高中作文写作作文素材之二胡.docx
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高中作文写作作文素材之二胡
醉二胡
喜爱二胡，由来已久，每当耳边响起柔媚婉转的二胡，心便为之颤动着，整个人醉倒在二胡的弦音中，像喝了浓浓的美酒，甘甜着，苦涩着，倾倒着........
小的时候，学校的文艺队，曾选拔队里的人去学习组建乐队，其中就有我喜欢的二胡。
由于二胡选拔考试的时间恰与数学测验重和，于是我选择了后者，那个时候，受哥哥们的影响，只是觉得喜欢，并没有感觉到彻骨之爱，放弃了。
于是错过了二胡，也错过了我一生的最爱。
长大了，走过了风风雨雨的人生路，尝到过许多酸甜苦辣的人生果，现在有了更多呆着发愣的时间，想过去、想未来，我便觉得我越来越放不下的就是二胡了。
也是这么个春天，春暖花开，万物复苏，我被春风吹醒，加入了学习二胡的行列，用爱来填补寂寞。
从那时开始，几乎每天的闲暇时间，我都要先听上一段二胡，然后，开始练习老师留的作业和曲名。
每天，二胡成了我的生活中的主旋律，主宰我的思绪，牵动我的灵感，舞蹈于我的抒情世界。
闭上眼睛，任柔婉的音乐划过我的心田，她时而是惆怅的女子；时而是幽怨的雨丝；时而婉转，时而悠扬；时而怒号，时而憧憬。
轻轻的，清新如水；深深的，哀怨悠长。
柔媚的弦音可以让我思绪飞扬，继而心随之而翩翩起舞；哀婉的常常会把我的心划伤，流出殷殷的血。
虽然每天练琴的辛苦，让我的腰酸背痛。
但我依旧如痴如醉，依旧痴心不改，依旧爱入骨髓。
弦音如水，流动着水的情韵，在我心里，她是个精灵。
我说不出二胡是一个什么样的神灵，她怎么会那么奇妙，她会把你的心晤热，结冰的心慢慢融化，似涓涓小溪，缓缓的在你的心田流淌，流遍全身，流过每一根神经末梢。
她也会把你的心揉碎，甚至一瓣瓣掰开，让你心痛如焚，但这痛又让你不忍割舍，于是忍着痛任其轻轻划过你的心，虽然有时会泪流满面。
爱过知情深，醉过知酒浓，爱过醉过，便是沉醉不肯醒，便是整个人醉在音乐的小溪中，宛若仙子沐浴。
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这二胡情，会是我一辈子的情结。
如今我常幻想着我坐在月光下，二胡在我的怀里轻轻的吟唱，像阿炳那样，把二胡拉到极致，把二胡拉出眼泪来的梦想终于实现了，在我省一位知名演奏家的悉心指教下，我从一个二胡的盲者渐渐的成了它痴狂的智者。
我想我就这样疼着她，爱着她，忠贞不渝，应当是我后半人生的最爱了。
高中语文写作素材（传统文化）
二胡
一.二胡简介。
二胡始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。
是一种中国传统拉弦乐器。
二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。
音色：
舒缓、明亮、有力。
二胡名曲有《二泉映月》、《良宵》、《听松》、《赛马》等。
二.历史沿革。
起源
二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。
它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。
宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。
胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。
宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：
嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。
宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：
“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。
”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。
徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。
后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。
弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。
”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。
元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。
到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
到了近代，胡琴才更名为二胡。
半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。
刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，并发明了二胡揉弦，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。
由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。
上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。
就如二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。
发展
据《中国文化史三百题》提供资料：
宋代是外来乐器与中原文化融合发展的第二阶段。
宋元明清时期，随着戏曲、曲艺的发展，民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。
其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴（又称二弦琴），经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合，创制出新颖的胡琴。
这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。
后来，由于地方戏唱腔风格需要，胡琴又逐渐分化，出现配合秦腔、豫剧需要的板胡，京剧、汉剧需要的京胡、京二胡，河南坠子需要的坠胡，广东粤剧需要的高胡，潮剧需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古说唱用的四胡，川剧用的盖板子，河南越调用的四弦，福建莆田戏用的枕头琴，侗戏用的牛腿琴，壮剧用的马骨琴，晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。
所以，二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种，它的得名远远晚于胡琴。
所以说“二胡”始于唐朝是不准确的，应该说“胡琴”始于唐朝。
三.基本构造。
琴筒
琴筒是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。
琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。
一般用紫檀木或红木制作。
形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。
琴筒后面镶嵌着一个音窗（一般为雕木花窗），不仅对琴筒起了装饰作用，而且对发音、传音和滤音有一定的好处。
琴筒是二胡的共鸣筒，一般用乌木，红木制成（紫檀木很少），也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡（ABS）材料模压成型。
其形状主要为六方形，长13厘米，前口直径（对边）8.8厘米。
有些地区则制成圆形或八方形。
筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。
琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。
琴皮
琴皮
琴筒前口蟒皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。
一般是蟒皮，蛇皮是最低级的二胡琴皮。
蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。
音质易受气候、室温等因素的影响。
蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发音共鸣较好。
蟒皮又以肛门一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。
新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。
这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。
它是二胡重要的发音体，也是振源的关键，对音质和音量有着直接的影响。
蟒皮的鳞片越大，音色越好。
琴杆
琴杆是二胡的支柱，亦是躯干。
不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响。
制作琴杆的材料有些檀木（数量较少）、乌木或红木。
一般用乌木较多。
乌木价廉物美，具有一定的抗拉性。
是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱。
全长81厘米，直径约为0.55寸。
顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。
琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。
衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把红木视为上品，乌木的也不错，其它木材的就要逊色一等了。
选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外，还要兼顾到质地紧密、木射线细密而均匀、无节、无疤,无明显裂痕,有一定光亮度等。
琴轴
琴轴共有上下两个（又名琴轸），起调整音高的作用，上轴缚胶内弦，下轴缚绞外弦。
琴轴有木质轴和机械轴两种，两者各有利弊。
木质轴调音后稳定，不易跑弦走音，但因时紧时松，给调弦带来困难。
机械轴调弦快而自如，音准也好，若制作质量没有完全过关，时而会出现松动、滑动等现象，容易导致跑弦走音。
琴弦
琴弦是琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一。
其质量的优劣，直接影响到发音效果。
琴弦有两种：
一种是金属弦，具有拉力好，音质好，音准好和灵敏度高等特点，又分铝质弦和银质弦两种，银质弦最佳；另一种是丝弦，它发出的音比金属弦柔和细腻，但位力差，音准差而且容易断弦，且易变音。
大多采用金属弦。
琴弓
琴弓（俗称弓子）由弓杆和弓毛构成，一把好弓首先要长而直；其次，弓毛以白色马尾毛为上品，且弓毛要多而齐，与鱼尾连接处捆扎要牢固；最后要注意弓杆的节应少而小，粗细适中。
全长76~85厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度2.4尺，用江苇竹（又名幼竹）制作，两端烘烤出弯来，系上马尾，竹子粗的一端在弓的尾部，马尾夹置于两弦之间，用以摩擦琴弦发音。
弓毛多为马尾，也有用尼龙丝仿制的。
有些简易二胡是用尼龙线来代替弓毛，这种音响效果较差。
衡量弓毛能否经久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齐平展，长度一致，粗细均匀。
好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。
千斤
千斤
千斤又称千金，对二胡琴弦起固定和切弦作用。
对音准也有一定的影响。
它是用棉线、丝线、有机玻璃、塑料等材料制成。
其形式多种多样，有固定千斤、线绕千斤、金属千斤等。
较常用的是线绕千斤。
琴码
琴码是琴弦与琴皮之间振动的媒介体，对发音有重要作用。
它采用的材料有木、竹、金属和纸等，常用的有木松节码、枫木码。
木松节码木质柔软，发音圆润、淳厚，枫木码软硬适中，发音柔和、噪音少。
琴码虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。
它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。
因此，琴码的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着二胡的音质。
为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸码（即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状），声音就要显得柔和一些：
发音沉闷的二胡改用竹码，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹簧码，就可使发音变得较有共鸣。
琴托
琴托是琴身的底托，起着装饰、稳定琴身的作用。
有的二胡琴托还装有可调底托，用尼龙扣调节，演奏时更为方便。
制音垫
琴码的下面
二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。
它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。
宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。
胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。
宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：
嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。
宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：
“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。
”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。
徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。
后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。
弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。
”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。
元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。
到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
还须在琴弦与皮膜之间塞一小块用绒布或毡子做的制音垫，它能解决二胡的“狼音”，消除二胡的空旷音，使之集中、丰满，制音垫的薄厚、大小要适中，过厚则影响音量，过薄则不起作用，作成音垫的材料常有白色海绵、呢子、羊绒、棉布、麂皮、绒布等，用的最广泛的是海绵和呢子，效果最好的是天然麂皮，不能小看了它，它还有能快速的改变音色的本事：
它贴近琴码，音色就很润，同时要失去一部分音量；远离琴码，音色就会变的眀亮，要根据曲子需要调整。
四.二胡诗句。
1.《鄂渚听杜别驾弹胡琴》唐代·刘长卿
文姬留此曲，千载一知音。
不解胡人语，空留楚客心。
声随边草动，意入陇云深。
何事长江上，萧萧出塞吟。
2.《感春》唐代·李贺
日暖自萧条，花悲北郭骚。
榆穿莱子眼，柳断舞儿腰。
上幕迎神燕，飞丝送百劳。
胡琴今日恨，急语向檀槽。
3.《池边即事》唐代·白居易
毡帐胡琴出塞曲，兰塘越棹弄潮声。
何言此处同风月，蓟北江南万里情。
4.《送胡季昭谪象州》宋·刘梦才
绍兴宝庆百年余，古往今来说二胡。
论事直须弹恳切，立朝端不忍阿谀。
两贤幸属吾州有，万事何曾公议无。
象郡新宁不同诏，九重天子正仪图。
5.《醉后赠王历阳（历阳，和州也）》唐·李白
书秃千兔毫，诗裁两牛腰。
笔踪起龙虎，舞袖拂云霄。
双歌二胡姬，更奏远清朝。
举酒挑朔雪，从君不相饶。
6.《听胡琴明》·刘绩
胡弦轻轧语星星，破入《甘州》便泪零。
一种尊前沉醉客，解听争似不曾听。
7.《荆南席上咏胡琴妓二首》唐代·王仁裕
红妆齐抱紫檀槽，一抹朱弦四十条。
湘水凌波惭鼓瑟，秦楼明月罢吹箫。
寒敲白玉声偏婉，暖逼黄莺语自娇。
丹禁旧臣来侧耳，骨清神爽似闻韶。
玉纤挑落折冰声，散入秋空韵转清。
二五指中句塞雁，十三弦上啭春莺。
谱从陶室偷将妙，曲向秦楼写得成。
无限细腰宫里女，就中偏惬楚王情。
8.《梦溪笔谈》宋·沈括
马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。
弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。
9.《听崔七妓人筝》唐·白居易
花脸云裘坐玉楼,十三弦里一时愁。
凭君向道休弹去,自尽江州司马头。
五.范文举例。
1.二胡（抒情散文，631）
风，带来带走记忆，混沌空气。
一片寂静，闭眼，品一杯龙井，淡雅，幽静。
月光，化作一丝皎洁的空辉，弥漫了似乎整个空间。
思念，一旦找到出路，便幻成不老的年轮，在情感的深处，一圈圈蔓延的滑过……
残月如刀
他是否知道他将失去这最后一线的光……
又一次醉酒——在这个风花雪月的楼外……
二胡乐起，用他独特的嘶鸣将月色搅乱，混沌了风声与乐声，笑声与墨色……
这时的二胡没有悲愤，没有惆怅，一切如流水般，只有他以为的仙境——山清水秀，幽竹簧簧，清泉响叮咚，潺潺溪流和平地顺着竹林间的小道蜿蜒而过，如仙境般的竹林间，一件竹屋座落在空地上，只有自己的二胡，自己的乐章……
他却在沉沦中忘记，灵魂与现实……残月如刀，割断了灵魂与二胡的连接，挑破了本该宁境的夜……
夜色似墨
每天，都是夜晚，每刻，都是墨色……
街头，每受凌辱，现实如长鞭般鞭打着他的灵魂，终于看清——现实如夜，夜色如墨……
二胡乐起，悲鸣，哀嚎，《二泉映月》如诉如泣，哀怨凄婉，柔和中却不缺骨气，凄美了整个中国……
眼前，一片墨色；手中，一把利剑；耳中，一曲悲壮……
生命壮歌
瘦骨如柴的手指掩饰不了乐曲的力量，深陷的眼眶阻止不了探寻灵魂的目光。
他用瘦弱的身体扛起了一段悲壮，用无力的手指拉出了人生的沧桑。
现实折去了他风流之翼，乐曲又为他编出灵魂的翅膀……
国殇……人亡……
月光，裹一身金黄，泻下，激起一阵恐慌……
音符，串起一线希望，飘荡，平静了流血的耳膜……
一把二胡，一杯浓酒，一曲批判的乐章，将他的生命推向了辉煌……
死亡又是另一段开始。
弦断，曲未断；人亡，魂未亡……他——被埋在我心中的剑冢……
2.夕阳下的老二胡（记叙文，735）
“喧闹的街头，庸俗的广播，尘土飞扬的小路，鸡飞狗跳的广场，绵绵虫语的夏夜……”仿若回到了上世纪。
睁开眼，带给我一种沧桑感觉的，是一位老人，一位拉二胡的老人——爷爷。
“破败的房屋，尖叫的野猫，轰鸣的雷电，落地的钢铁……”仿若来到了地狱。
闭上眼，不敢相信那“销魂曲”出自吾辈之手。
“爷爷，教我嘛！
胡琴那么好玩。
”我拽着爷爷的胳膊，不住地推搡道。
“傻闺女，这琴哪是用来玩的？
”“好好好！
爷爷就教你了，争取当咱家第二个胡琴演奏者……”在爷爷的絮叨中，我挺直了脊梁，握住了琴身，用琴弦擦出了几个难听的音符。
“哎呦！
胡琴哪是这样弄几个音就好的呀？
你们钢琴上不是有‘嘟来咪’吗？
先拉这个，再拉曲子的！
”爷爷放下报纸，老花镜后是一双眯着的眼，像在打量着一件合格不合格的乐器般。
的确，我就是那件乐器，好好练吧！
余晖下，昏鸦沙哑的嗓子回荡在村庄上空……还是那几个不成气候，不成方圆的“嘟来咪”。
不止一次，熟人走进家门说：
“我还以为呢！
原来不是你爷爷啊！
”
我抱着胡琴发呆，手指拨动着那两根仅有的琴弦，“噔噔”别有一番韵味，爸爸上楼看见，说：
“咋？
还改学琵琶啦？
”
“D/R/M/F/……”还是钢琴顺手嘛，不像胡琴那么难控制。
我正忘己得陶醉在钢琴旋律中，一阵胡琴声悠然飘入耳内，随之而来的是奏者沉重的，无法叙述的心声……压得我轻快的手指再也欢快不起来。
沉重复沉重……音乐的高境界……
转身，是爷爷，那一霎那爷爷仿若是那个饱经人世间风霜的“阿炳”般，《二泉映月》是他的心声……
胡琴声戛然而止，伴随着沉重的叹息。
夕阳的余晖下，老人的身边有一层金黄的光晕，压在所有人心头的还有那把伴随他已久的如墨玉般的胡琴……
那一刻，我忽然明白了，任何艺人在爷爷面前，在爷爷的“沧海桑田”面前，都只是一个“孩子”，一个不懂得情感的孩子……
3.拨动心弦的二胡独奏（记叙文，775）
我们这一代习惯了自我为中心，习惯了独自享乐，习惯了浮华，却忘了朴实才是最真的美。
我们这一代听过许多音乐，如流行音乐、钢琴曲、摇滚乐等，却忘了听一曲朴实无华的二胡独奏。
在除夕那一夜，爸爸、妈妈，还有奶奶，他们围着火盆，坐在电视机前观看着春节年欢晚会。
奶奶和妈妈兴致勃勃的谈论着生活中的小事，爸爸乐呵呵的看着小品，嗑着瓜子。
我家的“小花”睁着水汪汪的大眼睛望着爸爸，确切的说，是望着爸爸手里的那把瓜子。
奇怪，爷爷呢?
我向四周张望了一下，没有看见。
我走到奶奶旁边问道：
“奶奶，爷爷哩?
”奶奶用她的大嗓门说：
“谁管他呀?
你去‘火笼房’看看。
”“谁管他呀?
”想着这句话，心里微微觉得不太舒服。
毕竟是一家人啊。
正这样想，“火笼房”传来二胡声。
一定是爷爷。
“又在拉二胡，真是吵死人了!
”奶奶抱怨道。
我就像机器人一样死机，又重新运转起来。
我迈开了步子，却走得十分艰难。
是我的心情的缘故吗?
我听到了二胡孤单的吟唱，吟唱着孤单。
我静静的走到爷爷对面，又轻轻的坐下。
爷爷乐呵呵的拉奏着《映山红》，手指甲里有着洗不尽的污泥，手指缝间隐隐看得见几条裂痕在耀武扬威。
这个老人曾是个很有才华的人，他会吹笛子、唱歌、拉二胡、吹口风琴等，但现在却满面的沧桑。
这是为什么呢?
因为他总是很啰嗦的关心他人，总是很刻薄的说别人家不如我们家，所以，奶奶总是和他吵架，爸妈总是在他啰嗦时刻意的回避。
经过如此漫长的时间后，不知不觉我也学会了刻意回避。
因为他总是说一些包含关心却又会刺伤别人的话。
但如今听着如此孤单的老人独自一人在一旁过着只有一个人独欢的春节，你又怎么会刻意回避呢?
小声哼唱着《映山红》，爷爷对我笑着说：
“喜欢听这个?
”我点了点头。
爷爷灿烂的笑着说：
“那我天天拉给你听。
”爷爷继续拉着二胡，但身边却多了一个倾听的人。
那一刻，我才知道，原来二胡的声音是如此拨动人的心弦，又是那么的温暖。
4.二胡（议论文，921）
生活在21世纪的我们，随着社会文化的不断发展，人们的生活档次也不断提高。
对于音乐的追求也日益进步。
当然，现在一提到音乐，大多数人想到的都是一些流行歌曲，就连乐器，大部分都是西方乐器。
不过这并不是没有缘由的。
由于满清闭关锁国，导致国人与外界缺少交流，后来国人公费自费出国学习西方技术，将国外先进技术引入国内，在国内兴起了学习西方文化的风潮。
到了现代，改革开放让国外的文化艺术震撼到了大众，使得人们追捧外国文化，也逐渐让西洋乐器走进大众生活。
不过对于我来看，论历史、文化、气质，还是中国传统乐器更胜一筹。
说起中国的二胡，我相信大家多多少少也应该知道一些。
在文艺晚会和影视作品中经常能看到二胡的身影。
二胡这门乐器，它始于唐朝，算起来有一千多年的历史。
它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。
唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已经开始流传开来，而且它是中西方拉弦乐器和弹拨乐器的总称。
到了近代，胡琴才更名为二胡，半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入鼎盛时期。
刘天华先生现代派作文的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。
对于二胡，在不怎么了解这门乐器的人眼里，曲目无非就是《赛马》、《二泉映月》、《江河水》、《良宵》，这些演奏技巧相对来说比较简单或者耳熟能详的曲目。
当然最出名的二胡演奏家就是阿炳了，很多人一听拉二胡的第一反应就是二胡名曲《二泉映月》，然后脑补在街头桥下拉二胡要饭的凄惨情景。
不知道如果当初华彦钧老先生穿着正装端端正正的在音乐厅里来一曲《二泉映月》，现在估计就是另一种眼光了。
由于二胡独特的声音，让不少的人认为二胡拉出来的曲子都是忧伤的。
但是二胡还是有许多优美动听的曲目，比如：
《姑苏春晓》、《二胡协奏系列》、《红梅随想曲》、《光明行》等等，都是当代大师们尽心竭力创造出来的优秀作品，表达了各种不同的情感。
二胡是我国优秀传统文化表现形式之一，传统文化在经历了岁月的考验和提炼，留下来很多精华，闪耀着民族智慧与民族精神的灿烂光芒。
我们应该继续弘扬传统文化，将它最好的一面呈现在世人的面前。
5.二胡梦，中国梦（抒情散文，840）
世事沧桑心事定，胸中海跃梦中飞。
——题记
是谁，当第一声嘹亮的鸡啼划破天空，在妖娆的晨雾中将弓弦轻轻抖动，奏响生命的琴音？
倘若可以，我愿做一个奏者。
万籁俱寂，我一人独坐，架起二胡，缓缓地拉弓，木的香气萦绕鼻间。
有些锈迹却紧绷的二弦重合着，任我轻轻地揉动，重重地滑过。
被抹擦过的松香落在裤上，我毫不介意。
悠扬含情的二胡曲穿越唐宋明月，穿越碧水青山，来到繁华的今世，落在我的心底。
就这样，我忘了世界，也忘了自己。
可是有一天，我发现并不是每个人都对二胡有崇高的敬意。
同学们对优雅的钢琴有般爱抚，对小提琴手的豪情演出沸腾呐喊，而当看到陈旧的二胡，眼中却流露出不屑与嘲弄。
一种痛在我的心中滋生，交织着我的二胡梦，在夕阳的照映下泛起殷虹血色。
望着街头那个老乞丐，听那与他相依为命的嘶哑的二胡声，同学渐渐远去，我却伫立倾听，良久无言。
我依然沉迷在自己的世界中，漫漫长夜，我是个孤独的歌者，喑哑地唱着别人厌倦了的老歌。
终于，有一天，我用泪眼凝视远方的太阳，却看见了美丽的彩虹。
此刻，我决定，我要为我的梦想安上翅膀，让这悠扬的琴声响彻世界。
于是，每当家中有客来临，我总是端起二胡，让这悠扬的琴声萦绕每个人的心底。
当我看到他们对这有着沉甸甸的文化底蕴的乐器流露出赞许时，一朵娇艳的鲜花浇灌着我的血液，从我的心房怒放，正如我美丽的梦想。
我不是一个技艺高超的演奏家，却以自己想要的方式与二胡为伴，唤醒别人沉睡的心。
我愿在长亭之外、古道之旁，让胡琴之音融入碧连天的芳草，为折柳相送的人们带来一丝感动；我愿在春风吹又生的蒙古草原上把赛马时的马蹄之声拉得撕心裂肺。
我的十指，注定与两根琴弦相伴，抚过自然与澄明。
十指连心，听心灵的倾诉，二胡的背后蕴藏着深邃华丽的中华智慧与文化，区区两弦却能拉开一道长长的爱恋。
这是我们的声音，这是中国的呐喊。
原来，我的二胡梦，就是中国梦！
倘若可以，我愿做一个奏者，带着胡琴，走遍世界。
让梦想装饰了琴弦，弦音装饰别人的梦。
渐渐地，我的眉梢舒展了，内心宁静了，呼吸平缓了，琴弦处，无声了。
6.二胡江南（满分作文，732）
想要忘记流浪，却铭记了江南。
想要忘记丝竹，却记住了二胡的那一抹忧伤。
——题记
我是二胡，漂泊似冬雪之夜，幽怨似深秋桂子的二胡。
从一开始，我就在流浪，我想忘记流浪，我
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