大漠长风的神韵.docx

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大漠长风的神韵

大漠长风的神韵

　　　　长发飘飘，拂过大漠的风尘和岁月的长风……几多坚毅！

几多豪迈！

　　这就是李刚――被朋友们戏称为“西部雕王”。

他禀承几分来自西域戈壁的潇洒与浪漫，从新疆特有的胡杨树状和雅丹地貌中孵出灵感，化合西方雕塑大师阿尔普、布朗库西和亨利?

摩尔的雕塑语言，持之以恒而又情有独钟地为大漠长风铸灵塑魂，给新疆雕塑艺术平静的湖水吹皱出一波雄浑但不失飘逸、豪放却不乏温情的审美涟漪。

　　朝前走，不回头。

李刚正向着自己既定的艺术目标和雕塑方向坚韧不拔地迈进。

是非功过任凭他人评说！

　　那么，李刚对生命意义的关注、对艺术语言的探索和对本土文化资源的发掘所雕塑出来的大漠长风的神韵，到底会给我们带来怎样的视觉感受、心理感动和精神感化呢？

　　一、母体，生命的象征

　　通过雕塑，李刚为人们建构了人体与生命之间或深或浅的“形→意”关系。

无论是一种生的期待，还是一种源的渴望；也无论是一种醒的呼唤，还是一种搏的赞颂，都蕴藏着强劲的生命张力，都洋溢着强烈的生命意识。

　　众所周知，人，是宇宙生命之树上最成熟的果实；人体，是生命之果中最完美的样式；女人体，是生命样式的最本质的体现。

女人体无疑是雕塑家最崇尚的象征性语言符号之一。

罗丹以扭动的女人体表达生命的激情，马约尔用丰硕的女人体寓示地中海的丰厚，摩尔以斜倚的女人体象征大自然的温存……显然，女人体――母体――比男人体更具有生殖崇拜的文化意义，更具有生命的象征意义。

　　李刚曾经坦言：

“对我来说，母体是最伟大的、最神圣的，也是最纯洁的，同时也是最具有创造意味的。

”

　　　　　　　　　　牛头的启示

　　　　　　　　　　　　和平颂

　　　　　　　　　　心灵交汇

　　　　　　　　　　　　复活

　　从“胡杨”和“雅丹”两组系列作品中可以看到，李刚的雕塑总是隐含着女人体，而且女人体总是澎湃着一股生命的张力。

他不厌其烦地在雕塑中启用女人体，并将自己的梦想和感情都注入到女性那诗一般的形体中，进而化作形的旋律。

这实际上就是以女人体作为喻体来颂扬生命力，来张扬生命意识，来高扬人文精神。

无怪乎有人把李刚的这种审美追求比作是“一个藏在有机形里的梦”。

　　但李刚又摆脱了女人体的对象性和整体性写实窠臼。

他有意对女性的胸、臀、腿进行极度的夸张、大胆的取舍和高度的归纳。

那种刚柔相济、方圆结合的艺术处理，隐含着阴阳对应和天人合一的东方哲学思想。

从中我们可感受到生命的萌动与孕育，这实际上就是一种强烈的生命呼唤，也是一种切实的生命体验，更是一种深刻的生命感悟。

　　在这里，母体不只是一种形体的语言，还是生命的符号或生命的象征。

正因为这样，那些女性的乳房、臀部和肩膀引发的不只是视觉的愉悦和心理的萌动，更是精神的冲撞和思想的燃烧。

　　二、残缺，不完整的完整

　　人道是：

李刚的艺术陈述近似残缺。

　　他企图以局部的、残缺的和现代的审美视角，来表达着具有普遍意义的人文新疆，从而在剥离和超越中体现新疆历史文化和地域文化的特异性。

这是一种以小见大的艺术绝招。

　　可以说，李刚在长期的探索中已经找到了这种让人见微知著的艺术表现方式――用不完整的完整表达作品最大的完整性。

因此，那些丰满的乳房、光滑的肩膀和浑圆的臀部虽然只是一些局部的抽象，但它们所昭示出来的却是伟大的母体、神圣的母体和纯洁的母体。

　　更何况，雕塑视觉上的虚空间在一定的光影下就能很巧妙地转换成心灵上的实空间。

再说，人们对物象的形体感受是建筑在对物象的空间感受的基础之上的。

特别是人们在爱因斯坦创立相对论之后，已经理解了幻想的时空，更加领悟了时间和空间的神秘内涵。

时空的有限与无限的统一完全有了学理上的后盾。

李刚将胡杨树状和雅丹地貌与人体进行有机的结合，使物象在一定环境空间下升华为一种富有雕塑体量感的审美意象，而且在一定的情境中实现了体量向空间的渗透。

　　　　　　　　　　胡杨?

楼兰姑娘

　　　　　　　　　　女儿印象

　　　　　　　　　　楼兰姑娘

　　实际上，布朗库西和阿尔普早就对此有了十分成功的探索。

他们雕塑中那些富有现代生活急速变化的旋律和节奏，体现了现代人渴望简洁单纯的审美心理。

对于大师们的艺术“遗嘱”，明智的后继者只能承诺，却不能遵守。

李刚选择了违约。

他知道，只有远离大师们的阴影，告别对大师们的摹仿，才能在大师们的空间之外拓展出属于自己的更为宽阔的天地。

　　仅此，其实还不能“托起”李刚。

他必须吸纳东方文化的灵气来为自己助飞。

正如他不能远离新疆的生存背景来守望西部一样，他也不能离弃东方的文化背景去自由飞翔。

几度求学问道之后，他用东方的文化精神和审美意识为自己的雕塑艺术铺设了一层富有东方意味的底色。

他雕塑中那些流动的曲线和优美的弧形就明显是典型的东方女性形象的抽象化，是东方神韵的具象化。

　　更关键的是，他还必须实实在在地在有限的形体话语中寻找到含而不露的法门和引人入胜的奥秘。

他有意打破天然的秩序和平淡的表达，想必是对这种法门和奥秘的执著探访。

这样的苦心经营而后如愿以偿，也想必是一个艺术家变得高明和自觉的重要表征。

　　如此，李刚雕塑形体实际上的不完整才可以任由审美的联想而达到意念上的完整。

　　三、生态，本土文化的标识

　　作为新疆本土雕塑家――一个文化风味强烈的艺术家，新疆对他来说不只是地理学和物质意义上的新疆，更是文化学和美学意义上的新疆。

　　普遍说来，一些特定的植物和地貌往往就是一个地区特殊生态的表象，甚至就是一个区域本土文化的标识。

　　　　　　　　　　　　　　飘

　　　　　　　　　　王洛宾铜像

　　　　　　　　　　　　初化

　　发掘本土的生态和文化资源，可以说是任何一位聪明雕塑家的明智选择。

　　新疆地区特有的胡杨植物和雅丹地貌作为新颖独特的物象，经过艺术家的审美想象而升华为具有独特文化意味的艺术意象。

这是新疆特有的文化生态赋予李刚视觉想象的契机和艺术创造的信息。

达?

芬奇曾劝告过艺术家们要从天上飘动的白云和邻居墙上的斑点获得创作的灵感。

李刚就是从“胡杨”的表象和“雅丹”的形相中寻求到本土文化的特别意义的。

　　正因为这样，李刚的雕塑积蓄着较浓的地域情怀，牵连着较深的文化渊源。

他说过：

“我的定位就是把本土蕴涵的地域文化、历史文化、人文精神、民族风情等融会于我的雕塑作品中，用雕塑艺术的独特语言赞美生活、赞美生命、赞美和平。

”

　　层层叠叠的沙痕是风的泪痕，也是岁月的足迹，令人吐怀古之悠情；孑然挺立的胡杨是生的容颜，也是死的姿态，令人叹生死之感慨。

在李刚心灵的底片里，“雅丹”不只是一个地理学的概念，更是一个具有象征意味和隐喻意义的文化符号。

它们折射着新疆特有的地域文化和历史文化。

　　为了实现“胡杨”和“雅丹”这两种客观物象的文化指向和审美指归，李刚很聪明地对它们的表象进行了适度的抽象。

因为这种适度的抽象，更能让人从意念中感悟到它们的意义，更能让人从表象抵达思想的深度。

所以，李刚很自信地说到：

“我对本土的理解是既注重表象，同时又注重内在的延伸性，我认为用抽象来表现本土，它的伸展空间会更大，同时我尝试着用‘雅丹’的符号、‘胡杨’的表象和‘形体’的单纯性创造我多元的本土意义。

”

　　李刚所谓的“抽象”其实是一种“适度的抽象”，或者说是一种“温和的抽象”。

“雅丹”的形相和“胡杨”的表象因此而成为文化标识。

李刚也就因此而拥有了自己的雕塑语言，并建立起自己的艺术风格。