《合唱》教案.docx

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《合唱》教案

合唱》教案

第一部分：

合唱训练教案

教学目的：

1、学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。

2、根据学生的年龄特点采取合适的发声训练，学习合唱曲目《打靶归来》。

教学重点：

如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。

教学难点：

能够完整学习下来合唱曲目《打靶归来》。

教学方法：

讲授法、示范法、参观法、谈话法。

教学工具准备：

1、钢琴、电钢琴

2、多媒体

课时分配：

第一部分：

理论部分6课时

先从训练“呼吸”开始的；呼吸是歌唱的动力。

首先训练“呼吸”的好处是：

呼吸是源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。

同学们上音乐课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。

一、气息的基本练习：

1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰（用手感觉腹部是否扩涨），像只蜜蜂飞到花丛里，看!

美丽的鲜花，多么香啊!

2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气（大约用2

／1秒完成）。

3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍（4秒钟）。

4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍（6秒钟），继而八拍或到十拍。

通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持（气息控制），慢呼吸（气息的运用）等各个环节的作用。

接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，

连声叹息（很深的），去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。

然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!

咳!

”直至气息没了。

可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部（在腰带周围）是向外扩涨一次。

二、声音的训练。

1声音训练按一般的方法：

用闭口的“m^或开口的“mama、o”等字音从C1音开始。

2．“噜”字作为“范音”开始声音练习。

在发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜”的长音练习。

以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。

3．用《花非花》这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上“噜”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。

第二部分：

实践部分54课时学唱曲目：

《打靶归来》的三个声部一、坐姿：

凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我们要强调一个很重要的环节：

坐姿。

1.坐姿：

坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。

2.站姿：

两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开（不得上抬）。

二、发声技巧：

发声三要素：

呼吸是基础，打开喉咙是关键，共鸣是灵魂。

歌唱的呼吸：

长、慢、连

（1）人在睡眠时自然状态；

（2）人在大笑时，肚子发酸时的状态；

（3）抬钢琴，找气息的支点；歌唱呼吸时，横膈膜下沉，要求腹部力量：

持续、紧张，有利于降喉头，扩大发声器官。

.

三、如何加强横膈膜锻炼？

（1）狗喘气；

（2）慢吸慢呼，慢吸快呼，快吸快呼，快吸慢呼；同一个音上唱五个母音“a、

・»

e、i、o、u”；（3）打开喉咙——把喉结放下来，让喉腔、咽腔、口咽腔、鼻咽腔统一；

四、如何打开喉咙？

1．打哈欠的初始状态，不能打过了（半打哈欠或困时边打哈欠边讲话的状态）。

2．打开牙关，吸到凉气。

3.牙关打开，下巴找脖子、下巴靠胸。

4.找发声的支持点：

锁骨中间（方法：

呛、咳）

练习：

1.唱“『母音（最难唱，唱准、唱长）。

2.尽量模仿嗓子宽的人，放松喉咙，绝不能撑。

3.不张大嘴，迫使里面打开；闭口，里面打开唱。

4.大笑或大哭，有利于打开喉咙（哭腔在歌唱中用的多）。

5.最大限度向后仰头，人为拉下喉结，延长咽腔。

发音时喉咙放松，尽量要深，声音要对，母音要正，不要任何枷锁。

五、面罩共鸣（用弱声）

当获得面罩，就像在用利息歌唱，少用本钱歌唱，可唱一辈子。

这一词来自于西方假面舞会，如果获得，就像灯泡加上灯罩一样，声音会很集中且富有穿透力

六、如何寻找面罩共鸣？

1、面带微笑，找打哈欠时的最初提升眉头的状态。

防空暗音色。

若声音不够明亮，露出些牙齿。

2、用哼唱的感觉——哼哈唱法。

用打哈欠的状态哼鸣，用e、i母音。

3、不张大嘴，有利于找到面罩共鸣。

感觉声音不直接从嘴里出来，把声音送到上面去。

4、小声练要多于大声练，找面罩共鸣，声音就不会唱散了。

七、发声速成：

1、气息：

搬钢琴或任何重物时打嘟或发“si”。

2、打开喉咙（如上所述）。

3、位置：

用鼻子调节、固定，不能掉

声音规格

:

直声！

讲究和谐统，

即讲求共性,

抹杀个性。

谁的声音“突出”

谁就要改变。

说话要像唱歌那么动听，唱歌要像说话那样自然。

八、

练声曲：

（一

）、：

连音练习，

要求持续不变的连贯。

按由易到难的程度可选择以下几条

仁C

3/4

4/4

1.

5

55

II

5-

-II

1

a口

2.

5

43

2

I1

--

-

II

3.

口

53

42

31

27|

1-

--II

Mi

ma

mi

ma

mi

4.

565454

343

232I

1---II（三连音）

Mi

ma

mi

mami

（二

跳音，半断

「音和断音

仁C

2/4

3/44/4

1.

5

55

5

I5

43

2

I1---II

La

leli

Io

lu

2.

1

1|53

1II

Lu

3.

5

31

I

53

1II

Mi

mimi

mama

ma

（三

）、：

和声练习：

大三和弦、小三和弦，

注意中声部的音准要加强训练。

（四）、音准练习：

半音阶的连唱、全音阶的连唱、滑音、音阶、声区的间音;

混合（真假声混合）训练、两度音程和三度音程的训练、四、五度音程的训练、六、七度音程的训练、八度音程的训练、半音音阶、小调音阶、灵活弹性的训练、变化的音阶、重复音、三连音、琶音、前装饰音、波音、附点音符、大小调音阶、半音音阶、三连音、切分音。

（五）、声音的渐强渐弱、重音、跳音等力度练习，可贯穿在练声中落实。

九、合唱中学生出现的问题应对：

（一）、喊叫：

喊叫是儿童歌唱中最常见的不良现象，它是发展与保护儿童嗓音的大敌。

因为喊叫容易造成声带疲劳以致劳损，经常长时间的喊叫歌唱会造成声带充血、水肿乃至小结，形成嗓音的严重沙哑。

（二）、纠正的方法：

1、使孩子懂得在唱时有气息的支持。

让学生能够多吟听用正确发声方法歌唱的声音范唱（找出好的典型范唱，也可用唱片、录音的音响），并用对比的方法让学生听辩“强”、“响”、“喊叫”的声音，提高他们对声音的鉴别能力。

2、提高音乐修养，正确处理和理解歌曲内容，做到有感情的歌唱，歌声有抑、有扬、有挫折。

比赛要比“谁唱得最有感情？

”“谁唱得最优美动听？

”3、在新歌学唱阶段，可用轻声来练唱，即用不费劲的小声唱，一般不超过每人的中等音量为限度。

4、对已养成喊叫坏习惯的学生，在练声时可多用母音“U或用哼唱“M等练习。

在歌唱时要注意咬字、吐字和口型的正确性，并多唱些抒情的轻快的歌曲，逐步加以纠正。

（三）、声音怎么会变得虚、闷暗？

声音的虚、闷暗和明亮都是相对而言，我们这里谈到的虚、暗，是由于发声不正确而引起的，与某些歌曲演唱风格上需要暗一些、虚一些是两回事。

虚的声音往往是由于歌唱状态不积极，气息支持较差，声带闭合不好，有漏气现象而形成的。

在教学实践中，教师为了制止学生喊叫式的歌唱，过分强调轻、轻、轻而走向了另一个极端一一压抑的虚声，误以虚声为轻声。

学生也怕因唱响了要挨教师批评造成心理上的恐惧，其结果就会出现虚弱的漏气声。

闷暗的音色，往往是由于声音位置太靠后或口腔打不开，软腭下塌，将声音往鼻腔里去发出鼻音等形成的。

这种现象往往在中、晚期女声中出现较多。

（四）、纠正方法：

1、多作跳音的发声练习有利用声带的闭合、气息的支持。

仁C2/41020|3020|100II

仁C3/4503010|503010||

2、对因发声部位太靠后而造成的音色闷暗，则可适当将位置靠前些，使之音色

相对变为明亮。

如用Yl、YEYAHELA等作发声练习。

由于鼻音造成的闷暗，则应少唱或暂时不唱带有鼻韵母的字、可多唱一些A、O的字，使口腔打

开。

总之，要训练学生的嗓音，发展他们的歌喉，使歌声更美妙动听，这就要

求我们的指导教师必须有一个正确的、良好的声乐听觉，掌握科学的发声方法，并注意学生歌唱中出现的不良现象，才能有的放矢去训练学生的歌唱，以达到我们所需要的、理想的声音。

合唱呼吸讲义

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。

由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。

声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本

功。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。

在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。

唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。

歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。

所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

一、呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

1、吸气

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。

背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

2、吐气

唱歌用气时，仍要保持吸气状态。

这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、唱歌时要有气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。

没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。

反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来？

不同的乐句用气是不同的

二、我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。

下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

（1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。

就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。

这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。

呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。

有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：

就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：

“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

（2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。

我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。

为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。

卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

三、歌唱的发声

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。

所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

1、喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。

因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。

一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉

位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。

在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。

就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。

所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。

“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。

那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？

（1）“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。

所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。

在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

（2）用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。

“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。

“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

3、良好的中声区

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。

我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。

练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。

中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。

中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。

每个声部的重要音区都是中声区。

中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。

我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

4、关于换声区

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。

歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。

有几种方法大家可以实践一下：

（1）“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时）做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。

这时声音就自然地进入了换声区。

（2）母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。

在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。

其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。

掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。

所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

5、歌曲的艺术处理

在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，及时的作歌曲的艺术处理。

经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。

声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。

在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。