装饰色彩教学大纲.docx
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装饰色彩教学大纲
《装饰色彩》课程教学大纲（黑体，小三）
一、课程基本信息
1．课程编号：
2．课程名称：
装饰色彩
3．英文名称：
4.课程简介：
《装饰色彩》这门课程是在《基础色彩》、《设计色彩》、《应用色彩》等课程基础上经整合而形成的一门新课程。
《装饰色彩》这个课程名称是我们针对艺术设计专业的实际，结合专业课程特点，经过反复研讨论证，整合课程结构、体系，调整课程教学大纲，教学内容后提出的一个新名称。
它不仅指明该课程是一门专业基础必修课、造型基础课程，而且明确该课程的重点在它更是一门“艺术设计专业基础课程”。
离开了它，其它的专业课程都失去了支撑和起点。
二、课程说明
1．教学目的和要求：
1、帮助学生了解艺术设计各专业的专业结构和课程体系，掌握各专业基本知识与发展要求。
2、提高学生对各专业的认识，培育学生学习艺术设计各专业的兴趣，增强学生的艺术修养、审美情趣、设计意识。
3、指导学生提高色彩造型能力，图形图像的表达能力及创意思维的形成，初步养成适应商业美术设计师职业要求的用色及表现的习惯和行为习惯，激发学生提高全面素质的自觉性。
4、通过《装饰色彩》专业实践教学，提高学生的色彩造型能力、感悟能力和艺术修养。
2．与相关课程衔接：
室内设计、手绘技法
3．学时、学分：
216学时、6学分
五、各教学环节学时分配
课程
名称
教学内容
适用专业
课时分配
理论
实训实作
小计
基
础
色
彩
课题一：
色彩的概念与本质
艺术设计（视觉传达艺术设计、环境艺术设计）
4
4
课题二：
色彩混合
艺术设计（视觉传达艺术设计、环境艺术设计）
2
2
课题三：
色彩对比与调和
艺术设计（视觉传达艺术设计、环境艺术设计）
4
4
课题四：
色彩的心理与象征
艺术设计（视觉传达艺术设计、环境艺术设计）
4
4
课题五：
色彩的发展史简述
艺术设计（视觉传达艺术设计、、环境艺术设计）
4
4
课题六：
写生色彩基础知识
艺术设计（视觉传达艺术设计、环境艺术设计）
4
4
课题七：
色彩工具材料及其表现技法
艺术设计（视觉传达艺术设计、环境艺术设计）
2
2
课题八：
色彩静物
艺术设计（视觉传达艺术设计、环境艺术设计）
2
10
12
课题九：
色彩的其它工具表现技法
艺术设计（视觉传达艺术设计、环境艺术设计）
2
4
6
课题十：
色彩风景写生观察方法、选景与构图
环境艺术设计专业、环境艺术设计专业
2
2
课题十一：
透视与空间
环境艺术设计专业、环境艺术设计专业
2
2
课题十二：
风景写生的作画步骤
环境艺术设计专业、环境艺术设计专业
4
18
22
课题十三：
色彩风景作品赏析
环境艺术设计专业、视觉传达艺术设计
2
2
设
计
色
彩
课题一:
写实性色彩归纳
艺术设计（视觉传达艺术设计、环境艺术设计专业）
2
12
14
课题二：
平面性色彩归纳
艺术设计（视觉传达艺术设计、环境艺术设计专业）
2
26
28
课题三：
解构性色彩归纳
艺术设计（视觉传达艺术设计、环境艺术设计专业）
2
12
14
课题四：
装饰色彩
艺术设计（视觉传达艺术设计、环境艺术设计专业
2
12
14
应
用
色
彩
课题一：
色彩表现技法概述
环境艺术设计专业、环境艺术设计专业
4
4
课题二：
色彩设计草图表现技法
环境艺术设计专业、视觉传达艺术设计、
6
60
66
课题一：
色彩在平面设计中的应用
视觉传达艺术设计、环境艺术设计专业
4
4
课题二：
装饰色彩及表现技法
视觉传达艺术设计、环境艺术设计专业
4
48
52
4．开课学期：
1、2、3学期
5．教学方法：
1、课堂讲述与示范。
教师讲授完相关理论知识后，就此理论知识的讲述内容进行示范演示，使学生对要实训的专业内容有一个直观的认识和了解。
2、通过PPT形式进行专题讲座。
教师收集大量的教学图片和教学范画，利用多媒体课件加以归纳，使理论知识系统化，开阔学生的眼界，增强学生对训练的深入认识。
或邀请省内专家学者做专题讲座，增加学生对《装饰色彩》课程的认识和学习观念的转变。
3、课堂讨论。
组织学生讨论，提出问题，师生共同探讨解决办法。
通过师生互动，辩明事理，达成共识，促进学生的学习兴趣和专业意识的提高。
4、观摩学习。
组织学生到兄弟院校和艺术展览馆去观摩学习，开阔学生眼界提高学习兴趣。
5、加强日常专业教育规范管理。
专业教育活动是把《装饰色彩》贯穿到学生整个学习、生活过程中的重要途径。
我们把《装饰色彩》的教学与学生日常的专业教育结合起来，通过座谈、讨论、作品展示、观摩学习等各种形式对学生进行专业教育，使学生进校后对自己所学的专业有良好的兴趣和积极的学习态度从而养成良好的学习习惯。
6、色彩写生实习。
在教师讲授了理论知识、示范、专题讲座等之后，指导学生进行专业实践训练，进行户外写生实习，教师视学生具体情况因材施教。
7、总结。
在专业实训之后，要求学生对本阶段课程学习的认识以书面形式表达出来，以便教师了解学生对专业课程的认识程度，及时调整教学进程及补充教学内容。
6．考核方式：
考核内容
1、课程前后的认识总结。
2、上课考勤及学习态度。
3、课程作业完成的数量和质量。
考核方法
1、课程前后的认识总结的考核。
由任课教师根据学生认识总结的程度评定出成绩，计入学生的平时成绩。
2、上课考勤及学习态度的考核。
由任课教师根据学生平时上课出勤及学习态度情况，按学院对学生考勤处理的相关制度处理，在专业课程总平成绩中体现。
3、课程作业完成的数量和质量的考核。
由任课教师根据学生课程作业完成的数量和质量，每一次作业评定一次平时成绩。
4、专业总评成绩按学生平时成绩除平时考核次数，参考上课考勤（按旷课节数达到一定数量减专业总评成绩，达到总课时三分之一不予成绩评定）及学习态度的考核。
5,课程实行随堂考试。
每阶段的最后一张作业作为期末考试。
学期成绩为平时作业成绩（30%）加期末考试成绩（70%）。
由教研室主任组织3－5名教师组成考核小组进行集体评分。
评分标准：
（1）构图合理（10%）
（2）造型、比例、结构严谨（30%）
（3）色彩关系明确，色调和谐统一（30%）
（4）精神面貌突出，形象刻画生动（20%）
（5）画面统一完整，具有一定的艺术表现力（10%）
7．教材：
8．《新设计色彩》化学工业出版社张梅、梁军、卢岩著
8．教学参考资料：
《色彩设计》 西南师范大学出版社 陈琏年著
《色彩设计学》 中国纺织出版社 黄国松著
《色彩构成》 中国美术学院出版社 钟蜀珩著
《色彩》 湖北美术出版社 樊 俊编著
《贝蒂的色彩》 北方文艺出版社 （美）爱德华著
《设计色彩》 辽宁美术出版社 冯建亲编著
《全国高等院校色彩作品集》吉林美术出版社王建才编著
《从色彩走向设计》 中国美术学院出版社 陆琦著
《色彩归纳写生教程》辽宁美术出版社赵云川、安佳著
《艺术与创作》 陕西师范大学出版社 滕守尧著
《艺术学》 人民出版社，扬恩寰 梅宝树著
《色彩画教程》 广西美术出版社 贾京生著
《装饰画技法》 中国美术出版社 李家旭著
《色彩基础与应用》东华大学出版社 周信华、胡家康著
《色彩归纳写生》 北京工艺美术出版社 孙为平著
《新设计色彩》化学工业出版社张梅、梁军、卢岩著
《色彩构成》 辽宁美术出版社 赵国志著
《色彩艺术》人民美术出版社约翰内斯•伊頓著：
杜定宇译
《造型基础Ⅱ》 重庆出版社 魏捍红著
《设计与表现》 建筑工业出版社 张汉平著
《马克笔的魅力》 中国美术出版社 沙沛著
《园林景观表现技法》 机械工业出版社 胡长龙著
《手绘景观》 清华大学出版社 文建著
《马克笔建筑表现技法》 华中科技大学出版社李纲著
《环境艺术设计表现技法》 湖南大学出版社凌士义著
《设计快速表现技法》上海人民美术出版社 美·林著王毅译
《设计表现技法》 化学工业出版社 林伟著
《色彩搭配原理与技巧》人民美术出版社范文东著
三、课程内容与教学要求
第一章：
色彩知识（18学时）
第一节：
色彩产生的原理
1、光与色：
波长在380毫微米到780毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。
2、光谱：
太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。
3、物体色：
一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。
4、光源色：
①自然光②人造物体的发光
5、环境色：
周围环境的色彩作用于物体，称为环境色。
第二节：
色彩的三要素
１、色相：
色彩的本来面貌。
色环。
２、明度：
色彩的明亮程度。
３、纯度（饱和度、彩度）：
色彩的饱和程度或鲜浊程度。
第三节：
色彩的体系
1、色立体：
借助于三维空间表示色彩的色相、明度、纯度关系。
2、孟赛尔色立体：
以色彩的三要素为基础，色相称为Hve（简写H），明度称为Valve（简写V），纯度称为Chrome（简写C）。
垂直轴对应明度，偏角对应色相，动经对应纯度。
3、奥斯特瓦尔德色立体：
认为纯白有11％的含黑量，纯黑有3.5％的含白量。
组成形式是以明度系列为三角形垂直边轴。
4、日本色研的色立体：
以24色相组成色相环，垂直中心轴为明度色阶。
5、色立体的作用：
配色词典
第四节：
色彩的混合
1、三原色：
①色光三原色：
红、绿、蓝。
②颜色三原色：
红、黄、蓝。
2、色彩的混合：
①加色混合：
色光混合。
②减色混合：
色料的混合。
③中型混合：
视觉混合。
本章重点、难点：
１、色立体
２、色彩的混合
建议教学方法：
采用模型教具讲解孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体；采用配色练习熟悉色彩混合效果。
思考题：
１、光源色、环境色对物体固有色的影响。
２、孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体的原理及形式。
３、配色识典的使用方法。
第二章：
水粉写生（３０课时）
第一节：
工具与材料
第二节：
基本技法：
1、用笔技法：
摆、刷、擦、点、勾。
2、表现技法：
薄涂法、厚涂法、湿画法、干画法。
第三节：
写生：
1、静物写生
２、以建筑物为主的风景写生
本章重点、难点：
写生技法的掌握。
建议教学方法：
临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合。
第三章：
水彩写生（３０课时）
第一节：
工具与材料
第二节：
基本技法
１、干画法２、湿画法３、其它技法：
撒盐法、刷浆法、刀刮法、掺胶法、油色水色混用法。
第三节：
写生步骤
本章重点、难点：
写生技法的掌握。
建议教学方法：
临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合。
第四章：
色彩设计（３０课时）
第一节：
色彩的对比
1、色相对比：
①同种色对比②类似色对比③对比色对比④补色对比。
2、明度对比：
①高长调、高中调、高短调②中长调、中中调、中短调③低长调、低中调、低低调
3、纯度对比：
①纯度基调：
低纯度基调、中纯度基调、高纯度基调
②纯度对比：
纯度弱对比、纯度中对比、纯度强对比
4、面积对比
第二节：
色彩的调和
1、色彩调和的基本原理：
①类似调和：
同一调和、近似调和②对比调和
2、孟赛尔色彩调和论：
①垂直调和②内面调和③圆周上的调和④斜内面调和
⑤斜横内面调和⑥螺旋形的调和⑦椭圆形的调和
3、奥斯特瓦尔德色彩调和论：
①无彩色系列的调和②同色三角形内的调和③等值色环上的调和
④互补色菱形上的调和⑤非补色菱形调和⑥环星调和
第三节：
色彩的心理效应
1、色彩的表情
2、色彩的感觉：
①色彩的兴奋与沉静②色彩的轻、重③色彩的软、硬④色彩的华丽与质朴
3、色彩的联想与象征：
①色彩的联想 ②色彩的象征
4、色彩嗜好：
①色彩喜好与年龄的差异 ②色彩喜好与民族地区的差异
第四节：
色彩设计
１、色调２、色彩归纳３、室内色彩设计：
①公共空间色彩设计 ②居室空间色彩设计
本章重点、难点：
１、色彩的对比
２、色彩的调和
３、色彩的归纳
４、室内空间色彩设计
建议教学方法：
通过幻灯、多媒体等手段展示典型范例辅助教学，通过教师示范分解色彩设计步骤提高教学效果。
第五章色彩的分解（色彩、形态分解）（12学时）
第一节绘画性色彩与设计性色彩的差异
一、色彩分解的的表现
二、色彩分解的作用
三、色调的调和
第二节色调
第三节色彩分解分类
第六章限制性色彩（色彩归纳）的训练（12学时）
第一节限制性色彩的特点
第二节色彩限制训练的方法
第七章装饰性色彩训练（12学时）
第一节装饰性色彩的特征
第二节装饰性色彩的造型特征
第三节变形与变色的表现
第八章意象色彩训练（12学时）
第一节色块意象
第二节光色意象
第三节抽象、肌理意象
第九章设计色彩综合表现训练（12学时）色彩在各项设计中的应用
第一节色彩在广告设计中的应用
在产品激烈竞争的今天，产品的质量固然重要，产品的包装更是不可缺少的一部分。
我们的理念是降低成本增加视觉效果。
人们在感受空间环境的时候，首先是注意色彩，然后才会注意物体的形状及其他因素。
色彩的魅力举足轻重，影响着人们的精神感觉，只有室内色彩环境符合主人的生活方式和审美情趣，才能使人产生舒适感完全感和美感。
在产品造型设计中，须着重考虑色彩问题。
色彩在整个产品的形象中，最先作用于人的视觉感受，可以说是"先声夺人”。
产品色彩如果处理得好，可以协调或弥补造型中的某些不足，使之如花似锦，更加完美，很容易博得消费者的青睐，而收到事半功倍的效果。
反之，如果产品的色彩处理不当，则不但影响产品功能的发挥，破坏产品造型的整体美，而且很容易破坏人的工作情绪，使人出现一些枯燥、沉闷、冷漠、甚至沮丧的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。
所以，产品的造型中，色彩设计是一项不容忽视的重要工作，其色调的选择是至关重要的。
色调就是一眼看上去工业产品所具有的总体色彩感觉，它可以表现出生动、活泼，也可以表现出精细、庄重，还可以表现为冷漠、沉闷或是亲切、明快等等。
色调的选择应格外慎重，一般可根据产品的用途、功能、结构、时代性及使用者的好恶等，艺术地加以确定，确定的标准是色形一致，以色助形，形色生辉。
比如：
飞机的用途和功能是载客载物在高空高速地飞行，所以它的主调色彩一般都处理为高明高彩的银白色，很容易地使人感觉到飞机的轻盈和精细，这就是形色一致，而且色助于形；如果相反，把飞机涂成黑灰色主调，则很容易地使人怀疑它笨重得是否能够飞得起来，这就是色破坏了形，色调选得不对。
色调的确定一般还要参考以下几点：
（1）用暖色调有温暖的效果，用冷色调会使人感到冷清。
（2）以高彩度的暖色为主调能使人感觉剌激兴奋，以低彩度的冷色为主调可以让人平静思索。
（3）高明色调轻爽、明快，低明色调深沉、庄重。
总之，色调是在总体色彩感觉中起支配和统一全局作用的色彩设计要素。
第二节色彩在包装设计中的应用
包装设计的功能是促销，精美的设计有利于销售，包装设计要想获得成功，设计不仅要好，而且要超凡脱俗，简单易行，非常特别。
也许设计的抢眼之处在于传统的典雅高贵，也许成功之处在于五彩缤纷的环境中比较幽静、简洁、素雅一点的东西，也许独特之处在于一种全新的样式，有很多方面需要设计师来考虑。
而包装设计，就在于孜孜不断地尝试与探索，追求人类生活的美好情怀。
色彩是极具价值的，它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的。
把握色彩感受设计，创造美好包装，丰富了生活，更为时代所需。
无彩色设计的包装犹如尘世喧闹中的一丝宁静，它的高雅、质朴、沉静使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味着另一种的清爽、淡雅的幽香，他们不显不争的属性将会在包装设计中散发着永恒的魅力。
第三节色彩在室内设计中的应用
色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。
人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形体。
所以，色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要因素。
在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服务与整体的空间设计，从而达到最好的境界。
（一）、整体统一的规律
（二）、人对色彩的感情规律
（三）、要满足室内空间的功能需求
（四）、力求符合空间构图需要
第四节色彩在服装设计中的应用
人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。
因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。
例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。
而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。
因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。
在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。
设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情；也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中最常用的配色方法有：
同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。
（1）同类色的服装配色：
同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。
（2）近似色的服装配色：
近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。
与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。
（3）对比色的服装配色：
对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。
（4）相对色的服装配色：
相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。
其效果比对比色配合更为强烈。
在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。
流行色与服装设计 服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。
教师要求
包括六个方面：
1、示范课。
教师讲授完一理论知识模块后，首先就此理论知识模块所讲述的内容进行示范演示，使学生对要实训的专业内容有一个直观的认识和了解。
2、专题讲座课。
教师收集大量的教学图片和教学范画，利用多媒体课件加以归纳，上升为系统理论，开阔学生的眼界，增强学生对训练的深入认识。
或邀请省内专家学者做专题讲座，增加学生对《装饰色彩》课程的认识和学习观念的转变。
3、讨论课。
组织学生讨论，提出问题，师生共同探讨解决办法。
通过师生互动，辩明事理，达成共识，促进学生的学习兴趣和专业意识的提高。
4、参观学习课。
组织学生到兄弟院校和艺术展览馆去参观学习，开阔学生眼界提高学习兴趣。
5、加强日常专业教育活动。
日常专业教育活动是把《装饰色彩》贯穿到学生整个学习、生活过程中的重要途径。
我们把《装饰色彩》的教学与学生日常的专业教育结合起来，通过座谈、讨论、作品展示、参观学习等各种形式对学生进行专业教育，使学生进校后对自己所学的专业有良好的兴趣和积极的学习态度从而养成良好的学习习惯。
6、认识总结课。
在专业实训之前，要求学生对教师讲授的理论知识、示范、专题讲座等和自己对课程学习的认识，发表意见和讨论，以便教师了解学生对专业课程的认识程度，及时调整教学进程及补充教学内容。
第十章优秀作品欣赏
执笔人：
李卫平
审核人：
陈锋
教研室主任：
李卫平
教研室：
美术基础教研室
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