浙美版小学五年级美术上册教案2.docx

上传人:b****6 文档编号:7119464 上传时间:2023-01-20 格式:DOCX 页数:8 大小:25.92KB
下载 相关 举报
浙美版小学五年级美术上册教案2.docx_第1页
第1页 / 共8页
浙美版小学五年级美术上册教案2.docx_第2页
第2页 / 共8页
浙美版小学五年级美术上册教案2.docx_第3页
第3页 / 共8页
浙美版小学五年级美术上册教案2.docx_第4页
第4页 / 共8页
浙美版小学五年级美术上册教案2.docx_第5页
第5页 / 共8页
点击查看更多>>
下载资源
资源描述

浙美版小学五年级美术上册教案2.docx

《浙美版小学五年级美术上册教案2.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《浙美版小学五年级美术上册教案2.docx(8页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。

浙美版小学五年级美术上册教案2.docx

浙美版小学五年级美术上册教案2

浙美版小学五年级美术上册教案2

  www.5y

  kj.co

  m课题

9、水墨画动物教材分析教学目标1.欣赏感受水墨画动物的独特表现方法,知道水墨画与彩墨画之间的异别。

2.学习用水墨表现自己喜爱的动物,在造型中体会墨色的变化,提高观察、表现能力。

3.通过欣赏、表现水墨画动物,激发学生热爱自然、保护动物的情感。

重点难点重点:

感受水墨画的魅力,学习水墨画动物的技法。

难点:

用水墨画出有一定意境的动物画。

课前准备(学生)收集有关水墨画技法的资料,毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。

(教师),常规的国画示范工具等。

教学过程设计共案

个案

1.欣赏感受。

(1)学生交流课前收集的关于水墨画技法的资料。

(2)教师展示各种水墨画动物作品,学生欣赏。

(3)学生谈谈欣赏体会。

2.学习探究。

(1)教师提问:

这些水墨画动物和其他画法的动物有什么差别?

这种差别表现在哪些地方?

(2)展示各种画法的动物请学生欣赏比较并分析。

(3)展示水墨画和彩墨画之间的异同,学生体会其不同的特色和技法。

3.演示启发。

(1)思考:

怎样利用水墨来表现动物呢?

(2)教师进行简单的演示,学生观察学习。

①画螃蟹。

a.用大羊毫笔调淡墨,笔尖蘸浓墨,侧锋三笔画出螃蟹的身子。

b.用淡墨中锋,画出螃蟹身体左右的各四条腿。

c.接着用浓墨两笔画出螃蟹大螯。

d.用小狼毫蘸浓墨画出螃蟹的爪子和眼睛。

②画鱼鹰。

a.用小狼毫蘸浓墨勾出鱼鹰的嘴巴、眼睛及鼻孔。

b.用兼毫笔蘸浓墨顺势画出鱼鹰的头和脖子。

c.用大羊毫笔调淡墨,笔尖蘸浓墨侧锋画出鱼鹰的背和翅膀。

d.用淡墨画鱼鹰的腹部。

e.用小狼毫蘸浓墨中锋画鱼鹰的爪子。

(3)小组讨论:

你能分析教科书中的其他水墨动物是怎样用笔用墨的吗?

4.创作练习。

(1)作业要求:

用水墨画表现自己喜爱的小动物。

(2)学生练习,教师巡视辅导。

辅导重点是笔墨的使用方法。

5.展示交流。

(1)学生交流自己的创作体会。

(2)教师点评并进行小结。

  第二课时教学准备(学生)毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。

(教师),常规的水墨画示范工具等。

教学过程1.欣赏引导。

(1)出示“舞”字,请学生想象这可以变成一幅怎样的画面?

(2)展示吴冠中的作品《舞》和林风眠的作品《舞》,请学生欣赏分析。

(3)学生交流欣赏体会,教师进行小结:

中国画体现了画家对自然和事物的一种感受,作品往往传达一种意境,这种意境不是平铺直叙的。

例如在水墨画动物中就是通过动物的形态来传递。

2.探究感受。

(1)学生自主欣赏教科书中的范例,体会作品的意境。

(2)互相交流自己的观点,教师进行适当的补充。

3.创作表现。

(1)作业要求:

画一幅有动物的水墨场景图,并为这幅画取个有意义的名字。

(2)学生创作,教师巡回辅导。

4.交流展示。

(1)展示学生作品,学生介绍自己的创作思路。

(2)学生互相评价,评价要点是看画面是否表现主题的意境?

(3)教师进行小结。

5.课后延伸。

教师请学生欣赏各种题材的水墨画(山水、人物等),进一步引发学生对水墨画的学习兴趣。

教学后记

  五

  年级九册美术学科备课人备课时间

课题10、色彩的世界教材分析教学目标1.学习色彩知识,掌握对比色、类似色的基本知识。

2.学习调色技能并运用色彩的对比知识进行表现,用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色彩画,培养学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。

3.观察、欣赏自然界、艺术作品中的不同色调,提高色彩美感意识,促进正确审美情操的培养。

重点难点重点:

了解色相环的排列规律,知道类似色、对比色的知识并能准确区分。

难点:

掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系及不同的色调,并应用于创作表现。

课前准备(学生)水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。

  (教师),学生用的画纸等。

教学过程设计共案个案1.展示引入。

(1)教师利用引导学生听两段音乐,同时出示两张不同色调的风景摄影图片。

(2)讨论:

两段音乐在节奏上和它所表达的情绪有何不同?

(第一节:

强烈、有力、跳跃。

第二节:

舒展、柔和、宁静。

)两张照片分别对应哪段音乐?

(3)引入课题:

音乐可以表达不同的感觉,色彩也会传递各种感觉的信息。

今天我们一起来研究色彩的世界——色彩的对比。

2.学习研究。

(1)教师演示讲解概念:

在我们的生活中,有着丰富的色彩,这些色彩集中在一起就会形成一种比较,就如浓与淡,干与湿等现象一样,它们相互影响,显示出各种差别的想象,我们称之为色彩的对比。

这些色彩对比有的感觉强烈,有的则比较柔和。

(2)游戏:

展示,请学生来找色块拼摆。

  ①组成连续的12色轮图。

  ②找出类似色。

  ③找出强烈对比色。

(3)小组学习交流:

学习教材中关于类似色和对比色的知识,将第28页里的图片进行分类。

3.欣赏作品,谈论感受。

(1)欣赏中画家和学生作品,说出色彩对比的类别,并找出强烈对比、柔和对比中较多的是什么色?

——引出调子(一般指画面中占据主要比例的色彩)。

(2)小结:

强烈对比——较多的是对比色。

  柔和对比——较多的是类似色(邻近色)。

在我们的现实中,总会有一些色彩使人心潮澎湃,又有一些色彩使人心静如水。

无论是写生还是创作,色彩画中的调子往往是起重要的支配作用。

一幅画面中,色调作为一种独特的色彩形式,它在表现色彩画主题的情调、意境和传达情感上是不可或缺的。

它能直观地使欣赏者受到感染而产生美的联想,使欣赏者的情感和注意力被画面中的色调所影响。

而画面有了这一些对比,才有了节奏和起伏,才会给人以完整而协调的美感。

4.调色练习。

(1)作业要求:

在教师提供的无色色相环涂色,要求先分别涂上三原色,每隔三个色块涂上一种原色,即红、黄、蓝。

再分别在中间的空格上涂上三间色,即在红黄中间的一个涂上橙色,黄和蓝之间涂上绿色,红和蓝之间涂上紫色。

最后由原色调配成的间色再进行互相调配得到的复色涂上,如黄绿之间涂上草绿色,黄橙之间涂上橘黄色,红与橙之间涂上朱红色等。

(2)学生进行调色涂色练习,教师巡视辅导。

5.展示评价。

(1)学生作品展示,互相评价:

谁的作品涂色效果好?

(2)教师进行点评小结。

6.课后延伸。

观察自己家的房间色调。

  第二课时课前准备(学生)水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。

(教师),学生用的画纸等。

教学过程1.交流汇报。

(1)学生汇报课前的观察,说自己房间的色调,并出示图片进行说明。

(2)同学评价介绍是否恰当。

(3)教师小结:

用不同的色调应注意选择相应的表现内容和环境,这样才会给人一种完整而协调的美感。

2.欣赏感受。

(1)教师展示各种不同色调的室内装饰效果图,引导学生分析其中的色彩搭配关系。

(2)教师展示各种艺术作品,引导学生分析感受作品的色调,说出自己的欣赏体会。

(3)师生利用共同完成一幅画面两种色调的搭配练习。

3.创作表现。

(1)作业要求:

用类似色或对比色调创作一幅漂亮的色彩画。

(2)学生创作,教师巡视辅导,鼓励学生大胆用色、大胆表现。

4.展示评价。

(1)学生将作品分两类展示,一类是类似色调,另一类是对比色调。

(2)师生共同评价。

评价要点是:

①从视觉效果看,哪幅作品最美?

  

  ②对比色用得最好的是哪些作品?

  

  ③类似色用得最好的是哪些作品?

教学后记

  五

  年级九册美术学科

  备课人

  

备课时间

课题11、色彩的世界教材分析教学目标1.认识色彩的三要素——色相、明度、纯度,认识色彩的轻重冷暖等特性,了解色彩丰富的艺术表现力,以此分析作品的色彩关系。

掌握色彩推移和色彩感觉的基本知识。

2.能运用色彩推移和色彩感觉进行表现,用色彩画的形式表达自己某种体会或联想。

3.提高对色彩的敏锐感觉和美感意识,促进正确审美情操的培养,激励学生热爱艺术与艺术创造。

重点难点重点:

掌握色彩推移和色彩感觉的基本知识。

难点:

能运用色彩推移和色彩感觉进行表现,用色彩画的形式表达自己某种体会或联想。

课前准备画纸,绘画工具。

,水粉画工具等。

教学过程设计共案个案1.实验引入,揭示课题。

(1)在一个大玻璃杯里倒入黄颜色的水,然后慢慢地加入蓝颜色水。

提问:

请问玻璃杯里水的颜色有什么变化?

(颜色慢慢地由黄变绿直到变成蓝色)

(2)小结:

色彩的世界充满了无限的神奇!

在今天这节课上,我们将进一步来学习色彩理性方面的知识,我们将认识色彩的三大要素:

色相、纯度(也称彩度、饱和度)、明度。

像刚才的实验中我们看到颜色在色性上慢慢地产生变化,称为色彩的渐变。

出示课题:

《色彩的世界

(二)》。

2.排列游戏,理性分析。

(1)将刚才两种颜色水的变化用色彩卡片排列出来(由黄色排到黄绿色、绿色、蓝绿色,再排到蓝色)。

(2)将黑板上的其他色彩卡片按照颜色的渐变排列(由绿到粉绿到白色,由绿到黄绿到黄色),并作相关的色彩实验游戏。

学生观察、感受。

(3)出示示范图片,让学生把眼睛眯成一条线来观察,感受色彩的明度变化。

(4)小结:

①色相:

在刚才的活动中我们看到了色彩在变化过程中呈现出了不同的相貌,这就是色彩的色相。

红橙黄绿青蓝紫就是七种不同的色相。

色相是色彩的最大特征。

②纯度(彩度、饱和度):

在活动中我们还看到色彩在渐变过程中其纯度也发生了变化。

色彩的纯度是指色彩的纯净程度,它表示颜色中所含有色彩成分的比例。

含有色彩成分的比例愈大,则色彩的纯度愈高,含有色彩成分的比例愈小,则色彩的纯度也愈低。

③明度:

明度是指色彩的深浅、明暗程度。

各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。

色彩的明度有两种情况:

一是同一色相不同明度。

二是各种颜色的不同明度。

色彩的色相、纯度和明度三特征是不可分割的,在色彩学上也称它们为色彩的三要素。

3.深入生活,感受色彩渐变。

我们不仅要感激色彩为我们带来的视觉美,更要学会用心灵捕捉生活中的色彩。

色彩本身就是一种语言,有时不用具体的形象,美丽的色彩世界通过一年中四季的变化,它就可以告诉你它存在的意义。

(1)提问:

在生活当中,哪些地方能看到渐变色彩?

(2)学生讨论,教师小结:

早上朝霞升起的时候能看到渐变色,晚上很多大型霓虹灯色彩是渐变的,天空是渐变的,海水是渐变的……刚才大家所说的都是生活中所观察到的渐变色彩,实际上有一种绘画中也常用渐变色彩,就是装饰画。

(提示:

讲解色彩知识包括色彩的明度、纯度、色相的理解,阐述色彩的冷暖变化。

)4.欣赏教材,观察分析。

(1)提问:

观察这些不同的色彩推移作品,说说它们的色调特点。

运用渐变色彩画出来的画与普通的画有什么不同的感觉?

(2)小结:

画面有十分奇妙的光感与空间感。

5.讲解示范,明确要求。

(1)选择好渐变的色彩,想一想将这种色彩变成另外怎样的色彩。

(2)颜料里不要随意加水。

(3)渐变色彩的第一格颜色就是直接挤出来的色彩,比如红色,然后慢慢地在红色里加入黄颜料,要把握好色彩渐变的度,越往后黄色越多,最后一格就直接用黄色涂上。

(4)不要涂出框格子外。

6.学生作业,教师巡视指导。

作业要求:

(1)在一排方格内完成三组色彩的推移。

如图(可以选择自己喜欢的色彩):

(2)选用恰当的颜色,运用色彩推移的方法为空白图案填色,要求画面工整,颜色搭配适当。

7.作业讲评,小结下课。

鼓励学生在今后的色彩绘画中多尝试渐变色,并出示优秀的学生作业进行欣赏、小结。

准备一幅你认为最有色彩感觉的绘画作品在下一节课展示。

  第二课时课前准备(学生)课前让学生收集描写自然景色的优美词句,色彩作品图片或照片,绘画工具,画纸。

(教师)教学(课前教师收集自然景观的图片和不同风格的乐曲片段),绘画工具等。

教学过程1.复习、导入色彩。

(1)欣赏关于自然界的图片,感受视觉形象所带来的艺术美感。

①将有关天空、海洋、大地、山川、河流等景色的几幅图片进行逐一欣赏。

②谈一谈你喜欢其中哪一幅画面?

③用一个形容词来描述这幅画面带给你的感觉。

(2)分别欣赏《流浪者之歌》(悲伤)、《森林中的一夜》(悠扬)和《土耳其进行曲》(欢快)的乐曲片断,体会音乐情绪所带来听觉上的艺术美感,进行色彩联想。

①你听音乐时想象到了什么样的画面?

②你能用哪些色彩来表达?

③用一个形容词来描述这段音乐带给你的感受。

(提示:

提供审美素材,创设艺术氛围,培养学生的审美感知能力和审美表达能力,提供不同风格的欣赏素材,引导学生打破学科界限,利用色彩表达乐感。

)2.感受、体验色彩。

(1)欣赏评述:

展示蒙德里安、凡高、吴冠中、丁绍光等的作品,谈谈作品中色彩的感受。

(2)用欣赏生活中的艺术作品:

绘画、包装、标志设计、服装设计等,理解艺术作品中色彩与情感的运用。

让学生回答:

红色、蓝色、紫色、绿色、灰色分别传达了怎样的情感?

(3)用欣赏自然界的四季变化、晨晚的变化,感受情感的喜怒哀乐。

(4)利用,进行色彩的冷暖、远近、味觉等体验。

小结:

色彩往往会带给我们某种心理感觉,包括味觉感、音乐感、情绪感、温度感及触摸感等。

利用这种丰富的色彩心理感受,可以表现出具有感染力的色彩效果。

3.创作、表现色彩。

(1)让学生运用所学的色彩调配和色彩情感的基础知识进行绘画实践。

要求运用色彩表现简单的造型,描绘出四季中的一个季节、一段音乐的旋律或酸甜苦辣中的一种味道等。

(2)学生创作,教师巡视指导,关注每一位学生的创作过程,发现问题并及时处理。

4.展示、评述色彩。

(1)请学生主动展示作品,并为自己的作品取个名字,谈谈创作感受。

以自评互评相结合的形式表达创作思路与方法。

(提示:

教师要善于发现学生的闪光点,给予肯定和鼓励,在评价学生作业时不能局限于作品本身,还应看到学生的创作精神。

从中培养学生大胆表达个人见解、广泛参与意见交流的习惯。

(2)通过这节课的学习,你感受到了什么?

学到了哪些技法?

(3)评述谁的作品最形象生动?

(通过构图、色彩、表现技法等。

)(提示:

通过总结,使学生感受到色彩的美和神奇以及创作的快乐。

)5.课后延伸、拓展。

(1)你在创作时,是怎样表现的?

心里的感受是怎样的?

(2)你能利用今天学到的知识进行更新颖、丰富的创作吗?

小结:

希望你们能细心观察生活,从中获取美的信息,记录美的瞬间,做美的使者,艺术的创造者、传播者。

教学后记

  

  五

  年级九册美术学科

  备课人备课时间

课题12、创造美的纹理教材分析教学目标1.体验、感受自然纹理的美,并能够用简洁的话说出不同纹理效果带给自己的独特感受。

2.能够用生活中的物品拓印或人工的方法创造、表现不同的纹理,并能充分利用这些纹理创作一件美术作品。

3.通过学习,让学生了解绘画形式的多样性。

在体验造型活动的乐趣中获得视觉和触觉的独特感受,培养学生的观察能力、感知能力和创造能力,丰富学生的美术语言,提高学生的艺术敏感度和审美能力。

重点难点重点:

引导学生找出身边各种事物中存在的肌理,并说出不同肌理给自己的感受。

难点:

引导学生大胆、自由地用不同方法表现不同的肌理纹样,表现自己的感受。

更重要的是引导学生巧妙地利用肌理的特点并有针对性地创作作品,使之达到和谐和完善。

课前准备收集身边的各种材料如树叶、羽毛、贝壳、石块、木块、粗糙的布料、皮革、有凹凸纹理的徽章等,生宣纸、水彩颜料、蜡笔等绘画材料工具。

,拓印后的纹理范画、纹理制作示范工具,收集到的不同纹理的材料,毛笔、生宣纸、墨汁、水彩颜料、水彩笔等绘画材料工具。

教学过程设计共案个案1.欣赏导入,揭示课题。

(1)播放:

大自然的风光——重点突出对沙滩、石头、水面、树轮等景物的特写。

(通过欣赏比较,使得学生对事物的肌理有了初步的认识,使学生不自觉地产生无限的联想。

(2)出示图片,欣赏作品。

(用特殊肌理效果创作出来的绘画作品——主要是版画作品和一件用漂亮的纹理进行装饰的工艺品。

)观察、分析这件作品中的艺术效果是怎样表现出来的?

学生交流看法。

(3)揭题:

《创造美的纹理》。

(4)组织谈话:

说说你在哪些地方见到过美的纹理?

2.示范引导,观察思考。

(1)组织学生展示收集到的各种材质:

在自然界中有许多物体本身存在特殊的肌理,这些肌理不一定能用笔画出来,让我们找找它们藏在哪里。

(提示:

引导学生观察物体的纹理,摸一摸,说说给你什么感觉?

互相说说感受。

(2)体验纹理的不同质感:

①树皮感觉粗糙、丝绸感觉光滑、金属又硬又凉等。

②引导学生将不同状态的同种物品进行对比:

如棉布比丝绸粗糙,青的树叶比干枯的树叶滋润、细腻等。

(3)在屏幕上展示脚印、手印、车轮印等纹理,然后设问:

这些看起来很美的纹理都是无意中留下的,那么,我们可以用什么方法将这些富有美感的纹理制作或画出来呢?

(4)教师介绍示范拓印方法:

直接拓印,将水粉颜料涂在物品上再压印。

(将纸覆在实物上,用铅笔、油画棒等工具直接将纹理印下来;或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。

)(提示:

制作纹理效果的方法还有很多,我们要启发学生大胆想象。

如:

布料、地面、指纹等。

)(5)小结:

在美术作品的创作中,巧妙地利用特殊技法制成的纹理,会给画面带来特殊的效果。

3.局部尝试,感受体验。

(1)通过屏幕展示不同制作纹理的方法:

①拓印法:

a.木版拓印法。

b.纸团拓印法。

c.压印法。

②印染法:

a.刷色(刷拖)法。

b.积色法。

c.吹色法。

d.喷洒滴溅法。

e.晕染法。

(2)选择教材中自己喜欢的一种纹理制作的方法进行尝试。

教师鼓励学生用自己创新的方法,也可以学生自主决定用什么方法表现新颖的纹理。

(3)组织学生:

在作业过程中,组织几次学生讨论,谈谈成功和失败的原因,遇到的困难和解决的方法。

4.学生作业,教师指导。

在制作中,教师对学生的艺术实践始终给予鼓励、引导,即发挥学生的主体作用。

5.作品展示,欣赏交流。

(1)学生展示自己的作品,同时让学生对自己的创作思路进行汇报,为其他学生进行类似的创作提供一种思路和经验,从而达到共同体验、共同提高的目的。

(2)欣赏评价:

让其他学生对作品进行评价,对作品的再创作结果进行想象和构思,满足学生的求异欲望。

在原来想象的基础上再度激发学生无限的想象力和创作兴趣。

6.收拾整理,交换物品。

将自己已经使用过的材料,借给别的同学使用,或者将制作较多的印纹跟他人交换。

(提示:

由于这节课会用到多种材料,所以,下课前要留出一点儿时间让学生收拾物品。

)7.课后延伸,拓展研究。

如果学生感兴趣,教师还可以介绍以下的方法让学生尝试:

例如树皮,可以用拓印碑文的方法来印纹理;将水粉色涂在玻璃等光滑不吸水的物体的表面,将纸覆上去,得到偶然的纹理效果;将墨汁或颜料滴在水面上,稍稍化开后,用生宣纸吸附,会有意想不到的效果。

  第二课时课前准备(学生)剪刀、胶水,上节课完成的纹理图案,绘画工具、作业纸等。

(教师)教学,用各种印纹制作的美术作品,剪刀胶水、绘画工具等。

教学过程1.感悟生活,引起思考。

(1)播放根据生活和自然中各种物体的纹理而设计的画面让学生欣赏,有平面压印、磨印的,还有利用材料直接在画面拼贴出纹理效果的。

(2)学生在欣赏过程中,通过看、摸的形式了解作品纹理效果的制作方法,教师启发学生还可以用什么方法创作纹理。

(3)引导学生讨论如何巧妙地利用这些纹理的效果来制作一件工艺品或是一幅绘画作品。

3.启发想象,巧用纹理。

(1)教师通过让学生了解生活中的需要,启发学生想象如何使用纹理来美化生活,引导学生利用身边的材料来制作有趣的纹理效果。

同学之间相互探讨,尝试用揉纸、滚印、涂抹等多种方法继续制作各种纹理。

(2)利用纹理,创作作品:

学生利用自己探索到的纹理效果来创作有情趣、有应用价值的画面,可以引发对生活的思考。

教师积极鼓励学生互相探讨,大胆构思,利用一切手段和方法大胆创作画作。

3.积极创作,美化生活。

学生创作,教师巡视指导。

可以小组合作的形式,引导学生进行主题创作,并将完成的作品装点自己的生活。

4.调动情趣,积极评价。

通过“夸夸我这件作品中最得意之处”的活动,引导学生把自己作品的美妙之处告诉大家,并简单介绍制作过程和方法。

通过互评、师评的方式鼓励学生敢于创新,充分调动学生创造的情趣。

5.学习运用,课后拓展。

教师引导学生感悟生活、创造生活,把自己的生活用品、学习用品运用自制的纹理尝试美化,使之具有美感。

(提示:

(1)物体的纹理效果随处可见,但人们熟视无睹,把它融入情趣和探索之中,就能唤起学生的求知欲和好奇心。

(2)把纹理运用于生活,使生活变得更美,符合学生实现创造美的愿望。

本课教学方法自由,寓于游戏、玩耍之中,和学生的心理相通。

在讲授本课时尽可能少用专业术语,变通教法,降低难度,会达到事半功倍的教学效果。

)教学后记

  备课人备课时间

课题13、废气物造型教材分析教学目标1.懂得废弃物回收再利用的重要性,了解废弃物造型艺术的神奇之处,体验创造的乐趣。

2.利用收集的废弃物,能根据不同形状、材质特征,制作一件艺术作品。

3.通过欣赏各种废弃物合成的有趣的艺术作品,感受不同的表现效果,拓宽学生的视野,陶冶生活情趣,享受美好生活。

重点难点重点:

利用废弃物设计制作有一定情趣的造型作品。

难点:

根据废弃物的不同材料,选择合理的设计、创作方法。

课前准备(学生)准备各种不同的废弃物,主要是日常生活中常见的塑料袋、瓶子、盒子、废纸等;胶水、剪刀、绳子等制作工具。

(教师)各种废弃物制成的作品,一些废弃物材料,。

教学过程设计共案

个案

1.游戏激趣,引出课题。

教师出示塑料袋、可乐瓶、绉纸等,然后很快将它变成一个或多个“人”的造型。

引导学生谈一下简单的感受。

引出课题《一个奇特的人》。

2.欣赏评述,感受有特点的人物形象。

教师出示:

(1)一组非洲奇特人物造型的雕塑作品。

请学生说说感受。

教师收集了一些人物的雕塑作品,请同学们仔细看一看,你知道他们在干什么?

这些作品和我们平时看到的有什么不一样?

(2)欣赏古今中外更多的奇特的人物造型,例如狮身人面像、中国戏曲人物、摩尔的作品等。

由于文化、风俗习惯的不同以及时代的变迁,各个时候的作品又是千姿百态。

(3)欣赏用废弃物造型的人:

和上面作品相比,最大的区别是什么?

这些性格迥异,奇特的人物造型和我们平时见到的人有什么不一样。

教师小结:

巧妙应用废弃物材质特性进行夸张、变形。

3.了解探究,如何表现奇特的人。

(1)欣赏废弃物造型中的人,仔细观察它们是用什么材料?

怎样综合制作起来的?

你觉得作品的哪个方面吸引你?

教师小结:

法国哲学家、著名艺术大师罗丹说:

“生活中缺少的不是美,而是发现。

”我们就来做一个善于发现美的人吧!

其实只要你仔细观察,有自己的想法,大胆地表现就能够创造出美。

(2)演示教科书中的制作步骤,明确过程及注意事项。

教师简单示范“卷、扎、粘、饰”等技法。

(3)优秀学生作品欣赏。

(4)看看自己和同学准备的材料中,能用哪些来制作人的哪一部分?

(小组内交流思路,互相探讨。

)(5)学生制作“一个奇特的人”,教师巡视指导。

4.交流评议,展示作品。

(1)学生个人作品交流,进行介绍,相互评议。

(2)更多的综合艺术作品欣赏。

(3)教师总结:

我们的生活中有许许多多有趣的事和材料能够表现,正如我们今天学习的废弃物造型。

只要大家做个有心人,积极动手动脑,就能创作出更多有特色的艺术作品。

5.课后拓展:

应用废弃物制作其他有趣的艺术品。

6.课后整理:

指导学生收拾好物品,养成良好的习惯教学后记

  五

  年级九册美术学科备课人

备课时间

课题14、古人的梦想_____飞天教材分析教学目标1.了解敦煌莫高窟中飞天壁画和彩塑的特点、历史及艺术价值。

2.学习壁画的色彩、造型及线条,领悟其韵味,尝试选择合适的方式临摹飞天壁画作品。

3.通过对佛教艺术的观赏、临摹,培养热爱民族艺术的情感,进而增强学生民族自豪感和激发他们的爱国热情。

重点难点重点:

欣赏、临摹中国石窟的壁画艺术。

难点:

领悟壁画艺术的内涵,透析古人的梦想。

课前准备(学生)绘画工具材料,收集敦煌莫高窟壁画图片资料等。

(教师)图片资料,等(用于本课时第二种教学方法的开始和结束,要求配有与飞天壁画相协调的古典音乐、有关敦煌的地理位置和历史地位等相关资料)。

教学过程设计共案

个案

1.介绍导入。

(1)教师介绍与飞天有关的佛教故事和艺术。

(2)教师讲述佛教石窟的文化特点及艺术价值。

(3)请学生说说听了教师介绍后的感受。

(4)引入课题:

《古人的梦想——飞天》。

第二种开始:

(1)结合,教师布置教室以创造环境与氛围,讲述有关飞天的故事或传说,将学生带进一个梦幻的世界。

(2)请学生谈谈感受。

(3)引入课题:

《古人的梦想——飞天》。

2.欣赏作品。

(1)继续播放:

展开阅读全文
相关资源
猜你喜欢
相关搜索

当前位置:首页 > 工程科技 > 建筑土木

copyright@ 2008-2022 冰豆网网站版权所有

经营许可证编号:鄂ICP备2022015515号-1