美术与设计学院视觉传达设计专业建设自评报告.docx
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美术与设计学院视觉传达设计专业建设自评报告
美术与设计学院视觉传达设计专业建设自评报告
1.专业建设背景
1.1专业简介、发展历程
天津师范大学美术与设计学院视觉传达设计专业是按照国家教育部2012年“普通高等学校本科专业目录”而设置的。
2012年以前艺术类专业目录中并没有视觉传达设计这个名字，人们看到更多的是艺术设计。
2012年新版专业目录将部分专业进行了调整，艺术设计专业被细分为：
视觉传达设计、环境设计、产品设计等专业。
视觉传达设计在国外兴起较早，国内一些院校也是很早就设立了这个专业。
从名字上来看，这个专业名称更加科学、严谨，蕴含着未来设计的趋向。
该专业注重培养具有完整掌握扎实视觉设计基础、相关专业知识和技能，拥有优秀专业素质、广阔专业视野、创新开拓能力，能以专业性态度来解决问题、服务社会的应用型专业人才。
视觉传达设计专业前身为装潢设计专业，因为视觉传达设计专业涉及范围更广，且呈多元化发展，所以，国内很多专业艺术院校开始纷纷设立此专业，大量扩招学生。
在这种大背景下，2002年原天津师范大学国际女子学院以视觉传达设计专业取代装潢设计专业开始招生。
2007年，天津师范大学整合院系设置，将原有的国际女子学院、艺术学院、影视学院三院调整为美术与设计、音乐与影视两个学院。
学院成立了三个系：
艺术设计系、服装艺术系、绘画系。
艺术设计系下设视觉传达设计方向、环境艺术设计方向、动画设计方向。
2016年根据国家教育部新版专业目录，视觉传达设计方向，更名为视觉传达设计专业。
视觉传达设计体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计领域。
1.2专业建设外部环境
我国设计比欧美发达国家要落后30-50年，所以在设计领域有着巨大的发展空间，设计行业是最有发展潜力的行业之一。
教育部“关于进一步加强高等学校本科教学工作和提高教学质量的若干意见”及“面向就业需求，深化教育系统内外的各项改革”，启动了“面向21世纪教育振兴行动计划”、“高等学校教学质量与教学改革工程”及“新世纪素质教育工程”等，强烈显示出我国高等教育改革的势在必行。
近年来，社会上对视觉传达设计专业方面的人才需求量与日俱增。
虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数，但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要，呈现出供不应求的状态。
由于商品市场的刺激和需求，视觉传达设计行业一直是社会热门行业。
视觉传达设计行业的应用已无处不在，各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。
设计公司、装饰设计公司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现，急需经过系统视觉传达设计专业培养的人才。
1.3专业建设所面临的机遇和主要挑战
视觉传达设计是指依据特定的设计目的，对信息进行分析、归纳并通过文字、图形、色彩、造型等基本要素进行设计创作，是将可视化信息传达给受众并对受众产生影响的过程。
简单来说，视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给观众的设计。
它是“给人看的设计，告知的设计”。
视觉传达一般归纳为：
“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。
在我们的生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多，如电视、电影、建筑物、造型艺术、各类设计产品，以及各种图标、舞台、文字设计等。
20世纪以来，数字化媒体的出现使社会环境发生了质的变化，静态的媒体时代已经不能完全满足新世纪的需求。
视觉设计也渐渐超越了其原先的范畴，走向愈来愈广阔的领域。
网络技术、数
码艺术设计、数字电影电视、多媒体广告短片等相继登上历史舞台，这既是机遇也是挑战，人们企盼视觉传达设计在新精神、新艺术、新工具、新空间、新媒体空前发展的情形下，能够展现出神奇的风貌，满足各方面的需求。
2.专业定位与目标
2.1专业定位
专业定位：
我国的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》明确规定了针对高校人才培养所提出的对专业、层次、类型和结构进行优化的办法，有助于多学科的相互融合和交叉。
本专业所处综合性大学，从良好的资源优势上分析，我院视觉传达设计专业应定位于教学研究型。
注重培养具有比较全面的知识结构，能够综合应用各种不同学科的知识，尤其重视对创新型设计人才的培养，以更好地满足创意产业未来发展和规划对专业设计人才的需求。
办学理念：
建立以产业和市场需求为特征的宽口径大设计概念模式,形成以市场为主导；以动手能力实用技术为核心,以科学研究为后盾，面向社会具有高素质、可持续发展的专业设计人才为知识结构的办学理念。
发展目标：
要根据自身条件，深入挖掘本专业的客观条件与专业优势，凝练特色，探索不同、找准定位、差异化教学,在现有教学资源基础上，努力构建视觉传达设计专业课程的学科体系，凸显专业课程的传承性和延续性，努力形成独具特色的专业学科优势。
2.2培养目标
在当代社会，传统的视觉传达方式已不能满足信息传达的需求，科技的发展、市场的需求为视觉传达提供了新的形式和内涵，视觉传达设计必须结合当代传媒环境的特征，在平面设计基础上，紧密结合新技术和市场，逐步走向多元化、综合化。
本专业培养具有高尚的道德品质、锐意进取的探索精神及良好的人文素养，具有创新意识及扎实的专业理论基础及实践能力，具备设计创作、研究及专业知识交叉融合的应用能力，能在专业设计公司、企事业等从事品牌形象推广、包装设计、广告策划、网络媒体设计和研究的应用型专业人才。
与专业办学定位基本符合。
3.近年来本专业建设进展情况自评
3.1师资队伍
3.1.1数量与结构
本专业现有专任教师15人，其中正高级职称2人，副高级职称2人，中级职称11人。
高级职称比例占师资总数的27%，中级职称比例占师资总数的73%，硕士以上学位12人，占师资总数的80%。
分别来自天津美术学院、天津工业大学、天津师范大学、武汉大学、清华大学、中央美院、山东师范大学、法国昂热高等美术学院等国内外专业院校和综合性大学。
教师的职称结构、年龄结构、学缘结构、学历结构相对合理，发展趋势好。
目前视觉传达专业师生比为1:
17，教师数量基本能够满足教学需求。
从职称结构上看，本专业高级职称的教师人数还需进一步增多，尤其正高级职称人数，因为有一名正高级职称的教授即将退休。
中级职称的教师应进一步提高教学科研能力，通过努力，争取晋级职称等级，展现综合业务水平。
从学历结构上看，本专业教师都还未攻读博士研究生，在未来发展过程中需要教师们，特别是青年教师进一步深造以完善学历结构。
本专业聘请了校外教师承担本科生教学，受到学生好评。
为强调实践教学，还计划采取聘请一线设计师或专业技术人员参与专业实训指导，以有效推进实践教学。
3.1.2教育教学水平
经过多年的发展，本专业教师积累了较为丰富的教学经验，形成了良好的教风和学风，形成了
规范化教学、科研、学生工作等管理模式。
本专业教师爱岗敬业、无私奉献、治学严谨、为人师表、教书育人、团结协作、开拓进取。
树立“以学生为主体”的全新教育理念。
我们严格把关主讲教师资格，让素质优秀、学术精湛的教师活跃在本科教学第一线，确保优质教学资源向本科教学倾斜，为高质量的本科学术培养工作提供了基础保障。
2016年度有一名教师获得天津市第十三届高校青年教师基本功竞赛一等奖。
主讲教师均具备多年教学经验并在专业领域发表多篇论文并有教改项目，在专业水平与执教能力上是比较强的。
专任教师多为中青年教师，因此，需要高度重视青年教师培养工作，计划逐步形成与教师培训相辅相成的教师教学质量保障和提高的双重机制，争取让教师每年都有短期外出进行专业培训或科研研讨机会，以保证教育教学质量持续提高。
教师在教学过程中，教学方式还需根据不同类别的课程和不同层次的教育活动进行更有特色的形式，以满足学生全面发展。
3.1.3教师教学投入
教师能够自觉履行教书育人职责，将主要精力投入到本科教学工作中。
主讲课程的教授占学院教授总数比例20%，主讲课程的副教授占学院副教授总数比例22%，教授、副教授主讲本科课程占总课程30%以上。
教师在教学内容中能够将自己的科研资源融入到教学过程中。
本专业教师不断更新教育观念，以培养学生创新精神和实践能力为中心，在教学内容、方法、形式上不断改革，强化教学管理，突出专业教学特色。
多学科交叉渗透与专业技能的科学训练相结合，使学生具有过硬的专业表现能力，培养可持续发展的艺术专业人才。
教师积极参加教学研究及教学改革，大多数在任教师都曾主持或参与校级教改项目、校级优秀课建设等。
近3年教师在核心期刊发表论文数（篇）
12
近3年教师出版专著、译著或教材（部）
34
近3年教师主持校级以上教改立项（项）
4
近3年教师主持立项校通识课程（项）
2
近3年教师主持市级及以上科研项目情况
立项/结项时间
主持人
项目名称
下达或委托项目单位
2015.9-
张兵
环境图形设计研究
教育部
2015.9-2017.5
徐延章
基于用户体验的智能手机APP交互设计艺术研究
教育部
2014.9-2016.1
徐延章
基于用户体验的智能手机应用界面设计艺
术研究
天津市教委
2015.4-2015.11
李美霞
天津金龙顺达科技发展有限责任公司形象设计
天津金龙顺达科技发
展有限责任公司形象设计
2016.12-
王浩
设计心理学在交互界面设计中的应用研究
天津市艺术规划
2012.12-
张兵
环境图形设计的意象与视觉思维研究
天津市艺术规划
2011.4-2014.10
李美霞
天津滨海新区区域形象设计研究
天津市艺术规划
2012.12-
赵健辉
天津近海农村文化创意产业发展对策研究
天津市艺术规划
3.1.4教师发展与服务
本专业教师队伍建设有一定的发展规划，具体情况如下：
（1）建立长期激励机制，发挥优秀教师教学示范作用，每学年实行教学基本功及课件演示汇报，推选参加学校及市级青年教师基本功大赛。
（2）鼓励教师一专多能，努力提高教学水平科研能力。
鼓励中青年教师在职攻读高一级学历学位和参加较高层次的专业进修。
（3）进一步培养学术研究型人才，重点推动教师省部级以上科研项目的主持与研究，通过科研带动教学，使本学科建设和教师队伍建设更符合本专业教学总体定位。
（4）鼓励教师参与企事业实践，丰富和提高专业实践知识和能力。
在关心青年教师成长、提升其业务水平和教学能力方面采取的措施是：
（1）鼓励青年教师参与学术交流、尝试相关校企教学实践活动，基本满足本专业实践教学需要；
（2）申请访问学者，提高业务能力。
3.2教学资源
3.2.1教学经费
本专业专业建设经费一直控制在学校规定的金额之内，基本可以满足需要。
主要用于专业教师到外地参加教学、科研等专业会议及与其他兄弟院校进行专业建设交流等。
目前突出问题在于，如果想带学生参加国际性设计大赛或是与设计大赛相关的夏令营等活动，学校给予的经费支持与经费预算还是很难满足经费需求的。
3.2.2教学设施
本专业基本教学设施齐全，有计算机辅助设计实验室7个，能基本满足本专业相关课程需求与实践教学。
7个计算机辅助设计实验室中，有一个为专业插画实验室，配有专业数位板，主要满足于插画课程的需求与实践教学。
书籍装帧实验室1个，主要满足于书籍装帧等相关课程的需求与实践教学。
摄影实验室1个，主要满足于摄影基础和专业摄影等相关课程的需求与实践教学。
视觉传达学生实验室1个，主要满足于学生课余时间加深相关课程深入学习研究使用。
虽然这些实验室能基本满足教学基本需要，如果计算机配置更高一些，数位板再多配备一些，可以达到更好的服务于教学。
本专业的教学、科研设施用于教学使用，课余时间则是视情况而定，如课程结束但作业未完成，实验室则适时开放。
如果有更好的运作模式则可以使得实验设备的利用率更高。
3.2.3专业设置与培养方案
本专业有明确的专业建设规划，一直按照规划有秩序的执行，能够彰显办学优势与特色。
以设计理论、视觉语言和艺术研究等知识类课程作为补充，重视学生的动手与实施能力，加强应用与实践的教学内容，培养学生设计概念的生成与视觉转化能力。
针对本专业的课程强调设计知识与实践传授，并注重视觉信息的呈现与设计组织能力的培养，并在此基础上逐步开展“设计研究、适用、服务”的教学定位与实施。
（1）本科教学培养方案每年小修订，每四年调整整体方案，并按计划有序的执行。
采用理论与实践相结合的方法进行授课，注重实践，采用课件、视频辅助的多媒体手段，学生讲解、讨论的方式。
结课方式不局限于考试，设计类课程大多以各类专业作业及专题训练方式结课，理论类课程在考试同时也加入了研究报告、设计等辅助作业，更有利于对理论知识的理解与应用。
同时，根据专业性质，鼓励竞赛和社会实践，尝试用竞赛和实践模式带动学生学习兴趣，并尝试竞赛学分制管理。
（2）积极探索具备设计创作、研究及专业知识交叉融合能力的应用型专业人才培养模式，以少
（人数少20-25人一班）广（基础技能广）精（专业知识精）易（学生就业易）为培思养路，强化学院现有优势学科，培养具有完整掌握扎实视觉设计基础、相关专业知识和技能，拥有优秀专业素质、广阔专业视野、创新开拓能力，能以专业性态度来解决问题、服务社会的应用型专业人才。
（3）以实施“大学生创新创业训练计划”为契机，改革培养模式、创新体制机制。
更加注重学
生素质和思维方式培养，更加注重学生文化素养、审美品位和艺术鉴赏力的提高，提高学生解决实际问题的实践能力和创新创业能力。
（4）改革课堂教学模式，提高课堂教学质量。
推进研究性教学，包括专业教学模式、课程教学模式，有重点地选择几门课程改革以取得新成果，如在专业理论类课程中加入实训环节。
在教学手段上，鼓励教师开发新型多媒体课件。
在教学方法上，鼓励教师采用多样有效的教学方法，以更有益于激发学生的学习兴趣和热情、促进他们自学能力的提高、启迪他们提出问题的创新思维、锤炼他们分析和解决问题的能力。
3.2.4课程资源
本专业共开设45门课程，其中学科基础课程5门，专业必修课程21门，专业选修课19门。
总学时2461，总学分149，其中通识课必修课547学时，占总学时22%，占总学分23%；通识课选修课170学时，占总学时7%，占总学分7%；学科基础课226学时，占总学时9%，占总学分7%；专业必修课778学时，占总学时32%，占总学分37%；专业选修课740学时，占总学时30%，占总学分27%。
课程结构合理，符合培养目标要求。
在课程建设方面《网络媒介设计》、《色彩与形态表达》、《图形创意设计》、《中国工艺美术史》、《西方工艺美术史》、《设计概论》为校级优秀课，《现代设计史》为校级精品课。
为了保证教学质量，在教材选用上优先选用国家级、省部级规划教材，如中国工艺美术史、西方工艺美术史、现代设计史均选用天津市教委“十一五”规划重点教材。
鼓励引进反映学科前沿的高质量教材，严禁选用低于本科培养层次的各类教材。
为了让学生获得更多专业知识，给学生开设了很多参考书，以辅助学生牢固专业知识。
课程建设方面需要加强设计类课程的优秀课、精品课建设。
计划初步先从校级教改、校级优秀课及通识课起步。
3.2.5社会资源
针对专业写生、摄影等课程与高家台写生基地、山海关北方写生创作基地、安徽黄山市黟县宏村万春饭店签订了校外实践教学基地，保证了学生实践课程的开设学习。
目前本专业有一个实习基地，在学生需要实习时推荐学生实习，另外，我们还一直利用教师个人资源，为学生推荐专业实习单位，在各单位需要毕业生时，推荐优秀毕业生就业，在校企合作方面有一定成效。
3.3培养过程
3.3.1教学改革
本专业教师不断更新教育观念，以培养学生创新精神和实践能力为中心，在教学内容、方法、形式上不断改革，强化教学管理，突出专业教学特色。
2016年进行了一次培养方案整体大调整，为顺应时代发展，培养更适合社会需求的人才，增加了与社会化媒体相关的设计课程，如用户界面设计，增加了视频编辑技术，为了使课程设置更科学，将原有的CI设计课程去掉，开设了视觉识别系统设计。
在人才培养模式、教学内容与课程体系、教学方法与手段、教学管理、考试方式等方面改革取得的成效：
（1）注重多学科交叉渗透与专业技能的科学训练相结合，使学生具有过硬的专业表现能力，培养可持续发展的艺术专业人才；
（2）在实训教学中贴近社会需求，探索出“小班授课、分级创作”等独具特色的人才培养方式；
（3）结课、考试形式的多样化有利于学生更好的理解专业知识，将理论与实践相结合；
（4）将学年设计、学科竞赛、专业实习写入教学大纲，一方面鼓励学生积极参与专业实践活动，另一方面，对于积极参与实践的同学在制度上又给予肯定与保障；
（5）授课中采取研讨、汇报点评、讲解、示范、课题研究等教学方式，激发学生的学习兴趣和
热情，培养他们的创新思维，锻炼他们分析和解决问题的能力。
由于受到英语、体育、政治等全校通识课程的限制，专业课程安排的时间拆解过于零碎，不利于学习效果的实现，需要学校统筹安排与改革。
在教改具体规划上计划聘请有经验的专家进行讲座或研讨，或到兄弟院校间取经。
3.3.2课堂教学
为了让毕业生更好地迎合社会需求，修订了教学计划与教学大纲。
增加了社会化媒体环境下传播媒介相关课程，为了突出专业特色修订了专业理论类课程，为了更好的体现专业培养目标，修订了一些专业课程。
科研与教学的互动是本科高校的重要特征。
科研是新知识和新技术的源泉，是高校提高教育质量的推进器。
只有不断地进行科学研究，才能丰富学科内涵，拓展学科知识，提高教学水平。
为了推进科研促进教学，鼓励教师将科研内容融入到课堂教学中，积极倡导学生毕业设计（论文）选题与教师的科研工作相结合，提高学生毕业设计（论文）的质量和水平，增强学生的科研意识，培养学生的创新能力，这从近几年学生毕业设计选题明显可以看出成效。
在视觉传达专业课程教学中，实现学生在既定课时内完成对专业知识的有效学习和对专业技法的研究、探索与提高，教师自身不仅具备了良好的专业技能和理论修养，还采用了科学的教学方法，将技法与理论有机地融合在一起，使学生在有限的教学时间内获得从技能到认识的双重能力。
教师能够根据教学内容和性质的不同采取讲授法、讨论法、项目教学方法、案例分析法等，使学生便于、易于、乐于获取知识。
在激励学生理论与实践相结合上，
（1）加大教学实践环节的比例，根据专业性质，鼓励参加专业设计竞赛和社会实践，尝试用竞赛和实践模式带动学生学习兴趣。
并逐步尝试竞赛、实践学分制管理。
实践教学的不同阶段对于学生能力的培养是有侧重的，需要采用不同的实践方法与手段。
对于每一部分实践课程都在进度上做到循序渐进，即先基础、简单、局部，后扩展、复杂和整体。
一开始对实践的步骤可以描述得比较详细，随着教学内容的深化-，应逐步加重学生自主学习部分的份量，通过自学来弥补知识的不足和知识的更新，学生因为自己花了功夫，就记得牢，理解得更透彻。
（2）给学生创造机会，让学生参与学术科研交流活动，或大师班一对一讲授，拓宽学生的视野，培养学生的创新精神和实践能力。
综合使用上述实践方法，使学生不论是从知识掌握，还是从能力培养上都能产生较大突破。
在考核方式上，设计类课程大多以各类专业作业及专题训练的方式结课，不易反应出对专业知识的综合运用，而史论类课程单纯从卷面成绩判定的方法显然忽略学生动手能力的重要性，因此我们从卷面、实践、作业、课堂表现以及课外活动等几个方面来综合评定成绩，其中课堂表现成绩由课堂提问和互动表现决定，课外活动的成绩是由创意、实用性、难度和工作量等因素决定的。
既保证成绩的客观性，又有利于对理论知识的理解与应用。
3.3.3实践教学
本专业通过实训课程的学习，使学生具有绘画基础、设计基础、建构视觉传达的立体感（素描造型基础、色彩造型基础、专业写生、构成原理、平面与色彩形态表达、空间结构表达），掌握创意构思表达能力（图形创意设计、数字设计、字体设计与版式、专业摄影），熟悉专业知识（招贴设计、书籍装帧、平面媒介设计、网络媒介设计、用户界面设计、视觉识别系统设计、用户界面设计、视觉导向设计、影视广告设计与制作、商业插画、包装设计、绘本设计、印刷工艺等课程），获得扩展性辅助知识与技术（市场调查、广告企划、陶瓷工艺、中国画基础、书法与篆刻、视频编辑技术、商业展示设计等）。
从毕业生的就业率及毕业后的基础反馈调查来看，实践教学体系基本合理，在未来可以继续根据社会发展不断更新理念调整方案。
本专业已开设2个校外实践教学基地，主要针对专业必修课程专业写生和摄影技术基础而建立。
基地各种设施成熟能够达到教学要求。
学科竞赛、学年设计是本专业的重要实践性教学环节，旨在培养学生综合运用所学专业理论知
识去解决实际问题的基本能力训练。
通过这些实践设计的系统训练，使学生掌握能独立完成具有实际应用价值的设计作品，引导并发掘学生自身潜力，为更深入的学习专业设计做好准备。
同时让学生对视觉传达的一系列相关设计得以更专业、更系统地训练，设计思维上也能得以锻炼与拓展。
专业实习是本专业的另一个重要实践性教学环节，是将以前所学专业知识应用于实践的课程。
主要让学生进入与专业相关的企事业单位、设计公司等实际参与专业性的工作。
专业实习是通过由教师监督，实习单位意见反馈，学生实习报告与作品来约束、督促学生，以保证最终实习效果。
毕业设计（论文）更是本专业学生毕业前最后一个重要的实践性教学环节，是四年学习成果的最终检验以及专业学习深化与升华的重要过程，是对学生综合素质与实践能力和创新意识的全面检验，是学生理论学习与实践成果的全面总结。
促进学生对所学知识全面系统地进行梳理，综合运用已学的知识分析、论证、综述与本专业有关的课题，进行毕业设计创作，并制作成品，使学生获得综合运用本专业的基础理论、基本技能和专业知识的能力，提高分析和解决本专业实际问题的能力，并受到科学研究方法的初步训练。
并且找出不足加以补充、拾遗补漏，进一步提高学生调查研究、检索和阅读中外文献资料、综合分析、设计表现、计算机辅助设计等方面的能力，使综合素质得到进一步提高。
毕业设计（论文）是通过导师制度，严格把关，保证质量的。
对不合格的作品要求学生重新设计，几年来毕业设计作品质量呈现逐年上升趋势。
除重视毕业设计质量外，也严把毕业论文质量关，每年都要求超过一定查重率的毕业论文进行二次修改，对于修改后查重率仍未满足规定的学生不允许其参加毕业论文答辩，并处以延期毕业的处罚，保证毕业生质量。
3.3.4第二课堂
本专业第二课堂主要是视觉传达学生实验室、参观专业设计工作室与企业、专题讲座几种形式。
这几种都是与相关课程配套的教学形式。
第二课堂的开设，不仅可以使学生开阔视野，丰富知识，激发学习兴趣，而且有助于培养学生的创新精神、实践能力和良好的个性品质，同时也有利于增强教师自身素质。
第二课堂可选择的场所有限，教师与学生的时间安排也有诸多冲突。
需要进一步制定系统科学的运行模式。
3.4学生发展
3.4.1招生及生源情况
本专业学生来自全国各地，以北方学生居多，生源质量总体较好，有比较优秀的，也有少部分较弱的。
本专业有转入或转出的学生，占总人数的1%-3%。
3.4.2学生指导与服务
本专业始终采取专业教师班主任制，要求每位入职的教师必须参与学生管理工作，担任本专业一个年级的班主任工作。
这种由专业教师担任兼职班主任的制度，有利于引导学生专业知识的学习，有利于了解学生的思想动态，有利于学校的学风建设，有利于创新人才的培养。
相对于专职班主任来说，专业教师的教学任务和科研任务比较重，迫使专业教师不能全身心投入到学生工作中
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