完整的钢琴基础教案 2.docx

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完整的钢琴基础教案2

第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识

教学目标：

通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。

教学重点：

1、五线谱基本知识的掌握

2、五线谱知识的实际应用

3、钢琴键盘的分组

4、键盘分组法和乐谱分组法的区别

5、弹琴时力的方向

6、钢琴踏板功能及使用

7、钢琴弹奏时的基本姿势

教学难点：

1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果

2、钢琴键盘的分组

3、弹奏过程中手型的控制

4、钢琴踏板的使用

教学方法：

讲授法、练习法、讨论法、演示法

学时安排：

10学时

授课内容：

第一节认识五线谱

一、五线谱

五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义（包括加线与加间）。

1．线与间

（1）五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。

（2）从下往上又可依次分为四个间。

2．加线与加间

由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。

如图：

二、力度记号

（1）强f

中强mf

特强sf＜渐强（Cresando）

突强sfz

强音标记“f”越多音越强。

如：

f、ff、fff、ffff等。

＜渐强（Cresando）

（2）弱p

中弱mp

强后即弱fp＞渐弱（dim）等等

突强即弱sfp

弱音标记“p”越多音越弱。

如p、pp、PPP、PPPP等。

三、重音、保持音和跳音记号

（1）“>”重音记号（强音记号）

表示演奏、演唱时加重音（在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱）。

（2）“一”保持音记号

表示演奏、演唱时尽量饱满充分。

（3）“·”跳音记号

表示演奏、演唱时必须跳奏。

四、反复记号

表示乐曲反复。

然而该记号又有多种形式。

（1）局部反复，在两个记号之间反复。

（2）D．C．（dacopo）从头再奏。

D．S．（dasegno）从记号起再奏一遍。

另：

D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．lacoda从头再奏至“”处，然后跳到Coda（结尾）。

（3）“”无定次反复记号

“”延长记号。

表示乐曲在此处停顿或延长。

“”换气记号。

表示乐曲必要的呼吸。

另：

“，”分句记号，也被称为小换气记号。

五、谱表

1、高音谱号和高音谱号上的音

高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”（中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见）。

在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个（不包括黑键）。

而这七个音则各自有它们的唱名和音名。

2．低音谱号和低音谱号上的音

低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。

（而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义）这个音就是中央C。

如图：

3．大谱表（大谱号）

正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：

钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。

如：

六、音符

一般情况下，音符通常由三个部分组成：

符头、符干、符尾。

七、变音记号

变音记号：

使音在原有基础上产生音高变化的记号。

通常情况下，变音记号有以下五种：

（1）#：

升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。

（2）b：

降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。

（3）×：

重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音（一个全音）。

（4）bb：

重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音（一个全音）。

（5）：

还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。

课外作业：

1、牢记不同的强、弱记号。

在拜厄练习曲中找到该记号。

2、请区分重音、保持音和跳音记号。

3、反复记号的作用是什么?

请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。

4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。

教学后记：

第二节钢琴的键盘

今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：

将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音（其他西洋乐器大都以十二平均律为基准）。

为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。

下面介绍一下通常较流行的分组方式。

1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。

如图：

2．乐谱分组法，该种分组方式是以（钢琴键盘为基础的）高、低音谱号上的音为主。

实际上是按音符划分音区。

如图：

在这两种分组法中，较流行的是前一种。

3．两种不同的标记法

（1）钢琴键盘分组法的标记

A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4……

（2）乐谱分组法的标记

C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……

课外作业：

1、熟记钢琴键盘的分组。

2、对照键盘熟练的说出音名。

3、右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。

4、左手在键盘上弹奏小字组的音阶。

教学后记：

第三节钢琴电子琴弹奏的基本姿势

一、正确的坐姿

学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。

坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。

坐的位置与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。

   首先要放好琴凳位置。

琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。

琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。

琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。

要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。

   正确的坐姿应当是：

臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。

坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。

双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。

琴凳应与钢琴平行，不要斜放。

年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。

   坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。

肩部完全放松是极为重要的。

从学琴依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。

肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。

   坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。

   人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位置。

只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。

二、正确的五指手型

保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。

人的自然手型并不适合弹钢琴。

因为，拇指的自然状态是内外伸曲不能上下垂直运动；食指习惯握物，不擅上下连续运动；中指与无名指关节相连，不易分离；小指向外侧斜倒，且最软弱无力，不易站立起来。

因此，弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。

手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。

无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。

中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。

大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。

课外作业：

1、掌握正确的坐姿。

每次弹琴前先检查一下自己的坐姿是否正

确。

2、练习五指手型，弹奏哈农1、2课。

要对准乐谱上的音阶，要

保持手型不变。

教学后记：

第四节弹琴时力的方向

在钢琴上弹奏出优美的声音,必须在触键时有集中的力,一个集中的力有它一定的方向、一定的目的。

由于钢琴的发声设计,是用力学原理类似的跷跷板,一边向下给予一个力,另一边则向上产生反作用力,带动了琴槌,敲击琴弦。

因此,在琴键上施力时,力的方向是向下,目的地是琴键的底部。

由于地心引力的关系,地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的,由一些事证：

当一个水滴聚集了足够的重量,滴落焉时,声音轻脆而透明；再比如当一个苹果成熟时,毫无负担地掉落在地上,声音响亮而放松。

在钢琴的弹奏上,如何将身体的力量,集中而又向下地传到指尖,再传到琴键的底部,是一个相当基本且重要的问题,不仅关系到声音的好坏,也是弹奏时放松与否的关键。

在我们的身体上,到底哪一部位是所有力的聚焦呢？

我们做个实验：

把琴盖关上,用双手推开琴盖,推的时候,你会发现身体自然向前,手臂跟着向前,而手腕则自然向前下方,手掌一个力量以推动琴盖,当放松不用力时,身体便恢复自然：

手臂拉回、手腕自然向上放松。

我们发现手腕是整个臂膀的最低点,身体的力经过了肩膀、手臂聚集在手腕,再由手腕传到手部。

因此,手腕是一个可将手臂及传达到的关键。

当触键的时候,集中在手腕的呼向下带手,使手指将琴键向下按到底,发出声音,当要结束此音时,只要将手腕轻轻向上一带,手则因力离开柔软的离开。

当我们学会了能把全部重量放下去后，进一步我们就可以调节重量的轻重。

在手臂重量自如运用的基础上，我们可进一步发展运用身体的力量。

有了良好的基础，我们的力度和音色可以越来越多地变化。

要想让钢琴发出它应有的音响，要想能自如地、得心应手地弹琴，并且达到以后能真正驾叹钢琴，首要就要把握住弹琴时力的方向。

基础是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地结合起来。

课外作业：

1、多次练习，体会力的聚焦，找到弹琴时力的方向。

2、练习拜厄右手触键练习24条。

教学后记：

第五节钢琴踏板的运用

"踏板被人称为钢琴的灵魂。

"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。

9PHZJ!

q#Auk钢琴花园一．踏板的基本功能

钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。

踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。

因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。

@I    l（RIAd@G'K钢琴花园1、右踏板是延音踏板。

一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。

当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。

%I9T.uoDj^}.I钢琴,钢琴谱,钢琴教学,考级,成人钢琴,幼儿钢琴,乐理,和声,配器,

Q:

{\*J）f"q-\

\）SV2、左踏板是弱音踏板。

在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。

这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。

所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。

由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。