广西壮族自治区国家级非物质文化遗产名录.docx
《广西壮族自治区国家级非物质文化遗产名录.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《广西壮族自治区国家级非物质文化遗产名录.docx（14页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
广西壮族自治区国家级非物质文化遗产名录
广西国家级非物质文化遗产名录
第一批国家级非物质文化遗产名录（共计19项）
民间文学
2 Ⅰ—2布洛陀广西壮族自治区田阳县
布洛陀是壮族先民口头文学中的神话人物，是创世神、始祖神和道德神。
《布洛陀》是壮族的长篇诗体创世神话，主要记述布洛陀开天辟地、创造人类的丰功伟绩，自古以来以口头方式在广西壮族自治区田阳县一带传承。
大约从明代起，在口头传唱的同时，也以古壮字书写的形式保存下来，其中有一部分变成壮族民间麽教的经文。
《布洛陀》的内容包括布洛陀创造天地、造人、造万物、造土皇帝、造文字历书和造伦理道德六个方面，反映了人类从茹毛饮血的蒙昧时代走向农耕时代的历史，以及壮族先民氏族部落社会的情况，在历史学、文学、宗教学、古文字学、音韵学和音乐学研究等方面有一定的学术价值。
布洛陀口传诗体创世神话在内容上具有原生性特点，在漫长的口头传承过程中，经过一代代的不断加工和锤炼，艺术性也得到了完善和提高。
它不仅可以帮助人们认识历史、满足人们的生活需求，还具有教化的作用。
由于历史及其他各种原因，今天《布洛陀》已面临失传的危机，需要采取普查、建档、研究、出版等手段，并通过建立布洛陀文化生态保护村、唱诵队、传习馆以及在相关学校开办传习班等方式加以保护，使其能在现代化社会条件下继续得到传承。
23 Ⅰ—23刘三姐歌谣广西壮族自治区宜州市
“如今广西成歌海，都是三姐亲口传。
”壮族民间认为，“歌圩”是刘三姐传歌才形成的，刘三姐是歌圩普遍形成的重要标志。
歌圩的歌就是刘三姐的歌。
刘三姐被广西民间视为“歌仙”，宜州市是刘三姐歌谣最有代表性的地区，被认同为刘三姐的故乡。
刘三姐歌谣大体分为生活歌、生产歌、爱情歌、仪式歌、谜语歌、故事歌及创世古歌七大类，它具有以歌代言的诗性特点和鲜明的民族性，传承比较完整，歌谣种类丰富多样，传播广泛。
刘三姐歌谣在全国乃至全世界都产生了深远的影响，显示了中华民族民间传统艺术活态文化的魅力。
它不仅具有见证民族历史和情感表述方式的文化史研究价值，还具有民族学、人类学、社会学、美学等方面的研究价值。
但是随着壮族传统“倚歌择配”社会基础的消失，以及强势文化和新的娱乐方式的冲击，刘三姐歌谣后继乏人，面临失传的危险，需要尽快采取措施加以保护。
民间音乐
59 Ⅱ—28侗族大歌贵州省黎平县广西壮族自治区柳州市、三江侗族自治县
广西壮族自治区柳州市、三江侗族自治县侗族大歌，侗族称为“嘎老”。
“嘎”即歌，“老”既含有大之意，也含有人多声多和古老之意。
“嘎老”是一种由众多人参与的歌队集体演唱的古老歌种，故译为大歌。
黎平侗族大歌是在中国侗族南部方言区由民间歌队演唱的一种民间合唱音乐，主要流行于黎平县南部及与之接壤的从江县北部，包括今黎平县岩洞、口江、双江、永从、肇兴、水口、龙额及从江县往洞、谷坪、高增、贯洞、洛香等乡镇。
民间习惯称这些地区为“六洞”、“九洞”。
侗族大歌历史久远，早在宋代已经发展到了比较成熟的阶段，宋代著名诗人陆游在其《老学庵笔记》中就记载了“仡伶”（侗人自称）集体做客唱歌的情况。
至明代，邝露在其所著《赤雅》一书中更加明确地记载了侗人“长歌闭目”的情景，这是数百年前侗族大歌演唱的重要文献。
大歌一般在村寨或氏族之间集体做客的场合中演唱，是侗人文化交流和情感交流的核心内容，在某种程度上体现和传达了侗族文化的灵魂。
黎平侗族大歌是最具特色的中国民间音乐艺术之一，也是国际民间音乐艺苑中不可多得的一颗璀璨明珠。
作为多声部民间歌曲，它在多声思维、多声形态、合唱技艺、文化内涵等方面所达到的水平均为世所罕见。
侗族大歌代表性曲目有《耶老歌》、《嘎高胜》、《嘎音也》、《嘎戏》等。
黎平侗族大歌以其独特的演唱方式和特殊的组织形式传承侗族的历史和文化。
它不仅仅是一种音乐艺术，而且是侗族社会结构、婚恋关系、文化传承和精神生活的重要组成部分。
它曲目众多，内容极为广泛，具有社会史、婚姻史、思想史、教育史等多方面的研究价值，是维系侗族社会生存的精神支柱。
广西三江侗族大歌主要流传于三江县梅林、富禄、洋溪乡沿溶江河一带的侗寨和罗城的侗族村寨。
三江大歌通常在节日里由男女歌队坐在鼓楼或围在火塘边进行对唱，以此来讲述人生哲理，传授生产生活知识。
按音色，三江侗族大歌可分为男声大歌、女声大歌、童声大歌和男女混声大歌几种。
按体裁，则可分为鼓楼大歌（“嘎得楼”）、声音大歌（“嘎所”）、童声大歌（“嘎腊温”）、叙事大歌（“嘎锦”和“嘎尽”）、礼俗大歌、戏曲大歌和混声大歌（“嘎世尼所”）等7种。
主要歌腔有几百种，代表作品有《嘎高胜》（高山歌）、《能闷高京》（高山井水歌）、《嘎伦练》（蝉歌）、《嘎依哟》（知了歌）等。
侗族没有文字，大歌全靠“桑嘎”（歌师）口头教唱，一代传一代，世代相传下来。
大歌曲式结构独特，每首歌均由“歌头”、“歌身”和“歌尾”三部分组成。
大歌的声部通常为二声部。
在民间有“雄音”（高声部）、“雌音”（低声部）之称。
三江侗族大歌内容丰富，品种多样，旋律优美动听，被誉为世界“最美的天籁之音”。
随着改革开放和市场经济的不断发展，侗族大歌已面临着失传的危险，保护和传承侗族大歌能对侗族地区的文化建设和构建和谐社会产生重要的推动作用。
63 Ⅱ—32那坡壮族民歌广西壮族自治区那坡县
黑衣壮是壮族中具有奇特色彩的一个族群，自称“敏”、“仲”、“嗷”，现约有5.18万人，因着装全黑而得名，主要居住在位于中越边境的广西那坡县。
那坡壮族民歌是他们历代传唱的民歌。
在历史长河中，黑衣壮至今仍保存着古朴完整、多姿多彩的民间歌谣，并被誉为“广西民族音乐富矿”和壮族民歌的“活化石”。
历史悠久的那坡壮族民歌按不同的声调可分为“虽敏”、“论”、“哎的呀”、“春牛调”、“请仙歌”和“盘锐”六大种类约一百六十多套。
代表性曲目有《虽待客》、《论造》、《酒歌》、《盘歌》、《祭祖歌》等。
在内容上，那坡壮族民歌主要有神话传说、人物传记、环境变迁、历史事件等的叙事歌；倾吐苦难、控诉压迫的苦情歌；反映自然、生活经历的农事歌；向往美景的赞颂歌；接人待物的礼仪歌；表现传统习惯的风俗歌；吊唁奔丧的祭祀歌；庆祝婚嫁满月、新居落成、老人生日的祝酒歌。
而最为丰富的是情歌，包含着抒情、初恋、连情、逗情、赌情、定情、盟誓、赞美、相思、忠贞、离情、叮咛、痛惜、怀旧、重逢、苦情、叹情、斗情、白头偕老等二十多种内容。
在漫长的发展过程中，那坡壮族民歌形成了与民间习俗相依存、程序相对稳定、内容丰富多彩以及原生性等特征。
除了具有交际、宣传、教育、娱乐等作用外，那坡壮族民歌同时具有历史价值、学术价值、艺术价值和实用价值，它是壮族远古歌谣文化的遗存。
由于赖以生存、发展的文化空间发生了变革，传承的主要途径正在消失、活动场地逐渐缩小、师承断层等原因，黑衣壮歌谣面临着严峻的传承危机。
因此，拯救、挖掘、整理、保护黑衣壮歌谣，已经刻不容缓。
传统戏剧
181 Ⅳ—37桂剧广西壮族自治区
桂剧是广西主要的地方剧种，流行于广西桂林市、柳州市、贺州市、河池市一带及梧州市部分官话地区，波及湖南南部地区与广东西北隅。
桂剧历史比较悠久，大约发端于明代中叶。
明末清初昆腔流播到广西，后高腔和弋阳腔又相继传入，几种声腔相互融合形成桂剧。
桂剧剧目数量丰富，有“大小本杂八百出”之说，《打金枝》、《烤火下山》、《断桥会》、《抢伞》、《穆桂英》、《闹严府》、《合凤裙》、《李逵夺鱼》、《泗水拿刚》、《排风演棍》、《刘青提》、《盗甲》等都是其中的代表性剧目。
桂剧汲取祁剧、京剧、昆曲等剧种的声腔和表演艺术，唱做念舞并重，以唱工细腻、做工传神著称。
其声腔音乐属板腔体，以弹腔为主，兼唱高腔、昆腔、吹腔及杂腔小调。
弹腔分南路和北路两大系，北路高亢雄壮，南路委婉低沉，其反调形式“阴皮”和“背弓”也都自成体系。
桂剧用桂林方言演唱，声调优美，抑扬有致。
伴奏乐队分为文、武场，前者使用二弦、月琴、三弦、胡琴、曲笛、梆笛、唢呐、唧呐等，后者则使用脆鼓、战鼓、大堂鼓、小堂鼓、板、大锣、大钹、小锣、小钹、云锣、星子、碰铃等。
桂剧的脚色分为生、旦、净、丑四大行当。
生行又分生、末、外、小、武几种，旦行又分旦、占、贴、夫四种，净行则分净、副净、末净三种，丑行只分丑和小丑两种。
另有一些跑龙套的脚色统称为“杂”。
桂剧无摇旦专行，摇旦脚色常由副净、丑、夫等行演员兼演，表演诙谐幽默。
随着清末“三小戏”的兴盛，桂剧旦行又逐渐细分为正旦、闺门旦、背心旦等。
桂剧侧重做工，常常武戏文唱，表演质朴细腻，委婉动人，注重以富于生活气息的艺术手法塑造人物。
扎根于民间的桂剧融会了广西特有的风土民情和人文特点，逐步形成了细腻婉约、灵秀生动、刚柔并济、富有乡土气息的风格特色和贴近生活的质朴简约之美。
由于各种原因，目前桂剧已陷入濒危境地，传统流失，人才断档，剧目和技艺失传，民间演出举步维艰，桂剧原有的艺术特色在此过程中正日渐淡化，需要采取措施，及时发掘抢救保护桂剧，使这一濒临消亡的古老剧种重新焕发生命力。
209 Ⅳ—65采茶戏江西省赣州市赣南采茶戏、广西博白县桂南采茶戏
赣南采茶戏发源于江西安远县九龙山一带，迄今已有三百多年的历史。
它是以九龙茶灯为基础，吸收赣南其民间艺术逐步形成的，主要流行于赣南、粤北和闽西，一度也传播到广西桂南一带。
赣南采茶戏俗称“灯子戏”、“茶蓝戏”，是江西采茶戏中最有代表性的一种，被田汉誉为“中国戏曲百花园中的一朵奇葩”。
它由民间歌舞发展而来，内容贴近生活，语言诙谐幽默，传统曲牌有二百八十余首，根据其来源、风格、弦路、调式及使用情况等，可分为“茶腔”、“灯腔”、“路腔”、“杂调”四类。
表演时，演员在伴奏音乐中灵巧地运用独特的矮子步、扇子花、单长水袖及模仿动物形象的一些表演动作，载歌载舞，显示出浓郁的乡土气息和鲜明的客家特色。
赣南采茶戏的传统剧目多以“三小”（小生、小旦、小丑）戏为主，有《南山耕田》、《打猪草》、《九龙山摘茶》、《妹子》、《同年》、《钓》、《上广东》、《卖花线》、《大劝夫》、《四姐反情》、《补皮鞋》、《补缸》等代表性剧目。
新中国成立以后，又涌现出一批优秀剧目，其中《茶童戏主》由上海电影制片厂拍成戏曲片在全国放映，新编现代采茶戏《怎么谈不拢》、《风雨姐妹花》也先后被搬上银幕。
赣南一带是客家人的聚居区，客家先民落户当地后以采茶为生，采茶戏作为当地家喻户晓、人人喜爱的地方戏，已成为凝聚客家民心、团结客家乡亲的艺术纽带，是研究客家语言、艺术及民俗文化的重要材料。
目前，赣南大部分采茶剧团编、创、演及研究人员匮乏，一些赣南采茶戏全靠老艺人传唱，会唱采茶戏的艺人越来越少，需要采取措施予以保护。
桂南采茶戏于清代中叶从江西赣南经粤北传入桂南，距今约有四百多年的历史。
根据其衬词的特点，采茶戏也被称为“吁嘟呀”。
桂南采茶戏广泛流传于广西东南部的玉林各县以及钦州、梧州和南宁等市的部分县区。
桂南采茶戏属“三小戏”，以小生、小旦、小丑为主演，也叫“三角班”。
它最初是以“十二月采茶”为主要内容的歌舞演唱，后在此基础上增加了开荒、点茶、探茶、采茶、炒茶、卖茶等情节，形成一整套反映茶农劳动和爱情生活的歌舞。
表演时通常由一人扮作茶公，两人扮作茶娘，在歌舞中穿插一些有情节的生活小戏。
桂南采茶戏中演唱历史故事或民间传说的被称作“采茶串古”，多为喜剧、闹剧。
另外还有一些受彩调影响而出现的剧目，如《卖红线》、《卖水粉》、《卖杂货》、《斩柴得妻》、《剃头二借妻》、《虔诚娶妻》等。
后因受太平天国运动失败后避难广西的粤班影响，桂南采茶戏中后来出现了《倒乱鸳鸯》、《高文举》、《陈三磨镜》等大戏，总体风格发生较大改变，已不再是早年的采茶小戏。
桂南采茶戏的主要伴奏乐器为锣、鼓、钹、木鱼、唢呐、笛子、二胡，道具有彩带、钱鞭、花扇和手绢等。
其演唱曲牌，一是茶腔，即原套采茶曲调；二是茶插，即以“南昌小曲”、“四季莲花”为基础，吸取各地民间小曲而成。
唱腔语言以客家话为主，地老话为辅，念白多为韵白。
桂南采茶戏载歌载舞，活泼热烈，具有浓厚的地方特色。
它与当地群众的文化生活、审美情趣密不可分，其艺术价值和文化价值得到举世一致的认可。
220 Ⅳ—76彩调广西壮族自治区
彩调是清代北方的柳子戏流传到桂北以后与当地民间俚曲小调紧密结合而形成的地方剧种，因其唱腔中常用“哪嗬咿嗬嗨”为衬词，故民间又称之为“哪嗬嗨”或“咿嗬嗨”。
彩调分布甚广，各地名称不一，如桂林、柳州、河池等地区称“调子戏”、“采茶”、“哪嗬嗨”，左、右江的宁明、百色等地叫“大采茶”、“嗬嗨戏”，平乐、荔浦等地叫“山花灯”、“彩灯”、“采茶戏”，等等，但以称“调子戏”、“采茶戏”最为普遍。
1955年，统一定名为“彩调剧”。
彩调唱腔属联曲体，分板、腔、调三大类，其中板有诉板、哭板、骂板、忧板等；调有比古调、走马调等，腔以脚色行当区分有小生腔、旦角腔、丑角腔等，按人物身份、职业区分的有相公腔、化子腔等，表现身段动作的有挑担腔、饮酒腔等。
此外，彩调唱腔中还吸收了一些流行于江南一带的民间小调，如鲜花调、十月花等。
彩调的音乐伴奏分左、右场，左场为弦乐，右场为击乐。
弦乐有调胡（也叫大筒，类似二胡）、扬琴、琵琶、三弦、唢呐、笛子等乐器，以调胡为主奏。
击乐的锣鼓曲牌较简单，常用的有【三点头】、【一条龙】、一钹、四钹等。
彩调剧目多以劳动、爱情、家庭生活等为主题，有大量的口传和手抄本在民间流传。
表演时采用桂柳方言，以小生、小旦、小丑（三小）等载歌载舞的表现形式为主，其中丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花极富特色，其中尤以步法最为突出。
由于深深扎根于乡村民众之间，又和当地民间俚曲小调紧密结合，彩调形成了内容谐趣、形式活泼的表演风格，号称彩调“三件宝”的扇子、手帕、彩带在表演中发挥着重要作用。
新中国成立后，彩调得到较快的发展，特别是《刘三姐》等优秀剧目的上演，扩大了这一剧种在全国的影响。
然而，广西彩调当前已陷入因为没有演出市场而难以为继的困境中，知道和了解彩调的人越来越少，数百家彩调剧团在市场经济的冲击下纷纷解散，仅剩的广西彩调剧团、柳州彩调剧团和桂林彩调剧团等寥寥几家专业剧团，业余彩调队伍的数量大幅下降，维持艰难。
彩调的抢救和保护工作迫在眉睫。
226 Ⅳ—82壮剧广西壮族自治区
壮剧又叫“壮戏”，是在壮族民间文学、歌舞和说唱技艺的基础上发展而成的。
旧时壮族自称“布托”，意即“土著者”、“本地人”，把壮戏称为“昌托”即“土戏”，以别于汉族剧种。
由于地域环境、方言土语、音乐唱腔、表演风格及伴奏乐器的差异，壮剧产生了广西的北路壮剧、南路壮剧、壮族师公戏（又称壮师剧）以及云南的富宁壮剧、广南壮剧等分支。
其中广西北路壮剧流行于使用壮语北部方言的地区，以马骨胡、葫芦胡、月琴等为伴奏乐器，唱腔主要包括正调、平调、卜牙调、毛茶调、骂板、恨板、哭调、哀调等，部分角色有特定唱腔，剧目有《卜牙》、《文龙与肖尼》、《刘二打番鬼》等；广西南路壮剧包括壮族提线木偶戏和马隘壮戏，流行于使用壮语南部方言的地区，以清胡、厚胡、小三弦等为伴奏乐器，唱腔主要包括平板、叹调、采花、喜调、快喜调、高腔、哭调、寒调、诗调等，行腔时采用帮腔形式，剧目有《宝葫芦》、《百鸟衣》等；壮族师公戏脱胎于壮族民间师公教的祭祀娱神歌舞，流传于广西河池、柳州、百色等地，表演初时着红衣戴木面具，后改为化装着戏服，以蜂鼓、锣、钹和无膜笛伴奏，剧目有《莫一大王》、《白马姑娘》等；流行于云南的富宁壮剧及广南壮剧受汉族地方戏曲影响较大，另有特点。
壮剧植根于民族生活土壤之中，是壮族人民创造的历史悠久、独具特色的剧种，是东南亚地区的民族文化交流的桥梁。
目前，由于现代化进程的加速推进，壮剧受到多元文化和强势文化的冲击，生存出现危机。
青年一代追求时尚，视壮剧为土俗，欣赏和传承民族传统文化的热情锐减。
随着壮剧老艺人相继去世，不少地方壮剧的传承出现断代，这一特色剧种开始自然消失。
及时对壮剧进行抢救和保护已成为不可忽视的重要任务。
传统手工技艺
370 Ⅷ—20壮族织锦技艺广西壮族自治区靖西县
壮锦历史极为悠久，壮族先民在汉代织出的“斑布”就是其前身。
中华人民共和国成立后，考古工作者在广西罗泊湾汉墓的七号残葬坑内发掘出土了数块橘红色回纹锦残片，证实汉代广西已有织锦技艺。
壮锦技艺形成于唐宋时代，明清时期进一步发展，在明代列为贡品，清末民初，壮锦开始衰落。
历经千余年发展的壮锦有自成体系的三大种类、二十多个品种和五十多种图案，以结实耐用、技艺精巧、图案别致、花纹精美著称。
壮锦是壮族的优秀文化遗产之一，它不仅可为我国少数民族纺织技艺的研究提供生动的实物材料，还可以为中国乃至世界的纺织史增添活态的例证，对继承和弘扬民族文化，增强民族自尊心起到积极的作用。
然而，由于历史和现实等多方面的原因，壮锦面临着严峻的传承危机，急需抢救和保护。
380 Ⅷ—30侗族木构建筑营造技艺广西壮族自治区柳州市、三江侗族自治县
侗族木构建筑营造技艺是广西三江县最出色的民族民间传统文化表现形式。
三国时期，侗族先人“依树积木，以居其上，名曰干栏”，逐渐形成木构建筑营造技艺。
三江侗族木质建筑以风雨桥、鼓楼为代表，不仅造型美观，而且工艺堪称一绝。
整座建筑凿榫打眼、穿梁接拱、立柱连枋不用一颗铁钉，全以榫卯连接，结构牢固，接合缜密，有极高的工艺和艺术价值。
鼓楼又称“罗汉楼”，埋巨木为中心柱，建成塔形“独角楼”，矗于侗寨之中，立地顶天，成为侗家人的精神象征。
风雨桥横卧江上，在侗族观念中是沟通阴阳两界的“生命之桥”和护寨纳财的“福桥”，因此不吝雕琢修饰，使其集亭、塔、廊、桥为一体，壮丽辉煌。
楼、桥上的各种图案及雕梁画栋寄托了侗族人民祈望风调雨顺、五谷丰登的美好愿望和美学追求，是侗族文化特性的集中体现。
侗族人是天生的艺术家，民间工匠的建筑才能十分高超。
他们建造楼、桥和民居时不用一张图纸，整个结构烂熟于心，仅凭简单的竹签为标尺，靠独特的“墨师文”为设计标注，使用普通的木匠工具和木料就能制造出样式各异、造型美观的楼、桥，设计之精巧，造型之美观，均令人叹为观止。
令人担忧的是，目前由于侗族建筑工匠后继乏人，木材来源匮乏，加之木构建筑防火能力极弱，易损毁而难再生，因此侗族木构建筑及相关技艺存在着延续的危机。
只有加强抢救和保护工作，才能使绝妙的侗族木构建筑技艺世代传承下去。
民俗
455 Ⅸ—7京族哈节广西壮族自治区东兴市
京族主要聚居在广西壮族自治区东兴市的万尾、巫头、山心三个小岛上，地处我国大陆海岸线最西南的部位，与越南隔海相望。
哈节是京族最隆重的节日，也称“唱哈节”。
“哈”是京语译音，含有“歌”的意思。
各地京族哈节日期不一样，或农历六月初十，或八月初十，或正月十五。
各地都有专门用于哈节活动的建筑物——哈亭。
京族哈节活动由祭祖、乡饮、社交、娱乐等内容组成。
关于哈节有不少民间传说，其中比较有代表性的传说称：
古代有位歌仙来到京族三岛，以传歌为名，动员群众起来反抗封建压迫。
她的歌声感动了许多群众。
后人为了纪念她，建立了“哈亭”，定期在哈亭唱歌传歌，渐成节俗。
各村的哈亭是节日活动的中心。
节日活动历时3日，通宵达旦，歌舞不息。
周围各族群众亦来共同欢庆。
唱哈的主角有3人，男歌手1人，称“哈哥”，专司抚琴伴奏，两位女歌手是“哈妹”，一个持两块竹板，另一个拿一只竹梆，击节伴奏，轮流演唱。
歌的内容有民间传说、哲理佳话、爱情故事等。
锣鼓声中常有少女登台献舞，其中最有特色的是“头顶天灯舞”。
舞者头顶瓷碗，碗上叠盘，盘子里点燃蜡烛，同时两手端着酒杯，杯中也各有蜡烛一根。
歌舞时三根蜡烛闪闪不灭，若有多人共跳此舞，则满眼烛光闪烁，美丽动人。
经过近五百年的发展演进，京族哈节是京族传统文化的集中体现。
462 Ⅸ—14瑶族盘王节广西壮族自治区贺州市广东省韶关市
瑶族盘王节源自农历十月十六日的盘王节歌会。
每逢这天，瑶民便汇聚一起，载歌载舞，纪念盘王，并逐渐发展为盘王节。
今天的盘王节已逐步发展为庆祝丰收的联谊会。
青年男女则借此机会以歌道情，寻觅佳偶。
过山瑶的“盘王节”，又称“还盘王愿”，有单家独户举行的，也有全村人举行的。
盘王节的限期包括三天三夜和七天七夜两种，其仪式主要分两大部分进行。
第一部分是“请圣、排位、上光、招禾、还愿、谢圣”，整个仪式中唢呐乐队全程伴奏,师公跳《盘王舞》（《铜铃舞》、《出兵收兵舞》、《约标舞》、《祭兵舞》、《捉龟舞》等）；第二部分是请瑶族的祖先神和全族人前来“流乐”，流乐的瑶语意思是玩乐。
这是盘王节的主要部分，恭请瑶族各路祖先神参加盘王节的各种文艺娱乐活动，吟唱表现瑶族神话、历史、政治、经济、文化艺术、社会生活等内容的历史长诗《盘王大歌》。
流乐仪式一般要举行一天一夜。
盘王节仪式由4名正师公主持，各司其职，还愿师、祭兵师、赏兵师、五谷师,每人1名助手，共8人,此外还有4名歌娘歌师、6名童男童女、1名长鼓艺人和唢呐乐队参与盘王节。
其传承方式以师承和家传为主。
盘王节作为历史悠久、分布广泛的大众节庆活动，集瑶族传统文化之大成，是一种增强民族向心力、维系民族团结的人文盛典。
463 Ⅸ—15壮族蚂虫另（虫字旁加另）节广西壮族自治区河池市
壮族蚂虫另（虫字旁加另）节主要流行于广西西北部红水河流域境内，因壮族把青蛙称“蚂虫另（虫字旁加另）”而得名。
传说掌管风雨的不是龙王，而是蚂虫另（虫字旁加另）女神。
红水河沿岸壮族村寨通过祭祀蚂虫另（虫字旁加另），祈求风调雨顺，五谷丰登，人畜兴旺。
所以，每当春节到来之时，这里的壮乡村寨的人们便自发到蚂虫另（虫字旁加另）亭（社亭）周围举行隆重热烈的蚂拐虫另（虫字旁加另）歌会。
蚂虫另（虫字旁加另）节期一般从大年初一起至二月初二结束，节日期间人们以祭蚂拐为主要活动，敲锣打鼓，招集四方歌友。
大家穿上节日盛装，欢聚一堂，歌声遍野。
活动程序一般有找蚂虫另（虫字旁加另）、孝蚂虫另（虫字旁加另）和葬蚂虫另（虫字旁加另）三步，以跳蚂虫另（虫字旁加另）舞、唱蚂虫另（虫字旁加另）歌形式相伴完成，以共庆丰收，祈求来年风调雨顺。
蚂虫另（虫字旁加另）舞的舞姿多模拟青蛙而为，主要动作有双腿深蹲、撑棍仰身、碎步横行、抬踏颤点等，富于生活气息，诙谐风趣。
红水河两岸百余里的壮家村寨都盛行蚂虫另（虫字旁加另）节活动，历史上曾建成过二三百座的蚂虫另（虫字旁加另）亭。
由于历史原因，20世纪六七十年代，蚂虫另（虫字旁加另）节活动很少举行，一些蚂虫另（虫字旁加另）亭在当时遭受破坏，现在遗留下来的已经很少了。
改革开放以后，蚂虫另（虫字旁加另）节活动在各地又陆续得到恢复。
目前，年轻人对传统民俗文化活动的态度日益淡漠，一些活动传承人因年事已高而退出舞台，有的已相继谢世，导致某些技艺得不到传承。
有关部门正采取措施对蚂拐节的相关民俗活动加以抢救和保护。
464 Ⅸ—16仫佬族依饭节广西壮族自治区罗城仫佬族自治县
仫佬族主要聚居于广西壮族自治区，自称“伶”和“谨”。
依饭节是仫佬族特有的传统节日，带有强烈的感恩和祝愿色彩。
依饭节又称“喜乐愿”、“依饭公爷”，意为“向祖先还愿”。
关于依饭节的来历，有两种传说。
其一，传说仫佬族始祖因犯罪坐牢期间，得到守监梁、吴二人同情而趁深夜放出始祖。
但当晚一片漆黑，又有追兵在后。
危难关头忽见一白衣姑娘，牵白马前来相救。
始祖骑马腾空而去脱离险境。
始祖发迹后不忘梁、吴和白马姑娘救命之恩，定遇难呈祥之日为“依饭节”。
其二，传说宋代天禧年间仫佬山乡遭外敌入侵，梁、吴带领乡民鏖战抗击，不幸英勇牺牲。
宋徽宗于嘉熙四年特封梁、吴二人为官，并建龛堂，规定每逢亥、卯、末年奉请三元师祈神集福，祈求人畜平安，五谷丰登。
仫佬族每10年中分别3次于农历立冬时节选择吉日，以仫佬族人居住区域所谓的“冬”为单位，在各自的宗族祠堂里举行隆重而神圣的依饭节，进行虔诚的祭祀活动。
整个活动历时一昼夜，由安坛、请圣、点牲、劝圣、唱牛哥、合兵和送圣七个程序组成。
节日期间，全村上下一片欢腾，男女老少同庆丰收，共享欢乐，相互祝福来年五谷丰登，六畜兴旺。
依饭节为仫佬族所独有，是仫佬族信仰习俗长期积淀的结晶。
它体现出仫佬族文化之精髓，进而成为仫佬族文
升级会员 