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美学概论复习资料
3、中国当代四大美学流派
二、中国关于美的本质的探讨（四大流派）
1、美是主观的：
吕荧、高尔泰
2、美是客观的：
蔡仪
3、美是主客观的统一：
朱光潜
4、没事客观性和社会性的统一：
李泽厚
主观派代表人物：
吕荧、高尔泰
理论要点：
1、在美的本质上认为美是主体感觉或意识，是主体的心灵的创造，与客观事物的属性无关。
2、在美感与美的关系上，主观论者认为美感决定着美，美感是第一性而不是相反。
3、主观派的美学思想也是不断发展的，高尔泰在80年代之后提出“美是自由的象征”这一更具冲击力的新命题
评价：
优点：
带有人本主义色彩，强调了在审美活动中的主体地位，对日常生活中存在的审美差异也能做较好的说明。
缺点：
A.过于强调个人的感觉，使审美失去了统一的标准，走向了相对主义;
B.颠倒来了存在与意识的关系，陷入了主观唯心论。
客观派代表人物：
蔡仪
理论要点：
1、美在于客观事物本身，与人的主观情感无关
2、客观事物的美在于其典型性（指能在个别性中反映种类的普遍性，而美感就是人对客观美的反应）
3、美是永恒的，既不为历史所改变也不被人的主观情感所动摇。
简要评价：
优点：
在于坚持唯物论的反映论观点，认为没事客观的，有其客观的标准，在美与美感之间，认为美才是第一性的，起决定作用，这种认识强调了审美对象早审美活动中的重要作用。
缺点：
人的美感只能反映美，而不能改变坚持了唯物论的反映论观点。
A.割裂了美与人的联系，将美看做与人无关，这显然是不对的，美本来就是与人相关的一种价值；
B.典型论有局限性，典型的东西也并不一定就是美的；
C.忽略了美的相对性。
主客观统一派代表人物：
朱光潜
理论要点：
1、朱认为，单纯的客观自然事物还不能成为美，须在客观事物上附以主观意识形态的内容。
2、提出了“物乙”（对“物甲”在脑海中形成的印象）这概念，为人与物、主观与客观的统一找到了中介。
3、又提出了“艺术的生产的实践论”认为艺术不只是一种认识过程，更是一种能动的实践过程。
评价：
优点：
A.主客观统一论在理论上要比单纯的主观派和客观派更为辩证；
B.“物乙”说的提出，抓住了美的欣赏核心，具有一定的合理性；
C.对“实践”这一概论的引入开始了美学研究的新方向。
缺点：
A.有“主观”吞并了“客观”，用“心”来统一“物”；
B.尽管力图用“实践”来将美的本质的研究从“认识论”中解放出来，但突围不怎么成功。
美是社会性与客观性的统一代表人物：
李泽厚
理论要点：
1、美的根源是人类的劳动实践
2、在美的发展问题上，李提出“积淀说”（自然人化的积淀过程）
3、美是真理的现象（美是“蕴藏着真正的社会深度和人生真理的生活现象”）
评价：
优点：
A.将“实践”引入对美的本质的思考中，打破了此前在“心”-“物”对立的框架内对美进行考察的狭隘做法；
B.把美的本质有动态的社会历史事件过程联系起来，开放了美学的视野，强化了其内涵。
缺点：
A.实践派美学在解释自然美学时有些牵强；
B.将“实践”设定为美的根基还有些宽泛；
C.实践派美学容易造成对感性、个人的压抑。
第二章美的本质及特征
1、美的本质
“美”与“美的事物”的区别：
一、前者是带有规律性的普遍内容是“美的事物”之所以美的根本原因。
后者只能说明自身。
二、前者是永恒存在不受客观环境和主观态度影响，而后者是确定的相对的暂时的。
三、前者是内在、完满的，处于和谐状态，后者却是自相矛盾，漫无边际的。
2、西方美学史上关于美的本质的著名命题观点
一、柏拉图（前427-前347）：
美是理式（客观唯心主义）（美不是美的东西）
A、美根源于“美的理式”即“美本身”
B、理式是客观世界的根源，客观世界并不是真实的世界，理式世界才是真实世界
C、“美的理式”是先于美的事物而存在，现实事物的美只是美的理式的影子
二、亚里士多德：
客观唯物主义。
认为美在事物的秩序匀称与明确的形式说（整一说）；认为美就在感性事物本身，“一般”不能脱离“个别”单独存在；美不在于理念，而在于事物自身的形式和比例，美主要是事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要带“体积与安排”；有形式主义色彩，却遵循了唯物主义路线。
三、普洛丁：
美的分身说
A、神是生命的本质，也是一切美的根源和本质
B、现实世界之美是对神的光辉的反照，分有了神的光辉，将美与“人的生命”联系起来
四、达芬奇：
美是事物各部分之间神圣的比例关系
在《画论》中指出，美不是来自神而是来自人，来自客观现实生活，美是可以用感官认识到事物的性质，这种性质就是比例和谐，他说：
“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上。
”
五、休谟和博克的经验主义美学
博克：
比较小；光滑；各部分见出变化；这些部分不露棱角，彼此像融成一片；身材娇弱；颜色鲜明，但不强烈刺眼；第七，如果有刺眼颜色，也要配上其他颜色，使它在变化中得到冲淡。
认为事物的这些物质作用于人的感官，引起神经、肌肉的松弛，而获得愉快感受。
六、狄德罗：
美在关系
美学史上第一次将“关系”作为美学理论的人
对于关系的三种解释：
A孤立事物的内在结构上的秩序、安排、对称等关系中所产生的美，被称为“真实的美”
B一种事物与另一种事物在对比中所产生的美，“相对的美”
C由事物关系到人，并在我们身上引起美感的美，狄德罗称之为“关系到我的美”
狄德罗的美学思想是一定程度的客观性与周证性，具有很大的学术价值。
七、康德：
美是无利害的快感
近代美学史上不可逾越的一座高峰，《判断力批判》奠定了他在美学史上的地位。
审美四契机：
从质方面看，审美判断是一种无利害的快感；
从量方面看，审美判断是没有概念的普遍性；
从关系方面看，审美判断是没有目的的合目的性；
从方式方面看，审美判断是没有概念必然性。
康德对美学最大的贡献在于，他把审美与认识与伦理鲜明地区别开来。
八、黑格尔：
美是理念的感性显现（客观唯心主义）
认为美的根源在于理论，在于绝对的精神，强调了内容与形式的统一，具有合理的辩证思想。
首先，体现了感性与理性的统一，其次肯定可内容与形式的统一，再次，从主体与客体关系上看，强调了人的主观能动性。
九、车尔尼雪夫斯基：
美在生活
美是有利生活，能够充分显现生活的，与之相反则为丑的，他的理论将美从虚幻的想象的理念世界引向实实在在的现实世界，使美不再神秘。
第四章社会美
1、社会美：
社会领域中人物和事件的美，包括社会生活美、社会斗争美、社会风尚美以及生产劳动的美、科学技术的美和工艺美等等。
其中人的美是社会美的核心。
内涵：
1、进步性因素2、创造性因素3、启迪性因素
特点：
1、具有强烈的社会性2、内容重于形式3、具有相当的稳定性和确定性
2、人的美：
即人自身的美，包括外在美和内在美。
外在美分为人体美和礼仪美。
（1）人体美指人的相貌和形体的美，体现了自然美与形式美的特点。
（2）礼仪美（尊重为本、善于表达、形式规范）内容：
语言美、仪表美、体态美
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语言美具体操作在两方面：
一方面提高讲话的语音质量（口齿清楚<正确运用发音器官，发音正确、规范>、语调恰当<语调变化三要素：
速度、停顿、重音>、声韵协调<音节匀称、声调和谐、韵脚自然>）；另一方面注重讲话的礼仪（文雅、和气和谦逊并遵守相应的礼节习惯，这些要求具体运用在各种礼节用语上，即称呼语、介绍语、寒暄语、致谢语、道歉语、安慰语等）
礼貌三要素
接待三声：
来有迎声；问有答声；去有送声。
文明十字：
热情三到：
口到、眼到、意到
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仪表美指的是一个人的外在形象，被别人看到的外表的总和，它包括身材、体型、容貌、服饰等。
是长相和修饰美的完美结合。
通过对长相的改善和修饰，来增加自己仪表的魅力，给人一种美感。
在交际中的作用：
1、仪表美能给人留下美好的第一印象，是成功地进行交际的良好开端和先决条件。
2、仪表美能使自身感觉良好，增强自信心，这是交际成功必备的心理条件。
3、注重仪表美体现了对对方的尊重和礼貌，是文明程度和文化素养在交际交往中的表现。
服饰打扮原则：
整洁原则、个性原则、和谐原则、着装的TPO原则、着装配色原则.
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体态美作用1、强化有声语言的表达效果2、对予有声语言以补充3、取代有声语言
体态美运用原则：
适度、协调、优化
一、面部表情：
目光（眼神）、微笑微笑的作用：
能使对方解除心里戒备，进入交往状态；能表示对他人的尊重和友好；能表示对他人的赞许、谅解、礼节等态度。
二、姿势和动作
内在美正确的人生观和人生理想；高尚的品德和情操；丰富的学识和修养。
3、城市美
一、城市美的产生和发展
古代城市美的精神---礼制秩序
近代城市美的基调---工商内涵
当代城市美的特色---和谐发展
二、城市美的基本元素
整体形象；标志性建筑；街景包括街道、广场、店铺以及城市家具（街道空间中的小品设施），又分为人文景观和自然景观。
4、人的美：
A.人的美和理想有紧密的联系
B.人的美重在内容
（1）人的美和人的本质有密切的联系
（2）人的内在美是有持久性
（3））内在美的显现更为生动形象
（4）内在美对人的精神生活能产生更深刻的影响
第五章自然美
1、自然美：
在美学语境中更具体是指一种与现代人工创造出的存在物相对的非人工的自然存在物。
自然美是客观存在于自然界中事物、现象的美。
实质（四大流派都有各自不同的观点）
表现：
原始状态的自然风景美；经过人工改造艺术化的自然风景美；直接经过人的劳动加工的自然风景美。
特点：
1、天然性，自然美是自然状态。
2、多变性，自然美无比丰富，多姿多彩。
3、奇特性，常用“雄”、“险”、“奇”、“幽”等来形容风景区的独特风采。
4、不确定性，具有很大的想象空间，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。
自然美的欣赏
1、对自然美的感知
（1）完形性人的审美感知活动是获得对象的整体形象的一种独特经验，以一种完整的组织形式迅速地构成某种完整的知觉心象，形成一种“格式塔”。
（2）主动性人的审美感知活动是积极主动地去感受对象。
（3）情感性人的审美活动不是不动心机械地去看，而是带着鲜明而具体的情感色彩。
（4）互通性即通感，在审美感知活动中，人的诸感官会发生会通，挪移现象。
2、对自然美的顿悟
通过对自然美的感知，会产生一种朦胧的审美愉悦，审美主体还要通过“实形”进一步去领悟其意蕴。
自然美是多变的、不确定的，主体也有个体差异，领悟会有不同。
自然美的功能
1、陶冶性情2、提升境界人需“静”、“空”、“养”。
3、体味人生自然美会唤起人对生命的热爱和对人生的深刻感悟。
第六章艺术美
1、车尔尼雪夫斯基和黑格尔关于艺术美的争论
车尔尼雪夫斯基：
A、艺术美是现实美的“代用品”；
B、在艺术中创造想象的作用是有限的；
C、艺术形式本身带来的局限（雕塑、绘画都是死的）。
黑格尔：
A、否认艺术美来源于生活（不仅否认现实美，也否认现实生活的客观）；
B、抽象地发展了人的能动性，强调想象在艺术创造中的作用；
C、反对艺术机械模仿自然。
车尔尼雪夫斯基强调了现实美，认为现实美高于艺术美，艺术美只是现实美的粗糙、苍白的反映；
黑格尔强调了艺术美，认为艺术美高于自然美，因为艺术是“心灵产生和再生的美”。
2、艺术美的内涵
定义：
是艺术家根据自己的审美意识，通过一定的物质媒介，对社会生活进行集中、概括加工、提炼所创作出来的具有鲜明个性的艺术形象、意境的美。
内涵：
艺术美是生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式。
艺术美作为美的高级形态来源于客观现实，但并不等于现实，它是艺术家创造性劳动的产物。
艺术美的构成包括两个方面：
1、艺术形象对现实的再现；2、艺术家对现实的情感、评价和理想的表现，是客观与主观、再现与表现的有机统一。
3、现实美与艺术美的区别
现实美：
1、现实美是生动丰富的、多姿多彩的，却缺乏时间上的稳定性和持久性，空间上的统一性和普遍性。
2、现实美一般是比较粗糙的、分散的、相对的。
2、现实美比较的笼统、不确定、不充分。
艺术美的特点：
实践性、典型性（安娜?
卡列尼娜）、理想性（艺术家的能动创作反应，圣母像）、普遍性（清明上河图）
4、生活是艺术创造的基础
A.生活是想像的土壤，没有想象就没有艺术创造。
B.生活孕育了艺术家的激情。
C.生活推动了艺术家技巧的发展。
第八章艺术的分类及各类艺术的审美特征
1、四种代表性的艺术分类
A.从主观感受出发，分为视觉艺术、听觉艺术、视听综合艺术。
B..从艺术物质存在方式和审美的物化形态出发：
造型艺术、实用艺术、文学艺术、综合艺术。
C..从艺术的存在形态出发：
时间艺术、空间艺术、时空艺术。
D.从艺术与现实的关系出发：
再现的艺术、表现的艺术。
2、以艺术的直接物质性存在与艺术的体验：
视觉/空间艺术
听觉/时间艺术
视听综合艺术
语言艺术
一、视觉艺术：
主要以视觉及与之相应的审美媒介来传达和接受审美经验的艺术。
包括工艺、建筑、雕塑、绘画、书法等。
A.工艺品是指审美处理的日常性用具和环境陈设用品，品种虽多，不外乎日用工艺品和陈设用品。
工艺品是为了满足人们的日常生活需要。
但在日常生活中处处渗透着人的喜悦之情，闪烁着美的火花。
它是实用物，又是审美物。
在实用中散发着一定的情绪、格调、风尚、趣味，弥漫着一股朦胧的情调。
在工艺品中，形式美的自由运用非常自如。
特点：
时代性、大众性、趣味性
B.建筑艺术主要是指经过审美处理的建筑
审美特征：
空间构形、视觉美、象征性
金字塔、巴特农神庙、哥特式教堂、故宫（整齐一律、对称均衡、轴线贯通、层次有序、等级观、皇权）、四合院
C.雕塑是通过造型来进行表现与描绘的视觉艺术，分为圆雕和浮雕
雕塑依其材质分为雕刻与雕造，以硬质材料所作为雕刻，如木雕、石雕，软质材料所作为雕刻，如泥雕
审美特征：
1，形体的塑造，如神像、人像，动物像。
2，表现性，化动为静，以静显动一瞬达永恒，掷铁饼者，维纳斯，拉奥孔
D.绘画通过色彩、线条、形状构成图景来传达审美经验，从题材看，有肖像画，历史画，宣传画，年画，连环画，风俗画，漫画，具有形式美和表现性的审美特征。
从媒介看，有油画，水墨画，水彩画，版画等
动与静的矛盾：
以静寓动，“暗示”，物质与精神的矛盾，以形写神，形神兼备
西方油画：
焦点透视，中国油画：
散点透视
水墨画：
诗中有画，画中有诗
视觉艺术的审美特征
视觉艺术通过线、色、形来传达审美含义，相对稳定，它是静态的，在静态中突显动态。
如：
悉尼歌剧院，展翅飞翔的海鸥；它又是空间的，在空间排列中突出时间的连续性，如《韩熙夜载归来》，以连轴画五个场面，展示其夜生活；视觉偏重于再现与模拟，但也有明显的情感表现。
敦煌莫高窟217窟的壁画《观无量寿经变》固然有对现实的贵族生活的某种描写，更有其对阿弥托佛极乐世界的向往，对理想世界的追求；建筑还具有象征性的艺术。
金字塔象征法老的至高无上，哥特式教堂象征上帝的神圣。
视觉艺术的审美功能
人眼变成发现美的‘火眼金睛’
1，培养形式感知能力，如线条，可勾勒形象，还可表现情感。
直线刚劲，司母戊鼎的威严，无线柔美，永乐宫壁画仙女的衣纹，透显出飘逸
2，培养情感表现力，形成有意味的形式，西方油画：
讲究逼真，中国山水画：
推崇意境，通过画面形象来传达旨趣和心境
3，培养想象力和理解力，尽管以感知为重，但仍需调动丰富的想象与理解。
徐悲鸿：
《田横五百士》，描绘的是告别场面，但这是谁在告别？
为什么告别？
告别以后会怎样？
激发了人的想象与理解能力
二、听觉艺术是指以听觉及与之相适应的审美媒介来表达和接受审美经验的艺术。
主要指音乐。
人的耳朵转变成审美之耳，是人类漫长审美实践的产物。
听觉艺术的审美媒介是声音，音乐是对声音的艺术加工。
音乐的两大分类
1、声乐艺术：
声音之美、旋律之美、歌词之美
2、器乐艺术：
器乐艺术的映像及音响组织形式之美，器乐艺术的意蕴之美
听觉艺术的审美特征
听觉艺术通过声音的流动来直接表现人的内心情感诉诸人们听觉，以引起人审美愉悦的艺术
1、它是动态的，变化的，不断在运动着的。
声音的高低、强弱、缓急、稳定与不稳定，和谐与不和谐，快慢都在赋予音乐予动感
2、它是时间艺术。
通过时间的连续性来表达情感。
声音在时间中的流动与情感在时间中的运动相对应，故使其最动人心弦
3、音乐具有表现性。
音乐是心情的艺术，它直接针对着心情“（黑格尔）
音乐的基本特征是表现情感，表现内在心灵。
它也具有再现性，但其再现性间接的，微表现而服务。
有时我们听到音乐中有马蹄声、雷鸣声、号角声等确实是模拟、再现，但又为表现服务
听觉艺术的审美功能
听觉艺术能培养耳朵，也能“净化人的心灵”
1，听觉感受力的培养，欣赏听觉艺术可使人对音乐的辨别力，记忆力与感知力得到提高。
辨别力指人对音响，音高，音色，音的力度等要素的识别力，它的增强能提高人对声音的敏锐感知力。
记忆力指人对乐曲及各要素构成的记忆，它会有助于人去聆听音乐。
感受力即为乐感，是对节奏、韵律和声的综合感知能力。
它的高低直接影响人对音乐的欣赏
2，审美情感的培养，音乐对于人的审美情感的激发和表现有着独特的作用。
通过欣赏，我们应更善于相互理解，更宽容，设身处地的为他人着想。
陶冶性情。
“无情者可使有情，无声者可使有声”（汤显祖）
想象力的培养。
音乐无可见形象，必须以审美想象来构成意向，产生审美效果。
三、视听艺术
视听艺术是一门综合艺术。
它综合了视觉艺术与听觉艺术的特点。
视觉、听觉是人的最重要的二大审美器官，二者的综合，极大的丰富了人审美感受视听艺术是视听两艺术的有机结合，而非两者的机械相加。
视听艺术是指通过视听觉以及与之相适应的审美媒介来传达和接受审美经验的艺术。
当视觉与听觉是一种有机结合后的共同活动时，它们就相互协调，相互依赖，相互促进。
它主要包括舞蹈、戏剧、影视。
1，舞蹈是指以人体形态、姿态、表情及动作过程作为审美媒介来传达和感受审美经验的艺术。
舞蹈中人体动作与日常生活中的人体动作有极大不同，除了有音乐的伴奏外，还需要动作的节奏感，韵律感。
音乐和舞蹈常相伴，但以舞蹈为主。
舞蹈是人类最古老的艺术之一。
在原始图腾崇拜，巫术礼仪中就有了原始舞蹈，它虽也有模拟，但更是内心情感的表现
2，戏剧是指借人物之间的矛盾冲突为媒介来传达和感受审美经验的艺术。
它依赖剧本，与文学有关，与舞台背景，绘画有关。
有配乐，与音乐有关。
其最突出的审美特征是戏剧性，戏剧性由戏剧动作和戏剧冲突构成，人物动作冲突构成戏剧情节，情节的发展显示戏剧性。
近代以来，人物性格的塑造对戏剧形成起着非常重要的作用。
歌剧，话剧，戏曲
3,电影电影是指凭借一定程序的镜头组接（蒙太奇）构成的视觉形象去传达和感觉审美经验的艺术.蒙太奇及其装配,组合,构成之意.它是电影语言,借助它,一个个静止的画面组接成流动的视觉形象,展示出任务及其关系,形成故事情节.蒙太奇是法语”结构”的意思,也就是通过现实过程的重新组合,创造出特殊的效果.电影以视觉画面,再现着现实,又以视觉形象揭示着人物内心活动,具有极大的主观自由性.电影之父：
卢米埃尔
无声电影有声电影情节电影无情节电影
电影的时代性,民族性,商业性,娱乐性
4.电视艺术
与电影比较:
屏幕比银幕小;视野相对较窄;形象的清晰度较低;观赏与审美氛围不同;更重情节性趣味性;及时性,现场感
视听艺术的审美特点
视听艺术虽然各门类有一定区别,但仍然有共性.
1,从审美主体看,欣赏他们都需要视觉与听觉的共同参与
2从审美对象看,由于它们都是综合性较强的艺术,构成视听艺术的因素较多,因而,要注意这些因素的相互协调,互相融合
3,他们都强调活动过程,时间性强
视听艺术的功能
视听艺术是有极大的艺术感染力,生动,形象,富于直感
1,通感能力的培养
通感指人的感觉挪移现象,人的五官间的相互沟通。
既可由视觉向听觉,触觉,味觉挪移；又可由听觉向视觉,触觉,味觉挪移。
它既增加了各感觉的相互张力,扩大了各感觉的审美空间,又充分调动起诸感官与多种心理因素的组合,从而获得了强烈的情感体验。
2综合能力的培养
通感是人的感知觉能力的一种综合,随后还需要人的诸心理功能的协调与配合,即心理功能的综合,最后还要把诸感官与诸心理相综合,边看边听,边想象边思索,边体验边领悟
四、语言艺术
语言艺术是指凭借词语去传达和感受审美经验的艺术.词语是审美媒介.它与一般的词语不同,是经过艺术加工,处理的词语.在不同的作品中,一样的词语可经完全不同的艺术处理,而呈现不同的风格.它主要包括诗,散文,与小说,剧本
诗是通过语音的独特形式结构来创造一个超验的艺术世界.语音的音与义呈现出不同的组合关系,显示出多种张力.由此构成的意象结构会展现语言的无穷魅力。
基本特征:
强烈的情感,丰富的想象,凝练的语言和优美的意境。
诗歌的分类
按是否押韵:
韵体诗,自由体诗
按所写内容和表现手法:
抒情诗—注重个人主观情感和思绪的表达，揭示使人的内心世界，《天净沙秋思》
叙事诗——通过描述故事情节来间接反映使人对现实人生的认识和评价，表达人生的理想和愿望，《荷马史诗》、,《木兰辞》
哲理诗-——宣誓诗人对世界的认识和思考，借助景物来形象化的引出哲理。
,<题西林壁》
基本特征：
题材的广泛性；手法的多样性；风格的多样性
散文：
按表现手法分类：
抒情散文、叙事散文、议论散文
基本特征：
题材的广泛性、手法的多样性、风格的多样化第九章形式美
1、形式美含义：
形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、形体、声音等）及其规律的组合所具有的美。
2、形式美的构成：
1、构成形式美的感性材料包括色彩、声音、线条、形体等
2、构成形式美的感性质料的组织规律即形式规律可分为整齐一律、对称与均衡、调和对比、比例匀称、节奏与韵律、多样与统一等。
形体：
构成美的事物在形态的基本元素是点、线、面、体。
点的移动形成线。
线的移动形成画、画的移动或旋转形成体，这些基本元素是物体在空间的存在形式。
线条具有各种各样的形态，使人产生不同的感应。
线条的基本形态有：
直线、曲线、折线。
面有三原形：
圆形、方形、三角形面是位于同一平面的轮廓线固定不变的物体形态，起分割空间的作用。
人们感知某一物体的形状主要是依据观察的面。
色彩是由物体反射或透过光的光波通过视觉所产生的印象。
分为红橙黄绿青蓝紫，其中审美特性在表情性上
3、形式美的规律
A.整齐一律：
即构成形式美的感性质料，以一致的方式不断重复的形式规律，给人以秩序感。
特点：
1一种单纯到不见明显差异和对立的因素、一种整齐的美2反复，同一种形式连续出现
B.对称均衡：
对称指以一条线为中轴，将两个以上相同、相似的事物加以对偶性的排列组合，是同一和差异的结合，具有较安静、稳定的特征。
分为左右对称，上下对称和辐射对称三种。
均衡是对称的变体，左右或上下在形式上虽不一定对称、但在质量上是均等的，而不致会产生轻重失衡、大小不当之感。
分为天平式、杆称式、跷跷板式三种。
C.比例与匀称：
比例是物体的局部与局部之间，在大小、长短、粗细等方面的数量关系。
如果事物的部分之间，以及部分与整体之间的比例，符合一定数理规律的组合关系，或者说比例恰当、优美，就是比例匀称，匀称的比例关系会使事物等形象具有严整和谐的美。
D.节奏与韵律：
节奏指形式质料有规律地重复出现、反复变化的规律。
节奏是韵律的基础，韵律是一种富有感情色彩的节奏，表现出特有的韵味和情趣。
E.调和对比：
调和即把两个相近的东西并列起来，即把两个想相接近的色彩、声音、形体等并列在一起。
对比是把两种极不相同的东西并列在一起，相互比较，有色彩的对比，声音的对比，线条的对比，形体的对比
F.多样统一：
多样指构成整体的各个部分形式因素的
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