魏晋文学史.docx

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魏晋文学史

魏晋南北朝文学

一、魏晋南北朝文学的背景

▪1、局势：

战乱和分裂。

▪2、思想：

儒学衰微，玄学兴起；清谈成风，佛道盛行。

▪3、文化：

多种艺术的繁荣（文学、音乐、绘画、雕刻等）

▪4、文人的处境：

对避世、自适的追求与在官场中的沉浮。

（除陶渊明外，南朝几乎无一个著名诗人曾脱离政治）

二、魏晋南北朝文学的总特征

▪1、文学批评的兴盛与文学观念的自觉。

（本时期文学最重要的特征）

▪2、文学集团、家族与创作个体的贡献及其不同的历史价值：

对文学技巧的推动和对文学精神的确立。

（邺下文人集团、三曹、二陆、两潘。

陶渊明、左思、鲍照）

▪3、哲学推动着文学的发展：

玄学、佛教对文学的影响。

（玄言诗、山水诗、永明体）

▪4、南北文化的不平衡与文学的发展及风格的差异：

南方清绮，北方质朴。

▪5、文学体式的发展与新拓：

五言古诗的登峰造极、抒情小赋的骈俪化与骈文的兴盛；近体诗的出现、七言古诗的新变、小说体式的发展。

▪6、文学主题的集中与拓展：

从生死主题、求仙主题、隐逸主题到山水主题、边塞主题、艳情主题等。

▪7、对文学技巧的探寻及其演进：

永明体对声律的探求、南朝文人对民歌技巧的吸取，藏头诗、咏物诗等。

三、文学批评的兴盛与文学的自觉

1.文学批评的兴盛是文学自觉得以实现的理论前提，同时也是文学自觉的具体表现。

2．本时段的文学批评最少包括三种形态：

理论的表述、总集与选集的编撰及创作的实践。

3．文学自觉是一个动态的、长期的过程。

▪本时期文学批评的理论著作与总集：

▪标志文学自觉开始的是曹丕的《典论·论文》；

▪标志着中国文学理论和文学批评建立了完整的体系是刘勰的《文心雕龙》；

▪《文选》是本时期最有影响的总集。

▪文学自觉的三个标志：

▪第一、文学从广义的学术中分化出来，成为独立的一个门类。

▪第二、对文学的各种体裁有了比较细致的区分，更重要的是对各种体裁的体制和风格特点有了比较明确的认识。

▪第三、对文学的审美特性有了自觉的追求。

（最重要的一点）

文学自觉的表现：

1宋文帝立四学，文学与儒学、玄学、史学并立；

2范晔《后汉书》单列《文苑列传》，与《儒林列传》等并立；

3文、笔之辨。

《文心雕龙·总术》：

“今之常言，有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也。

”

四、哲学对魏晋南北朝文学的影响

▪一、玄学对文学的影响：

1.玄学的几个重要论题：

崇有与贵无、名教与自然、言意之辨、形神之辨、名理之辨。

对文学和艺术有直接影响的是崇尚自然的一派、言不尽意的一派和得意忘言的一派。

2.玄学中崇尚自然的思想，进一步确立了以“自然”与“真”为上的审美理想，对文学产生影响。

（陶渊明为代表）

3.言不尽意论和得意忘言论对文学创作和文学鉴赏产生的重大影响。

4.玄学直接促使了玄言诗的产生。

玄学为玄言诗所沉淀的理趣所开创的两条路子：

陶渊明将日常生活与玄意的结合，谢灵运将山水与哲理体悟的结合。

5.玄学直接孕育了山水诗的形成。

（从刘勰的“庄老告退，山水方滋”到现在所公认的玄学孕育山水）

6.玄学对士人行为方式的影响与审美观念的形成：

魏晋风流。

▪二、佛教对文学的影响：

1.想象世界的丰富。

佛教传入以前中国传统的思想中只有今生此世，佛教带来了三世（前世、今世、来世）的观念，因果、轮回的观念，以及三界、五道的观念。

扩大了思维的时间和空间，随之想象世界的扩大。

2.故事性的加强。

佛经中记载的大量故事，随着佛经的翻译传入中国，并且流传到民间，加强了中国文学的故事性。

3.反切的产生和四声的发现。

陈寅恪《四声三问》认为四声的发现与佛经的转读有关。

4.词汇的扩大。

随着佛经的大量翻译，反映佛教概念的词语，也大量进入汉语。

“因缘”、“境界”“菩提”等。

5.文学观念的多样化。

佛教中关于真与空的观念，关于心性的观念，关于境界的观念，关于象和象外的观念，以及关于形神的讨论，也丰富了文学观念。

建安风骨到正始之音

三曹对生死的看法

三曹（曹操、曹丕、曹植）的生命观：

都认识到了生命的无常。

都承认生命的不能永恒。

魏氏三祖：

是指武帝曹操、文帝曹丕、明帝曹睿

一、曹操

▪诗歌的内容和体式：

写现实、政治主张和自己统一天下的雄心。

所留下的全是乐府诗，以四言为主，是四言诗的最好发挥者。

▪整体风格：

如幽燕老将，气韵沉雄。

▪曹操诗歌中胸怀远大，仿佛天地宇宙都是他的舞台。

中国文学史上，其气魄只有毛泽东可以与之并提。

乐府诗的两大特点：

▪第一，遵守音乐音节，根据音乐的形式特征形成比较固定的表达程式。

▪《曹瞒传》：

太祖为人佻易无威重，好音乐，倡优在侧，常以日达夕。

▪第二，突破古题的主题限制，以乐府旧题写时事和进行抒情。

写时事如《薤露行》、《蒿里行》；抒情如《短歌行》。

中国第一首完整的山水诗：

步出夏门行·观沧海

1.曹操是建安文学的领袖，笼络了大量士人，营造了建安一代诗风。

2.曹操继承汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，反映社会动乱和人民苦难，表现其政治理想，抒发雄伟抱负。

3.诗歌绝少华美辞藻，结构也不很精致，常从大处落笔，语言古朴，气势宏伟，内涵厚重，风格悲凉慷慨，沉郁雄健，显示出鲜明的个性色彩。

4.乐府诗从他开始，走上了新的发展道路。

二、曹丕

▪曹丕在文学史上的两大贡献：

▪第一，其《典论·论文》是文学批评史上第一篇专门性的论著。

标志着文学的自觉。

▪第二，《燕歌行》是我国现存第一首成熟的文人七言古诗。

▪诗歌特点：

1.悲而伤的表达。

2.对柔弱情怀的体悟（女性的最佳代言）。

3.乐极而悲的多愁善感。

4.对汉乐府古辞的拼割。

三、曹叡

此人的主要功绩在于崇文。

曹植

▪曹植的创作：

以公元220年曹丕称帝为界，分为前后两期。

•前期诗歌的内容，一是反映战争和动乱，如《送应氏》，情调悲凉。

二是抒发理想和抱负，富于进取精神和自负自信的少年意气。

•在后期诗文中，主要表达由理想与现实的矛盾所激起的悲愤，和预感到生命即将在屈辱与碌碌无为中消耗、失去其应有价值而产生的悲哀，以及对自由生活的向往。

开启了正始诗风。

•他的诗歌是政治悲剧与诗歌才华的展现。

曹植诗歌中的两个特殊点：

▪1.诡异2.白日意象

曹植是最有代表性的建安诗人

1．最乐观、浪漫的情怀。

对侠少的钟情。

如《白马篇》、《薤露行》。

2．最华丽的歌唱、最能代表曹植的才华。

三、最哀怨的情怀

四、最悲伤的自陈

▪曹植是第一位大力创作五言诗的文人，五言诗在他的手中完成了乐府民歌向文人诗的转变。

▪他的诗骨气奇高，辞采华茂，情兼雅怨，体被文质。

风格兼有父兄之长，达到风骨与文采的完美结合，成为建安诗坛最杰出的代表。

建安七子和蔡琰

▪建安七子：

孔融、阮瑀、徐干、陈琳、王粲、应瑒、刘桢。

孔融年最长。

▪“七子之冠冕”是王粲。

▪蔡琰为蔡邕之女。

孔融《杂诗》阮瑀的《驾出北郭门行》（此即将汉乐府中的《孤儿行》重新写过）

▪徐干的《室思》之三：

思君如流水，何有穷已时。

最后一句引起了后人无数的模仿。

陈琳的《饮马长城窟行》（对答式结构、惨痛的情绪。

）王粲《七哀诗》其一（极其惨痛。

）

刘桢的两面：

▪慷慨磊落

▪轻妙秀丽

蔡琰《悲愤诗》

四、建安诗歌的时代特征

▪建安诗歌的时代特征，亦即“建安风骨”。

所谓“建安风骨”，即建安文学（“三曹”、“七子”的诗歌创作）所表现出来的精神、风格、气骨。

▪其内涵是：

1.政治理想的高扬。

造成悲凉慷慨的精神，具有鲜明的时代特色。

2.人生短暂的哀叹。

表现为三种不同的态度。

3.强烈的个性表现。

曹操的诗古直悲凉，气韵沉雄；曹丕诗便娟婉约，有文士气；曹植诗“骨气奇高，词采华茂，情兼《雅》怨，体被文质”（钟嵘《诗品》）。

4.浓郁的悲剧色彩。

以曹植诗最有代表性。

▪这些时代特征也正构成了“建安风骨”美学范畴的内涵。

▪刘师培把“建安风骨”总结为四个方面（见《中古文学史》）：

1.清峻。

曹操以刑名法术治理天下，于鞍马间为诗为文，用语简洁，词气峭厉，不傍经典，直抒胸臆，故文风清峻。

2.通脱。

即随便之意。

诗文的随便由思想的随便而来。

这跟汉末儒学衰微，玄学兴起有关。

故这一时期的文学，既有直面现实人生，积极建功立业的乐观精神，也有命运无常、人生短促的感叹。

3.骋词。

即气盛词壮。

建安文人思想束缚较少，精神比较自由，故其议论时事，抒写情志，无不畅所欲言，力求充分地表现自我，由此形成“骋词”的艺术风格。

4.华靡。

即华丽。

曹操尚质朴为文，而注重诗文华靡的，首推七子和曹丕、曹植兄弟。

建安文学之渐趋华靡，表明文学已摆脱经学的附庸地位，其独特的艺术风格开始受到文人的自觉重视。

这在中国文学史上，具有非常重要的地位。

所谓风骨，历来解释纷纭。

依我的看法，就对象来说，主要是指诗歌的情感和节奏而言；就风格来说，是既有力度，又有速度。

乃是一种刚健的动态感。

建安时期文学的基本特点

真实地反映现实的动乱和人民的苦难，抒发建功立业的理想和积极进取的精神，同时也流露出人生短暂、壮志难酬的悲凉幽怨的情感。

在艺术精神上继承汉乐府的现实主义传统，形式上亦带有鲜明的民歌风调。

作品内容充实，意境宏大，笔调朗畅，具有鲜明的时代特征和个性特征，形成了雄健深沉、慷慨悲凉的艺术风格。

阮籍、嵇康与正始文学

正始之音

　“正始”是魏齐王曹芳的年号（240－249）。

文学史上所说的正始文学，还包括正始以后直到西晋立国（265）这一时期的文学。

诗风由建安时的慷慨悲壮变为词旨渊永、寄托遥深，诗歌表现了深刻的理性思考和尖锐的人生悲哀。

这是正始诗风的独特面貌。

魏晋之际文学的代表作家是“竹林七贤”。

其名称始见于《世说新语·任诞》

▪“竹林七贤”实际上是个名士集团。

山涛、王戎后来投靠司马氏，其余五人都崇尚老庄，任性嗜酒，寄情山水，反对礼法名教，对司马氏的篡权夺位不满。

▪文学成就上，向秀的《思旧赋》为悼念好友嵇康和吕安所作，十分感人，但无诗流传；刘伶只有一首五言诗传世；山涛、王戎、阮咸没有诗歌传世。

▪因此，七贤中真正能代表正始文学最高成就的只有阮籍和嵇康。

阮籍的创作

▪阮籍的代表作是《咏怀》诗八十二首。

这些诗非一时一地而作，是总计平生所作诗，总题为“咏怀”。

是诗抒感慨，发议论，写理想，充满苦闷和孤独的情绪。

阮籍诗小结：

1．阮籍的咏怀诗体现了正始文学最基本的特点，即深刻的理性思考和尖锐的人生悲哀。

过去还从未有人把人生描述的如此孤独、悲凉。

他的诗重在写心，从自己的心理感受揭露封建社会压迫人性、人权的本质。

是另一种形式的愤世疾俗之情的发泄。

2．阮籍的咏怀诗开创了中国文学史上政治抒情诗的先河，它摆脱了对乐府民歌的模仿，把深刻的哲理引入诗中，同时与一系列的艺术形象相结合，表现手法多用象征寓意，形成曲折幽隐的风格特点，使诗歌的内涵更为深厚。

可以说，中国的诗歌到了阮籍的咏怀诗，明显变的厚重了。

3．阮籍的咏怀诗首创了我国五古抒情组诗的体例。

嵇康

《与山巨源绝交书》信中鲜明的表明自己的个人意识和追求个性自由的精神，这正是魏晋文学最显著的特色。

嵇康的四言诗

▪嵇康诗现存五十馀首。

有四言、五言、七言和杂言，而以四言成就较高。

他的四言诗是继曹操之后一批成功之作。

▪嵇康的诗，以表现其追求自然、高蹈独立、厌弃功名富贵的人生观为主要内容。

▪其中《幽愤诗》自述平生的遭遇和理想抱负，对自己无辜受冤表示极大愤慨。

诗末说：

“采薇山阿，散发岩岫。

永啸常吟，颐性养寿。

”表示对自由生活的向往。

嵇康诗的风格，刘勰《文心雕龙》评为：

“嵇志清峻。

”

两晋诗坛

太康诗风

▪“太康”是晋武帝司马炎的年号。

文学史上所说的“太康文学”，是指从“泰始”（晋武帝司马炎年号，公元264年）到“元康”（晋惠帝司马衷年号，公元299年）约30多年间的文学。

太康诗风是指以陆机、潘岳为代表的西晋诗风，繁缛是其总体的特点。

一、太康诗人的生存：

依附于政治权贵。

二、依附于政治权贵的方式：

驰骋才华

3．驰骋才华的努力：

1.拟古（与古人争胜）关于拟古：

形式上，大多沿袭《古诗十九首》古题、本事、主题，但更为文雅和华丽。

（屡用譬喻、掌故、铺排、对偶营造华丽意境；采用同音重复、句式重复的赓续，表现诗作的韵律感；使用并列词组，不讳连词，“且”、“与”一再重复，给读者舒缓感，也间接透过拉长声音，深一层修饰欲发之情）直接抒情成分的减少和形象描绘的增加。

（古诗中直接抒情多，形象描绘不是重点）

2.追求诗歌技巧的进步（惟与古人争胜，亦是与今人争胜）

关于技巧的进步（实际上也体现在拟古当中）：

（1）语言由朴素古直趋向华丽藻饰

（2）描写由简单趋向繁荣（3）句式由散行趋向骈偶。

左思与《咏史》

从《两都赋》到《二京赋》到《三都赋》

▪班固《两都赋》“西都宾”与“东都主人”二人的名分一目了然，分别代表了都雍与都洛两种相互对立的京都理念。

宣扬东都的政治。

▪张衡的《二京赋》分《西京赋》与《东京赋》。

宣扬东都统治者崇尚懿德、整饬礼教的巨大成就。

▪左思的《三都赋》分别是《吴都赋》、《魏都赋》、《蜀都赋》。

每篇赋中都借假想人物之口，描绘和评论当地的形势、物产和制度，涉及到当时朝野上下都关心的内容，像统一全国等问题，因此在当时受到好评。

左思赋的成功不仅因为它述事之翔实、辞采之华美，更在于其适应了晋国平定蜀、吴，一统天下后，要明确晋承魏统的需要。

左思的《咏史》

▪内容上主要写寒士的不平与抗争；手法上诗多引史实，但不再是“就史（事）叙史（事）”，而是借古讽今、借古喻今，借古述怀。

名为咏史，实为咏怀。

开创了咏史诗借咏史以咏怀的新传统。

▪在形式上，是本自于阮籍《咏怀》，都以成组的五言古诗来进行情感的抒发，只不过是借用了咏史的形式。

▪平视权贵的自信自负之气，立功而不受赏的胸怀，奠定了盛唐文人的精神气格。

郭璞的《游仙诗》

▪诗歌以“游仙”为名，始于曹植，但以游仙为题材则可上溯到战国时期。

游仙诗的两种类型：

1.借游仙而写世间之不公正，为牢骚之语，实则并不相信神仙之事。

早如屈原的《离骚》，晚如曹植的《远游篇》、《仙人篇》、《游仙诗》等。

2.描绘神仙的生活，表达对长生的渴求。

如汉乐府《吟叹曲·王子乔》、《董逃行》、《长歌行》等。

郭璞的游仙诗

▪《游仙诗》原作总数不详，今存完篇及残诗约１９首。

其中以萧统《文选》所载７首流传较广，大体可以代表《游仙诗》的整体特点和成就，不妨视为组诗。

▪其一“京华游侠窟”，略有序诗作用，申述在游侠、隐逸、仕宦、游仙四种生活中，游仙最为理想；

▪其二“青溪千余仞”，抒写高隐和仙遇两类美妙遐想，感慨人生束缚的怅惘；

▪其三“翡翠戏兰苕”，抒写清隐山林和高蹈游仙两类生活境界，赞美游仙无穷高大；

▪其四“六龙安可顿”，抒写时光不尽而物化有时，感慨人生有限而仙化无望；

▪其五“逸翮思拂霄”，抒写志士不遇，哀伤壮怀不展，坦露诗人初衷；

▪其六“杂县寓鲁门”，揭露神仙生涯美妙而虚妄，讽刺帝王追求神仙长生的不智；

▪其七“晦朔如循环”，略有终曲意味，点出人生尘世而向往游仙，真谛不在成仙，而在看破人生，摒弃仕途，隐居山林，服食养生。

▪所以结语说：

“长揖当途人，去来山林客。

”

▪总起来看，这组《游仙诗》的整体思想集中表明两点：

▪一是现实人生（包括对抗现实的隐逸）都是无望的，只有彻底超脱人生的神仙生涯是美妙的，因而组诗中一再咏叹隐逸不如游仙；

▪二是神仙生涯固然美妙，实则虚妄，根本不是人们有限人生中可望获得的，因而组诗中一再悲叹游仙无望，痛哭流涕，甚至施以讽刺。

孙绰等人与玄言诗

▪一、玄言诗兴起于东晋的原因：

1.魏晋玄学以及清谈之风的兴盛；

2.东晋政局以及由此形成的士人心态。

（玄学风气的东渡、世俗以能否谈玄作为雅俗区分的标准、王导和谢安的倡导）

3.佛教的流行

4.玄释合流促使东晋的方内名士与方外高僧都追求“心隐”以及从容、潇洒的生活，从而关注山水、清谈和诗酒风流。

二、代表人物：

东晋的孙绰与许循。

三、玄释合流、风格上的朴实和简单是孙、许等人玄言诗的重要特点。

钟嵘《诗品》称孙绰、许询、桓、庾诸公诗“皆平典似道德论”。

四、早期的玄言诗虽然讲玄释合流，但只是在思想和生活方式中，玄言诗中则以抒发老庄玄理为主，少有佛学痕迹；到释道安弟子慧远及其道友，才开始以佛理入诗。

五、东晋玄言诗对后世的影响相当深远，陶渊明的田园诗、谢灵运的山水诗，白居易诸人的说理诗，宋明理学家之诗，都多少受其熏染。

兰亭集会的文学史意义：

1.是对石崇金谷园之游的模仿。

▪《世说新语·企羡》:

“王右军得人以《兰亭集序》方《金谷诗序》,又以己敌石崇,甚有欣色。

”

2.标志着诗人已开始留意山水审美，并从山水中体悟玄理。

这种尝试预示着山水诗将要兴起。

兰亭雅集对中国文人生活情趣有重大影响，同时对诗歌流派的形成也有推动作用。

3.对陶渊明的影响。

陶渊明

▪辞彭泽令是陶渊明一生的分界。

▪此前，他不断在官僚与隐士这两种社会角色中做选择，隐居时想出仕，出仕时要归隐，心情很矛盾。

▪此后他坚定了隐居的决心，一直过着隐居躬耕的生活。

虽然仍有机会，但甘苦于田园。

久在樊笼里，复得返自然

隐居终老时期

Ø艰苦但是容易满足。

Ø孤单但是充满温情。

Ø恋生但是纵浪大化。

被塑造出来的风流

一、与刺史王弘的交往。

二、隐居生活。

三、与酒。

陶渊明思想的三个层面

1．老庄思想影响下的崇尚自然

“自然”是老庄哲学特有的范畴。

老庄所谓“自然”是一种非人为的、本来如此的、自然而然的状态。

世间万物皆按其本来的面貌而存在，依其自身固有的规律而变化，无须任何外在的条件和力量。

▪陶渊明希望返归和保持自己本来的、未经世俗异化的、天真的性情。

所谓“质性自然、非矫厉所得”（《归去来兮辞序》）。

所谓“久在樊笼里，复得返自然”（《归园田居》其一）

2．对先秦原始儒家安贫乐道思想的继承

三、对人伦以及生命的脉脉温情。

这是来自儒家的情感。

陶渊明的田园诗

▪田园诗和山水诗往往并称，但这是两类不同的题材。

田园诗会写到农村的风景，但其主体是写农村风景和生活。

山水诗则主要是写自然风景，写诗人对山水的审美，往往和行旅联系在一起。

▪陶渊明的诗，严格地讲只有《游斜川》一首是山水诗，他写得多的是田园诗。

▪田园诗是陶渊明为中国文学增添的一种新题材。

▪三个特点：

▪一、写到了自己的躬耕生活以及自己在劳作中得出的感受。

▪二、写出自己的穷困以及对人世的感受。

▪三、最重要的是写出了自己在田园里的那种自得自在感、欢欣感。

陶诗的另一面咏怀与咏史

1．五古组诗，围绕着出仕与归隐这个中心。

•《饮酒》、《拟古》、《杂诗》，《咏贫士》、《咏三良》、《读山海经》等。

•《饮酒》、《拟古》侧重于歌咏洁身自好的高尚情操和归隐不仕的决心；《杂诗》集中抒写日月流逝、有志难骋的痛苦；《咏贫士》则赞美了安贫乐道的高节。

《咏三良》则是偏重于古代人物的咏史诗。

陶诗的另一面：

金刚怒目

鲁迅先生指出，陶诗不但有“静穆”、“悠然”的一面，也有“金刚怒目”的一面。

陶诗的另一面对生死问题的看法

陶诗中的飞鸟、游鱼以及孤云意象

陶诗歌的总体艺术特征

1.自然。

自然不仅是陶渊明的人生旨趣，也是其诗歌的总体艺术特征。

他的诗不追求强烈的刺激，没有浓重的色彩，没有曲折的结构，纯是自然流露，一片神行。

2.日常生活的诗化：

田园生活的入诗。

日常生活的入诗。

3.对自然、人伦的温厚情意贯串于诗歌之中，形成一种厚实而有生气的感染力。

4.浑融完整，意境高远。

情、景、事、理的融合。

以理为统摄，但又是形象化的、具体的理，不是枯燥的、抽象的。

5.语言自然而精工。

陶诗用语质朴无华，而又精炼传神。

6.风格多样。

陶诗以自然冲淡的风格为主，但有时也显得抑郁悲戚。

又露出如鲁迅所言的“金刚怒目式”的雄豪悲慨之气。

陶渊明的散文

▪《五柳先生传》：

自传式。

自我人格理想的想象。

着意塑造自己从日常生活中获得快乐的一面。

饮酒的自适、读书的自适等。

▪《桃花源记》：

浪漫的社会理想。

▪《归去来兮辞》：

回归田园生活的宣言。

▪总的来看，无论人格理想还是社会理想，陶渊明都体现出两个方面的追求：

无外务干涉的自适，人伦间的脉脉温情。

南朝诗运的转关

诗运转关的三个方面

▪清沈德潜《说诗晬语》卷上：

“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运一转关也。

”

▪声色：

对应于“性情”。

追求诗歌表现对象的美。

诗歌本身形式的美。

▪魏晋和南朝属于两个不同的阶段：

魏晋诗歌上承汉诗，总的诗风是古朴的；南朝诗歌则一变魏晋的古朴，开始追求声色。

两个表现：

从写意到摹象，从启示性到写实性。

▪转关的三个方面：

谢灵运（山水诗）、鲍照（乐府诗）、永明体（律诗）。

谢灵运和山水诗

1．山水诗的出现、兴盛

1.早在《诗经》和《楚辞》的时代，诗中就出现了山水景物，但那往往只是作为生活的衬景或比兴的媒介，而不是作为一种独立的审美对象。

2.汉末建安时期，曹操的《观沧海》才算是中国诗歌史上第一首完整的山水诗。

3.晋宋时代则是山水诗兴盛的时期

2．晋宋之际山水诗兴盛的原因：

1.隐逸之风。

2.江南经济的发展。

3.玄学与玄言诗的影响。

4.山水绘画及理论的产生。

5.五言诗的成熟以及江南民歌中描写自然景物的艺术经验。

谢灵运山水诗的特点

▪一、以山景为主，多是先叙出游，次写见闻，最后谈玄或发感喟，如同旅行日记。

▪二、大全景式的构图。

写景面面俱到，仰观俯察，寓目辄书，“大必笼天海，细不遗草树”（白居易《读谢灵运诗》。

按照上下左右东西的空间顺序排列。

▪三、极貌写物。

开出了山水诗中以铺写繁富、典丽、厚重为特色的一种境界，成为唐代山水诗派中雄深诗风的先导。

▪四、善用生涩、凝重的声调描绘山水巉削奇险、丰富多变的姿貌。

已懂得运用中国文字象形会意的特点，使声调、语感、节奏与描写对象相协调。

▪五、辞采繁富、富丽精工

关于谢灵运山水诗中“玄言的尾巴”：

▪玄言的成分缩小为“尾巴”。

▪山水诗的总体结构：

写景与抒情；

▪抒情的两种模式：

高远之怀抱与日常之情怀。

▪谢灵运“玄言的尾巴”实际上是为山水诗走向高远的格局做了方向上的指引。

从谢灵运到谢朓

▪从南齐永明年间开始，随着文学主张的变革，语言风格的变化，声律说的兴起，山水诗又原来的突破口加以开扩。

▪内容从探幽寻胜变为描写常见风光，风格从典雅工丽、深重典涩转为清俊流利、秀丽自然，进入一个新的发展阶段。

▪在这一演变的过程中，谢朓的山水诗起了重要的转关作用。

小谢山水诗的特点

1．行役诗发展为以宦游为主的山水诗，着重表现了在平时生活中常见的江南水景，开出了清远绵渺的新境界，成为初盛唐山水诗派中清丽诗风的先导。

2．承接魏晋以来“缘情”的传统，完全摆脱了玄言诗以山水证道的思维习惯，使山水与人的情灵相结合，开创了景中见情、化繁为简的表现手法。

3．注意到景物的动态、光色以及总体情调的描绘，从虚处和细处表现出大自然活泼的生机和絪缊的气韵。

大谢体与小谢体比较

▪1.从行役诗到宦游诗。

▪2.写景方式的转变：

从繁复到清空。

▪3.抒情方式的转变：

高远的哲理和日常的情思。

▪山水诗从谢灵运发展到谢朓有两个基本倾向。

▪一、从表达情感方面说，是从证道到抒情到逐步减弱抒情；

▪二、是从风格上说，是从繁复走向清空，并走向清浅流利。

鲍照及其乐府诗、边塞诗

▪遭打击和压抑的命运：

一生沉沦下潦。

▪鲍照一生的诗歌