艺术对巴洛克建筑设计的影响解析.docx

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艺术对巴洛克建筑设计的影响解析

2012届

（小四宋）分类号：

单位代码：

*****

临沂大学

普通高等教育

毕业论文

艺术对巴洛克建筑设计的影响

姓名

性别

学号

年级2012

专业建筑学

系（院）建筑学院

指导教师

2015年07月09日

目录

摘要I

引言II

一、“巴洛克”的涵义及巴洛克艺术的宗教起源II

二、巴洛克建筑III

三、巴洛克建筑艺术在16世纪下半期的发展IV

（一）文艺复兴巨匠的人文主义建筑观IV

1.伯拉孟特的建筑实践V

2.米开朗基罗和拉斐尔V

3.圣彼得大教堂的建造过程V

（二）传承古罗马建筑的理性的思辨VI

1.毕达哥拉斯学派的美学理论VI

2.帕拉图和亚里士多德的美学观VI

3.维特鲁威的建筑理论VII

（三）巴洛克建筑师的建筑理念VII

1.通过建筑透视的灭点VII

2.在建筑立面上寻找与穹顶相和谐的关系VIII

3.在建筑天顶营造天堂的视觉感受VIII

结论IX

洛克建筑

摘要

16世纪至18世纪欧洲大多数国家处于社会转型时期，巴洛克艺术是这一时期的重要艺术形式之一。

新教与天主教的争夺、世俗与宗教的抗争、人文主义与禁欲主义的斗争、资本主义与封建主义的较量，孕育了巴洛克这种独特的艺术形式。

同时它也顺应了当权者的权利欲需要，巴洛克艺术对西方建筑产生了极其重大的影响。

在这个时期形成了一个建筑流派那就是巴洛克建筑流派。

关键词：

巴洛克艺术；文艺复兴；古罗马；资本主义；人文主义巴

引言

16世纪晚期巴洛克艺术的兴起与当时控制人们精神领域的基督教有着密切关系,它是天主教反对宗教改革的“宣传工具”。

同时16至18世纪是欧洲各种社会因素激烈对抗的时期。

这种时代背景下的巴洛克艺术表现出了世俗化的色彩。

经济基础决定上层建筑，本文以基教对巴洛克艺术的影响为切入点，深入探讨这种艺术形式对西方建筑设计的影响。

一、“巴洛克”的涵义及巴洛克艺术的宗教起源

巴洛克的概念最初是作为一个术语，在16世纪末被一个叫布罗斯[1]的意大利人用于与建筑有关的艺术称谓。

以后在意大利、法国、西班牙等国的一些涉及珍珠制品的文字中经常看到这一术语。

18世纪的建筑师责难17世纪那种复杂而考究的艺术，生气地称为荒谬的、奇怪的巴洛克。

到了近代末期，艺术界对巴洛克这一艺术风格逐渐形成了较为公正的看法。

19世纪下半叶，瑞士的亨利希〃沃尔夫林给巴洛克一词下了较为全面的定义“运用动势—不管是实际的（如波形的墙面、喷射状不断变化的喷泉）还是含蓄的（描绘成充满活力的动作或动作趋势的人物），力图展现无穷感（伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法）；强调光线在艺术作品构思中的效果；不拘泥于各种形式之间的界限，将建筑、雕塑、绘画等艺术形式融为一体”。

6～18世纪是西方宗教改革时期。

天主教为了维护在人们信仰中的地位进行了反宗教改革运动。

反宗教改革者除了制定一系列严格的组织（以耶稣会尤为著名）、管理条例外，还极力借助艺术宣传。

巴洛克艺术建筑家之一弗兰西斯科〃波罗密尼（FrancescoBorromini1599～1677）最著名的代表作是罗马的圣卡罗教堂（S.CarcoalloQut-troFantane,1636～1640）[5]。

教堂的椭圆形穹顶高大而敞亮，顶中央的椭圆形区域内十字形、多边形的雕刻交错分布，像一部无声的交响乐章，椭圆形穹顶的一端是一个十字架，十字架周围银色的管状雕刻如同圣光四射，使参拜者不由产生步入天堂的幻想，对基督的崇敬之情油然而生。

巴洛克建筑师一直膜拜文艺复兴的巨匠们,遵循他们所提倡的古希腊和古罗马的艺术复兴之路,传承古罗马建筑的理性思辨,恪守文艺复兴的人文主义的建筑观。

前期尚出现了一批才华横溢大师和许多伟大的经典作品,但是他们的追随者却没能够同前辈大师们一样的成熟和辉煌,在创新的道路上陷入了手法主义和样式主义的表现,并困顿其中无法自拔,于是他们与先辈们渐行渐远,逐步走上了一条非理性之路,成为荒诞、怪异的代名词。

今天我们撇开那些非理性等种种非议和诟病,从新朔洄到历史深处,拨开浓浓的迷雾,去寻找巴洛克建筑师对建的传承脉络和创新发展的轨迹,探究他们心灵最深处的创作理念和动因,从那些经典之作中,看到他们身上智慧的火花和充满激情的艺术创作手法,学习那些让我们感动的、有价值的创理念,为今天我们的建筑和室内设计提供可借鉴的创新思维。

二、巴洛克建筑

巴洛克（Baioque）一词与葡萄牙语Barroco或西班牙语Barrueco（一种不规则的珍珠）有关,还有人认为源自意大利语Barocco（有奇特、古怪、变形的含义）。

[1]（P29）是文艺复兴晚期的批评家用来批评不符合古典艺术规范的作品。

带有讽刺轻蔑的意味。

如今已是一个艺术史的分期概念,代表16世纪下半叶到18世纪上半叶的一个艺术时期,也指一种特定的艺术风格的称呼,17世纪是巴洛克的全盛时期。

与广泛的天主教思想运动是密不可分的。

[2]（P8）有时也指某个艺术发展到后期烂熟阶段。

巴洛克艺术的精髓体现在巴洛克建筑艺术中,建筑艺术是一门综合性的艺术,可以包括绘画和雕塑等许多门类艺术的集合体。

巴洛克建筑起源于意大利,随着天主教的传播而散发的欧洲各国,在各国与本民族的传统和现状条件的作用下,又形成了各自的个性特征。

它是以一种折中的手法对古罗马和文艺复兴以来的古典建筑的传承,是在向古罗马和文艺复兴的建筑巨匠们致敬,同时他也推动了建筑艺术的向前发展,为法国古典主义建筑的发展和繁荣提供了先验的范本。

巴洛克建筑有七个特征:

华丽性、浪漫性、激情性、运动性、空间性、综合性、宗教性,还有一个致命的缺陷就是脱离了现实生活。

这个导致了它后来发展与文艺复兴走上了背道而驰的方向,走上了非理性的创造道路,成为其诟病为后世所批评。

三、巴洛克建筑艺术在16世纪下半期的发展

意大利文艺复兴巨匠们相继谢世,意大利的天空一下就暗淡了。

但是巴洛克的大师贝尔尼尼、博洛米尼他们极力主张传承文艺复兴的古典主义建筑思想,他们的这种思想成就了巴洛克建筑的辉煌,也启发了后来法兰西学院派的建筑观。

（一）文艺复兴巨匠的人文主义建筑观

文艺复兴鼎盛的时期,教皇就梦想回到古罗马时代的辉煌,渴望建了一个强大的帝国,在这种伟大光荣的社会思潮的推动下,建筑无疑就是最具有象征性的视觉表象,因此在教皇们的支持下,要以佛罗伦萨主教堂集中式平面和古罗马万神殿大穹顶的宏伟,来向世人昭显罗马即将来到的光辉。

吸引了伯鲁乃列斯基、阿尔伯蒂、达·芬奇、伯拉孟特、米开朗基罗、拉斐尔等一大群天才都加入了这一时期建筑艺术的探索中。

文艺复兴时期建筑是离不开伯拉孟特、拉斐尔和米开朗基罗等人的贡献,他们所创造的辉煌确实让巴洛克的建筑师们景仰。

文艺复兴的大师们用自己超凡的天才和坚定的人文主义信念以及从高的声望作为资本,成就他们的辉煌和伟大,让包括教皇在内所有的人都坚信。

1.伯拉孟特的建筑实践

在当时罗马复兴的光荣梦想推动下,伯拉孟特开始创造了他建筑生涯的辉煌。

他通过一系列的工程实践,解决了空间与力学上的技术问题,总结出十字式形式和古罗马的巨型的穹顶的建筑形式,能够最好地表达这个时代的光荣梦想的纪念性。

1502年他完成了他一生最为巅峰的作品———坦比哀多小教堂的设计,它以最纯正的古典建筑的语言,他把希腊圆形神庙的雅与罗马穹顶的堂皇巧妙地结合起来,这是全新的创造,也是超越了古人的高明之处,[3]（P334）表现了完美和谐的空间概念,奠定了文艺复兴建筑的完美形式,为后世树立了伟大的建筑典范。

2.米开朗基罗和拉斐尔

米开朗基罗和拉斐尔的创造米开朗基罗是用雕塑家的理念去营造建筑,所以他的建筑有雕塑般的体积和光影,刚健挺拔,气势无与伦比。

在建筑室内部分的处理上,大量地把建筑外立面的处理手法引进室内,壁柱、壁龛、山花、线脚等,让室内呈现强烈的光影和体积的变化,产生力量和动态感。

[3]（P147）他设计的劳伦齐阿纳图书馆门厅就是这种典型性的代表。

圣彼的大教堂的穹顶是米开朗基罗最伟大的建筑作品。

他还对古罗马的山花进行创新,用雕塑的造型语言,丰富山花的造型,为后来的巴洛克建筑师提供了手法主义开端。

拉斐尔的建筑同他的绘画一样温柔秀雅,多用纤细的灰塑作装饰,体积起伏不大,强调水平的划分,是典型的样式主义表现。

3.圣彼得大教堂的建造过程

圣彼得大教堂及其广场和附属工程是跨越了文艺复兴后期到巴洛克时代的过渡的标志性建筑,建造时间长达161年,从文艺复兴时代跨越了巴洛克时代,教堂前期表现了文艺复兴的建筑大师营建理念,后期的广场和附属工程是由巴洛克的建筑师贝尔尼尼完成。

拉斐尔是用画家的眼睛去设计建筑,米开朗基罗就是以雕塑家娴熟的技巧去塑造建筑,所以他们的营造圣彼的大教堂过程中,所要表达的理念是完全不同的,甚至是冲突的。

教堂最开始是伯拉孟特设计的集中式平面,拉斐尔在1514年接受大教堂的建筑工程,他改动了伯拉孟特的集中式平面,把教堂的入口前厅加长为一个拉丁十字的方案,这个方案还未实施他就去世了,但是这个改变使得教堂的空间更具有强烈的空间的进深和视觉透视感。

而后米开朗基罗在1547年接手了大教堂工程。

他抱着“要使古代希腊和罗马建筑黯然失色”的雄心壮志着手工作,凭着雄心和巨大的声望,教皇给了他很大的自主的权力。

他坚决恢复伯拉孟特的集中式平面,米开朗琪罗为这个教堂创造了雕塑般的穹顶造型。

他们两人创造性的的设计手法,成为巴洛克建筑师们开创了创新的典范样本。

后续工程以及后期的广场和附属工程就由巴洛克的大师贝尔尼尼继续工作并完成。

（二）传承古罗马建筑的理性的思辨

1.毕达哥拉斯学派的美学理论

毕达哥拉斯学派的“秩序”与“和谐”被古罗马和文艺复兴的建筑师作为建筑的审美的标准。

文艺复兴的大师们把“黄金分割”的理论发展为“神的比例”,巴洛克的建筑师们一直膜拜文艺复兴的大师们的才华和成就。

塞克都市斯·恩披里柯认为:

“没有比例任何一门艺术都不会存在,而比例在于数中,因此,一切艺术都借助数而产生。

所以建筑雕塑由于艺术品遵循比例,就将获得正确的式样。

”前期的巴洛克建筑师把数的严谨的比例奉为金科玉律,把符号数学比例的美作为他们建筑的信条。

2.帕拉图和亚里士多德的美学观

他们两人都认为圆形是最完美的。

帕拉图认为宇宙的躯体是表面光滑的球形,从中心到各边的长都是相等,每个方向的距离都是一样的,所以都统一,就是最完美。

他认为:

“宇宙的结构具有的不是普通的比例,而是美的、艺术的比例”;“宇宙的结构处在严格的、经过精确的计算的数的比例关系中”。

亚里士多德认为:

“没得最高形式是秩序、对称和正确性,数学正是最明白地揭示它们。

”通过数学表达了美的原因,事物以数的秩序、匀称、确定性来维持美得性质。

文艺复兴的建筑师把人的比例与建筑的比例以数的秩序确定审美。

巴洛克的建筑师却把这种美在建筑的平面上,用尺规制图进过复杂地重组,得到了复杂的平面。

3.维特鲁威的建筑理论

古希腊的智者普罗泰戈的一句名言:

“人是万物的尺度”,“是存在者存在的尺度,也是不存在者不存在的尺度。

”这是个很有积极意义的思维模式,表达了人是自然和社会的中心,就是建筑的唯一的标准尺度,一切的建筑都是为人而设计的。

维特鲁威在他的《建筑十书》中也认为:

正方形和圆形是最完美的形,人体四肢伸展开的端点和头可以连接成正方形和圆形,最和谐的比例存在于人体,因此建筑应该仿造人体各部的比例关系来营造。

还有包括达·

芬奇在内的许多的文艺复兴的艺术家都在研究人体比例的尺度一艺术的关系。

因为文艺复兴的人文主义的核心即“人乃万物之本”,认为人尺度就是一切美的尺度”。

文艺复兴的建筑就主张以人作为一切建筑尺度的衡量标准。

（三）巴洛克建筑师的建筑理念

巴洛克从早期的波尔塔、马代尔诺到盛期的三位大师贝尔尼尼、博列米尼、科尔托纳,在到晚期的丰塔纳等的设计,可以说是对古典主义建筑语汇的一种折中性修饰与改造。

受到米开朗基罗和拉斐尔很深的影响,把雕塑的手法和绘画的样式渗进古典建筑的语汇中,导致了堆砌、破碎的奇诞诡异、猎奇出新的手法主义的产生,尽管如此,他们还是有自己的追求。

1.通过建筑透视的灭点

———找寻上帝文艺复兴早期,伯鲁乃列斯基发现了线透视的数学规律,其中就有灭点的概念。

以后马萨乔把这一方法运用到绘画中,在平面上创造了空间进深的透视法则。

古罗马至文艺复兴以来的教堂大都是以大穹顶对应的平面为巨大的圆形室内空间,所有的神像雕塑都是沿着环形的墙壁而设置,所有的神都是平等的。

而人是在圆形建筑平面的圆的中心位置,以人的视觉尺度与神对话。

巴洛克教堂建筑大都是拉丁十字的平面,就是在圆形的穹顶空间前面增加长长的前厅空间,加强的空间进深,产生强烈视觉透视,穹顶空间的终端成为建筑中的中心主导地位,这就是建筑空间中的灭点,是巴洛克建筑师要追求的教堂建筑中的上帝的视觉方位,这个透视上的灭点也许就是代表着上帝。

2.在建筑立面上寻找与穹顶相和谐的关系

古罗马至文艺复兴以来的教堂都以大穹顶的面貌出现,这是体现了基督教的宇宙观,巴洛克建筑师继承了穹顶作为象征性的存在,但延伸教堂的前厅部分,人站在教堂的入口处,山花遮挡了穹顶,无法看见象征宇宙的穹顶,因此巴洛克的建筑师就以折衷的手法,把正立面完整的山花或断裂或缩小尺度,并把山花向两旁进行退层分解成若干层次,以显现教堂穹顶部分,在视觉上与其整体和谐。

3.在建筑天顶营造天堂的视觉感受

“教堂是尘世之天国,神们在这里生息活动”,人们不仅需要在心灵感悟这种无限的存在,还需要在现实活动中证实这种存在,因此,神需要有可以感性地、直观地把握的现实象征,对于基督教来说,这就是教会和教堂。

对于教堂建筑要营造的着力点就是上帝之神对世人的恩泽。

（1）天顶壁画制造视错觉

巴洛克的建筑师们从文艺复兴的大师们传承了天顶壁画来丰富堂的天顶,营造出梦幻的宇宙天空的感觉,当然不排除天顶壁画的宗教教化功能。

所以巴洛克建筑师们在建筑四壁与顶棚上处用了大量线脚来收口,以明确建筑四壁的定点边界,而壁画在清晰的边界上造成了“视错觉”,幻觉为天顶无限上升,产生为天穹宇宙之感,壁画上的人物宛若神明,亦幻亦真的视觉感受,人置身于其中祈祷,仿佛进入天国。

（2）建筑结构逻辑性营造光影

巴洛克建筑后来的发展,渐渐摆脱天顶壁画束缚,开始创造出以结构为核心的新穹顶形式,但是其目的还是为了表图2　科尔托纳巴尔贝利尼家族的教辉煌胜利达天穹宇宙的神幻之感,以瓜里尼为代表的用一种非常完美的几何逻辑结构逐层缩小的拱券叠加,形成拱肋支撑的复杂的几何多边图形,光线从拱肋交错的空隙中透射而下,利用光线增加了穹顶的层次感,人在地面向上仰望,梦幻璀璨,有如上帝之光从天而降,基督的福音从天顶穿入心灵,使教徒心灵精神立刻升华。

）

结论

巴洛克建筑师一直膜拜文艺复兴的巨匠们,遵循他们所提倡的古希腊和古罗马的艺术复兴之路,传承古罗马建筑的理性思辨,恪守文艺复兴的人文主义的建筑观。

我们可以通过巴洛克建筑流派的形成过程，总结到艺术和建筑设计有着不可分割的联系，可以说艺术是建筑设计前提，建筑是艺术理念在现实生活中的一种表达载体。

从那些经典之作中,看到他们身上智慧的火花和充满激情的艺术创作手法,因此在今后的建筑生涯中一定要认真学习和补充关于文化艺术方面的知识努力为自己的建筑生涯提供一个良好的基础，使自己设计出来的作品能够有文化底蕴，向16到17世纪的建筑巨匠们学习。

参考文献:

[1]朱伯雄.世界美术史第七卷十七、十八世纪欧洲美术[M].山

东:

山东美术出版社,1991.

[2]朱伯雄.世界美术史第七卷十七、十八世纪欧洲美术[M].山

东:

山东美术出版社,1991.（H·里德.艺术的真谛.中译本.

辽宁美术出版社,1987）

[3]陈平.外国建筑史.从远古至十九世纪[M].南京:

东南大学

出版社,2006.

[4]凌继尧.西方美学史[M].北京:

北京大学出版社,2006.

[5]北大哲学系美学教研室编.亚里士多德.形而上学[M].北京:

商务印书馆,1959.

[6]北大哲学系外国哲学史教研室编译.西方哲学原著选读（上卷）

[M].北京:

商务印书馆,1981.

·87·第30卷第4期　　　　　　　　　　　　　　魏峰:

重读巴洛克建筑艺术