新版美术五年级下册教案.docx
《新版美术五年级下册教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《新版美术五年级下册教案.docx（35页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
新版美术五年级下册教案
第1课人民的艺术家——齐白石
教学目标：
1、通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
2、体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点：
齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点：
运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。
教学准备：
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学时间：
教学过程：
一、组织教学：
检查工具的摆放情况。
二、学生交流资料：
请几位同学向大家介绍齐白石。
（要求用自己的语言简单的介绍）
三、引导欣赏：
1. 小故事——从木匠到人民艺术家
2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉
最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。
他自己很不满意。
于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。
齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。
从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。
河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。
3.齐白石笔下的花鸟鱼虫
他为什么会留下大量的作品？
（勤奋刻苦）
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。
回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。
白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。
半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。
从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。
（故事）
他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。
年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
欣赏几幅齐白石的代表作品：
（教师引导分析）
中国画：
《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：
鲁班门下
书法：
发扬民族文化
4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。
篆刻布局奇特有力。
四、评述过程
帮助学生进行评述归纳。
对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。
五、拓展过程
为学生介绍相关网址，推荐相关书籍。
欣赏齐白石的其他作品。
第2课20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学目标：
1、通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
2、感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。
教学重点：
了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
教学难点：
用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学准备：
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学过程：
一、组织教学：
检查工具的准备情况。
二、欣赏与比较：
猜猜看：
课件
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？
哪一幅是马蒂斯的作品？
为什么这样区分？
说说你的理由。
三、介绍马蒂斯
马蒂斯擅长什么？
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较：
（课件出示）
1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？
（简练）
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2.马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。
你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？
五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
六、展评作业
第3课色彩的纯度
教学目标:
1.学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。
2.掌握纯度渐变的调色方法。
3.体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
教学重难点：
1.学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配方法。
2.掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。
教学准备：
师：
范画、毛笔、水粉颜料
生：
课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
教学过程：
一、练习、观察 、导入
老师今天带来了几幅渐变图，好看吗？
这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。
（学生通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别）
这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。
今天我们就来学习色彩的纯度渐变。
（板书课题）
二、介绍知识
色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。
含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。
可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。
当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就产生变化。
当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色。
当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法察觉出来了。
有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。
如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。
色彩的节奏，节奏所产生的调性同样可以表各种美感及情感。
它可以是动的，也可以是静的；可以是严肃的，也可以是生动的；它既能倾诉悲伤，也可以歌颂欢乐。
（1）渐变节奏：
渐变的节奏能够产生由弱到强、由强到弱的缓慢、平滑的变化，容易产生统一的动势和起伏柔和的优美姿态，无疑能够在色彩结构中产生凋和性特征。
（2）反复节奏：
用色彩结构中同一种要素或同几种要素的变化与对比组成一种变化形式，将这一变化形式在画面上反复出现，就能构成丰富而有秩序的视觉效果，形成此起彼伏的优美节奏。
（3）无调性节奏：
自由变化的节奏往往动感强，富有表情、激动、丰富、有生气，但组织不当容易杂乱无章。
三、欣赏
让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表现手法的作品。
1、欣赏老师准备的范图
2、欣赏美术书中的图片
3、欣赏优秀学生作品
四、讨论
比较了色彩的明度和纯度的不同，做色彩的纯度渐变效果需要逐渐加入什么色？
师总结：
纯度高的颜色，加入了又黑色和白色调出的灰色或其他对比色，纯度就降低了，就会形成色彩的纯度渐变。
五、创作
1、老师示范：
教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。
2、学生练习：
要求：
1、独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。
2、用水粉颜料色完成作业。
六、评价
学生优秀作业展示
1、评出“最佳效果奖”。
2、作品哪一部分表现得效果最好，哪一部分有待改善?
七、延伸
寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。
第4课让色彩动起来
教学目标
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。
2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、培养热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。
教学重点
如何用色彩的对比关系表现动感
教学难点
对比色的运用及画面动感的表现
教学准备
图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水、课件
教学过程
一、导入新课
课件展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问：
这些作品有什么相同的地方？
二、讲授新课
出示课题：
让色彩动起来
1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。
（1）课件介绍画家
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。
这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。
（2）组织小组探究以下问题：
作品中运用了哪些颜色对比？
给你什么感受？
这幅画表达了作者什么样的情感？
分组讨论小组反馈
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
课件：
小资料安德烈·德兰（1880年生于沙东,1954年逝于加尔什）.他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友.在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室.1899年，德兰在卡里耶尔的工作室第一次见到马蒂斯,他与马蒂斯一起作画,并和布拉克、毕加索一样,经常去巴黎拉维尼昂街的"洗衣船",也是在这个时期,他结识了纪尧姆·阿波利奈尔.1905年夏天，他和马蒂斯在法国南部靠近西班牙边境一带一起画风景。
出自对高更和凡高的推崇，德兰在风景写生中直接使用高纯度的色彩作大笔触的平涂，从而逐渐摆脱了青年们当时都十分热衷的点彩画法。
没有任何新思想和在20世纪初流行的敏感的新潮会使他感到陌生.毫无疑问,是德兰首先发现了黑人艺术,认识到民间想象的浓郁味道和民间艺术的丰富,也是他找到了欣赏古代西耶纳画家和阿维尼翁画派画家的理由.不过,安德烈·德兰首先是野兽派的先驱.如同他的朋友弗拉芒克一样,他当时使用的是分段的色块,快速的曲线和生硬的颜色.不过,他的手法不那么粗野,笔下的曲线更为典雅,色彩也更为和谐.他所采用的主要颜色是绿、兰,以及从玫瑰红到深紫的所有紫色.在他的油画中,人们看不到由于反映强烈本能而疏忽相撞的笔触,看到的是证明深思熟虑的精湛技巧的比例、色彩关系.1906年，他接受画商安布鲁瓦兹?
沃拉尔的委托，到伦敦画莫奈曾经画过的泰晤士河风景。
德兰使用明亮而鲜艳的纯色去画多雾的泰晤士河，但却使人毫不怀疑：
“这就是伦敦”。
在装饰画方面，德兰也具有非凡的才能，曾经为俄国芭蕾舞团画过舞台设计。
他懂得颜色的全部魅力,但他始终关心着形和结构.他创作过几幅野兽派最杰出的作品:
《威斯明斯特大桥》,《海德公园一角》以及科利乌尔和埃斯塔克风景,《大西洋渡轮上的妇女》。
3、提问：
这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？
我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？
学生讨论：
如表现风景，可以选择红色的底.用绿色的纸剪贴一些树，再用其他对比色剪贴一些形象……
4、这些作品能给我们动感，除了色彩还和其他什么因素有关系？
教师引导学生感受如何对比色纸剪出有动感的形象。
三、布置作业
利用对比色制作有动感的纸贴画作品。
学生作画。
四、展示
组织学生作品展并评价
小结
出示部分用对比色画的水粉画。
引导学生回家进一步实践。
第5课提袋的设计
教学目标：
1、过教学，了解手提袋在生活中的应用及功能。
2、识提袋的结构设计和制作方法，并发挥想像力，设计制作出造型新颖美观的手提袋。
3、使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，体会设计的美感与乐趣。
教学重点：
能够大胆想象，设计出独特新颖的手提袋。
教学难点：
掌握提袋的制作方法。
教学准备：
手提纸袋、树枝、树叶、剪刀、双面胶、绘画常规用具、线绳、
教学过程：
一、组织教学，谈话导入
1、出示一件新颖独特的兔子造型的提袋作品，学生猜一猜，这是什么？
在揭晓答案后引入课题《提袋的设计》。
教师板书课题：
提袋的设计
二、讲授新课
（一）、了解提袋的结构与功能
1、师：
要设计提袋我们首先要了解它有哪几个部分组成？
（学生观察回答）
2、师：
平时在生活中提袋的主要功能是什么？
针对这一特点在设计时应注意什么?
（学生结合生活经历回答）
3:
出示不同特点与用途的提袋
提问：
猜一猜这些提袋是为什么产品进行设计的？
你从提袋中了解到什么内容？
（学生通过思考了解体会提袋的商业性与文化性的特点）
4、师：
根据同学们的年龄特点，老师猜想你们可能会跟喜欢下面这些提袋，出示符合儿童特点的提袋图片。
学生说一说自己喜欢哪一件，为什么？
（二）学习提袋的制作方法
1、出示教师制作的提袋，学生观察提袋的外观有几个面，联想拆开之后的形状。
2、对照书中的拆分图，建立平面与立体的联系。
3、教师带领学生一起制作纸袋。
（三）引导创新：
1、过渡：
我们一起制作了一个常规的手提袋，但是似乎不是你们想要的，你们想要的应该是这样的吧！
2、师出示在提手上进行创新的提袋图片，学生观察，并找出规律。
3、师出示在袋身上进行创新的提袋图片，学生观察，找出规律。
4、师继续出示更大胆更夸张的手提袋图片，拓宽学生的思维。
5、小结并点燃学生的创作欲望。
三、提出本次作业的要求：
用现有的材料设计制作一个大胆、新颖的手提袋。
（1）大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。
（2）造型美观，色彩搭配和谐。
四、学生制作，教师巡视
学生动手实践，自由创作。
自由选择各种材料和方法（剪、贴、折、画等）来创新设计制作，大胆进行有创意的实践活动。
五、展评，学生自评互评
1、欣赏同学们的作品，介绍自己的作品，引导从设计制作、方法材料、色彩搭配、创新点、遇到的问题及存在的问题等方面谈自己的创作意图和感受。
2、评价其他同学的作品，提出不足及改进方案，评选出：
最具人气作品，评选小小设计师
评价标准：
主要从造型、装饰、色彩、与创意四个方面进行评价
六、小结
设计源于生活，并且要运用于生活，为生活增添乐趣，希望以后大家在设计手提袋的时候能够再考虑一个因素“环保”，这件我们的生活将会更加的美好。
第6课 精细的描写
教学目标：
1、通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。
2、通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。
教学重点：
组织线条精细的表现物象的方法。
教学难点：
组织线条的方法，观察与表现的方法。
教学准备：
课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。
教学过程：
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、欣赏分析：
1. 课件出示门采尔的素描《两个中国香炉》
简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。
解释素描、速写、线描画的关系。
2.对比：
课件出示图片：
《葵花》及修改图。
哪一幅更精美？
为什么？
回忆：
在用线条作画时，应该注意什么？
3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？
这些细节用什么样的线条来表现？
为什么用这样的线条呢？
你能给它换另一种形式的线条吗？
4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？
教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。
能否对物体的细节使用想象中的线条？
三、安排写生
将自己的钥匙、文具等具有细小特征的物品在桌面上摆好，进行精致的描写。
教师指导作画。
学生完成写生。
四、展评与小结：
重点评价线条的组织与细节的表现。
第7课我的书包
教学目标
1、写生、设计理想中的书包，初步学习写生的方法。
在想像中抓住书包基本结构进行创新设计
2、欣赏、对比不同类型的作品。
3、在评价中感受美的设计与美化生活的关系
教学重点：
掌握书包的形状、结构和外表特征，大胆设计一个书包，并有所创新。
教学难点
设计有创意的书包。
教学用具：
书包实物、书包线描定性写生范画，画纸、铅笔、彩笔、彩纸等。
教学过程：
一、导入：
师：
我们开始上学书包就一直陪伴着我们，伴随着我们一起成长和进步。
今天，我们大家就一起来认识一下书包，看看自己的书包有什么特点，尝试自己也来设计一个书包，做个小小设计师
二、实例赏析
师：
我们再来欣赏一些其他样式的书包（各种类型的书包图片）
师：
书包的类型是多种多样的，外形、颜色都有很大的区别，书包上的装饰图案更是五彩缤纷。
现在呢，老师想请几位同学上来向同学们展示一下自己的书包。
三、学生展示书包
生向同学展示自己的书包
（师逐步提出外形、颜色、图案、功能）
重点从形、色、图案入手，体现美术特色，抒发个人情感。
四、设计
师：
今天，我们班里要开一个书包超市，专门卖我们班上同学设计的书包。
作业要求：
以下任选一项完成：
1、发挥想象力，设计一个款式新颖的、造型独特的书包；
2、设计一个功能奇特、造型独特的未来的书包
五、学生完成作业，教师巡视指导。
六、作业评价（书包展示柜）
教师挑选优秀作业把作品插入老师事先准备好的货架上，再让这些同学向大家介绍他设计的意图。
逛超市活动：
让全班同学欣赏书包作品，并讲出自己喜欢的书包，说明喜欢的理由，教师引导。
七、教师总结。
第8课奇思妙想
教学目标：
1、了解绘画中奇异组合的表现方法。
2、能根据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异组合。
3、引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。
培养学生对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯和创新意识。
教学重点：
绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。
教学难点：
如何将不同事物进行巧妙地重组，构成一幅有新意的画。
教学准备：
多媒体课件、范画。
学具准备：
水彩笔、油画棒等。
教学过程：
一、组织教学
二、新课导入
1、启发式欣赏导入。
a、你见过会飞的小猪吗？
b、你见过西装革履的小狗吗？
c、你见过变成火箭的气球吗？
（幻灯片出示图片）
2、这些有趣的图片都是通过设计师们巧妙的想法在原有物体上添加进行变化而形成的，今天就请大家和老师一起走进奇思妙想的世界，感受更多更奇特的想法。
（揭示课题，板书课题）
三、讲授新课
1、过渡语：
生活处处是奇想，让我们看看艺术家眼中的奇思妙想吧！
2、欣赏《比利牛斯山之城》、《莫斯科的英国人》
问题：
a、你最喜欢哪幅作品，说说为什么？
b、画里面都有什么，相互之间有联系吗？
c、你觉得哪幅作品最具有奇思妙想，奇妙在哪里？
3、师结：
画家把自己异想天开的创意以不同的形式表现出来可见奇思妙想没有太多固定的模式，只要你有与众不同的想法，你就能成为一名艺术家。
4、看看我们身边的事物吧，他们也许都会成为我们创作的源泉！
（电脑课件出示：
自行车、烟、楼房、电线、翅膀、概念车）
5、你觉得他们可以组合吗？
怎样组合谁能说一说？
（学生表达自己的想法）
6、教师的组合想看吗？
a、你觉得这是一副怎样的作品？
（引导学生说出这是一幅乱拼的作品是无意识的，但胡乱拼凑也可能成为一件艺术品）
b、看同样事物组成的另一件作品。
（引导学生这是一幅有计划的拼凑作品，是有意识的，从而引出组合方法）
7、小结：
奇思妙想可以是随性的也可是有意识的，只要大家拥有开阔的想法就人有不一样的收获。
让我们再来看看其他同学的作品吧！
8、几样不同的事物进行组合就会出现不同的作品，那你想用什么样的事物进行组合呢，能和大家分享一下吗？
（学生将想法表达出来，共同学习，激发创造力）
9、大家的想法新奇、独特，现在就请大家把你的作品表现在我们的本子上吧！
四、温馨提示
1、根据自己的想像，把生活中的物品用写生或记忆的方法进行巧妙的组合，创作一幅有趣的、富有想象力的线描作品。
2、注意线条的运用和变化。
五、展示评价
1、利用照相机将学生作品传到电脑上，让学生做介绍。
2、谈谈你对别人作品的感受，互相借鉴学习。
3、教师给予鼓励评价。
六、拓展延伸
奇思妙想不仅在我们的作品中，在生活中也有各种各样的奇思妙想，或平面或立体你们看！
七、总结
今天我们用画笔表现看了奇思妙想，希望大家通过努力将更多的奇思妙想用于生活中，让我们的生活因你的奇思妙想变的不一样。
第9课多彩的民族传统纹样
教学目标
1、通过欣赏，感知民族传统纹样的美感，了解民族传统纹样的历史、文化及相关知识。
2、尝试利用单独纹样鸡适合纹样设计一个具有民族特色的纹样。
3、感受民族传统纹样的美感，感悟丰富的民族传统文化，提高学生对民族传统文化的学习热情与兴趣。
教学重点
学习设计寓意吉祥、造型优美的纹样
教学难点
纹样的设计与应用
教学准备
图片、课件等
教学过程
一、故事导入
1、教师讲述苗族的民间传说，学生了解苗族刺绣的来历
2、学生欣赏课本20页、欣赏苗绣作品。
3、引出并板书课题
二、学习纹样知识
1、视频欣赏，发现纹样的美
2、分析图片，探讨纹样的美
（1）探讨色彩美
观察教材第20页的民族纹样，他们的色彩给你什么感受？
（2）探讨设计美
①单独纹样
彝族服饰上的纹样
②适合纹样
课本21页上方的“各种形的纹样设计示例”中的三幅作品
三、教师示范
1、运用先剪后拼摆的方式，示范创作单独纹样与适合纹样
2、利用硬纸板制作纹样模板，然后按不同骨式在彩色布上进行排列
四、艺术实践
根据自己准备的生活用品，运用课本所学的设计纹样的方法，设计一件色彩漂亮的纹样
五、展示评价
自评互评
六、拓展
你打算把你设计的纹样运用到什么地方？
第10课自制小相框
教学目标：
1、运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。
2、激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。
3、培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。
教学重点：
材料的的创新与小画框的多种造型的设计。
教学难点：
研究小画框的剪裁设计。
教学用具：
生活中的画框实物；各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。
教学过程：
一、实物导人，揭示课题。
1、展示（让学生看看墙上的画,再看看自己的画）
2、讨论：
墙上的画与自己手中的有什么不同？
（想不想把自己手中的画变得比墙上的还漂亮？
）
3、出示课题——《自制小相框》
二、讲授新课。
（俗话说，“三分画七分裱”，今天我们就来好好的验证一下这句话）
1、欣赏图片：
（1）课件出示图画，供学生欣赏。
（2）再请学生打开书第12页、第13页，看书中照片，对照片上的小相框的用途、外形、色彩和图案进行分析。
2、小组研究：
（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？
（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的画？
（3）怎样将相框的背板固定在相框上？
（4）画纸比照片薄，怎样解决这个问题？
学生分小组进行研究。
三、教师示范、讲解。
（1）出示一个范作。
因为，我们拿到一幅画，和照片不同，没有规定的尺寸。
所以，要做一个美丽的画框第一步就是要把画拿来剪裁，这是至关重要的。
从你画的造型上做一个剪裁、也可以从你画的局部开始，把你画的不好的地方给裁掉，或者遮盖掉。
（2）步骤
剪裁好形状之后，开始选择要用到哪些材料，准备好了之后，先从大的地方着手，细节图案装饰部分留到最后。
四、实践活动：
来，让我们把自己的画变得更漂亮！
1、作业：
自选材料，设计制作小画框，装点自己的作品。
比一比谁的画框更新颖、更漂亮。
2、要求：
（1）、大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。
（2）、造型美观，色彩搭配协调。
（3）、注意工具材料使用的安全。
3、学生制作，教师巡视，针对性进行辅
升级会员 