唐诗三百首李白《听蜀僧浚弹琴》欣赏.docx

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唐诗三百首李白《听蜀僧浚弹琴》欣赏

【唐诗三百首】李白《听蜀僧浚弹琴》欣赏

【作品简介】　　《听蜀僧浚弹琴》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。

这首诗是写作者听蜀地一位和尚弹琴，极写琴声之入神。

开头两句，写他来自故乡四川，表达对他的倾慕。

颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声作比，令人感到琴声之不凡。

颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷。

尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬弹琴之高妙诱人。

全诗一气呵成，势如行云流水，明快畅达。

这首诗在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋。

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　　这首诗写听琴，并没有着重写弹奏技巧和琴声，而是把重点放在描写听者（或作者自己）的感受上，从侧面表现了音乐的高妙。

颈联两处使用典故，伯牙与钟子期的故事点明了自己也是通晓音律之人，“霜钟”和传说点明物候时令，此外，这两处的用典还有更深层的寓意是作者具有济苍生的抱负，也期待着同样能得到人生的知音。

【原文】

蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。

为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，余响入霜钟。

不觉碧山暮，秋云暗几重。

（书法作品来自网络谢谢作者）

【注解】⑴蜀僧濬：

即蜀地的僧人名濬的。

有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。

绿绮：

琴名。

晋傅玄《琴赋序》：

“楚王有琴曰绕梁，司马相如如有绿绮，蔡邕有焦尾，皆名器也。

”司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。

⑵峨嵋：

山名，在今四川省峨嵋县。

⑶一：

助词，用以加强语气。

挥手：

这里指弹琴。

嵇康《琴赋》：

“伯牙挥手，钟期听声。

”⑷万壑松：

指万壑松声。

这是以万壑松声比喻琴声。

琴曲有《风入松》。

壑：

山谷。

这句是说，听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛雄风。

⑸“客心”句是说，听了蜀僧濬弹的美妙琴声，客中郁结的情怀，像经过流水洗了一样感到轻快。

客：

诗人自称。

流水：

《列子·汤问》：

“伯牙鼓瑟，志在高山，钟子期曰：

'峨峨然若泰山；’志在流水，曰：

'洋洋乎若江河。

’子期死，伯牙绝弦，以无知音者。

”这句诗中的“流水”，语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。

⑹余响：

指琴的余音。

霜钟：

指钟声。

《山海经·中山经》：

丰山“有九钟焉，是知霜鸣。

”郭注：

“霜降则钟鸣，故言知也。

”这句诗是说琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。

⑺“碧山”句是说，因为听得入神，不知不觉天就黑下来了。

⑻秋云：

秋天的云彩。

暗几重：

意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。

【韵译】四川僧人抱弹名琴绿绮，他是来自巴蜀的峨嵋峰。

他为我挥手弹奏了名曲，好象听到万壑松涛雄风。

高山流水音调一洗情怀，袅袅余音融入秋天霜钟。

不知不觉青山已披暮色，秋去也似乎暗淡了几重！

【评析】　　这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。

开头两句：

“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。

李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。

峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。

他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。

所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。

“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。

“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。

　　二三句正面描写蜀僧弹琴。

“挥手”是弹琴的动作。

嵇康《琴赋》说：

“伯牙挥手，钟期听声。

”“挥手”二字就是出自这里的。

“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。

　　“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。

但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。

《列子·汤问》：

“伯牙善鼓琴，钟子期善听。

伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：

'善哉，峨峨兮若泰山！

’志在流水，钟子期曰：

'善哉，洋洋兮若江河！

’”这就是“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。

“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。

　　下面一句“余响入霜钟”也是用了典的。

“霜钟”关于《山海经·中山经》：

“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。

”郭璞注：

“霜降则钟鸣，故言知也。

”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。

“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。

《列子·汤问》里有“余音绕梁?

，三日不绝”的话。

宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。

这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。

“余响入霜钟”也是如此。

清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：

“不觉碧山暮，秋云暗几重。

”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。

感觉时间过得真快。

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　　唐诗里有不少描写音乐的佳作。

白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。

唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。

李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。

其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。

　　律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。

而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。

其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。

这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。

【读后感】　　喜欢音乐的人恐怕都会有这样的感受：

自己听了一支美妙绝伦的曲子，感动得不得了，但却很难把乐曲的高妙和自己在欣赏时的那份感动与共鸣告诉别人。

无论怎么形容，最后还是只能无奈地说一句：

“妙处难与君说”啊！

所以，很多东西都可以和人分享，唯独音乐却只能独享。

尤其是在录音技术和设备没有发明之前，用其他形式来再现瞬间即逝的乐音就几乎成了“不可能完成的任务”。

然而，天才就是天才！

李白却有着超凡的本领，他用文字为我们保存了一场“古琴独奏”音乐会的实况——　　“高僧浚公带着他那把名贵的古琴，千里迢迢从西南的峨眉山东来与我相会。

他气定神闲潇洒地拨动琴弦，铮铮综综的琴声，就像万山深谷中传响着棵棵松树在与风云搏击时发出的诸般声响：

时而雄浑，时而清越，时而悲沉，时而欢快……。

仿佛有一股潺潺的清泉在流动，我的心也变得清澈明净、疏朗纯和；悠扬的琴声余韵绵绵，远方寺庙里的古钟也为之共鸣，发出嗡嗡的清响。

不知不觉中，高爽的秋天竟已是层层灰云积聚，碧绿的山峰早已暮色苍茫……”　　诗人首联叙述，交代弹琴者的身份和来历：

“蜀僧”即诗题中的“濬”，是蜀地一位名“浚”的僧人；“绿绮”，是汉代出生于蜀地的大辞赋家司马相如为自己心爱的琴起的名字，司马相如是弹琴高手，绿绮是天下闻名的好琴。

这里是借代，说明蜀僧之琴的名贵；“峨眉峰”是著名的佛教圣地，它不仅点明弹琴者是得道高僧的身份，而且还暗示出诗人与他深重的情谊，峨眉山是李白故乡的名山，暗含“他乡遇故知”的亲切喜悦与仰慕。

这是独奏会的开场白：

琴是名贵罕有的好琴；人是技艺超群的高僧，而且还是倍感亲切故知。

接下来的演奏，就可想而知一定会精彩绝伦了。

　　颔联和颈联描写弹奏实况：

“一挥手”状写蜀僧弹琴的动作、姿态和神情，很容易让人想到“伯牙挥手，钟期听声”（嵇康《琴赋》）上古那著名的弹琴场景；“万壑松”即千山万壑的松涛声，古琴调有《风入松曲》，这里化用来比喻琴声，形象鲜明而富有动势和立体感，给人以无限的想象空间；“流水”既比喻琴声如淙淙流水般美妙，又是用伯牙、子期“高山流水”遇知音的典故，琴声融畅，心境澄明，弹者与听者彼此心绪的交流都在其中了；“霜钟”指秋日的钟声，（《山海经·中山经》：

“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。

”郭璞注：

“霜降则钟鸣，故言知也。

物有自然感应而不可为也。

”）这里也是化用典故来表现琴声有感应天地自然的魅力，而且又与末句的“秋云”互为映照，点明了时令。

这两联是独奏会的现场实录：

潇洒从容的演奏，抑扬顿挫疾徐有致的琴声乐韵，天人共应、物我两忘的美好境界，全在诗人的巧妙用典中呈现出来，给人如见其人、如闻其声、如入其境的现场感。

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　　尾联融情于景，烘托琴声的感染力：

“碧山暮”，碧绿的青山黯淡下来，笼罩在暮色之中；“秋云”重叠，就如《列子·汤问》中记载的秦青动情之歌“声振林木，响遏行云”那样，天上的秋云也被这美妙的琴声吸引而不愿离去了；“不觉”二字，将弹者高超的技艺、杰出的音乐才能和乐声令人如痴如醉的魔力都生动地表现了出来。

另一方面，我们也真切地感到，诗人内心的着迷、陶醉、赞许、钦佩、感激、知遇之情正像这绕梁的“余响”那样流动不止。

这是独奏会的尾声：

琴韵的余音袅袅，散入重重夜幕，让人遐想联翩，回味无穷。

　　全诗一气呵成，弹琴者的身份、来历，演奏的动作、神韵，以及琴声的感人韵律、听者特有的情怀，都生动传神的呈现于纸上。

虽然几乎句句都有典故，但都巧妙地被诗人熔铸于现实的情境之中，贴切自然，毫无雕琢痕迹。

透过行云流水般的笔触，我们仿佛也现场“聆听”了一场由非凡之人、非凡之琴演奏非凡之曲的“非凡古琴独奏音乐会”，我们仿佛也和诗人一样，被美妙的琴声洗涤并升华了心智，进入了音乐那物我两忘的美妙境界。

　　千年之前的这场“独奏会”落幕了，蜀僧濬没为我们留下乐谱，诗人也没为我们附录下曲目，精妙的演出就此成为“绝响”。

尽管美妙的音乐给了诗人无尽的灵感和慰藉，但“曲销诗存”的结局却似乎传达出一个真理：

唯有文字，才有穿越时空、永恒不灭的魅力和力量……余试以诗解之曰：

君自峨眉来，为我抚绿绮。

林泉指间流，松涛弦底溢。

曼音行云遏，妙响霜钟起。

曲终人未散，暮色秋山依。

【赏析】　　听蜀僧弹琴，斯蜀僧，与吴僧、楚僧有何不同？

首句“蜀僧抱绿绮”，言简意约，已透消息。

按青莲长养于蜀，蜀地琴韵，久矣夫绍绪风流——绿绮者，相如文君当日以通灵犀之物也。

想蜀僧以方外出尘之身，襟怀竟涉此等玉楼香泽之故事，听琴者，固风流韵事也，然则究琴韵耶，抑情韵耶？

旖旎惝恍，难于尽言。

而标举风清，泠然句上。

“西下峨眉峰”，峨嵋乎？

蛾眉乎？

此处宜不求甚解，适涉于妙赏。

峨嵋，亦名峨眉。

峨者，高貌；蛾则女眉妙曼貌。

然则峨嵋状其雄奇，蛾眉写其秀媚，奇秀并兼，非惟峨嵋为山之本色，亦复蜀僧风致写照。

此二句一“抱”、一“下”，用语尤佳，以静起，以动承，一收继以一放，绝有飘洒之致，第此义诠之未达，唯涵咏得耳。

　　“为我一挥手，如听万壑松。

”全诗直写弹琴，止一挥手而已。

然而此一挥非比寻常，下句以万对一，表现尤富，虽只一挥，而听者如闻万壑松鸣，则蜀僧琴艺超妙，可见一斑。

另据谢庄《雅琴名录》，“万壑松”为古琴名，于此亦写高山之意，可见太白放言皆是法言，两典兼用之浑然无间矣。

古人摹状弹琴，喜用“挥”字。

“挥”非同于“弹”、“鼓”，后二者但言操奏，并无他义，而“挥”则有情势在焉，迅疾而随意，“手挥五弦，目送飞鸿”，“伯牙挥手，钟期听声”（嵇康《琴赋》），俱见怡然自适，洒脱出尘之举。

　　“客心洗流水，馀响入霜钟。

”前句“如听万壑松”之“万壑松”，高山也，此句又见“流水”，《列子·汤问》：

“伯牙善鼓琴，钟子期善听。

伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：

'善哉，峨峨兮若泰山！

’志在流水，钟子期曰：

'善哉，洋洋兮若江河！

’”此即“高山流水”，知音之意也。

客心者何，吴均《与朱元思书》所谓“鸢飞戾天”、“经纶事务”是也；流水者何，洋洋琴声也，《白虎通》曰：

“琴者，禁也。

禁止于邪，以正人心，感发善念。

”“客心洗流水”，即是俗心放心陶冶净化于琴音。

“馀响入霜钟”，斯句尤妙，按古琴以丝为弦，发声沉逸，以象君子谦谦之风；霜钟，《山海经·中山经》：

“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。

”郭璞注：

“霜降则钟鸣，故言知也。

”如此则明时令，秋以申酉为君，金气至为健旺，当斯时也，霜钟金铁之振，体大声宏，而琴声以丝弦之沉逸，兼之以馀响，竟能出入之，则蜀僧琴艺出神，毕现全豹矣。

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　　“不觉碧山暮，秋云暗几重”，暮而暗，俱见听琴入神，忘时日迁流，而言外有意焉，试想身临其境，曲终仰首，见暮色四合，秋云重重，天地湫隘，遂感压抑，然则气荡胸衷，音缭耳际，俱囚囿于是，馀音不绝，斯足当之。

虽抟之又不得，而沦肌骨澡精神，何其惊省也。

或谓末句“秋云'隔’几重”，以义析之，亦无不可，秋云相隔，远空迢递，馀响之袅缭，欹逸幽跳，令人想见指法吟猱之妙，其音杳，其境阔，其意长。

【点评】　　“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。

峨嵋代川，指琴师来处。

开头两句把这位琴僧写得很有气派，表达了诗人对他的钦慕。

　　“挥手”是弹琴的动作。

嵇康《琴赋》：

“伯牙挥手，钟期听声。

”，又有“手挥五弦，目送归鸿”之句。

“如听万壑松”，这句用松涛比喻琴声，赞琴僧琴技高超，心境与天地自然相合，琴声使人如闻天籁。

　　客心洗流水”一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。

但它还有更深的含义，暗用了“高山流水”的典故。

《列子·汤问》：

“伯牙善鼓琴，钟子期善听。

伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：

'善哉，峨峨兮若泰山！

’志在流水，钟子期曰：

'善哉，洋洋兮若江河！

’”。

诗人借此典故，暗言自己乃是琴师知音。

五字含蓄、自然，虽用典，却毫不艰涩。

　　“馀响入霜钟”一句，“霜钟”语出《山海经·中山经》：

“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。

”郭璞注：

“霜降则钟鸣，故言知也。

”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。

“馀响入霜钟”意思是说，音乐终止之后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。

《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”之语，苏轼在《前赤壁赋》里也用“馀音袅袅，不绝如缕”来形容洞箫之余音。

这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。

“馀响入霜钟”也是如此。

清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：

“不觉碧山暮，秋云暗几重。

”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知何时，青山已染暮色，秋云重重叠叠，布满天空。

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　　李白此诗清新、明快，描写音乐的颇有独到之处，除“万壑松”之外，再无他喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。

其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。

【用典及分析】　　诗歌引用古书中现成的故事或词句，称为“用典”。

典故用得巧，便了无痕迹，不仅可以起到“寓万于一”“以少胜多”“言简意丰”的效果，而且可以使诗人的情感表达得更为曲折含蓄，耐人寻味。

李白《听蜀僧浚弹琴》便是用典恰切自然的典范，读来清新扑面，给人以“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术享受。

　　全诗共用了“绿绮”“挥手”“流水”“余响”“霜钟”五个典故。

　　首联用“绿绮”一典写出了蜀僧非凡的来历，并以此来衬托蜀僧技艺的超群：

有道是“宝剑名马配英雄”，怀抱“绿绮”琴，可见艺非俗类。

再加“西下峨眉峰”的来历，就更让人钦慕这位世外高人了。

当然，这里诗人也委婉地表达了对蜀僧的亲切之感，有考证说李白是四川人，而且他的诗歌中也不止一次吟颂过“峨眉山月”，今见僧从峨眉来，怎能不由然而生亲切之感呢？

　　颔联用“挥手”一典给人丰富的联想，首先是蜀僧弹琴时萧洒的动作和气定神闲的从容姿态，其次是与此相似的“伯牙弹琴”“子期听声”的场景。

诗人内心的感动和知遇之情也曲折地显露出来。

“如听万壑松”的比喻，写出了音乐声音的宏伟、浩荡和锵锵悦耳，其实这何尝没有融进一颗感动的心灵的呢？

　　颈联用“流水”一典，从字面上理解，是蜀僧的琴声使自己的心像被流水洗过一般地畅快和愉悦；而字句的后面隐含着的是伯牙和子期故事，是“伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：

'善哉，峨蛾兮若泰山！

’志在流水，钟子期曰：

'善哉，洋洋兮若江河！

’”的那种心领神会的默契。

诗人借助这个典故含蓄、委婉、自然、恰切地表达了通过音乐建立起来的知己之感，这是心灵相通的深层感动。

“余响”这个典故写出了音乐的旋律优美、回环不绝、久久萦绕在人耳畔的感觉，突出了琴声的魅力。

“霜钟”点明了时令，与末句的“秋云”照应；时间过得真快啊！

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　　尾联用自己着迷而不知时间飞逝来暗示琴声的感染力。

弹者高超的技艺和杰出的音乐才能都生动地表现了出来，给读者带来无穷的想象和回味。

另一方面，我们也真切地感到，诗人内心的赞许、钦佩、感激、知遇之情正像这绕梁的“余响”那样流动不止。

　　全诗了无痕迹地化用了五个典故，着重表现听者的感受，弹者和听者的感情交流，给人以清新明快之感。

【作者介绍】　　李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。

汉族，出生于剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），一说生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。

其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。

存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。

762年病逝于安徽当涂，享年61岁。

其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

　　李白（lǐbái），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。

他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，想象丰富，激昂奔放，富有浪漫主义精神。

被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。

诗风雄奇豪放。

他与杜甫并称为“李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

　　李白于武后长安元年（701年）出生在剑南道之绵州（巴西郡）所属昌隆县（712年更名为昌明县，今四川省绵阳市所属江油市青莲乡）。

另一种说法是其父从中原被贬至西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生，4岁再迁回剑南道绵州昌隆县（今四川省江油市）。

其父李客，生平事迹不详。

　　李白出生于盛唐时期，他的一生，绝大部分都在漫游中度过，游历了大半个中国。

　　二十岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。

　　他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。

可是，十年漫游，却一事无成。

他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）。

　　这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。

李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。

他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。

　　直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下。

李白初因才气为唐玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。

　　安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。

不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦写下《早发白帝城》。

晚年漂泊东南一带，投奔族叔当涂县令李阳冰，不久即病逝。

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　　历代文人对李白的诗歌成就作出了很高的评价。

李白生前就有诗名。

贺知章一见就称他“谪仙人”。

杜甫对其诗歌有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》）之评，赞其“白也诗无敌，飘然思不群；清新庾开府，俊逸鲍参军”。

魏颢在《李翰林集序》中说：

“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。

”许多文人都对李白有着很高的评价。

韩愈云：

“李杜文章在，光焰万丈长。

”（《调张籍》）。

唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。

到元白时期，开始扬杜抑李。

白居易说：

"又诗之豪者，世称李杜之作。

才矣奇矣，人不逮矣"杜甫曾对李白有过这样的评价“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。