高中音乐动感地带教学设计学情分析教材分析课后反思.docx
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高中音乐动感地带教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计稿
教学目标：
1.通过《嗨喽，多莉》和《不知为何》的欣赏，使学生感受爵士乐自由的音乐风格。
2.学唱《没有人知道我的忧愁》旋律，感受和理解黑人灵歌的忧伤旋律基调，理解爵士乐的起源。
3.尊重世界多元音乐文化，体会爵士乐音乐带来的快乐。
教学重点：
在欣赏音乐的过程中，要特别注重引导学生感受爵士乐的风格特点，并介绍有关爵士乐的知识。
教学难点：
引导学生学习并会准确击打切分节奏。
教学用具：
多媒体设备、钢琴、非洲鼓。
教学过程：
1、导入
（1）师：
同学们，大家喜欢流行音乐吗？
接下来请一位“新朋友”为我们演奏一曲（教学目的：
通过流行音乐的演奏，激发学生的上课兴趣，并由乐器直接引出本课要学习的流行音乐乐种--爵士乐）
（2）师：
本堂课我们将根据爵士乐的起源、发展、人物代表、风格特点等一起来了解学习爵士乐（目的：
简洁明了本课学习内容，开门见山）
2、新课教学
起源之一：
布鲁斯
1、播放早期的黑人灵歌，通过历史视频片段引出黑人灵歌的出现（目的：
让学生了解黑人灵歌出现的历史条件，并感受黑人灵歌的旋律基调--忧伤）。
2、听赏加入了美国本地音乐元素的黑人灵歌《没人知道我的忧愁》，加入了本地音乐元素的黑人灵歌我们称为布鲁斯。
（目的：
通过同一首作品的对比听赏，加强学生对布鲁斯出现的理解）
3、听赏《蓝调传奇》中的一段经典布鲁斯唱段“我能做的只有哭泣”（目的：
感受纯正布鲁斯，从整体上体验布鲁斯风格）
起源之二：
拉格泰姆
1、教师简介拉格泰姆的概念和风格特征，并听赏经典拉格泰姆音乐片段（目的：
先通过概念讲解，让学生从字面上明白含义，接着通过拉格泰姆音乐片段，让学生体会拉格泰姆的诙谐活泼特点）
（1）体验强弱拍变换的特点XX
（教师用学生最熟悉的走路活动，强弱互换，引导学生体验爵士音乐中的“轻重颠倒”）
（2）学习切分节奏：
XXXX
（教师引领学生击打切分节奏，并在小组合作下，让学生学会准确击打切分节奏，体验节奏的参差不齐）
（3）比较听赏：
强拍在正拍----强拍在第一拍的后半拍---强拍在第一拍的后半拍和第三拍正拍
流行音乐《可惜不是你》和爵士乐《可惜不是你》对比
传统的《生日快乐歌》和爵士乐《生日快乐歌》对比
（教师用钢琴弹奏对比风格，让学生从听觉上分辨强拍位置不同的轻重颠倒感觉，并感受流行乐和爵士乐的不同风格）
3、发展：
爵士乐的两大主要流派
1.迪克西兰爵士：
迪克西兰爵士乐始于20世纪初，它吸收了“布鲁斯”和“拉格泰姆”音乐的成分，形成了一种由小号领奏的小乐队即兴演奏的特色。
迪克西兰爵士乐最著名的代表人物就是路易斯·阿姆斯特朗。
欣赏路易斯·阿姆斯特朗的表演片段。
2.自由爵士：
自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。
自由爵士乐对20世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。
欣赏诺拉·琼斯的演唱片段《不知为何》。
四、拓展环节
听赏爵士拉丁音乐《或许，或许》和乡村音乐《什锦菜》。
（目的：
拓展学生对爵士乐类型的了解和爵士乐的影响，了解多元音乐文化）
五、爵士乐swing
教师播放爵士乐片段（教师教授用简单的动作进行摇摆律动活动，引导学生体验爵士乐的摇摆感。
）
六、课堂小结
教师：
同学们，通过这堂课的学习，你有什么收获？
1、学生根据所学总结：
爵士乐的起源、种类、风格特点等。
2、教师作补充。
（目的：
请同学们说一说这堂课的所学收获，巩固本课所学知识）
旋律风格、特点
布鲁斯
忧伤
爵士乐起源
拉格泰姆
轻重颠倒、欢快幽默
路易斯阿姆斯特朗
迪克西兰爵士乐
爵士人物、种类
诺拉琼斯
自由爵士乐
影视作品
拉丁爵士乐
体验了爵士乐的标志性特点
swing
学情分析
学生喜欢流行音乐，但对于音乐的发展却一知半解。
学生随着年龄特点及乡镇环境的等因素，造就当地大多的学生行为都非常被动，连提问都是极少数学生举手这样的情况越到高年级就越严重。
老师上课就像是一个人在自演独角戏，别说是音乐课里律动和创编这些环节能让学生主动参与。
看到这样的情况我首先从学生喜欢的流行音乐着手，让学生兴趣主动的参与进教学当中来。
《动感地带—爵士乐》中我让学生在课前去收集最喜欢乐曲的资料，如作曲者创作它为了表现什么，乐曲的曲风，旋律、节奏等爵士乐—是美国音乐对世界的一份厚礼是一种具有奇特节奏和非洲和声色彩的音乐形式，课中并加入了很多难得的音乐音频视频，让学生在一节课的时间内广泛多听，多识别爵士乐的风格，降低学生对于爵士乐的接受的门槛。
看的出来，高中生对于爵士乐非常感兴趣，课堂中的歌唱、律动环节，学生都投入了较高的配合和情绪，课中的教师示范等环节也较大程度的鼓励了学生的积极性，告诉学生让我们一起探讨流行音乐的发展路程，遇到难得的音频积极反馈给老师，启发学生自主学习，让学生也了解正确的心态去对待世界多元文化。
教学效果分析
针对本节课的教学目标及重点、难点，对教学效果做如下分析：
1、两大重要起源：
布鲁斯拉格泰姆根植于学生的记忆中。
并对风格做出一定的体验和叙述。
2、了解爵士乐的特点。
爵士乐两大主要特点，第一是调式音阶常降3级、降7级；第二是常用切分节奏，辨别爵士乐的旋律、节奏特点。
3、了解了爵士乐的常用乐器：
小号、长号、萨克斯、单簧管、爵士鼓、班卓琴等。
并感受到乐器的音色。
4、了解了迪克西兰爵士与自由爵士的特点，并了解迪克西兰代表人物，爵士乐之父路易斯啊姆斯特朗、及自由爵士带辨人物诺拉.琼斯。
了解了爵士交响乐大师--乔治·格什温，以及他的代表作品。
详细介绍《蓝色狂想曲》的创作背景及意义。
5、拓展知识中，辨别和拓展合并到一起，丰富了课堂聆听的作品数量。
在教学重难点中，解决方法效果好：
1、学生课前搜集相关知识，课堂上再聆听后即可感受爵士乐的风格特征。
2、爵士乐的节奏特点，通过钢琴师范和师生配合拍击桌面一起体验感受，纵横交错体会明显和深刻。
3、大调式和小调式的对比听赏，感受出布鲁斯的忧伤。
意外收获
音乐的学习不仅仅是聆听和欣赏，还有人格的教育。
本堂课的音乐家背后的故事深深的吸引着学生，适时教育尤为重要。
同学们也通过音乐家的故事，懂得了不畏艰难、迎刃而上的重要性。
教材分析
（1）作品分析
1.你好，多莉
《你好，多莉》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。
这首乐曲速度稍快，幽默风趣。
乐曲轻松，诙谐的风格让人一听特别，二听不忘。
中间穿插独特的小号表演。
2.不知为何
《不知为何》是一首由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。
在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然，略带忧伤。
散发着一种特有的民谣的清新韵律。
（2）作者介绍
路易斯·阿姆斯特朗1901年8月4日生于新奥尔良的贫困区。
是一位声音沙哑的歌手，手中常常拿着一支小号，他在迪克西兰爵士乐配曲下，演奏结构简单、富有戏剧性的作品。
阿姆斯特朗是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物。
每一本关于爵士乐的书，都会提及他的名字。
他对于爵士乐的重要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的猫王，被称为“爵士乐之父”
诺拉·琼斯1979年出生于美国纽约州，15岁进入波克·瓦圣顿中学主修表演及视觉艺术，与爵士乐接下不解之缘。
她在2002年发行的首张专辑《ComeAwaywithMe》，为她一举赢得了第45届格莱美共5项大奖，包括年度最佳唱片、最佳专辑、最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行专辑。
诺拉·琼斯目前共发行了5张专辑，是21世纪最畅销的女爵士歌手。
相关音乐知识
1.爵士乐
爵士乐（Jazz），19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，源自布鲁斯（Blues）和拉格泰（Ragtime）。
爵士乐具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，讲究即兴性，，多用连续切分，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。
风格有：
新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。
19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。
从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。
美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。
这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
严肃音乐也受到了爵士乐的影响。
作曲家格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》把爵士乐元素用于音乐会作品，并获得了很大成功。
贝尔格的歌剧《璐璐》也采用了爵士乐的音乐语言。
）
布鲁斯的诞生
在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。
军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：
铜管乐、舞曲、布鲁斯。
布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。
可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。
简单说明一般布鲁斯的特点就是：
它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的“忧郁（蓝色）”特色产生的原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。
实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。
爵士乐另一个重要起源，来自一种叫“拉格泰姆”。
到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。
与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。
在该时期，拉格泰姆（Ragtime）开始形成。
虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。
拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。
最近，它又被发掘出来，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。
拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。
2.迪克西兰爵士乐
这是1917-1923年间，在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风格，它也是新奥尔良传统爵士乐的一个分支，因为20年代时在芝加哥发展，因此也被称Chicagojazz。
Dixieland的英文原意是军队露营之地Dixie'sLand，因此可想而知它与进行曲等音乐有关。
这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲，与当时的流行音乐，甚至某乐曲的某一小乐段，都可以拿来加以延伸、推展，这便是即兴演奏的滥殇，这种风格到了50年代之后逐渐没落，不过至今依旧有许多人将它视为一种传承下来的传统，继续演奏它。
有的爵士乐历史学者将白人乐手演奏的NewOrleans Traditional Jazz称为狄西兰爵士乐；而黑人演奏的NewOrleansTraditionalJazz则称为新奥尔良传统爵士乐。
自由爵士乐
自由爵士乐（FreeJazz）是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。
评测练习（这一环节在课堂教学结束之后评测）
1、爵士乐的2个重要起源是______、______。
被称为“爵士乐之父”的是：
______________。
2、布鲁斯起源_______。
3、爵士乐常用乐器有______。
4、写出拉格泰姆最具特点的节奏：
______________________。
拉格泰姆的风格特点是______________________。
5、迪克西兰爵士乐的风格特点是________。
A.自由无限制
B.幽默诙谐
（备注：
上面的评测练习题。
学生全对率在99%左右。
常规课堂教学中评测）
教学反思
本节课通过爵士作品的聆听和讲解，让学生了解爵士乐的特点和不同风格。
在课堂教学中，穿插互动环节和聆听、对比环节，使课堂气氛活泼。
课堂脉络清晰，起源----发展----特点----代表人物---拓展知识了。
欠缺处，比如，爵士乐作品可以再加大量，拉格泰姆风格的作品可以演示再多一些，可以增加创作环节、创编环节。
课前搜集材料环节可以让学生展示一下。
预习工作可以做的更完善一些，这样更便于学生对爵士乐深入了解和喜欢。
课标分析
（1）学习爵士乐的起源及发展。
爵士乐两大重要起源：
布鲁斯、拉格泰姆。
通过聆听体验，对比两种风格爵士乐的不同。
（2）体验爵士乐的特点。
爵士乐音阶：
常常降3级、降7级（有时候降5级）；第二是常用切分节奏。
辨别爵士乐的旋律、节奏特点。
（3）爵士乐的常用乐器
钢琴、小号、长号、萨克斯、单簧管、爵士鼓、班卓琴等。
引导学生感受听辨乐器。
（4）迪克西兰爵士与自由爵士
了解迪克西兰爵士与自由爵士的特点，并了解爵士乐之父迪克西兰代表人物路易斯啊姆斯特朗及自由爵士代表人物诺拉.琼斯。
（5）爵士交响乐大师--乔治.格什温
作品的创作背景，了解格什温创作的作品的背后故事。
（6）听辩和拓展知识：
拉丁爵士乐乡村音乐
乡村音乐是来自于欧洲的英国移民，将英国民谣带到美国，在美国这片土壤逐渐形成的一种曲调简单、旋律舒缓，具有叙事性的歌曲。
需要学生明白它的来源，及特点。
并聆听、学唱片段。
教学重点、难点
1、课堂教学中，要特别重视引导学生感受、体验爵士乐的风格特征。
并学习爵士乐的相关知识。
2听辩大小调式音乐与爵士音乐调式的区别和风格。
3引导学生了解、把握爵士乐的节奏特点，拍击爵士乐的常用节奏练习。
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