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工作报告之声乐作品开题报告

声乐作品开题报告

【篇一：

声乐开题报告】

篇一：

开题报告-声乐技巧的训练手段

声乐技巧的训练手段

开题报告

一、问题的提出

声乐技巧训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必经之路，是基础也是保证。

在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:

气息用不上，位置挂不上，声音散、白，用嗓子等难以解决的技巧问题。

教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔，不是听不懂，而是做不到等现象。

种种技巧问题时常令我们夜不能寐，茶不思，饭不想，似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。

有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。

出现这种情况，究其原因，声音之源是歌唱之本，但各种声乐技巧的应用同样重要，翻开各种著述，对于声乐技巧的训练和应用，意大利的歌唱家们无一不认为是重中之重，认为谁掌握了声乐技巧的应用就学会了歌唱。

二、研究的意义

我国古代有“故善歌者，必先调其气也”的说法，可见，声乐技巧的训练在歌唱训练中的重要性在我国古代已经充分认识到，然而在歌唱技巧训练中，要真正掌握用声乐训练的要领并不是件容易的事情。

除了掌握科学的理论之外，还要在技巧训练的实践中千百次的摸索，明确什么地方用气，怎样用气，在什么地方控制等，解决好“气”的问题只是技巧训练的第一步、基础，下一步则是共鸣的问题，即共鸣的核心“点”。

在技巧训练中，歌唱者往往为了追求音量，加大喉部力量，造成声音散、白等扭曲声音形象等现象，致使声音没有艺术感染力，关键是对面罩共鸣“点”没有清晰的认识和正确的理解。

因此，“点”在声乐技巧训练中的重要作用不言而喻。

因此“气”与“点”在歌唱训练中是统一的，不可分割的整体。

丢掉任何一方都会给嗓音带来灾难。

在歌唱实践中，既要要求声音在良好的气息支持下的共鸣点，又要要求声音在不要掉下共鸣点的基础上有充分的气息支持。

从而使歌唱者的声音具有穿透力，致远性，嗓音的持久性，增强歌唱者的声乐技巧，从而增加表演者的艺术表现力。

因此，抓住声乐技巧训练核心问题，是声乐表演者的重中之重。

只有解决好了技巧训练，才能使歌唱者的声音具有良好的共鸣，和轻松自如的歌唱状态。

所以，采用声乐技巧的训练方法，增强声乐表演者的致远性、声音穿透力和嗓音的持久力，使声乐表演者的声音更趋艺术表现力便是本论文的目的和意义所在。

三、国内外研究现状

社2004年出版）等等。

以上专著和论文，都是涉及声乐技巧方面的论述，都是各种歌唱技巧的实践经验的理论总结，从而又指导着歌唱者的声乐实践，都是本着从歌唱训练的教学实际与歌唱实践的某一角度对声乐技巧训练进行科学分析和论述的，对我国的声乐技术的发展起到了强有力的促进作用。

尽管各种理论研究著述都对气息的重要性，呼吸的各种方法，声音的高位置，共鸣，声音的集中等技术进行了科学的分析和探讨，但都没有从声乐技巧的训练手段相结合这一角度进行深刻探讨和研究。

就目前本人掌握的资料来看，国内对此研究上不多见。

因此，以声乐技巧训练方法的论题进行研究正是本文的创新点所在。

希望对喜爱声乐艺术的同行和朋友有所启发，为声乐艺术事业的发展贡献绵薄之力。

四、论文大纲

1声乐技巧简介及训练的意义

1.1声乐艺术简介

1.2声乐技巧练习的目的和要求

1.3声乐技巧训练的意义

2歌唱中的声乐技巧

2.1寻找正确的声音

2.2合理的划分声音和音域

2.3合理的配合姿势与气息的运用

3声乐技巧训练中需注意的事项

3.1打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心

3.2正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合

3.3保持良好的乐感

4以《我爱你中国》为例浅谈声乐技巧的运用

4.1引子部分声乐技巧的运用

4.2主体部分声乐技巧的运用

4.3尾声部分声乐技巧的运用

五、参考文献

[1]赵宋光．《音乐教育心理学概论》[m]．上海音乐出版社，2003

[2]刘沛．《音乐教育的实践与理论研究》[m]．上海音乐出版社，2004

[3]章连启．《音乐教育教学经验》[m]．人民音乐出版社，2002

[4]齐易，张文川．《音乐艺术教育》．人民出版社，2002

-ⅱ-篇二：

开题报告

东北大学艺术学院音乐表演专业

本科毕业论文开题报告

篇三：

开题报告-浅谈在声乐学习中朗诵的重要作用

开题报告

题目：

浅谈在声乐学习中朗诵的重要作用

姓名：

常伟龙

班级：

09级本科二班

学号：

2009091214

专业：

音乐学

指导教师：

江鑫

一、选题意义

朗诵是声乐学习过程中一个十分重要的环节,在声乐教与学的过程中忽略朗诵一味追求声音这一现象实属多见。

朗诵和歌唱二者是相融相通、不可分割的，歌唱中有朗诵的读白，朗诵中又夹带有歌唱的韵律。

从歌唱的角度看，朗诵是声乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。

朗诵过程中可充分发挥表现歌词的意义,抒发歌词的感情,使歌词与曲谱情调互相配合,相辅相承。

用真挚的“情”结合自己的审美标准和个性特点选择自己的声音形式和表现手法,生动、准确地表达歌曲的内容和情感。

因此，在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，可以加深歌唱者对歌曲的理解和把握，对提高声乐表演者的声乐表演水平具有重要的理论意义和现实意义。

二、论文综述

朗诵是一门源远流长的艺术，在人类的语言产生之际，朗诵也就诞生了。

二十世纪八十年代后，朗诵实践有了更大的发展，许多学者在理论领域也进行了深入全面的研究，取得可喜成果。

因为朗诵和我们日常的语言更接近,使声乐演唱者感觉更放松,通过一阶段的练习渐渐在气息方面做到“深、稳、通、活”。

有了“深、稳、通、活”的气息支持便为歌唱打下了良好的基础。

歌唱是一种特殊的语言表达方式,它通过音调的抑扬顿挫把语言的含义表达出来,朗诵艺术在国外也有着悠久的历史。

亚里士多德说过:

“要把声调加以适当的安排，借以表达不同的情绪,什么时候说得响亮，什么时候说得柔和，或者介于两者之间，什么时候说得高，什么时候说得低，或者不高不低，根据不同的主题，采用不同的节奏，这正是应当记在心中的三件事——音量、音高和节奏。

文中根据歌唱和朗诵的共同特点对咬字、吐字、气息、共鸣腔体的运用、情感等方面进行研究，说明这几点在歌唱和朗诵中的重要性和必要性。

三、论文的理论依据、研究方法、研究内容

本文通过网上搜寻资料，相关书籍的学习以及自身近年来所积累的经验相结合,对声乐学习过程中常见问题及解决方法进行分析。

四、研究条件和可能出现的问题

本文通过网上搜寻资料，相关书籍的学习以及自身近年来所积累的经验相结合。

由于自身水平有限，供参考的资料较少，可能存在一些论述不够准确的问题。

五、预期的结果

笔者希望此论文完成后，能使读者正确认识和了解朗诵在声乐学习中所起到的重要作用。

六、论文提纲

（一）前言

声乐是语言和音乐相结合,来表达人们思想感情,反映社会生活的一种时间艺术。

朗诵是用清晰响亮的声音,结合各种语言技巧来表达作品思想感情的一种比较精细、高级的有声语言艺术，

歌唱就是把语言附加到音乐上去，使情感表达得更为妥当。

从歌唱的角度看，朗诵是声乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。

因此，在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，可以加深歌唱者对歌曲的理解和把握，体会情调韵味，提高声乐演唱水平。

（二）提纲

一、朗诵与歌唱的特征

1、朗诵

2、歌唱

二、朗诵与歌唱的区别和联系

1、发声技巧方面

2、艺术表现方面

三、朗诵在声乐学习中的作用

1、朗诵有助于歌唱时共鸣腔体的打开

2、朗诵有助于歌唱气息的平稳、自然

3、朗诵有助于声乐演唱时“咬字吐字”的清晰及作品的情感表达

（三）结论

综上所述，在声乐学习中朗诵起到十分重要的作用，朗诵歌词在声乐学习过程中是一项不可缺少的的环节。

在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，可以加深歌唱者对歌曲的理解和把握，体会情调韵味，提高声乐演唱水平。

让声乐演唱者能够正确的理解声乐的学习方法，为歌唱打下良好的基础。

七、论文写作进度的安排

2012年10月12日——2012年11月20日选题，开题，收集资料2012年11月20日——2013年3月15日完成初稿

2012年3月16日——2013年5月15日修改，定稿，上交论文

八、参考文献

[1]赵兵、王群.朗诵艺术.中国戏剧出版社，1988.

[2]曾卫星.浅论朗诵与歌唱[j].贵阳师范学报，2001.

[3]胡敏、林速韵.朗诵主持演讲.湖南师范大学出版社，1998.

[4]余开基.音乐强化训练（声乐卷）.湖南文艺出版社，1996.

九、导师评语

【篇二：

音乐专业毕业论文开题报告】

音乐论文-浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧

毕业设计（论文）开题报告

课题名称：

浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

沃尔夫冈?

阿?

莫扎特（1756-1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。

莫扎特一生创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。

《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。

《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。

其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。

作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。

选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

1.莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。

2.对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

步骤：

1.参考相关资料

2.对谱子的一些特点进行分析

3.总结提出个人看法的思考

进度安排：

1）11月查询要关资料

2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料

3）12月写开题报告并作好开题答辩

4）xx年1月开始正文写作

5）xx年3月中旬接受中期检查

6）xx年4月修改完善文稿

7）xx年5月准备参加论文答辩

四、主要参考文献：

[1]《音乐笔记》

[2]《青年必知艺术知识》

[3]《西洋歌剧名作解说》

[4]《西方音乐通史》

二、指导教师意见：

签名：

六、教研室意见：

签名：

注：

此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。

【篇三：

歌剧开题报告】

篇一：

歌剧《费加罗的婚礼》男中音费加罗咏叹调音乐分析开题报告

篇二：

开题报告刘丽平

初稿：

四川师范大学舞蹈学院

本科毕业生论文开题报告

姓名：

刘丽平

专业：

音乐学音乐剧

学号：

2011290117

班级：

音乐剧一班

论文题目：

歌剧与音乐剧艺术特征的区别以蝴蝶夫人与歌剧魅影选段为例

一．选题背景（含国内外相关研究及综诉）及意义

近年来音乐舞台剧在中国是越来越兴盛，早期人们提到音乐特别是西方的音乐就会想到歌剧，比如《咏叹调》《蝴蝶夫人》《茶花女》但是随着《妈妈咪呀》《猫》《金沙》这些舞台剧在中国登场，音乐剧这个新兴的又唱又跳又演的舞台剧形式正在被观众慢慢的接受并喜爱。

在这漫天飞舞的流行音乐.通俗歌曲.美声歌曲.名族歌曲中在现代社会的丰富多彩里舞台剧始终是一种独具魅力的艺术形式！

纵观国内外对歌剧的研究比比皆是列如《轻歌剧》《小歌剧》《正歌剧》《喜歌剧》等等都有人对其一一剖析。

就是音乐剧也有人对其特点做过研究。

但是很少有人把两者对比起来研究。

因此这就让我有了对同是舞台剧的两个剧种研究的兴趣。

音乐剧与歌剧同是舞台剧同是同是外来剧种且逐渐融入我们的生活，那么它们的艺术特征有什么异同点呢？

我想在舞台剧日益发展的今天我们很有必要对此加以研究。

二．选题研究方法与主要内容

研究的方法：

文献法：

（文献包括期刊网、外文文献和著作）文献资料和数据的收集、处理、分析，包括国内外文献收集，名作中的实际案例、取得的成果、存在的问题。

深入研究所获得的文献，以事实为依据，以材料为核心，争取尽可能多的掌握原始资料，通过严谨的科学态度进行分析，集零为整，得出全面而准确的结论。

理论思辩法：

（在现有理论基础上，针对现状作出自己的分析，提出合适的结论）

经验分析、总结法：

（对每一个部分的研究结果进行分析并对比，总结经验，寻找不足，为下一步研究提供资料，以便更好的完成研究任务。

）

筛选法：

再收集到的众多资料中选出有用的进行分析研究。

主要内容：

一．歌剧的特征

1.歌剧的起源与发展

2.歌剧的特征

二．音乐剧的特征

1.音乐剧的起源与发展

2.音乐剧的特征

三．以《蝴蝶夫人》与《歌剧魅影》中的唱段为例

1.蝴蝶夫人的特征

2.歌剧魅影的特征

研究的条件：

查阅网上资料，书本上的资料，老师同学的口中听到的与这些年来所了解到的知识。

要解决的重要问题有很多，在歌剧中歌曲的情感，唱腔与音乐剧中的歌曲唱腔的异同。

教师评语：

1.第一部分，“咏叹调”删掉。

“在这漫天飞舞的流行音乐.通俗歌曲.美声歌曲.名族歌曲中在现代社会的丰富多彩里舞台剧始终是一种独具魅力的艺术形式”和“音乐剧与歌剧同是舞台剧同是同是外来剧种且逐渐融入我们的生活”。

这两句有语病。

另外，选题意义部分需要重写。

2.第二部分，注意格式和错别字、漏字等问题。

3.第三部分，“老师同学的口中听到的与这些年来所了解到的知识”这句里应该有标点符号。

怎么没有写预期结果？

另外，研究条件和拟解决的问题需要再补充内容舞台剧的分析让我更加了解音乐剧更加喜爱舞台艺术。

二次稿：

选题背景（含国内外相关研究综述及评价）与意

近年来音乐舞台剧在中国是越来越兴盛，早期人们提到音乐特别是西方的音乐就会想到歌剧，比如《蝴蝶夫人》《茶花女》但是随着《妈妈咪呀》《猫》《金沙》这些舞台剧在中国登场，音乐剧这个新兴的又唱又跳又演的舞台剧形式正在被观众慢慢的接受并喜爱。

纵观国内外对歌剧的研究比比皆是，列如：

轻歌剧、小歌剧、正歌剧、喜歌剧等等都有人对其一一剖析。

就是音乐剧也有人对其特点做过研究。

但是很少有人把两者对比起来研究。

因此这就让我有了对两个剧种研究的兴趣。

音乐剧与歌剧同属于舞台剧，同是外来剧种，并且逐渐融入我们的生活。

那么它们的艺术特征有什么异同点呢？

我想在舞台剧日益发展的今天我们很有必要对此加以研究。

通过对音乐剧和歌剧的研究使音乐爱好者对这两种舞台剧有了更加明确的看法，从而使人们更加了解舞台剧喜爱舞台剧。

选题研究的方法与主要内容

研究的方法：

文献法：

文献资料和数据的收集、处理、分析，包括国内外文献收集，名作中的实际案例、取得的成果、存在的问题。

深入研究所获得的文献，以事实为依据，以材料为核心，争取尽可能多的掌握原始资料，通过严谨的科学态度进行分析，集零为整，得出全面而准确的结论。

理论思辩法：

在现有理论基础上，针对现状作出自己的分析，提出合适的结论

经验分析、总结法：

对每一个部分的研究结果进行分析并对比，总结经验，寻找不足，为下一步研究提供资料，以便更好的完成研究任务。

筛选法：

在收集到的众多资料中选出有用的进行分析研究。

主要内容：

一．歌剧的特征

1.歌剧的起源与发展

2.歌剧的特征

二．音乐剧的特征

1.音乐剧的起源与发展

2.音乐剧的特征

三．以《蝴蝶夫人》与《歌剧魅影》中的唱段为例分析异同点

1.蝴蝶夫人的特征2.歌剧魅影的特征

研究条件、拟解决的主要问题和预期结果

研究的条件：

查阅网上资料，书本上的资料，老师、同学的口中听到的，与这些年来所了解到的知识。

由于我学习的是音乐剧专业，所以对音乐剧的了解要比对歌剧的了解要灵活。

因此对歌剧的研究可能更多的注重网络和书籍，对音乐剧的了解多来源于老师和同学。

当然前人的一些论著内容也是我参考的一部分。

要解决的重要问题：

1.在歌剧中歌曲的情感表达。

2.音乐剧中歌曲的情感表达。

3.歌剧歌曲的唱腔与音乐剧中的歌曲唱腔的异同。

4.音乐剧与歌剧艺术特征的异同。

预期结果：

1.更加了解音乐剧和歌剧歌曲的情感表达方式。

2.通过对两种舞台剧的分析让我更加了解音乐剧更加喜爱舞台艺术。

3.让人们不再混淆音乐剧与歌剧。

4.让我在今后的学习中学以致，把它人的艺术变成我们自己的艺术。

教师评语：

1.注意格式和语句中标点符号的运用。

2.绿色和蓝色标记的字改成黑色

3.你仔细读一下，有语句不通顺的地方修改好

三稿

选题背景意义

选题背景：

近年来音乐舞台剧在中国越来越兴盛。

早期人们提到西方的音乐就会想到歌剧，比如《蝴蝶夫人》、《茶花女》，但是随着《妈妈咪呀》、《猫》、《金沙》这些舞台剧在中国登场，音乐剧进入到人们的视野，这种又唱又跳又演的舞台剧形式正在慢慢的被观众接受并喜爱。

纵观国内外研究各类歌剧的比比皆是，例如：

轻歌剧、小歌剧、正歌剧、喜歌剧等等都有人对其一一剖析。

就针对某个音乐剧也有很多人发表了自己的见解。

但是很少有人把两者对比起来研究。

因此这就让我有了对两个剧种比较研究的兴趣。

选题意义：

音乐剧与歌剧同属于舞台剧，都是外来剧种，并且逐渐融入我们的生活。

那么它们的艺术特征有什么不同呢？

我想在舞台剧日益发展的今天，我们很有必要对此加以研究。

通过对音乐剧和歌剧的研究使音乐爱好者对这两种舞台剧有更加明确的看法，从而让人们更加了解舞台剧喜爱舞台剧。

研究方法与内容

研究方法：

文献法：

文献资料的收集、处理、分析，包括国内外文献收集，名作中的实际案例、取得的成果、存在的问题。

深入研究所获得的文献，以事实为依据，以材料为核心，争取尽可能多的掌握原始资料，通过严谨的科学态度进行分析，集零为整，得出全面而准确的结论。

理论思辩法：

在现有理论基础上，针对现状作出自己的分析，提出合适的结论。

分析、总结法：

对每一个部分的研究结果进行分析并对比，总结经验，寻找不足，为下一步研究提供资料，以便更好的完成研究任务。

筛选法：

在收集到的众多资料中选出有用的进行分析研究。

主要内容：

一．歌剧的特征

1.歌剧的起源与发展

2.歌剧的特征

二．音乐剧的特征

1.音乐剧的起源与发展篇三：

音乐原野开题报告

浅谈歌剧《原野》唱段《啊，我的虎子哥》的

艺术处理

姓名：

徐阳

音乐学院音乐学专业学号：

100914177

一、选题评估

（一）研究对象：

歌剧《原野》唱段《啊，我的虎子哥》

（二）研究目的：

这部作品以大胆的探索创新、精巧的整体构思、鲜明的音乐形象引起人们的关注，得到社会上广泛的认可和赞许，成为中国民族歌剧复兴的里程碑，被誉为真正意义上的“与世界歌剧媲美的中国歌剧”。

《啊，我的虎子哥》是《原野》女主人公的最具表现力的，具有强烈的抒情性和戏剧性特征,也是演唱技巧较难的一个唱段，对整部歌剧也起到了点睛的作用。

本文从作品剧情背景、音乐分析、艺术处理等方面方面对咏叹调加以阐释，进而以达到了解及借鉴演唱版本技术的目的，对演唱者起到引导的作用。

（三）研究意义：

歌剧《原野》中,女主人公金子的爱情颇为牵扯人心,歌剧第二幕中金子咏叹调《啊,我的虎子哥》是她强烈爱情最浓烈的表达,，也是演唱技巧较难的一个唱段，对整部歌剧也起到了点睛的作用。

演唱者只有在演唱时熟练、全面地运用声音技巧,才能更深刻刻画金子角色的强烈戏剧性和音乐性。

本文通过对歌剧中金子唱段《啊，我的虎子哥》的各个方面进行分析，使大家能够更加全面地诠释金子这个人物形象，在演唱时更好地做到声情并茂，以情动人，对演唱者起到引导的作用。

二、选题研究现状评述

（一）综述

歌剧《原野》是曹禺先生最有代表的经典之作，首演于1987年，这部作品自上映以来以大胆的探索创新、精巧的整体构思、鲜明的音乐形象引起人们的关注，得到社会上广泛的认可和赞许，成为中国民族歌剧复兴的里程碑，被誉为真正意义上的“与世界歌剧媲美的中国歌剧”。

（二）评论《原野》的成功，就在于它将剧中人物复杂、矛盾的心情，通过乐章、咏唱、表演的形式，进行了丰富的表达，让观众看到了一个个有血有肉，既艺术又现实的舞台形象这样的形象似乎仅存在于舞台，因为它的艺术美；这样的形象又似乎就在我们身边，因为它淋漓的性格表现，使观众不自禁产生了共鸣。

综上所述，没有离开人物的音乐性，没有离开戏剧情境的音乐性。

只有站在人物的特定规定情境之中演唱，为执行人物特定的行动任务而演唱，才可能唱出人物性格应有的思想与感情，也就是角色在演唱。

因此，只有为塑造人物的个性与形象而演唱，才具有生命力，才会放射出光彩。

三、研究方法

文献资料法、经验总结法、分析综合法

四、研究过程

一序论

《原野》被称为“中国歌剧史上第一部伟大的爱情悲剧”，是我国近现代歌剧宝库里一串璀璨的明珠，其风格类型在歌剧领域可以说独树一帜。

《原野》的上演震惊了西方人，被誉为“来自中国的普契尼的回声”，成为第一部轰动西方舞台的中国歌剧。

二、本论

一、歌剧《原野》的影响

1、歌剧的研究目的

2、歌剧的研究意义

二、歌剧《原野》的作品分析1、创作背景及剧情简介

2、主人公金子的人物刻画及情感分析

3、金子咏叹调《啊！

我的虎子哥》的音乐情感及演唱处理

4、歌剧《原野》唱段《啊！

我的虎子哥》的审美价值

三、结论

只有站在人物的特定规定情境之中演唱，为执行人物特定的行动任务而演唱，才可能唱出人物性格应有的思想与感情，也就是角色在演唱。

因此，没有离开人物的音乐性，没有离开戏

剧情境的音乐性。

只有为塑造人物的个性与形象而演唱，才具有生命力，才会放射出光彩。

五、研究条件和可能存在的问题目前具备哪些研究该课题的可行性：

通过多次观看本歌剧，对于自己的论文写作有了比较清楚的方向，为论文的写作提供了定位，通过阅读文献充分的了解了歌剧的创作背景和剧情的材料，为论文的写作准备了充实的客观材料；通过发挥自己的主观能动性从中感悟出了一些东西和整理了许多材料；

目前研究该课题还存在哪些问题需要解决：

，部分内容与自己所研究的课题有不太吻合的地方，还需加强自己对本歌剧的探究学习，加大对本歌剧资料的阅读、收集整理及学习感悟。

六、论文进度安排

2013年10月上旬：

查找资料，拟定选题

2013年10月下旬：

和老师见面，确定选题

2013年11月中旬：

查找资料，拟写提纲

2013年11月下旬：

查找资料，撰写开题报告

2013年12月上旬：

完成开题报告

2013年12月中旬至2014年2月：

论文撰写及修改阶段

2014年3月底：

初稿完成

2014年4月：

修改初稿

2014年5月：

定稿

七、参考文献

［1］金湘.《困惑与求索——一个作曲家的思考》.上海:

音乐出版社,2003年版.

［2］曹禺、乔羽.《关于中国歌剧的通信》.《人民音乐》,1987年第9期.［3］施万春.《原野的启示》.《人民音乐》,1987年第9期.

［4］申哲辉.《“原