电影归来观后感1500字左右.docx
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电影归来观后感1500字左右
电影归来观后感1500字左右
《归来》主要着重于两个人感情的描述，从关系建立，出guo，迁移，进监狱，再次进监狱，大西北，都是为了给活着回家这个最终的部分做支点和铺垫。
下面是为大家带来的电影归来1500字左右，希望你喜欢。
看完影片《归来》后，很多人都被陆焉识与冯婉瑜之间的相濡以沫的亲情感动。
而最打动我的还有在那个扭曲的时代、扭曲的人性下，有那么伟大的父爱。
在十年浩劫中，陆焉识被定为右派，被送进农场劳动改造。
他强烈地思念自我的亲人，思念自我的妻子和心爱的女儿，于是从农场里逃了出来。
想见一见自我的亲人和骨肉。
可是竟被“立场分明”的女儿举报了。
陆焉识被抓回了农场，被抓时与家人生死离别的场面让人撕心裂肺，也让女儿深深的悔恨。
然而举报的目的终未达成——她依然没能扮演吴清华。
她本想用这“大义灭亲”的大功让自我饰演《红色娘子军》中吴清华的。
_结束后，陆焉识最终被平反了。
他的女儿已经为举报自我父亲的事感到悔恨和内疚，她在离开父亲的临时住所时最终喊出口的“爸爸”，让陆焉识惊讶又感到欣慰。
他没有想到女儿还会喊他“爸爸”!
他愣了一下，欣喜地答了一声“哎”。
这一声“哎”，包含了多少辛酸与苦痛，悲凉与喜悦!
他不仅仅没有丝毫怪罪女儿举报他，依然关心、疼爱自___儿。
无论是哪个年代，我相信，哪怕是经历了沧海桑田，父爱永远是不变的。
当陆焉识明白是女儿举报自我的时候，他不悲凉吗?
会的!
可他更清楚，如果女儿举报了自我，就立了大功，就能够有更好的前程，他宁愿用自我的苦痛，换来女儿的未来。
从我们出生，父母就是给我们最多关爱的人。
这爱就像山一样巍然!
而我们很多人只明白一味地索取，什么时候想过去感恩父母、报答父母呢?
即使有过想法，我们又做了什么呢?
我们此刻是学生，还没有本事在物质上报答父母，那就用我们的心，用我们的行动去报答吧。
好好学习，做一个品行端正，行为规范的好孩子，让父母少为我们操心;从点滴小事做起，为父母倒杯水，为父母捶捶背，体现对父母的孝心。
在我看来，《归来》真是一部优秀的作品，它告诉我们，无论何时何地，都不要忘记世界上最本质最不求回报的爱，我们要懂得爱，也要学会回报爱!
全世界电影都缺少好故事，对于内地电影来说尤其严重。
然而对于中国观众而言，参照系主要是好莱坞和华语电影，与好莱坞能够从容取材相比，华语电影在审查与自我审查之间举步维艰，根据社会新闻事件改编的电影屈指可数，即便拍摄完毕也多难与观众见面。
以张艺谋、陈凯歌等人为首的第五代导演，迄今依然坚持着对于文学作品的某种敬畏，他们的多数电影都需要有原着打底。
《归来》兑现了编导历史观的某个切面，却难与历史进行真正的和解，这个新故事没有本事在更大维度上代表电影和文学对真相的挖掘。
与十几年的搭档张伟平闹翻之后，张艺谋凭借严歌苓《陆犯焉识》改编的《归来》严肃的归来了。
虽然张艺谋坦诚这是一次艰难的改编。
在当前创作环境下，只能对原着做出重大取舍，仅仅截取原着结束故事进行敷衍成新意。
《归来》公映之后，社会各界对本片的反映强烈，然而票房却没有到达预期。
有人礼赞之，曰其是洗尽铅华的反思之作，情节简单却有着思想的张力，简直就是中国版的《等待戈多》。
自然也有人深恶痛绝之，称本片再一次显示国师的投机取巧，令一部故事原核是20世纪___痛史的小说隐匿不显，在去掉反右、_和劳改营的明示之后，邹静之的剧本，将之改编成知音体的50次初恋，张艺谋再一次将_故事家庭伦理剧化，这样的格局再一次令《归来》如同《唐山___》，那就是未能对重大题材进行革命性开发，最多只能称之为保护性开发。
诚然小说与电影属于不一样的艺术介质，即便我们宽容到谅解张艺谋不去直接书写反右和_，然而《归来》还是过于简单，且并不足以称得上对于命运困境的简约之描摹。
对于归来的陆来说，他遇到的任务十分难，然而电影处理的却毫无竞技性，他对于失忆的妻子所做的刺激，是能够放置到任何时代背景的疗伤治愈系小清新故事，那些桥段并不令观众获得更多的量。
《陆犯焉识》是跌宕起伏的传奇故事，___哥沦为右派，夹边沟往事的不堪，归来之后的家庭勃谿依然，无人能够在大时代的污浊横流中幸免，然而《归来》却过度的温情脉脉，简化后的父女冲突不足，尤其是他们的和解方式，似乎是在向观众例证“___就应当严加管束”，而反面主角们都没有精神世界，沦为道具嫌疑，几乎连平庸的恶的呈现层面都没有到达，劳改营和街道办事处领导作为_期间暴力机器的基层代表人物，似乎很讲究程序，难以看出有对残破之家的更多职责，未曾直接出场的工宣队加害者，在其妻子的咆哮声里，拎着饭勺掩饰在身后的陆焉识却只能是讷讷无言。
——就这么算了吧，大家都是受害者。
《归来》的三观是“认命”，这是对观众横暴的误导，更是对当事人的二次伤害，历史已经戕害过他们，如果艺术再一次代替他们做出___“和解”，只能以定是廉价的乡愿。
从艺术质量上来复盘，《归来》是对《陆犯焉识》并不进取的改编，仅仅借助其人物关系铺叔了编导心目中的一种消极、稳妥和保守的可能性。
影视作为文化产业链上重要的一环，它离不开文学和文字的力量。
中国的电影需要怎样的故事，然而却并非这样态度的改编，诚然好的故事未必能够驱动一切，可是最起码不能对第一主人公陆的身体、精神和气质擦写到焉识的程度。
穆旦《诗》云：
多少人的痛苦都随身而没，从未开花、结实、变成诗歌。
电影最为最具冲击当量的媒介，应当将文学作品、新闻事件改编的故事，更加有力的呈现给观众，从而改变一点点改变时代特质。
看完这部电影，最大的疑问是，两个人的感情为什么这么好万物皆有因果，所以决定找来这本书看一下，两个人以前到底发生过什么事情。
总觉得他们的这种感情的早就，很大一部分是时代的结果。
我一向都觉得这两个人在现实生活中有原型，并且可能严歌苓还采访过这两个人。
冯婉瑜、陆焉识，这两个名字好好听，个性对我的口味儿。
陈道明用个性磁性的声音喊出“婉瑜”的时候，整个人心都化了。
第一次觉得陈道明除了帅以外，声音竟然如此赞。
这部片子，基本上是从头哭到尾。
妆完全花掉了，本来说是去超凡蜘蛛侠的，结果买票时候出现了误会，要不然就不能化妆看电影。
预料到泪点会比较多，可是没想到自我从头哭到尾。
一包纸巾不够用，并且擦得眼睛疼，鼻子也疼。
国产电影喜欢制造泪点，这是我一向都明白的。
所以准备纸巾是我每次看电影的必修课，并且明白要看电影的话，一般不化眼妆。
打心底来说，归来这部电影的泪点真心不多，主要集中在两人相见而不得的时候，还有之后_结束，他回来之后她早已认不出他的时候。
后面整个故事相比较较平淡了，但不明白任何一个节点都能引爆我的泪腺。
我一向都在想，___会哭。
电影情感的渲染固然是一部分，如果条件允许的话，我觉得我想大哭。
酣畅淋漓的那种哭，在电影院的时候觉得会打扰到人家感觉不太好的样貌，就忍着，结果心理真心忍的难受。
哭的原因是明明每个人都很善良，可是却没有我心目中完美的结局。
一家人，本该是相亲相爱，那么好的条件，那么丰厚的生活背景，那么渊博的学识。
可是不是任何人的错，所有的人都善良的让人心疼，就早就了不是我心中;梦想状态的他们。
可能这种状态对他们来说已经最好了，可是我却不愿意理解这样的事实。
如果事情发展按照常规的有坏人的话，那么所有的错都有了归咎，我就不会感觉到一股气憋在心里面了。
虽然我喜欢情节发展没有任何坏人的出现，可是也绝不期望善良的人都落不了好下场。
梦想主义的意识还是那么重。
所以，泪腺才会这么发达。
陆犯焉识的简介，发现陆焉识年轻的时候也曾叛逆过。
经历_之后，能对妻子这样，说明冯婉瑜是个顶好的女人。
我喜欢这样的情节设置，喜欢他们之间日久生情的这种感情。
从不相信一见钟情，仅有经过时间和事件沉淀的那份感情才是最最刻骨铭心的。
从农场跑出来的陆焉识，偷偷回家看妻女一眼，屋内的冯婉瑜感受到了屋外的陆焉识的存在，可是不敢开门，在里面含着泪，掉不下来。
门外的陆焉识忐忑，终究为了见妻子一面被抓回去。
两个人在火车站天桥始终没有碰到的双手是多少观众的遗憾，这个泪点完全是顺理成章了。
当然，他们的女儿在整个矛盾中起着十分关键的作用。
戏剧冲突的引爆点儿，引领者每一步剧情的发展，设置地合情合理，滴水不漏，让观众爱也不是，恨也不是，最终就只能自我默默地哭了。
天下间父母对子女的爱都是一样的，无限包容，无限无私，从不责怪儿女，陆焉识说，自我不是一个好父亲，没有陪伴女儿的成长，期望冯婉瑜做个好母亲，替他补偿。
女儿举报他，对他来说根本就没放在心上，虽然女儿为此愧疚了很久。
让我想起小团圆的一家人，如果他们之前也能早点儿开诚布公的谈，事情可能就没有这么严重了。
所以说，无论是家庭相处，还是两个人的相处，必须要开诚布公，决不能各自想各自的。
交流是解决问题的前提条件。
毫无疑问，两个人是相爱的。
得了健忘症，这点儿绝对过于戏剧化了。
不记得爱人长什么样貌，可是记得他的笔迹，记得他的琴声。
这是一个小BUG，到不影响整体的效果。
我以为正常的情节发展会是她最终记起了他，没想到不是的。
所以这个小说，电影才更加现实，不像单纯地一部小说而已。
所以看得人才会更加痛。
陆焉识给冯婉瑜写信念信的情节好感动。
这是哪个年代特殊的表达感情的方式，此刻这个社会估计也就没什么人能干出这样的事情了。
假如有人这样对我，想必是幽囚必应了。
所以说，我的人生是矫情的人生。
弹琴的情节也很有爱，虽然她最终没认出他，引得观众一片大笑，我默默地擦眼泪了。
明明那么相爱，明明就在对面，却那么远。
连泰戈尔都务必承认，这才是世界上最遥远的距离，不是吗
电影的情节我就不赘述了。
接下来说说其他方面的事情了。
化妆。
很少见到国产电影的化妆能够做得如此精致。
每个人脸上的妆都经得起推敲，经得起放大，这种仅有美国大片才做得到。
中国电影永远显得那么粗糙。
这部戏化妆的bug我都没找到。
每个月5号的时候，冯婉瑜都会去火车站接陆焉识，几乎每次，镜头都会定格在冯婉瑜梳头，细心地人会发现，在这几组镜头里面，冯婉瑜鬓角的白发是在不断增多的，这就是化妆的完美体现了。
最终的老人妆，几乎看不出是演员本人，我只举一个简单的例子，陈道明多处的妆也都能够看得出来。
演技。
电影里面几乎全都是演技派人物。
巩俐就不用说了，陈道明也就不用说了。
一个眼神、一个嘴角的变化，都是电影情节的需求，真心的大快人心。
比起好多不明白在干什么的演员，这部戏真心是好。
连各种酱油都是演技派人物。
陈小艺、刘佩琦、辛柏青、张嘉译、丁嘉丽、郭涛、闫妮，各种大牌出场不到五分钟，演技都是杠杠的。
也仅有张艺谋有这种号召力了。
这部戏，不管票房如何，口碑我觉得肯定是在那里了。
拿奖肯定是毫无疑问的，就是看会拿到那些了。
新一代的谋女郎出现了，发现张艺谋喜欢的美女都是一个类型。
对着冯婉瑜和丹丹看，真心觉得她俩有母女像。
他们在似曾相识中清醒和混沌着，清醒着本能的坚贞完美，混沌着无法言说的记忆伤痛。
那夜，她没有打开那扇门，从此，她终生再不锁门，她终生再不锁门，却最终关掉了心门。
他痛苦于她不再认识他，却在她的不认识中终生体味她，认识她，明白她。
人最记忆之深在于最痛苦与最感动。
她一生在幸福地追忆他的名字，半生也在封闭风雨交加中“迷失”的那个夜晚，“焉识”，于她于他焉能不识。
这个问号没有留给冯琬瑜，却留给了叫“焉识”的那个人，她用忘记在告诉他“我的心里仅有你!
”
那段钩沉的岁月，他成为她唯一的牵挂，她成为他唯一在等的人，“焉识”在她心中焉能不识，“琬瑜”在他心中岂止宛如美玉，而他们的女儿“丹丹”，淹没于红彤彤的世界，为了耀眼反而失去光芒，未经淬炼的父爱并未阻止幼稚的红心。
一纸凄凉的离笺压在玻璃下，一滴浊泪落在玻璃上，清脆致断肠，清冷的泪隔着玻璃却拥抱不了看得见、摸不着的温暖;一曲熟悉而陌生的钢琴曲，唤醒了一颗被岁月苦痛浸透的心灵，那颗心流着血，那个人却依然在沉睡，不，沉睡的人如何流着泪，不能忘却的记忆里，他们相互着唯一，偎依，;一筐凌乱的信，是他们二十年谋心不谋面的生活，清轻的诵读却又是谋面不谋心的温暖悲伤。
用半生的“无好”去迎接以往的不好，最终明白那个日子是她的最好。
雪花飞舞的日子，他们去共同迎接一个叫“心心相印、相濡以沫、患难真情”的客人，那个“客人”是他们共同的记忆：
炉火上冒着的热气，书案上的一杯清茶，一首淡淡的钢琴曲，一抹会心的笑语……
归来，是一个人，是一颗心，是一种生活，是一坎幸福，是一腔期盼，是一份守望。
岁月，那段岁月，那段“老方”的岁月，再不归来。
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