、门神、福娃、民间生活、戏剧。
②教师小结：
年画的表现内容包含戏剧故事、民间传说、历史小说、世俗生活、时事趣闻、名胜风物、门灶诸神、仕女娃娃等，几乎涵盖了中国百姓生活题材的全部。
它植根于民间，集中了劳动人民的艺术才能、淳朴的思想感情和对美好生活的强烈向往。
（3）课件展示：
年画的制作过程。
教师小结：
古代的年画都是先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后才由印刷工上色印刷成画。
画、刻、印是各自分开的。
3.重点研究两幅年画。
①分析它们的用色特点。
学生回答：
民间木版年画的用色比较单纯，色彩鲜艳……
教师小结：
木版年画的色彩鲜艳，对比强烈。
提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，如：
红加绿的搭配。
②分析它们的造型特征。
学生回答：
民间木版年画画着许多人物和动物，看起来很夸张……
教师小结：
民间木版年画中的人物、动物的造型，都源自于生活中的自然形象，由民间艺人提取夸张。
4.学习漏版技术。
①教师出示已经刻好的漏版。
提问：
我们如何利用漏版来制作年画呢？
学生根据教材上的图解回答。
②教师边示范边讲解制作要点：
漏版又叫孔版，在刻制漏版的时候，图案要负形相连。
5.作业要求：
使用漏版技术印制一幅年画。
6.展示作业，评析奖励：
评选最佳年画作品，并在教室内或校园内展出。
7.课外延伸：
课件展示年画的其他制作形式。
教学反思：
第四课剪纹样
教学目标：
使学生初步掌握对称纹样剪纸的知识和技能，培养学生认真细致的工作习惯，发展审美能力。
教学重点与难点：
重点：
对称纹样剪纸的折剪要领。
难点：
纹样设计新颖，黑白鲜明而有变化。
教学准备：
视频展示台
教学过程：
学生活动：
30分钟。
一、组织教学。
二、提问导入新课。
每当办喜事或过盛大节日时，同学们往往看到窗户上贴有剪纸窗花。
它是什么样子呢?
你会剪吗?
想不想学?
就学生所答导入课题并板书。
三、新授。
1、教师讲解、演示、操作步骤和方法。
视频展示对称花纹---窗花，非常新颖、美丽，它为节日喜事增添了欢乐气氛。
什么叫对称纹样?
（出示范图）相同的纹样，围绕中心向四面重复展现，或在中心线两侧出现相同的纹样，这就是对称纹样。
讲解折、画、剪及展开的各步骤。
2、指导学生按步骤进行操作练习。
．
视频演示制作步骤：
①
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