全力奉献数码摄影基础及技巧.docx

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全力奉献数码摄影基础及技巧

全力奉献：

数码摄影基础及技巧

一．數碼攝影基礎

傳統的攝影方式,已被大多數人所熟識,從普及率來講,目前還是佔主流.近幾年,隨著科學技術的進步和發展出現了數碼攝影技術,以其特有的影像處理功能,日見風騷.從大、中型的廣告噴繪,到市面所見的婚紗攝影,人像制作,甚至老百姓家中都有了數碼攝影,其影響力和發展速度令人吃驚.

1數碼攝影的概念.

數碼攝影,實際就是利用計算機技術對圖像進行處理,相關設備進行圖像的輸入、輸出.因為計算機是利用數字語言進行工作的,所以叫做數碼攝影.

它與傳統的攝影相比較有很多新的特點:

（1）數碼攝影即攝即放即改,每拍完一張照片,可以馬上重放,利用液晶顯示觀察效果,不滿意刪掉重拍.因而數碼攝影構圖更靈活、多變.

（2）數碼攝影由于後期可以利用現代計算機技術對圖像進行編輯處理和藝術創造,因此攝影構圖可以不受真人真景和時間、空間的制約,能夠虛構,使得攝影者的藝術想象力和表現力能夠更自由、更廣闊.

（3）數碼攝影由于能夠一邊調動構圖因素,一邊觀看構圖效果,而且修改容易（馬上看到效果）、經濟（不合適的鏡頭只要刪掉重拍即可）,所以比起普通攝影來就,數碼攝影構圖可以從容不迫,並且可以很快地確定構圖方案.

（4）數碼攝影利用圖像處理軟件對數碼照片進行特效處理,可以實現對構圖的某些因素如色彩、景別等主觀地予以安排,甚至構圖可以“遷想妙得”和“隨心所欲”.

總而言之,數碼攝影以其獨特的取像方式,強大的影像後序處理功能,快速迅捷的制作過程逐步為人們所接受.一張相片,快一點的幾分鐘即可完成.像源可用數碼像機拍照,也可以用掃描儀對傳統照片或各種印刷資料等掃描取得.其圖像處理制作處理功能之強大令人吃驚,人的造型、局部更換、圖像色彩、圖像尺寸、舊照復原,簡直是神乎其神!

2鏡頭與焦距

與人類的眼晴一樣,數碼照相機通過鏡頭來攝取世界萬物,人類的眼睛如果焦距出現誤差（近視眼）,則會出現無法正確的分辨事物,同樣作為數碼相機的鏡頭,其最主要的特性也是鏡頭的焦距值.焦距是指鏡頭鏡片的中心到焦點的距離.

它是鏡頭的一個非常重要的概念,因為焦距決定了在給定距離內,膠卷或CCD所成像的大小,焦距加倍將使圖像的大小加倍.鏡頭的焦距不同,能拍攝的景物廣闊程度就不同,照片效果也迥然相異.如果您經常使用普通的35mm相機,對相機的鏡頭焦距應該會有基本的認識,比如一般使用35mm左右的鏡頭拍攝風景、紀念照,而用80mm左右的鏡頭拍證件照所需要的“大頭像”.與傳統的相機相比,由于數碼相機使用CCD感光器件,因而其鏡頭上標明的焦距通常是5.0mm、10mm等等,在普通的35mm相機上一般都使用超廣角或魚眼鏡頭了,而數碼相機廠家一般使用的鏡頭只是相當于35mm相機的小廣角鏡頭.

要說明變個問題,首先就得從鏡頭視角與焦距的關系談起.從鏡頭的中心節點到成像平面對角線兩端所張的夾角就是鏡頭的對角線視角.鏡頭的視場角是指標準鏡頭充許光線進入的角度.

我們不難看出,對于相同的成像面積,鏡頭焦距越短視角就越大;而對于同樣焦距的鏡頭而言,成像面積越小,鏡頭的視角也越小.

數碼相機規格中所謂的“拍攝距離”或“焦距範圍”等項目,都是從鏡頭的焦距延伸出來的.在選擇上未必一定要焦距越大或越小才好,完全視個人的需要而定.比如說,您如果經常拍近距離的話,就要選擇焦距較小的規格.另外,數碼相機鏡頭的焦距值與實際成像效果並無直接聯系.由于透鏡的體積小了,相對成本也降低了,反而可以輕松地實現較高的成像質量.

3.光圈

我們在數碼相機的規格中,會看到“光圈”及“快門速度”這兩個名詞.其實光圈和快門的運用,是表現拍攝相片質量最基本的動作.首先,我們對這兩個名詞解釋一下.

下面是相機成像過程中的部分放大示意圖.其中在鏡頭鏡片與底片之間交叉相疊的葉片所形成的圓圈大小,即是我們所謂的光圈大小.

光圈的大小決定了影像的曝光度、景深和像差.在更深入的攝影討論範圍里,光圈的影響不止這些,但針對初級使用者,此處僅列舉這三種影響.

（1）.曝光度

光圈越大,外界的光線進入量越大,感光影像所接受到曝光量越多,影像的曝光度也就越大.

（2）.景深

處于拍攝環境中離數碼照相機遠近不同的景物,攝在同一畫面上（照片上或屏幕影像上）的

影像清晰度不盡相同.只有那些對應于拍攝時處于聚焦平面上的物體,其影像才是最清晰的,而位于聚焦平面前、後的其他景物,影像的清晰度相應下降.但是,由于人眼分辨能力有限,很難分辨影像清晰度的細微差別,往往將聚焦點前、後一段距離內的影像也看成是清楚的,這個清楚的前、後景物縱深範圍就叫做景深（即:

感光影像聚焦清晰的範圍）.從聚焦點到人為認為的最近的拍攝清晰點之間的距離,稱為前景深;從聚焦點到人為認為的最遠的拍攝清晰點之間的距離叫做後景深;前景深與後景深之和,稱為全景深,也即全景深是人為認為的最近的拍攝清點至最遠的拍攝清點之間的距離.前景深總是小于後景深.

光圈對景深的影響規律為:

當光圈越小,外界的光源通過光圈進入感光元件的力量就越大,所以成像的清度就會增加,進而景深就越大;反之,光圈越大,景深越小.

（3）.像差

所謂的像差,就是感光影像和實際生活畫面所產生的差距.我們常聽到有些人在相片中會

感覺到臉比較圓,或者某些物體在相片中有些扭曲,不像實際物體的現象,這都算是一種像差.至于光圈對像差的影響,我們先看看成像原理圖.

其中,鏡頭的鏡片本身只是一面鏡片,即便再完美,還是會在光線經由鏡片折射聚焦的過程中,造成被拍攝物體扭曲的現象.鏡頭的好壞,是影響被攝物體扭曲程度的關鍵因素,特別是同一片鏡片的中內和四周所造成的像差並不一樣.一般說來,鏡頭的中央部分較寫真,鏡片四周的像差則較大.因而,當光圈越小時,經由光圈進入的光線大部分系由鏡片中央折射而入,成像的感光影像也就越清晰.

4快門

快門即是控制拍攝物體感光時間的開關.快門開關的速度也能夠影響拍攝內容的效果.一個相機的不同部分的能夠創造出不同的拍攝效果,所謂的攝影大師就是擅長利用這些變化來表現作

品的.

對一個靜態的拍攝物而言,快門越慢代表拍攝物體的感光時間越長.此時只要是在感光元件容忍的時間之內,拍攝出來的影像就會越清楚,這點無庸置疑.然而對于一個動態的拍攝物體,快門的快慢就會表現出相機捕捉物體的動作的能力.

對于一個移動的物體,速度快的快門夠拍攝到物體瞬間的狀態,速度慢的快門可以記錄物體移動的過程.

市面上的數碼相機依等級的高低,大都會提供2s到1/1000s不等的快門速度,等級越高所提供的快門速度範圍就越大.絕大部分的數碼相機都是由相機本身的測光系統自動判斷快門的使用速度,讓使用者自己決定的空間並不會很大.有些相機提供所謂的“動作模式”、“靜物模式”等選項,其中的變項即是指快門速度.

5增感與減感

只要好一點的數碼相機都會提供增感與減感功能.增感與減感的動作,是利用光圈和快門的不同組合所形成的.簡單地說,光圈變大或快門變慢即是增感,光圈變小或快門變快即是減感.增感會使畫面更亮,減感則會使畫現更暗,層次更分明,其使用時機完全視不同的情況而定.

在大部分的情況下,光圈和快門有互補的作用.也就是說光圈增感一格,快門可以調快一格,保持感光量相同,所拍攝的畫面曝光值是一樣的,但是感光影像並不一樣.

光圈

快門

越大

越小

越快

景深越淺

曝光不足

越慢

曝光過度

景深越長

有的數碼相機僅提供純粹增感與減感的選項,較高檔的數碼相機則會進一步分別提供光圈與快門的設定,如此數碼相機就更能適應不同環境去捕捉畫面.雖說光圈和快門可以任意地進行增減互補動作,然而有時遇到特殊狀況,比如快速移動的車子,就非得加快快門速度、增大光圈不可.所以,相機能夠調整的項目越多,調整的範圍越大,就越能夠在不同的環境下高速出符合拍攝要求的參數值.

6.正確的操作姿勢

使用相機拍照,為了取得理想的攝影效果,更要講究正確的操作姿勢.攝影的第一原則是畫面清晰,除非你特意要求模糊的畫面畫面效果,否則沒有誰會喜歡模糊的照片.因此拍照時首先要將畫面保持在焦距內,這樣才能保證捕捉到清晰的畫面.其次是無論用什麼相機,都必須拿穩,相機晃動不可能捕捉到清晰的畫面.如果曝光長于1/60s,可以找一些東西支撐身體,如靠在樹干上或圍牆旁,也可以使用三角架.

使用相機拍照的正確姿勢是雙手握住相機,用上臂和肘部夾緊肋骨.通常是用左手托住相機的鏡頭,用右手把持機身並按動快門,無論是橫向持機還是豎向持機,都要注意手指不要遮擋住鏡頭或閃光燈.

支持的底部要適當的大,雙腳要比平常稍分大一些站立.如果需要低角度拍攝,可以用肘部支撐著坐下、跪下或躺下.當從取景器中觀察時,將相機抵住鼻子.如果相機用液晶顯示屏,應將它放在一個舒適觀測距離上,同時用上臂和肘部壓緊身體.最後,在按下快門前的一兩秒內,應屏住呼吸.

二．攝影構圖

攝影藝術的創作,在對著豐富多彩的現實生活,誰都想拍攝出生動感人的藝術作品.當你很熟悉了解自己的照相機和各種感光材料的性能並掌握了一定的用光、布光知識和技法,當你把鏡頭對著人物和具有典型意義的事件,對著雄偉的建設場景和壯麗的山河風光,你考慮的一定是如何構成一個理想的畫面,創作出完美的藝術形象來.也許就在這個決定作品命運的一瞬間,你深深地到構圖是那麼重要,那關鍵.在很大和程度上,構圖決定著構思的實現,決定著作品的成敗.因此,研究攝影構圖的實質,就在于幫助我們從周圍豐富多彩的事實中選擇出典型的生活素材,並賦予它經鮮肯的造型形式,創作出具有深刻思想內容與完美形式的攝影藝術作品.

1構圖的概念.

構圖一詞的英語是COMPOSITION為造型藝術的術語.它的含義是:

把各部分組成、結合、配置並加以整理出一個藝術性較高的畫面.在＜＜辭海＞＞中,談到“構圖”為藝術家為了表現作

品的主題思想和美效果,在一定的空間,安排和處理人、物的關系和位置,把個別或局部的形象組成藝術的整體.在中國傳統繪畫中稱為“章法”或“布局”.這個術語中包含著一個基本而概括的意義,那就是把構成整體的那些部分統一起來,在有限的空間或平面上對作者所表現的形象進行組織,形成畫面的特定結構,借以實現攝影者的表現意圖.

總之,構圖就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局的方法,是把形象結合起來的方法,是揭示形象的全部手段的總和.

構圖還需要講究藝術技巧和表現手段,在我國傳統藝術叫“意匠”.意匠的精拙,直接關系到一幅作品意境的高低.構圖屬于立形的重要一環,但必須建立在立意的基礎上.一幅作品的構圖,凝聚著作者的匠心與安排的技巧,體現著作者表現主題的意圖與具體方法,因此,它是作者藝術水平的具體反映.概括地說,所謂構圖,也就是藝術家利用視覺要素在畫面上按著空間把它們組織起來的構成,是在形式美方面訴諸于視覺的點、線、形態、用光、明暗、.色彩的配合.

構圖是表現作品內容的重要的構成,是作品中全部攝影視覺藝術語言的組織方式,它使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現,只有內部結構和外部結構得到和諧統一,才能產生的構圖.

2構圖的目的.

每一個題材,不論它平淡還是宏偉,重大還是普通,都包含著視覺美點.當我們觀察生活中的具體物象---人、樹、房或花的時候,應該撇開它們的一般特征,而把它們看作是形態、線條、質地、明暗、顏色、用光和立體物的結合體.通過攝影者運用各種造型手段,在畫面上生動、鮮明地表現被攝物的形狀、色彩、質感、立體感、動感和空間關系,使之符合人們的視覺規律,為觀賞者所真切感受時,才能取得滿意的視覺效果---視覺美點.也就是就,構圖要具有審美性.正像羅丹所說的“美到處都有的,對于我們的眼睛,不是缺少美,而是缺少發現美”.作為攝影者,不過是善于用眼睛審視大自然,並把這種視覺感受移于畫面上而已.

但構圖不能成為目的本身,因為構圖的基本任務,是最大的可能闡明藝術家的構思.

構圖的目的是:

把構思中典型化了的人景物加以強調、突出,從而舍棄那些一般的、表面的、繁瑣的、次要的東西,並恰當地安排陪體,選擇環境,使作品比現實生活更高、更強烈、更完善、更集中、更典型、更理想,以增強藝術效果.總的來說,說是把一個人的思想情感傳遞給別人的藝術,這話可真切地表達了構圖的目的.

3構圖的性質.

構圖和設計可以通用,因為它們的含義是一樣的.設計的精確概念和它的原始含義是構思,即藝術家為了明確而動人地表達自己的思想而適當安排各種視覺要素的那種構思.

構圖不僅指具體操作,而且還意味著把整個形態作為與復雜的攝影規則聯系而描繪的對象,把自然物象引入到一個現實的境界,成為不同于自然的一個獨立存在的世界.任何一幅優秀的攝影作品都是一個復雜的思想藝術的統一體,作品的復雜性是由生活的復雜性決定的,然而在畫面處理上貼切自然,五彩繽紛,渾然天成,絕少斧鑿痕跡,這是什麼緣故呢?

原因就在于攝影者在創作時,就像“工師之建宅”,經過一番選手提煉,籌劃安排,在組織結構上下了功夫,在“經營位置、置陣布勢”中體現了攝影者對生活的理解的匠心獨運.因此,我們在創作中一定要進行一系列的組織安排,巧思結構,精心布局,突出主要的方面,強調出本質的東西,並把作品的主題思想體現到鮮明的形象組織中去.

構圖學就是要研究一切構圖的結構形式和規律,研究構圖結構的原理和原則,研究構圖和各種思維形式的對應關系.構圖學必須建築在全部思維科學的基礎上.

但構圖是否也反映了客觀事物的規律,至今人們仍有各種不同的看法,有人認為“畫無定法”,因為客觀事物千變萬化,情感思想內容更是紛紜復雜,所以誰也講不出構圖結構的規律.恩格斯說“自然界中的普遍性的形式就是規律”,因此可見,規律就是普通性的形式.實踐證明,構圖結構是有一定的規律的,在中國畫論時的“經營位置、布置、布局、結構、光色”等都是有關構圖規律的精辟論述.

在中國傳統繪畫中把構圖結構稱為“章法”或“布局”,“展紙作畫章法第一”.位置經營如同圍棋,下子格格皆可落,切勿亂迷.素紙也可處下落墨,切讓不可胡亂抒筆.棋有棋路,畫有畫理,一筆走失如棋敗局.古人將章法（構圖）比作下棋,攝影便如此,也要有一定的章法與布局,置陣布勢.

因此構圖稱為畫面總要,所謂總要就是綱要、概要的意思,畫面構圖像寫文章一樣,做到有章有法,有次有主,相互呼應,虛實對比,藏露隱現,簡繁適中,疏蜜無間等的構圖規律,服從于主題表現的要求,同時又要取得整體形式感的完美和諧的統一,這就是構圖最終的目的.

4攝影構圖設計

（1）畫面視幅的決定

所謂的畫面視幅,就是在拍攝之前用橫式還是用直式的框架去捕捉感光影像.這是構圖最基本的設計.直拍和橫拍手法所表現出的感覺是完全不同的.

一般相機的底片長寬比例多為2:

3,數碼相機則依其像素而定,有1024*768、1280*960、

1152*872等比例.知道了感光影像的長寬比例之後,您就可以隨著拍攝經驗的累積,逐漸感

受到直式和橫式拍攝手法的不同作用.

（2）主體居中與不居中.

大部分數碼相機的設計,都是讓使用者在感光影像的中央對焦,所以將拍攝主體安排在中央的位置是最方便不過了.有些時候,拍攝主體擺在中間也不會有多大的妨礙,因為在背景單純的情況下,人的視覺會優先注意中心位置,反之,如果是復雜的背景或是特殊的情況,將主體擺在中心位置並不妥當.

根據筆者的拍攝經驗,把主體安排在感光影像中央位置的機會並不多,雖說視覺美感有時候要講究平衡,但是在實際操作上,通常都會將主體安排在中間居下的位置.如此既能兼顧平衡,又不會給人以沒有重心的感覺.

（3）注意力焦點的安排

延續上一個案例,我們在拍攝影像的時候,有時未必只顧拍攝主體就行了.如果有特別的

需要,可能還要營造出其他的重點來.即便是只要凸顯單一重點的情況,有時也會因為處理不當而無心製造出多個重點位置.更糟糕的是,常會出現次要重點比主要重點還醒目的情況.

其實視覺的注意焦點是會延伸的,也就是說,當視線看到第一注意焦點之后,還有第二,第三個注意焦點.如果我們在拍攝感光影像時能夠注意到這樣的原理,進而做適當的安排,一定可以捕捉到豐富而不雜亂的感光影像.下次在拍之前多思考一下,相信一定能夠拍出成熟的作品來.

（4）線條的運用.

構圖主要是由兩大因素組成的,一個是線條,一個是影調.它們是一幅攝影畫面的“肌肉”和“骨架”,我們可以從形式上看任何一幅照片,都會發現它們的畫面都是由不同形狀的線條和影調構成的,那麼如何在畫面里根據主題和內容的需求來結構畫面的線條呢?

下面我們談談有關線條的知識.

線條是客觀事物存在的一種外在形式,它製約著物體的表面形狀,每一個存在著的物體都有自己的外沿輪廓形狀,都呈現出一定線條組合.比如方形的桌子,長柱形的櫃子,它們有稜有角,有面有分界線,圓的球、圓形的柱子等有弧形的線條,樹木有垂直線;河沿有曲線,車船、樹、瓜果等生活中一樣東西都有自己的形狀和輪廓線條,物體的不同運動,也呈現出不同的線條組合,站立著的人和跑著的人線條結構不同,由于人們在長期的生活中對各種物體的外沿線條輪廓及運動物體的線條變化有了深刻的印象和經驗,所以反過來,通過一線條的組合,人們就能聯想到某種物體的形態和運動.因此,所有造型藝術都非常重視線條的概括力和表現力,它是造型藝術的重要語言.

攝影藝術同樣必須重視線條的提煉和運用,要善于利用角度、光線、鏡頭等自身特有的手段,把不同物體的富有表現力的外沿輪廓加以突出和強調,使之清晰簡潔,借以再現準確、鮮明、生動的視覺形象,說到線條的運用時,有些一般理解為某種線型的排列組合或者某種線條的圖案美和線條趣味,實際上只要在畫面上塑造可視的形像就離不開線條的提煉,比如,要想再現人的表情,動作,姿態,必須選擇角度,光線等,將人的面部線條動作姿態的外沿輪廓線勾畫出來,平展在畫面上,人們才能感受其表情,姿態和動作的內容,並受到感染,否則,形象就會消失.我們古今畫家們就是用這些豐富的線技巧,線條的表現形式來表現人物的景物的質感,量感和空間感,運用線條來抒發自己的情感.所以說,線條是各種造型藝術表現形式的靈魂.

一切物體都是由線條構成的,如房屋由縱橫線條構成;山峰.河流由曲線線條構成;樹木由垂線條構成;圓球由弧形線條構成.物體運動時,線條就發生變化,如人站立時是垂線條,而跑步時就變為斜線條.掌握線條的結構變化,對照片畫面構圖有重要作用.

水平線條.能夠使人的視覺從左到右或從右到左地觀察,從而產生廣闊、平靜的感覺.大海、草原、秧田、麥地,其線條結構都是水平型線條,看了使人心胸開闊.

垂直線條.能夠使人從上到下或從下到上感覺景物的形象,給以莊嚴、偉大的感覺.如粗壯的大樹,矗立的煙囪,巍巍的井架,高大的塑像等,都在畫面上呈垂直線條的表現.

斜線線條.景物在畫面上呈現斜線結構,畫面的空間一端就會明顯的產生擴大或縮小,給人們以動的感覺.線條可以把人們的視線引向空間深處形成近大遠小的視覺.飛機的起飛、運動員的迅跑、炮火射擊等都是用斜線線條表現的.

曲線線條.曲線線條能合人以曲折、跳躍、激烈的感覺,增加畫面的美感.起伏的群山、奔騰的大海、蜿蜒的小道、彎曲的河流都是曲線結構.曲線能生動的反映出景物的特征.

用垂直線條表現英雄形象的工業建設場景,這樣有助于烘托形象高大、雄偉、向上、挺拔的藝術效果,突出人物的精神面貌和場景的巍峨氣勢.

用水平線來表現群眾活動場面,農業生產和山水風光等內容作品,以強調畫面的遼闊

舒展、秀美寧靜的氣氛.

用傾斜線線條來表現動體的體育流動,舞蹈等對那些需要加強畫面結構的變化和刻劃生動活潑形象的作品也會有運用.

用曲線和圓線時,多為了強調畫面的縱深感和動感使畫面結構更加豐富更富有藝術性.

拍攝照片時,要善于運用線條.每一幅畫面,都應有一條主線,把周圍分散的線條統一起來,形成畫面的中心,把人的視覺引向主體.同時運用線條的變化,表現照片的透視效果與空間感.我們在拍照時,一定要善于抓住主線,同時利用線條粗細、深淺的變化,經過組合形成一定的節奏和韻律,給人以輕重、快慢、強弱的感覺,表達攝影者的思想感情,揭示照扯要表現的主體.如正面構圖的線條對稱、穩定,就能給人以莊重、威嚴的氣氛.又如輪廓線具有表明物體形態、姿態的作用.尤其是人物的身影,山峰的岩石,舞蹈的身姿等都是曲線線條的運用.利用好輪廓線,可以真實,生動的反映事物本來面貌,達到以形傳神的拍攝目的.

（5）空白的留取

攝影畫面上除了看得見的實體對象外,還有一些空白部分,它們是由單一色調的背景所組成,形成實體對象之的空隙.單一色調的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其它景物,由于運用各種攝影手段的原因,它們已失去了原來實體形象,而在畫面上形成單一的色調來襯托其它的實體對象.

空白雖然不是實體的對象,但在畫面上同樣是不可缺少的組成部分,它是溝通畫面上各對象之間的聯系,組織它們之間相互關系的紐帶.空白在畫面上的作用,如同標點符號在文章中的作用一樣,能使畫面章法清楚,段落分明,氣脈通暢,還能幫助作者表達感情色彩.

下面具體分析一下畫面空白部分的處理及其所起的作用:

5.1畫面上留有一的空白是突出主體的需要.

要使主體醒目,具有視覺的沖擊力,就要在它有周轉留有一定的空白.如拍人物也是避免頭部、身體與樹木、房屋、路燈及其它物體重疊,而將人物安排單一色調的背景所形成的空白處,在主體物的周圍留有一定空白,可以說是造型藝術的一種規律.因為,人們對物體的欣賞是需要空間的,一件精美的藝術品,如果將它置于一堆雜亂的物體之中,就很難欣賞到它的美,只有在它周圍留有一定的空間,精美的藝術品才會放出它的藝術光芒.

5.2畫面上的空白有助于創造畫面的意境.

一幅畫面如果被實體對象塞得滿滿的,沒有空白,就會給人一種壓抑的感覺,畫面上空白留得恰當,才會使人的視覺有回旋的余地,思路也有發生變化的可能.人們常說:

“畫留三分空,生氣隨之發.”空白留取得當,會使畫面生動活潑,空靈俊秀.空白處,常常洋溢著作者的感情,觀眾的思緒,作品的境界也能得到升華.

畫面的空白不是孤立存在的,它總是實處的延伸.所謂空處不空,正是空白處與實處的互相映襯,才形成不同的聯想和情調.比如齊白石畫蝦,幾透明活潑的小蝦周圍大片空白,沒有畫水,但人們覺得周圍空白處都是水.攝影畫面空白處與實處的經營,也應能激起觀眾豐富的聯想,利用空白來創造意境,在其它藝術中都有創造性的作用.

5.3空白還是畫面上組織各個對象之間呼應關系的條件.

不同的空間安排,能體現不同的呼應關系.所謂呼應,總是由兩個對象之間有一定距離構成的,如兩個對象緊挨在一起,也就無所謂呼應.一切物體因開頭不同,使用情況不同,線條伸展方向不同,光線照射不同等等情況,都會顯出一定的方向性,有向背關系,要仔細觀察物體的方向性,合理地安排空白距離,以組織其相互的呼應關系.

5.4空白的留取與對象的運動有關.

一般的規律是:

正在運動的物體,如行進的人,奔馳的汽車等對象,前面要留有一些空白處,這樣才能使運動中的物體有伸展的余地,觀眾心上也覺通暢,加深對物體運動的感受,人的視也是一種具有合乎人們欣賞心理要求.總之,我們要關于靈活地,具有獨創地運用空白.

5.5畫面上的空白與實物所佔的面積大小,還要合乎一定的比例關系.

要防止面積相等,對稱,一般來說,畫面上的空白處的總面積大于實體對象所佔的面積,畫面才顯得空靈,清秀.如果實體對象所佔的總面積大于空白處,畫面重在寫實,但如果兩者在畫面是的總面積相等,給人的感覺就顯得呆板平庸,這是一個形式感覺的問題.

綜上所述,空白的留舍及空白處與實處的比例變化,的確是一項創造性的畫面布局的重要手段.在拍攝時要多注意應用.

5.6善用黃金比例

說到比例的問題,就要探討大與小的對比問題.其實構圖所談及的問題與方法,都是以滿足視覺心理為目的.同樣的,大與小的比例也要適合我們的視覺感受,才能稱得上是一幅賞心悅目的影像作