推荐精品语文长春版小学二年级下册《春天的诗词》白居易诗评.docx

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推荐精品语文长春版小学二年级下册《春天的诗词》白居易诗评

白居易诗评

《赋得古原草送别》

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

如果说这两句是承“古原草”而重在写“草”，那么五、六句则继续写“古原草”而将重点落到“古原”，以引出“送别”题意，故是一转。

上一联用流水对，妙在自然；而此联为的对，妙在精工，颇觉变化有致。

“远芳”、“睛翠”都写草，而比“原上草”意象更具体、生动。

芳曰“远”，古原上清香弥漫可嗅；翠曰“晴”，则绿草沐浴着阳光，秀色如见。

“侵”、“接”二字继“又生”，更写出一种蔓延扩展之势，再一次突出那生存竞争之强者野草的形象。

“古道”、“荒城”则扣题面“古原”极切。

虽然道古城荒，青草的滋生却使古原恢复了青春。

比较“乱蛬鸣古堑，残日照荒台”（僧古怀《原上秋草》）的秋原，该是如何生气勃勃！

　　作者并非为写“古原”而写古原，同时又安排一个送别的典型环境：

大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送别在这样的背景上发生，该是多么令人惆怅，同时又是多么富于诗意呵。

“王孙”二字借自楚辞成句，泛指行者。

“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”说的是看见萋萋芳草而怀思行游未归的人。

而这里却变其意而用之，写的是看见萋萋芳草而增送别的愁情，似乎每一片草叶都饱含别情，那真是：

“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清平乐》）。

这是多么意味深长的结尾啊！

诗到此点明“送别”，结清题意，关合全篇，“古原”、“草”、“送别”打成一片，意境极浑成。

　　全诗措语自然流畅而又工整，虽是命题作诗，却能融入深切的生活感受，故字字含真情，语语有余味，不但得体，而且别具一格，故能在“赋得体”中称为绝唱。

钱塘湖春行

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

“初平”、“几处”、“谁家”、“渐欲”、“才能”这些词语的运用，在全诗写景句中贯串成一条线索，把早春的西湖点染成半面轻匀的钱塘苏小小。

可是这蓬蓬勃勃的春意，正在急剧发展之中。

从“乱花渐欲迷人眼”这一联里，透露出另一个消息：

很快地就会姹紫嫣红开遍，湖上镜台里即将出现浓妆艳抹的西施。

暮江吟

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

这首诗大约是长庆二年（822）白居易写于赴杭州任刺史途中。

当时朝政昏暗，牛李党争激烈，诗人谙尽了朝官的滋味，自求外任。

这首诗从侧面反映出诗人离开朝廷后的轻松愉快的心情。

途次所见，随口吟成，格调清新，自然可喜，读后给人以美的享受。

忆江南

江南好，

风景旧曾谙。

日出江花红胜火，

春来江水绿如蓝。

能不忆江南。

江南忆，

最忆是杭州。

山寺月中寻桂子，

郡亭枕上看潮头。

何日更重游。

江南忆，

其次忆吴宫。

吴酒一杯春竹叶，

吴娃双舞醉芙蓉。

早晚得相逢。

大林寺桃花

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，不知转入此中来。

在这首短诗中，自然界的春光被描写得是如此的生动具体，天真可爱，活灵活现，如果没有对春的无限留恋、热爱，没有诗人的一片童心，是写不出来的。

这首小诗的佳处，正在立意新颖，构思灵巧，而戏语雅趣，又复启人神思，惹人喜爱，可谓唐人绝句小诗中的又一珍品。

同李十一醉忆元九

花时同醉破春愁，醉折花枝作酒筹。

忽忆故人天际去，计程今日到梁州。

这首诗的特点是，即席拈来，不事雕琢，以极其朴素、极其浅显的语言，表达了极其深厚、极其真挚的情意。

而情意的表达，主要在篇末“计程今日到梁州”一句。

“计程”由上句“忽忆”来，是“忆”的深化。

故人相别，居者忆念行者时，随着忆念的深入，常会计算对方此时已否到达目的地或正在中途某地。

这里，诗人意念所到，深情所注，信手写出这一生活中的实意常情，给人以特别真实、特别亲切之感。

直中书省

丝纶阁下文章静，钟鼓楼中刻漏长。

独坐黄昏谁是伴，紫薇花对紫薇郎。

观刈麦

田家少闲月，五月人倍忙。

夜来南风起，小麦覆陇黄。

妇姑荷箪食，童稚携壶浆。

相随饷田去，丁壮在南冈。

足蒸暑土气，背灼炎天光。

力尽不知热，但惜夏日长。

复有贫妇人，抱子在背傍。

右手秉遗穗，左臂悬敝筐。

听其相顾言，闻者为悲伤。

田家输税尽，拾此充饥肠。

今我何功德，曾不事农桑。

吏禄三百石，岁晏有余粮。

念此私自愧，尽日不能忘。

如梦令

前度小花静院，不比寻常时见。

见了又还休，愁却等闲分散。

肠断，肠断，记取钗横鬓乱。

落月西窗惊起，好个匆匆些子。

鬓鬓亸轻松，凝了一双秋水。

告你，告你，休向人间整理。

频日雅欢幽会，打得来来越日煞。

说著暂分飞，蹙损一双眉黛。

无奈，无奈，两个心儿总待。

白居易的讽喻诗呈现出哪些艺术特色？

我看至少有这样几项：

（一）、塑造典型；

（二）、构架情节；

（三）、突出对比；

（四）、结合议论。

我们以诗或诗句为例逐项分析。

第一，先看怎样塑造典型。

白居易说他的《秦中吟》“一吟悲一事”，其实不止《秦中吟》，他所有的讽谕诗基本都这样，一诗只写一件事。

但这“一事”，不是随意信手拈来的，有条件，按《秦中吟》、《新乐府》的序说，必须“闻见之间，有足悲者”、“其事核而实”，这实际就是说从很多真事中选取最足悲最核而实的，这个我们先以《卖炭翁---苦宫市也》为例。

当时的宫市什么样？

《新唐书》这样记载：

“有赍物入市而空归者。

每中官出，沽浆卖饼之家皆撤肆塞门。

”韩愈《顺宗实录》有一句：

“名为宫市，其实夺之。

”可见受害者很多，白居易所听到的，不会少，但他只写一个卖炭的老翁，原因一定是最悲最实，而在写的过程更集中于一个“悲”字。

“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”，两句话，抓住三个部位，描出三种以上的颜色：

脸、鬓、手，脸色焦黄、鬓发苍苍（苍苍就不止一种颜色）、十指乌黑，结合上下文读者知道了他是自己砍柴自己烧炭自己推车来卖，这样一个孤苦伶仃无依无靠的老人，已经令人感到心酸了。

而“卖炭得钱何所营？

身上衣裳口中食”，一问一答，十四个字，勾勒出一种最低水平的生存状态，仅仅活命而已，如果卖不到钱，就没有活路。

这就已经够悲了，但诗人还在继续：

“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。

夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。

牛困人饥日已高，市南门外泥中歇”，诗人为什么这样继续？

是行文悲到极处的需要。

悲到极处之后，“一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得”，就有了一种震撼人心的力量，因为它断了这样一个孤苦伶仃无依无靠老人的活路！

我们再以《上阳白发人》为例，继续看诗人怎样选择题材塑造典型：

上阳人，红颜暗老白发新；绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春！

玄宗末岁初选入，入时十六今六十；同时采择百余人，零落年深残此身。

忆昔吞悲别亲族，扶入车中不教哭；皆云入内便承恩，脸似芙蓉胸似玉。

未容君王得见面，已被杨妃遥侧目。

妒令潜配上阳宫，一生遂向空房宿。

宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明；耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。

春日迟，日迟独坐天难暮，宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒。

莺归燕去长悄然，春往秋来不记年。

唯向深宫望明月，东西四五百回圆。

今日宫中年最老，大家遥赐尚书号。

小头鞋履窄衣裳，青黛点眉眉细长；

外人不见见应笑，天宝末年时世妆。

上阳人，苦最多；少亦苦，老亦苦，

少苦老苦两如何?

君不见昔时吕向《美人赋》，又不见今日上阳《白发歌》!

此诗前，白居易有一段注：

天宝五载已后，杨贵妃专宠，后宫人无复进幸矣。

六宫有美色者，辄置别所，上阳是其一也。

贞元中尚存焉。

这段注，第一说明“其事核而实”，第二说明这样的宫人一关就是30---60年，第三说明这样的“别所”不止一处。

但为什么只写“上阳”？

“后宫佳丽三千人”为什么只写这一个？

同样是为了极致其悲，为了塑造典型。

不去罗列大量的后宫女子和她们的种种遭遇，而只选取一个终生被幽禁的宫女。

不写她的青年的美貌，却是写她的老年的龙钟；不写她的希望，偏偏写她的绝望。

一轮一轮的春夏秋冬，多少个难捱日落的白天，多少个展转不眠的长夜。

宫中鸟儿宛转的呜叫，原来还心烦意乱，现在看到梁上双飞双栖的燕子，也不再羡慕它们。

诗人是这样只通过这一位宫女一生的悲惨遭遇，就形象地概括了“后宫佳丽三千人”的悲惨命运，这就叫作典型。

唐代以宫怨为主题的诗歌多得很，但大量是用绝句形式描写宫女的某种哀怨情绪，我们不必举别人的例子，仍用白居易的，试加比较，就可以看出典型与非典型的区别：

泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。

红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。

雨露由来一点恩，争能遍布及千门。

三千宫女胭脂面，几个春来无泪痕。

这两首绝句当然也很好，但不是用典型反映一般，是用取其一端写出某一侧面的手法。

而《上阳白发人》，是以一个宫女一生的不幸为典型，加以细致、具体、生动的刻画，反映的却可以说是2000年中几十万宫女共同的悲惨命运。

第二，再看怎样构架情节。

构架情节，就是要叙述故事，有故事的发生、发展、高潮、结局，有故事的背景和人物关系，还要有大量的细节来丰富充实，使人如见如闻身临其境。

《上阳白发人》，一个宫女一生的故事；《卖炭翁》，一个老人和两个太监一上午的故事；我们再看诗人白居易和一位“村老”以及一帮“暴卒”一晚上的故事，这就是《与元九书》中所说的使“握军要者切齿”的那一篇，《宿紫阁山北村》。

这首诗写于元和五年（810），白居易时年三十九岁，正在长安任左拾遗、翰林学士。

晨游紫阁峰，暮宿山下村。

村老见余喜，为余开一尊。

举杯未及饮，暴卒来入门。

紫衣挟刀斧，草草十余人。

夺我席上酒，掣我盘中餐。

主人退后立，敛手反如宾。

中庭有奇树，种来三十春。

主人惜不得，持斧断其根。

口称采造家，身属神策军。

主人慎勿语，中尉正承恩。

早晨，诗人白居易去游览紫阁峰，傍晚，投宿在山下的村中。

村农见了非常高兴，摆酒欢迎。

举起酒杯还没有来得及喝，突然冲进来一帮横暴的士兵；他们身穿紫衣，手拿刀斧，乌七八糟的有十多个人，不由分说，抢过杯子就喝酒，又把盘中的饭菜糟蹋干净。

主人退到后面站立，束手束脚，倒好像是外人。

院中有一棵珍贵的大树，已经生长了三十个年头，主人哪敢可惜它，只能任凭暴徒拿斧头砍断树根。

这时我们才知道，上面抢夺酒食只是一个序幕，高潮在这呢，暴卒们要砍树，这才是他们闯来的目的。

从下文暴卒的“口称”和诗人对“村农”的劝戒中，我们终于明白了是怎么回事，“口称采造家，身属神策军。

主人慎勿语，中尉正承恩”，那些暴卒自称属于神策军，是采造府派来伐木料的。

主人啊，你千万不要再说了，神策军的头领正承浩荡皇恩！

这两句，是诗人的话。

我们再想想，暴卒要砍树，白居易能不阻拦吗？

可也没拦住。

白居易何许人也？

皇帝身边的左拾遗，翰林学士，很多宰相翰林学士出身啊，神策军都不放在眼里，他们还能把普通百姓放在眼里？

所谓“神策军”，即当时的禁卫军。

从贞元年间开始，特设左、右神策军护军中尉，由宦官担任。

元和初年，宪宗宠信宦官吐突承璀，让他做左神策军护军中尉；接着又派他兼任“诸军行营招讨处置使”，这简直是让个太监担任全国军队的统帅了，所以白居易曾上书极力谏阻。

这首诗中的“中尉”，指的就是吐突承璀。

白居易真不愧为大家，层层深入地谋篇布局，颇具匠心：

开始“暴卒”来历不明，后来他们自称“神策军”，再揭出他们的后台“中尉”，最后“承恩”，只两个字，让全诗主旨豁然开朗：

“神策军”为什么如此嚣张？

正因为皇帝宠幸他们的头目---大太监吐突承璀。

这首诗不在《秦中吟》、《新乐府》中，但也属于讽喻诗，讽喻什么是不是很清楚啊？

难怪使得“握军要者切齿”。

第三，看如何突出对比。

白居易在他的讽喻诗中往往先尽情描摹达官贵人们的糜烂生活，而在诗的末尾忽然出人意料地突起一个对立面，比如上节课讲过的《轻肥》和《歌舞》：

在描绘那些宦官“樽罍溢九酝，水陆罗八珍。

果擘洞庭橘，鱠切天池鳞”之后，突起“是岁江南旱，衢州人食人！

”在“朱轮车马客，红烛歌舞楼。

欢酣促密坐，醉暖脱重裘”之后，突然一句“岂知阌乡狱，中有冻死囚！

”，随后戛然而止。

我想仅就这两首看，恐怕不能一概而论地说“没有余韵”。

鲜明的对比，凸显了社会的极端不公，凸显了矛盾的极端尖锐。

第四，看怎样结合议论。

发议论，是白居易所谓“卒章显其志”的一种手段，有的用其他手段，就没有议论，但凡结合了议论的，多数议论也很形象，富有情感，不是干巴巴的说教。

比如《红线毯》在具体生动的描绘之后，作者仿佛是指着宣州太守的鼻子大声斥责：

宣城太守知不知？

一丈毯，千两丝！

地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣。

《新丰折臂翁》讽喻戒边功，是用生动的历史教训来形象地议论：

老人言，君听取；君不闻开元宰相宋开府，不赏边功防黩武?

又不闻天宝宰相杨国忠，欲求恩幸立边功？

边功未立生人怨，请问新丰折臂翁。

“开元宰相宋开府”指贤相宋璟，这两句说的是开元初天武军牙将郝灵佺斩突厥默啜，自谓有不世之功，可是宋璟为了防止边将为邀功请赏而滥用武力，并不封赏他。

“天宝宰相杨国忠”两句所指的事情，我们在杜甫系列讲过，杨国忠两次挑起与南昭的战争，前后死了近二十万人。

这是用历史事实的对比，形象鲜明地表达了作者的主张和态度。

最后，我们借古人的评说，谈谈白居易诗歌的语言特点，这就不止限于讽喻，白诗语言的总体风格是通俗平易，只引古人之言即能说明，所以我们不再多分析。

《新乐府》的序中“其辞质而径，欲见之者易谕也。

其言直而切，欲闻之者深诫也。

其事核而实，使采之者传信也。

其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。

”几句，除第三句“其事核而实”外，其他三句都是白居易对自己诗歌语言的要求：

“辞质而径”，质朴、易懂；

“言直而切”，直率、准确；

“体顺而肆”，流畅、上口。

要达到这几项要求，并非容易。

清代刘熙载在《艺概》中这样说：

“常语易，奇语难，此诗之初关也。

奇语易，常语难，此诗之重关也。

香山用常得奇，此境良非易到。

”赵翼的《瓯北诗话》认为：

“元、白尚坦易，务言人所共欲言”，“坦易者多触景生情，因事起意，眼前景、口头语，自能沁人心脾，耐人咀嚼”，“其笔快如并剪，锐如昆刀，无不达之隐，无稍晦之词；工夫又锻炼至洁，看是平易，其实精纯”。

白居易的好朋友刘禹锡有一首诗，最形象最准确地道出了白诗的特色：

吟君遗我百篇诗，使我独坐形神驰。

玉琴清夜人不语，琪树春朝风正吹。

郢人斤斫无痕迹，仙人衣裳弃刀尺。

世人方内欲相寻，行尽四维无处觅。

我们就用刘禹锡的这一句“仙人衣裳弃刀尺”作这一讲的题目，那就不只是论白居易的讽喻诗了，也不止是论语言特点了，这一句实际上是最形象地概括了白居易各类诗歌共有的艺术特色，那就是——天衣无缝。

白居易早年热心济世，强调诗歌的政治功能，并力求通俗，所作《新乐府》、《秦中吟》共六十首，确实做到了“唯歌生民病”、“句句必尽规”，与杜甫的“三吏”、“三别”同为著名的诗史。

长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》则代表他艺术上的最高成就。

中年在官场中受了挫折，“宦途自此心长别，世事从今口不开”，但仍写了许多好诗，为百姓做过许多好事，杭州西湖至今留着纪念他的白堤。

晚年寄情山水，也写过一些小词。

赠刘禹锡诗云：

“古歌旧曲君休听，听取新词《杨柳枝》”，可见他曾自度一些新词。

其中《花非花》一首，颇具朦胧之美。