日本的现代设计的发展.docx
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日本的现代设计的发展
日本的现代设计的发展
日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。
日本从1868年的明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进人工业化时代，19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，甲午战争以后占领台湾，日俄战争以后开始进入辽东半岛，1910年兼并朝鲜，直到1931年占领中国的东北地区，1941年发动太平洋战争，基本没有进人过真正的和平经济发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，因而，虽然有过一些零碎的设计探索，但始终没有能够进人现代设计的运动阶段。
日本的真正的设计发展，是第二次世界大战之后，特别是1953年结束的朝鲜战争之后的事。
日本用了很短的时间，从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计大国之一，不但日用品设计、包装设计、耐用消费产品设计达到国际一流水准，连汽车设计、电子产品设计这类需要高度技术背景和长期人材培养的复杂设计类别，也达到国际水平，使世界各国对日本设计另眼相看。
而为什么日本能够在如此短暂的时间内取得这样显著的成就，也是一个设计理论界非常重视的课题。
日本是世界发达国家中唯一的非西方国家，唯一的亚洲国家，它的工业革命比西方各国迟到了100年以上，它的民族传统、设计风格、文化根源与西方格格不入，因而，它如何能够发展自己具有世界竞争水平的设计，就更加令人感兴趣了。
日本国土虽然狭小，但是人口众多，在一个小干美国加利福尼亚州的领土上，居然能够容纳下1.3亿人口，可见居住空间的狭窄是日本人生活的一个特点，这个特殊的背景，在日本的传统设计与现代设计中都得到鲜明地体现。
日本的文明发展是基于大量地借鉴外国文明的精华基础之上的，公元7世纪到9世纪从中国学习文化，乃至文字的借鉴；明治维新之后开始从德国学习工程技术，从英国借鉴文官制度和社会管理体系；第二次世界大战之后从美国学习先进的现代企业管理技术和科学技术，等等，把这些因素结合起来，加上自己的消化，达到融会贯通的地步，形成自己的独特的文化。
日本的设计发展，也是基于这种模式的。
因此，从传统的日本设计中，可以看到中国、韩国的影响；从日本现代的设计中，则可以看到美国的、德国的、意大利的影响。
日本是一个学习外国先进经验最好的学生，但是，也是最能够把别人的经验和自己的本国国情结合，发展出自己独特体系的国家。
因此，不能说日本的经验仅仅是建立在抄袭别人经验之上。
日本多年学习的历史，造成了一种超级的消化和选择机制，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境，特殊的社会结构和人际关系网络，使日本的文化、经济、政治都与众不同，而日本的设计也因而具有自己非常特殊的形式。
日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制，针对日本国内市场与国际市场不同的两种设计体制也是双轨并行的。
世界上很少国家能够在发展现代化时能够完整地保持、甚至发扬了自己的民族传统设计，也很少有国家能够使两者并存，同样得到发扬光大。
日本在这方面为世界，特别是为那些具有悠久历史传统的国家提供了非常有意义的样板。
日本的设计具有非常与众不同的特点，从第二次世界大战以后开始发展现代设计以来，它的传统设计基本没有因为现代化而被破坏。
它的传统设计和现代设计一样，都达到几乎完美的地步，无论是日本的陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、传统建筑、传统文化的设计（如茶道、花道、盆景设计），还是现代设计，如汽车、家用电器、照相机、现代建筑和环境设计、现代平面设计、包装设计、展示设计，都是令人侧目的。
因此，近年以来，不少人对于日本设计的本质进行了广泛的研究，日本人自己也对于他们设计的特征和，二生的原因进行了广泛的探索，出版物层出不穷，但是，就某些具体的问题来讲，依然没有得出统一的看法。
综观日本的设计总体，可以看到两种完全不同的特征：
一种是比较民族化的、传统的、温煦的、历史的；另外一种则是现代的、发展的、国际的。
可以把这两种设计特征大致归纳如下：
l）传统设计一这是基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、与日本人的日常生活休戚相关的。
因此，是民族的设计传统。
这类设计，主要针对日本国内市场，并且有相当程度不仅仅是商品设计，而且是文化的组成部分之一。
日本的传统设计在日本的民族文化基础上发展起来，通过很长的时间，不断洗练，达到非常单纯和精练的高度，并且形成自己特别的民族美学标准。
2）现代设计，特别是第二次世界大战以后的日本现代设计―日本的现代设计是完全基于从外国，特别是从美国和欧洲学习的经验发展而成的。
利用进口的技术、为出口服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和目的。
日本现代设计从国内来讲，大幅度地改善了战后日本人民的生活水平，提供了西方式的、现代化的新生活方式；对国际贸易来说，日本现代设计使日本的出口达到登峰造极的地步，极大地促进了日本的出口贸易，为日本产品出口树立了牢固的基础，为日本设计树立了非常积极的形象，把战前日本产品质量低劣、设计落后的形象一扫而空。
现在，日本设计是良好设计的同义词，日本制造是优秀产品的同义词。
因此，可以说日本现代设计是为日本人民的现代生活方式、为日本出口贸易服务。
设计评论家厄尔认为日本设计可以总结为两大类，即：
l）色彩丰富的，装饰的，华贵的，创造性的；
2）单色的，直线的，修饰的，单纯与俭朴的。
他的这种看法和分析，基本可以说是指出了日本设计的形式风格特征，比较倾向表面分析。
对于日本设计形式之所以存在这两个方面的特征，他倒没有做出结论。
其实，这两种风格并存的原因，存在于日本文化中的双重性之中，这种双重性是指：
l）日本文化中的东西方文化并存特征；
2）日本文化中华贵装饰与单纯、俭朴并存特征。
对于这个特征，日本学者Masarukatusumie说：
他们（指日本人）把折衷主义当作一种优点来吸收，并且利用折衷主义来增加他们生活的多样性，使生活更加丰富。
日本文化中出现这种双重性，或者折衷性的原因比较复杂，大约可以归纳为几个因素：
l）因为日本总体文化中的模式和类型众多，日本人珍惜他们辛辛苦苦学习和发展出来的每一个文化体系、每一个文化模式、每一个文化类型，不希望、也努力做到不会出现以某一个文化类型、体系压倒另外一个的情况，尽量做到兼收并蓄，尽量做到文化的多元化，所以他们使每一个模式与类型都得到发挥。
目前日本设计中的两种类型并存的状况，特别是日本人对于这种并存的满意，其实是这种历史背景下的产物。
如果要了解日本对于文化多元性的容忍水平，从他们对干宗教的态度来看，就可以了解到。
日本自己本身的宗教，或者民族宗教是神道信仰；7世纪开始从中国传人了佛教，很快得到发展和广泛流传；17世纪前后欧洲人又把基督教传人日本。
长期以来，日本都是三种基本宗教并存，基本没有出现过以某种压抑某种的情况，文化多元的宽容程度可见一斑。
从某个角度来说，日本的历史是吸收外国文化的精华，使之成为自己文化的组成部分的一个长期的、连续不断的历史过程。
2）另外一个因素，是日本人的哲学观念影响。
他们一向认为世界的发展是比较辨证的，宇宙一切都像四季，变化交替，周而复始，循环不已，因此在设计上不追求永世不变的单一标准，而更加具有宽容，在观念上和设计上更加具有高度的弹性。
比较多的人对日本传统文化能够顺利地与现代文化接轨，而不象其他亚洲国家那样需要经过痛心疾首地研究，唯恐国粹在现代化的过程中被蚕食或破坏非常感兴趣。
原因是什么呢？
日本文化之所以能够与现代文化顺利接轨，究其原因，归结起来看，应该说有以下几个要点是具有决定作用的：
l）日本的传统文化的基础是大众的，而非贵族的；
2）日本传统文化的单一种族基础，使这种文化能够穿越阶级隔阂而成为全民的文化。
日本是一个单一民族国家，全国人民都是一个种族，这种高度单一的文化特征，的确大大减少了文化过渡时的种种障碍，国家狭小，民族单一，因而文化比较容易成为全民的。
这是与西方现代文化接轨时非常重要的因素。
3）日本重视集团和团体，而轻视个人，因此文化可以兼而具有活跃和稳定的双重特征。
这种因素，对于日本传统文化和西方现代文化的结合也非常有意义。
日本的几个宗教信仰和历史发展阶段都对日本的设计带来本质的影响作用。
比如：
l）日本人传统的神道信仰―对于自然、祖宗的尊敬和崇拜，形成日本人对于自然风格的高度喜爱，并且形成了干净、整洁的民族习惯和民族文化特征。
2）日本人对于佛教禅宗的信仰―形成日本人俭朴、单纯、自然的文化。
并且喜爱非完整、非规则的美学特点，在思想上也推崇老庄的无为学说，精神上推崇退隐化、自我控制、自我修养、以小我为中心的内心世界和孔孟的大我、次序、仁人、中庸、外部体系同时并存。
3）日本17世纪到19世纪经历了高度商业化的江户时期一这个阶段，日本商业文化高度发展，形成大众、都市文化，形成日本人重视和喜爱奢华平面装饰特征、喜欢商业修饰和大众化的文化特征，是日本设计的另外一个重要的影响因素。
特别在平面设计上体现丰富。
4）第二次世界大战以后的美国占领时期一形成日本人消费社会的趋向、美国大众文化的影响特征。
5）朝鲜战争以后日本经济高速度发展一形成日本人对于高科技的喜好的文化特征。
日本传统文化讲究三个基本立场，这三个基本立场都反映在日本传统与现代设计中，这三个立场是：
l）wabi：
含义是一无所有、零、有限；
2）sabi：
含义是永恒、俭朴、功能与形式的合一；
3）shibui：
含义是严峻品味。
指以物写意：
俭朴、不卖弄。
以日本的传统建筑来作为例子，分析日本的设计原则和特点是非常典型的。
日本的传统住房和用品设计，具有以下几个明显的设计特征：
紧凑性
轻便性和便携性（portability）
直线性形式（rectilinearity）
选择性（selectivity）
减少主义特征（minimalism）
模数体系和标准化特点（modularityandStandardization）
从内向外的设计模式
从细节到整体的设计模式
其中最令人感兴趣的是日本对于传统设计的完整的保护和发展，这种保护体系从战后多年的发展来看，是行之有效的。
从总的来看，日本人把不少传统的东西都保存得非常好，并且和现代设计的内容融合一体。
比如：
日本的传统食品、传统服装、传统包装与平面设计、传统建筑等等，都具有相当高水平的传统保存因素。
日本的传统食品，如寿司、甜不辣、米酒、果子（点心）等等，基本没有什么本质的变化。
日本的传统服装，比如美丽的和服，包括和服的丝绸、刺绣、印染设计在内，都具有高度的传统性，完全没有受现代服装的影响。
日本的包装，特别是传统产品的包装，比如日本米酒、日本礼品、日本糕点、日本陶瓷等等产品的包装，具有相当鲜明的民族特征，在世界包装当中独树一帜，不但受到人们的喜爱，同时还影响到远东不少国家的包装设计。
日本的传统建筑，包括园林建筑和园艺在内，也是独特的、民族的。
因此，我们可以看出日本现代设计的道路，是一条双轨并行的道路：
传统和现代设计平行发展，互相不干预，但是在可能的时候也互相借鉴。
日本设计具有许多自己独特的特点，这与日本本身的社会行为和社会结构分不开。
比如，日本现代设计强调集团式工作方式（teamwork），虽然包豪斯时期也强调集团工作、集体设计精神，但是，日本式的集体主义与西方的个人主义基础上的集体工作方式有本质的不同。
日本设计界基本是团结一体，同心同德，完全不追逐个人出名，以集体的成就为自己的成就而骄傲，这是与西方的模式完全不同的地方。
因为日本的文化发展是基于本身文明的基础上，通过几次重大的向外国学习历史而逐渐形成，这样，使日本设计本身包含了几个不同的影响根源，这些根源包括日本自己的文化传统，特别是美学传统，重视细节，重视自然，讲究简单、朴素，讲究美学的精神含义。
另外一个根源就是欧美的影响根源，这个根源包括明治维新之后受德国技术影响，战后受到美国和欧洲的现代主义运动风格影响，特别是受到美国的大众消费文化和德国的理性主义设计的影响，通过日本经济的高速发展，这些影响很快就从日本的产品中体现出来。
日本大约从30年代开始，就开始成为一个经济力量强大的国家。
几次对外扩张战争之后，日本的国力日益雄厚，这种发展，使日本的设计逐步进人国际大环境，一方面是欧洲在19世纪对日本传统艺术和设计的热衷导致日本文化引起欧美的注意，另外一方面是日本开始注意欧美的设计，日本战前的现代建筑直接受到欧美设计的影响。
日本对于欧洲现代设计的影响也是非常明显的，比如在本书的前面提到过的英国“工艺美术”运动的大师威廉·莫里斯、美国的格林兄弟和家具设计家古斯塔夫·斯提格利、美国建筑大师弗兰克·赖特的早期设计，都有明显的日本传统设计的影响。
日本的平面设计风格，特别是江户时期发展起来的浮世绘风格，对于欧洲“新艺术”运动具有非常重要的影响作用。
从阿尔封斯·穆卡到英国的比亚兹莱，其插图风格都具有浓郁的日本装饰绘画特色。
因此，可以说，日本在19世纪末和20世纪初与西方的设计关系是一种互相学习、互相补充的关系。
各方都在对方的设计中找到合理的内容，因此也都积极地吸收，成为自己设计发展的重要借鉴。
对于西方人来说，当时日本设计除了绚丽的浮世绘装饰风格之外，最吸引他们的是日本建筑和家具设计的几个非常特殊的因素，这包括：
l）日本人对于材料的本来特色的重视，他们喜好不经过掩饰的裸露的材料。
这个民族习惯，大约与日本人的神道崇拜，到佛教禅宗的长期信仰有密切的关系。
2）日本人喜好开放的空间，他们在设计上利用比例和装修材料达到开放的感觉。
这个传统与日本狭小的生存空间、日本神道崇拜有密切关系。
经过上千年的发展，日本人在利用比例、设计细节、材料选择上达到建筑和室内设计上开发空间的特点是达到非常高的水平。
3）日本人喜好展示暴露的结构支撑部件。
结构部件对于大多数人来说是丑陋的，在建筑设计上和家具、家庭用品设计上都往往尽量使用各种方法把结构掩盖起来。
日本设计的一个非常明显的特点，可以说是装饰性地使用结构部件，完全暴露结构，并且有时甚至夸大结构，突出体现结构，使结构部件同时起到装饰的作用。
这与日本学习中国唐代的建筑有密切关系。
4）日本人喜好模数系统。
所谓模数系统是指以某个基本单位作为设计发展的数量化单元。
日本人因为生活习惯的原因，往往以称为塌塌米的大小的基本模数单元，或者以纸糊门扇为单位度量建筑大小。
从建筑到用品，日本人形成了长期对于基本单元为设计中心的习惯，这个，正是现代设计所需要的要素。
这四个方面的特征，加上日本江户时期奢华的装饰风格，的确对欧美的现代设计发展起到非常重要的促进作用。
日本现代设计在战后发展非常迅速，日本人极为重视新的技术，但是同时却又不抛弃他们传统设计的一些基本特征，比如设计中对于袖珍或者微型化（miniaturization）、便携式（portability）、多功能化（multi-functionality）、注重细节处理、装饰式地使用功能部件等等的强调。
这些传统观念非常顺利地融人日本现代产品设计中，成为外国难以对抗的重大特点。
日本的整个历史进程自从第二次世界大战结束以来发生了巨大的、甚至是根本的改变。
自从日本明治维新运动（1868年）以来，日本一直追寻军国主义道路发展，把朝鲜、中国的东北和台湾，甚至整个的远东作为自己的扩张目标，导致发动大规模的侵略战争，成为发动第二次世界大战的元凶之一。
战争结束以后，日本被美国占领，在麦克阿瑟的控制之下，日本朝着集中于经济发展的方向迈进，从而把日本带人了一个日本历史上从来没有过的空前经济繁荣时期。
1945年，美国在日本投下两个原子弹，完全摧毁了广岛与长崎。
苏联红军进人中国的东北，彻底消灭了日本的精锐部队-关东军，导致日本在1945年9月2日无条件投降。
日本的历史进入了一个新的时期。
从1946到1951年，是日本战后最为困难的阶段，美国政府极力消灭日本的军事工业，消灭战争时期支持战争的日本大企业（Zaibatsu），推行美国式的民主制度，甚至为日本制定了新的宪法。
在这个占领时期，日本的工业萎缩，经济萧条，物资匾乏。
不少当时访问日本的西方人对干战后日本的贫困感到震惊。
但是，美国军队在日本从1945年下半年到1952年的占领，对于把美国和西方生活方式引进日本起到关键的作用。
几十万美国军人在日本的生活，与日本人的联系，潜移默化地把美国生活方式传给日本人民，同时也形成了旨在为美军服务的制造业和后勤补给生产行业。
战后初期，西方各国都开始迅速发展本国的设计，以刺激和促进生产和贸易。
英国早在战争进行时就已经考虑设计问题了。
战争结束之后，英国政府即在1946年成立了政府的设计促进机构一英国设计委员会，其他的国家也纷纷跟进：
1947年澳大利亚成立工业设计协会；1948年加拿大成立工业设计协会；1945年印度成立工业美术研究所；1948年英国设计委员会出版了重要的设计杂志《设计》（Design）;1951年，英国举办英联邦国家博览会，成为各国显示设计成就的初期盛会；1951年，战争期间停止的德国工业同盟重新开设。
日本的经济从1945年到1950年期间是初步复苏期，其经济目标是恢复到战前的水平。
美国占领军当局当时的主要目标是日本的非军事化过程，因此，打击在战争期间与日本侵略当局合作的大型企业、严格控制日本工业生产、摧毁日本战争期间庞大的独裁垄断资本集团就成为麦克阿瑟当局的主要工作内容。
日本的工业生产受到很大限制，比如1947年美国占领军司令部给日本汽车工业一年生产的配额是300部汽车，迫使日本不得不进口大量美国汽车和其他工业产品。
美国政策造成日本经济恢复缓慢，以及由于提出美国式的民主、美国式的宪法体制，促进了日本左翼政治力量、工会力量的发展。
美国占领当局并非完全压抑生产，这个当局也部分批准一些产品的生产，这些得到批准恢复生产的企业，主要是与日本国计民生密切相关的工业，以及美国占领军和他们的家属需要的产品，比如厨房用具、家用电器、家具等等，传统民间手工业则不在禁止和控制之列。
日本经济恢复缓慢，对于日本政府和美国政府来说，都是很大的压力，双方都希望能够一方面压抑军事工业发展的任何可能性，使日本不可能再成为军事大国，而同时也希望日本经济能够迅速恢复，提供稳定国内经济环境，逐步恢复对外贸易。
因此，日本政府在1947年发布《经济白皮书》，提出经济重建问题，而美国占领军当局也为恢复日本经济提出一系列的援助计划，批准越来越多的企业恢复生产。
这些决定都得到美国政府的批准，日本经济开始逐步恢复。
随着日本经济的逐步恢复，日本的设计也开始有所发展。
1945年日本恢复生产金属厨具，同年，美国占领军当局批准日本企业为美国军人和家属生产金属用品、家用电器，也逐步批准这些生产转为日本国内市场服务。
1947年日本企业得到批准可以生产300辆汽车和其他机动车辆；1948年日本开始生产电冰箱；1950年日本生产的打字机投放市场，同年日光灯也开始生产，为国内市场服务。
随着这种越来越快的经济增长，日本政府对于产品质量和标准化问题提出立法规范，1949年日本政府公布了战后的新的日本工业标准，国家的这种标准化工作，为日后工业生产的迅速发展提供了良好的基础。
围绕这些产品，初期的工业设计也开始了，但是基本上是在工程技术人员中进行的，工业设计还没有能够成为一个独立的职业在日本企业中形成。
这个时期，日本的现代设计开始有所开展，早期的活动主要是集中在工艺美术、手工业行业中，因为战后首先得到恢复的主要是手工业部门，因而，设计活动在这些部门中发展较早。
1945年，日本工艺协会成立，并成立了金漆美术工艺大学，以此作为平面设计向工业设计过渡的一个点。
日本在这一年创办与复刊了许多种建筑设计与工业设计、工艺美术的杂志，其中最有影响的一份是《工艺新闻》。
这份杂志在1948年号上集中地介绍了英国工业设计协会的情况、活动与成绩，对日本国内的工业设计人员很有启发，影响很大。
日本还在1947年举办美国生活文化展，通过展览的方式，一方面介绍了美国文化和生活方式，另一方面通过实物及图片介绍了美国工业产品的设计与工业设计在人的生活中的应用。
这次展览在设计界引起相当震动，于是次年再次举办美国设计大展，以及外国生活资料展，后者展出了大量外国当时的先进生活用品，给了日本设计师许多十分有益的启迪。
随后几年中，展览一个接着一个地举行，如1949年的产业意匠展、1951年的设计与技术展等等。
设计院校也相继成立，1949年日本东京教育大学首先举行工艺建筑讲座，宣传现代建筑理论与设计思想；接着日本女子美术大学成立，日本大学（日大）成立艺术学部，都开设了平面设计课程。
到1951年，日本最重要的工业设计院校-千叶大学成立了工业设计系-称为工业意匠系，而日本艺术大学（艺大）也随后成立了工艺计划系―即工业设计系。
1951年到1953年的朝鲜战争是日本的一个转折点。
美国和西方开始认识到，如果日本完全被压制成为一个经济落后的国家，那么西方在远东就没有任何力量可以抗衡共产主义集团的扩张，特别是在朝鲜半岛的扩张。
一个没有军事力量的、强大的经济日本将是美国与西方各国在全球抗衡共产主义的关键，从战术上来说，也是能够应急提供军事支援的基地。
作为美国的全球冷战计划的一个有机的、重要的组成部分之一，美国完全改变对日本的政策，在经济上大力扶植日本，全面解除对日本大企业的控制，扶植日本发展，协助日本政府控制日本共产党和日本企业工会的活动，压制左翼力量，提供巨额经济援助，协助日本培养新一代的科学技术人材和管理人材，并且让日本与美国分享美国科学研究的重大成果，开放美国市场给日本商品。
这样，经过30年的努力，日本企业、政府、人民通力合作，全力以赴发展经济，把日本变成一个高度发达的世界一流经济强国，改变了日本的面貌，也改变了世界经济结构。
从历史的顺序来看，日本的大企业在1948年开始被美国占领司令部批准恢复，1951年美国与日本签订了和平条约，1952年美国给予日本独立。
虽然在50年代初期，日本经济有所挫折，但是自从60年代下半期以来，日本经济开始进人全面高速发展阶段。
这种发展一直保存着很高的速度，基本发展速度在年7-8%左右，甚至到了经济发展速度减慢的80年代，日本也还保存着基本6％的年发展率。
1951年，由日本政府邀请，美国政府派遣美国极有声望的工业设计师雷蒙·罗维赴日讲授工业设计，并且为日本工业设计界亲自示范工业设计程序与方法。
罗维的赴日讲学，对日本的工业设计是一次重大的促进，通过他的讲学，使日本工业设计师得以了解到世界最新的工业设计理论、技术与状况，取得第一手的感性资料，对日本自身的发展方向有了一个正确的了解。
在这些因素的影响之下，日本终于在1952年迈出了工业设计重要的一步，从而标志着日本的工业设计从恢复期进人了成长期，这就是日本工业设计协会（JIDA）的成立，同时还举办了战后日本第一次工业设计展览―新日本工业设计展。
这两件事是日本工业设计发展的里程碑。
随着日本工业设计协会的成立，日本的工业设计师们有了一个组织，为了促进学术的交流，他们在1953年组成了日本设计学会，从事学术研究。
在这种形势下，1953年一年之中，日本各地出现了大批的工业设计事务所，出现了大批自由职业的工业设计师，接受各中小企业的定货设计，从而使工业设计正式进入了经济运作轨道。
1953年到1960年间，日本的
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