立体构成教案.docx
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立体构成教案
<<立体构成>>授课计划
一、授课计划编订说明
教学时数
本课程总学时：
42已讲时数：
0尚需讲授时数：
42
本学期授课时数及班级情况
班级
学生人数
总人数
教学周数
周学时数
二、授课教学进度计划表
课程名称:
立体构成授课教师
教学周
一
二、三
授课计划
二点五维构成
立体构型
说明:
本教学进度计划可根据学校实际情况进行具体调整
教学目的：
1、通过对形体变化的训练，培养学生对造型的感受力，想象力和创造力，从而促进专业的设计水平。
2、通过形象思维活动，激发学生学习兴趣，增强学生求知欲望。
3、通过系统的作业练习，使学生能抓住形态的本质特征，把握造型的体量即各种材料加工的表现技巧。
教学原则、模式：
1.对材料市场进行调研。
2.立体构成的理论知识。
3.讲解、示范各种材料的组织技法。
4.辅导学生组织出具有美感的立体构成作业。
教学方法及要求：
1.讲解、演示与手工制作相结合。
2.材质的选择和组织形式与创意相符合。
3.立体构成与实际应用相结合。
课程考核
本课程实行随堂作业考核。
每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并对作业进行评分，同时进行随堂评讲。
艺术设计教研室全体教师评定课程考核成绩，任课教师结合学生平时作业评定出考核成绩，平时成绩30％（作业10％＋学习态度及出勤20％）＋考试70％。
备注
本课程作为结合了各种专业设计课程内容，同时理论性也比较强的专业设计课程，为了使既具有系统性又具有时代性，在具体的教学过程中可根据具体的需要，在不影响教学计划的前提下灵活的调整教学内容。
立体构成
第一章导言
教学重点：
本部分教学重点是掌握构成的含义和立体构成的概念，这一部分内容是本课程的重点。
教学难点：
教学难点是对理解立体构成的三个条件，立体和平面的区别。
教学要求：
1.了解构成的含义和立体构成的起源。
2.掌握立体构成的概念，理解立体构成的三个条件。
教学内容：
1.构成的含义
2.立体构成的概念
3.立体构成的起源
4.立体构成的三个条件
教学建议：
查阅资料，对各类成功案例进行欣赏和品评。
从德国“包豪斯学院”首次开设构成课至今，已有80余年的历史。
现今，美日等许多国家开设的“构成”课是在包豪斯“构成”课的基础上发展成为更科学、更系统的一门学科。
早些年，国内各美术学院的基础设计课大多是从单独纹样入手，然后进入二方连续、四方连续，最后进入专业设计课。
显然，这种形式已不能适应现代教育的要求。
近年来，国内各美术院校纷纷从国外收进三大构成（平面构成、立体构成和色彩构成），从而革新了国内基础设计教育的内容，促进了国内现代设计教育水平的提高。
立体构成作为学习研究、形态创造规律的方法之一，作为形态设计和其它造型艺术的重要基础课已成为当今世界（包括欧、美、日）许多国家设计教育界所重视。
它是在包豪斯学院首次开设构成课的基础上经过改进和发展创立的学科。
立体构成这门课程的主要内容包括形态的构成、机能的研究、成型的方法、材料的研究与运用、设计思维的表达、具体制作等内容，是一门动脑与动手相结会、形象思维与抽象思维相结合、理论与实践相结合的课程。
说到底，立体构成是一门强调过程性知识的课程。
学习这门课程的最大特点就是实践性——必须通过课题的实践与作业来进行，通过实践的过程来加深对理论的理解，来进行知识的积累和掌握。
因此，本教材在每章后面都针对本章的内容设置了大量的课题训练，这些训练不仅对于理解本章的内容相当重要，而且有益于培养学生造型的思维能力，丰富其表现手祛，激发其创造力。
有关课题训练的内容，应该引起我们足够地重视。
一、构成的含义：
构成（construction）是一个近代造型概念，是对形态构成语言及表现规律的探索。
曾解释为“形成”和“造成”，也就是说包含自然的形成和人为的创造。
而在现代艺术设计领域，广义上，其意思是与“造型”相同，狭义上是“组合”的意思，即从造型要素中抽出那些纯粹的形态要素来加以研究。
何为纯粹的形态呢？
它是那种只有表现而无其它的事物，那种只能被视觉清晰地和直接地把握的事物，这就是纯粹形态。
一个纯粹的形态是怎样被创造出来的？
通常有三种形式：
一、模仿二、变形三、构成
模仿的心理依据是人们对空间的信赖。
变形的心理依据是人们对空间的不满足。
构成的心理依据是人们对空间的恐怖。
为消除某种困惑和苦恼而创造出自己的法则来获得该现象，并从表现中得到肯定和喜悦。
三者均为人类的创作形式，是很难将其截然分开的，因为人类的创造能力是以吸收力、记忆力、判断力、想像力为基础的。
所以构成不是从天上掉下来的，也不是人的头脑中固有的，它从方法到表现都以自然与生活为依据。
只是更强调人类意志，更强调人类对自然世界的影响和作用而已。
简而言之，我们听说的构成：
是以形态或材料等为素材，按照视觉效果力学或心理物理学原理进行的一种组合。
这是一种即包括机械性作业也包含思维运筹的直观操作，所以它是直觉性思维与推理性思维相结合，理性与感性相结合的产物。
二、立体构成的概念：
立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成富于个性的、美的立体形态的学科。
整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。
任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。
立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。
立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。
空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。
立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。
立体构成是使用各种较为单纯的材料来训练造型能力和构成能力的一门学科。
它的目的在于对立体形态进行科学的解剖，以便重新组合，创造出新形态。
由于它可以为设计提供广泛的构思方案，因此，它是立体设计的基础，在整个立体造型设计活动中占有重要地位。
在理解立体构成的概念时，要注意理解形态在立体构成中的特殊内涵。
立体构成中的“形态”不等于我们通常理解的“形状”。
形状是指立体物在某一距离、角度与环境条件下所呈现出来的外貌，也就是说，物体的某种形状仅是形态的无数面向中的一个面向所见之外廓。
而形态则是由无数形状构成的一个统台概念体。
比如，当你围绕着一个物体转动时；这个物体就会在你眼中呈现出不同的形状，正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
”因此，你要想了解一个立体的形态，就必须通过不同的角度与距离来观察，将这些形态各异的印象统合成一个完整的上体物概念。
如果一件立体造型作品无论怎样转动角度，变换距离，仍然能给人以完美的感受，那么这件作品所表现出来的就是立体构成定义中所指的形态的整体美。
三、立体构成的起源
20世纪初，在印象派画家塞尚的方块风格和高更的原始主义神秘感召之下，一批反叛之士拉开了现代艺术的序幕。
他们纷纷阐述自己的艺术观点，并强调个人内心世界联想，颠倒时序和空间，形成了一股现代意识潮流。
其中最初的艺术流派是：
原始主义，立体主义，未来主义，结构主义，达达主义和风格主义。
四、立体构成的三个条件
立体构成的因素，就宽泛意义而言，可分为视觉基本特征（关系因素）、环境条件（必要因素）、形态本身（对物像——条件因素）这3个方面。
1.视觉的基本特征
任何造型都是服务于人的。
人的视觉条件具有特征性，涉及到视觉效应，而视觉效应往往与人的生理、心理、情绪、文化背景等有着紧密的联系。
人之所以能辨认某形状的存在，除了物体本身的外在因素外，全凭借人有着功能健全的视觉器官，通过视觉器官将形象反映于视觉中枢。
但由于人的视觉器官的晶体结构并不完美，也使人在辨认形态的过程中，会有盲点、错视及错觉的现象发生，致使人所见的形态与物体本身的真实面貌有一定的差距。
由于视觉的生理组织往往影响到视觉现象的准确性，因而成为辨认形态的表象的关键因素。
所以探讨立体构成必将涉及人的生理与心理问题。
2.环境条件
在环境条件中最为活跃的因素为光、色彩、明暗、距离、大气等，它们都会影响视觉的判断。
光线与色彩是构成形态的必要因素。
它不仅是视觉辨认的主要媒介，而且也是形态作用于人们的生理、心理的机能因素。
人们看到的色相，是物体受到光线照射反射的结果，没有光线也就没有色彩的存在，同时也由于光线反应的强弱而有“明度”的差距。
为了使人能知觉出浮现与背景的物象，形态本身的色彩、明度、应该和背景的色彩、明度有着最起码的差距，这样才能观察其存在、事实证明、光线、明暗、色彩与形态的关系是密不可分的。
3.形态本身
我们常说的对象物，主要是只形态。
而想台的内在本质的因素，主要指形态自身所具有的机能、结构、组织、内涵等，这些都是物体外在的现象成立的条件因素。
在立体构成的教学中，首先要使学生了解形态的分类、造型的发展、中华民族自身在造型上形成的特点、这一特点与西方民族在造型创造上的区别，较为基本地掌握立体构成的要素和这些要素之间的互动关系。
只有把握这些关系，才能由感性入手升到理性的分析。
第二章立体构成的理念
教学重点：
本部分教学重点是掌握立体构成的理念。
教学难点：
图形构成与立体构成的构成要素、组合原则是本章的难点。
教学要求：
理解立体构成的理念，区分图形构成和立体构成。
教学内容：
图形构成和立体构成都是空间艺术。
但它们的构成要素、组合原则却有所不同，人们观察它们的方法，感受的器官也不完全一样。
教学建议：
查阅资料，对各类成功案例进行欣赏和品评。
图形构成和立体构成都是空间艺术。
但它们的构成要素、组合原则却有所不同，人们观察它们的方法，感受的器官也不完全一样。
如：
平面形态的创造主要依靠轮廓。
一个确定的轮廓就表现一个肯定的平面形态，没有丝毫含糊。
立体则不然，一个立体形态没有固定不变的轮廓，或者说一个平面的轮廓只是立体形态的平面投影，不能表示一个肯定的立体形。
举个最简单的例子：
平面上的一个圆，它的立体形可以是球、圆柱、圆锥、不倒翁、陀螺……因此，立体形态的创造不能仅仅依靠轮廓，还要依靠“量”，你会问：
在轮廓上涂上光影不就表现肯定的立体形了吗？
是的，但：
首先，那是三度空间量的错视。
而立体构成所创造的却是可感知的实在的空间量。
某个形体与有空间的体积有两种表现形式：
一是物质的量，称之为景块。
二是空虚的容积，称之为空间。
现代造型就明确要求纯粹的量块和空间。
其次，平面形态可以通过观察者的视点运动来表现动态而与观察者本身的行动无关。
这就是说，无论观察者处于平面图形的哪个方向，只要能看到（除却透视变化外），图形是不会改变的，立体形态则不然。
它可以根据观察者位置的变化而呈现出不同的形状，尤其是对空间形态（如建筑或园林），观察者的视线具有重要的意义。
进而，立体形态还可以通过机械能量的传递或变换进行真实运动的构成，造成随时间推移而变化的立体形态。
第三，光对于平面形态来说，只是视觉对象发生的条件，然而对于立体和空间，光则是造型因素。
既有利用光影、光泽、透明、光辉等给静止的量块以变化的紧张并影响其外形的，又有使用光源物的立体和空间的造型。
第四，在平面中，材料和加工工艺的选择都是围绕视觉效果来进行的，在立体和空间形态中，除此之外它们还作为材质感、肌理、空间感及触感的样式，即通过材料和加工的体验，可以进一步开拓造型的可能性。
第五，立体形态必须立得住，这就是平面形态所没有的内容，为此，就要满足物理学重心规律性和结构秩序并在此基础上追求美，否则将不能成立，所有这一切都是设计师要具备的基本观念。
立体构成与雕塑不同。
雕塑是造型艺术的一个门类，而立体构成和其它所有构成一样是一种思维训练，一种造型性活动。
虽然有时一付立体构成作业几乎就是一个现代抽象雕塑作品，也有的雕塑家把自己的作品命名为“构成”，但那都是用来体现造型的新概念，与雕塑主要是再现或表现不同，立体构成主要创造纯粹的立体或空间形态，是舍去主题和各种属性所剩下来的立体和空间的形成。
最便于建立抽象的空间意识，这就是立体构成研究的要点。
第三章立体构成要素
教学重点：
本部分教学重点是掌握立体构成要素中的形态要素。
教学难点：
立体构成要素中的形态要素是本章的难点。
教学要求：
了解立体构成要素，重点掌握形态要素与美感要素。
教学内容：
1.形态要素
2.关系要素
3.空间要素
4.美感要素
5.材料分类
6.材料的特征
点材、线材、面材和块材是构成形体的基本要素，也是构成立体形象的材料和空间特征，所有形态都是上述要素加工组合而成的。
构成要素之间呈复杂的互动性，探索构成要素之间的心理特征和视觉关系是十分重要的。
立体构成的基本要素是指形态要素和关系要素。
形态要素是基本构形语言，它包括点材、线材、面材、块材和材料表面的肌理、质感、不同的形态特征等。
关系要素是指立体形态自身的结构关系、形态与形态之间的关系、立体形态与空间的关系等。
基本要素还包括动态要素，如转动、摆动、震动、波动、流动等动态形式。
二、形态要素：
1.点材要素：
心理特征：
点材活泼多变，是构成一切形态的基础，具有很强的视觉引导作用，但视觉效果弱。
点材要素在立体构成中起到灵活、点缀和装饰的作用，整齐排列产生线块方向的作用，点材也能起到分割区域的作用。
点的形态可以是圆点、丰圆点、三角点、方形点、异形点等。
点在材料上可以是硬质、软质、透明等。
点的体积有大有小，形状多样，排列成线，放射成面，堆积成体。
点的空间表现：
空为虚，实为体，两点含线，三点含面，四点含体。
点的力度感：
沿着高或宽一个方向，较近距离放置的点，由于张力产生线的感觉。
较小的点易于被大的吸引，使视觉产生由小向大的移动。
点的有序排列，产生连续和间断的节奏和线形扩散效果。
沿着高宽两个方向或高宽纵三个方向，较近距离放置的点，容易分别产生面或者体的感觉，点的放置距离越大越容易产生分离的效果。
点的放置距离最近，越容易产生聚的、结实的效果；点的放置距离最远，越容易产生疏的、轻盈的效果。
点的空间感：
空间中居中的一点引起视知觉稳定的集中注意。
点在空间的位置上移后有漂浮感产生，反之有跌落感产生。
点的位置移至上方一侧，产生的不安定感更加强烈。
当点移至下方中点，产生踏实的安定感。
点移至左下或右下时，踏实安定之中增加发动感。
由大到小渐变排列的点，产生由强到弱的运动感，同时产生空间深远感，能加强空间变化，起到扩大空间的效果。
2.线材要素：
心理特征：
是具有空间感、轻快、紧张感，具有较强的表现力，有如人的骨骼支架。
线材要素在立体构成中起到分割、框架、遮拦和结构作用，也起到装饰分割区域的作用。
线材空间感最强，可构成丰盈的面，线可以有不同的形态等，在材料上有硬质的线、软质的线及透明材料。
线的排列可构成面。
就线的形态而言有粗细、长短、曲直、弧折之分；断面又有圆、扁、方、棱之别；线的材质感觉上有软硬、刚柔，光滑、粗糙的不同；从构成的方法看有垂直构成、交叉构成、框架构成、转体构成、扇形构成、曲线构成、弧线构成、乱线构成、回旋构成、扭结构成、缠绕构成、波状构成、抛向构成、绳套构成等。
线的性感：
线的形态能反映性别特点，这是早在古希腊时期的神殿柱式中就有所表现的。
如多利安柱式的男性特征和爱奥尼柱式的女性特征充分表达了不同形态线条的造型语义。
从心理和生理角度来看，一般情况下直线具有男性特征。
能够表达冷漠、严肃、紧张、明确而锐利的感觉。
曲线具有女性性格。
能表达幽雅、优美、轻松、柔和，富有旋律的感觉。
线的运动感：
线的运动感与线的方向关系很大。
1）水平线：
水平线能使我们联想到地平线，水平线的组织能产生横向扩展感。
因此水平线能表达平稳、安静、广阔无垠的感觉。
2）垂直线：
由于是与地平面相交的直线形体，形成了与地球引力相反方向的力量，显示出一种强烈的上升与下落的力度和强度，能表达严肃、高耸、直接、明确、生长、希望的感觉。
3）斜线：
斜线的动势造成了不安定、动荡和倾倒感，向外倾斜，可引导视线向深远的空间发展；向内倾斜，可引导视线向线的交汇点集中。
4）螺旋线：
人们熟悉的螺旋线是最富有动态和趣味的曲线，几千年来成为许多文化中常用的装饰要素。
线的理智感：
线的理智感与线的形态关系很大，一般情况下，直线最为理智，其次是几何曲线，几何曲线主要包括圆、椭圆、抛物线等。
它们能表达饱满、有弹性、严谨、明快和现代的感觉。
由于制作要借助绘图仪器，因此也带有机械的冷漠感和理智感。
在一般情况下自由曲线是比较激昂热情的。
自由曲线的产生有两种情况，一种是我们人类在情绪的感染下徒手绘出的线条，如优美的波浪线，或者是一种自然的、激愤的、跳跃性的线形。
另一种是自然界中自然形成的，如大自然的闪电所形成的自由曲线则具有强烈的疯狂感和流动感。
3.面材要素：
心理特征：
是面具有延伸感、充实感，侧面具有线性的特征，有如人的皮肤。
面材要素是立体形态的主要特征，面材也是实体的外在反映，面材具有阻隔遮拦和分割的作用，面材有实体的面、虚体的面、丰盈的面。
在形态上有圆形、方形、三角形、曲线形、异形等，材料上有硬质、软质、透明、半透明等，面材的连续排列可构成块。
面的柔美感：
面的柔美感主要体现在圆形面的表现上。
因为圆形总是封闭的，具有饱满的、肯定的和统一的视觉效果，能表现滚动、运动、和谐、柔美的感觉。
面的严肃感：
面的严肃感主要体现在一些与圆形相对的方形面表现上。
其中长方形、矩形以直角构成，能表达单纯、严肃、明确和规则的特征；平行四边形有运动趋向；正方形更具有稳定的扩张感。
面的运动感：
面的运动感主要体现在三角形面表现上。
三角形以三边和三角为构成特点，能表达简洁、明确、向空间挑战的感觉。
正三角形体平稳安定；倒三角形体极不安定，呈现动态的扩张和幻想状态。
面的随意感：
面的随意感主要体现在不规则面的表现上。
不规则面的基本形式是指一些毫无规律的自由形，包括任意形、偶然形和有机形。
任意形廉洒、随意，体现的是洒脱、自如的情感；偶然形具有不定性和偶然性，但往往赋予自然的题力和人情味。
4.块材要素：
其心理特征：
块材具有重量感，充实感，较强的视觉效果，有如人的肌肉。
块材要素反映的是实体、质量、重量、张力、空间等，块材有占据空间要求，不同形态和面积的块材，反映不同的量感和张力，块材在形态上有方体、圆体、锥体、角体、曲体、异型块体等。
块体有硬体、软体（充气型）透明块体。
块材可以单独构形，也可是不同形态的块体组合构形。
块的简练沉着感：
块的简练庄重感主要体现在几何平面体的表现上。
几何平面体是以四个以上的平面，以其边界直线互相衔接在一起所形成的封闭空间的实体，如正三角锥体、正立方体、长方体和其他以几何平面所构成的多面立体。
它们具有简练、大方、庄重、安稳，严肃、沉着的特点。
如埃及的金字塔是以底部为正方形，四面为三角形的锥体造型，矗立在广麦的沙漠上。
给人以稳定、恒久、锐利和醒目的感觉。
块的优雅端庄感：
块的优雅端庄感主要体现在几何曲面块体和自由曲面体块的表现上。
几何曲面体是由几何曲面所构成的回转体。
如圆球、圆环、圆柱等。
它们的特征是：
表面为几何曲面，秩序感强，能表达理智、明快、优雅和严肃又端庄的感觉；自由曲面体是由自由曲面构成的立体造型，如酒杯、花瓶等，其中大多数造型是对称形态。
规则的对称形态加上变化丰富的曲线，能表达既凝重、端庄又优美活泼的感觉。
块的柔和流畅感：
块的柔和流畅感主要体现在自由块体的表现上。
自由体包括的范围很广，最具代表性的是有机体。
有机体是物体由于受到自然力的作用和物体内部抵抗力的抗衡而形成的，它具有柔和、平滑、流畅、单纯、圆润的曲面形体，它们大多反映的是朴实而自然的形态。
如河边的鹅卵石，长年累月地经河水冲刷，其内力膨胀，外表光滑细腻，显得充盈和富于动感，是一种优美的有机形态。
自然界中最美的最复杂的有机体为人体，其自然流畅的曲线和柔和平滑的曲面，最富于弹性而充满活力。
在设计中，经常使用有机形体表现优美的造型，如美国设计师温德尔·卡斯特尔用聚酯、玻璃纤维钢制作的白色扶手椅的有机形态，表现出一种自然的亲情。
二、关系要素：
就是形体自身结构关系，形体与形体之间的关系，形体与空间的关系等。
方向、位置、空间、权量、及重心是构成形象中（组合与排列）相关与配合的关系要素，决定视觉元素彼此间的位置编排关系。
三、空间要素：
指立体构成的实体空间与虚体空间。
实体是立体的基本表现形式。
古典雕塑的主要面貌是以实体来表现的，从古希腊雕塑一直延续到法国雕塑家罗丹。
中国汉代的雕塑更表现一种“石性”（石的精明，也是实体性），简约的造型与石浑为一体，表现了汉代的深沉雄大。
现代雕塑和立体构成则注重虚体空间的表达，使实体与虚体达成和谐，与周围的环境融为一体，强调“满足虚空间的要求”，使封闭的形变为形反的形，这就是立体构成的含义。
开放形的含义是：
特有内部空间的立体造型与周围外部空间紧密结合，既是发展的，又是与环境同化的。
决不是互相否定的，而是存在着浑然一体的生命力，它的周围流动着与实体等量的空气，摩尔的现代雕塑正是满足虚空间的要求，中国的“太湖石”是自然的杰作，它的透（虚空间）与园林自然和谐地融为一体。
四、美感要素：
美感是一种审美心理。
英国赫伯将里德称：
“所谓美是五官知觉到时的各种关系在形式上的统一。
”美存在于能够知觉到的形式与内容的统一这些形式一般归纳以下八个方面。
1.比例美：
有关比例美的法则，经许多哲学家、美术家、数学家、心理学家的研究，在国际上一致公认为：
古希腊时期所发明的黄金率1∶1.618长度比例关系，具有标准美的感觉，并还证明许多造型物体与空间，只要近似于这个数字，在视觉心理上就能产生部分与整体的比例美感。
因而黄金分割率的实际应用为2∶3，3∶5，5∶8的近似值比例，即，矩形中短边与长边的比例为短边（a）∶长边（b）=b∶（a+b）。
在整体与局部大面积比例上，也等于较大部分与较小部分之比，即，a大面积，b小面积，c整体，公式是c/a=a/b。
2．单纯美：
单纯的含义是指构造材料少，造型结构简洁明朗，并非是简单和单调的意思。
因为简单和单调的形体缺乏造型语言和内涵，而单纯美的形态能创造出丰富的信息内容和变幻莫测的立体造型。
这就是追求单纯美的价值。
如：
包浩斯时期设计的几何型简洁化的产品，为什么至今还受消费者的欢迎？
“IKEA”（宜家家居）的产品造型，就是延续这个单纯美的意旨设计的。
单纯美的原理一是将复杂的结构简洁化、秩序化，这是因为人的视觉心理比较容易识读秩序化的形态，二是将主要的结构特征突出化、强调化，这样可以引人注目，增强视觉感，这也是立体构成的基本原则。
3．平衡美：
所谓平衡就是稳定的意思。
在多种平面设计中都要求体现出这种美感。
在立体造型中更是要强调这种法则，因为不单是在视觉上要有平衡感，在现实中还要有安全感和稳定感，所以在立体造型中平衡美的意义是双重的。
它的表现形式可以分为两种，即对称、均衡（稳定）。
4．节奏美：
节奏在音乐中就是节拍，有一种律动的美。
在立体造型中就是秩序，有规律性变化美。
“节奏如筋骨，韵律似血肉”是指音乐中的强弱、快慢、长短、高低有序的曲调，在节奏的强化之下产生情调，唱之润之，琅琅上口，形成“韵律的美”。
5.韵律美：
在造型视觉艺术中，线条的疏密、刚柔、曲直、粗细、长短和体块形状的方、圆、角、锥、柱的秩序变化、形式感和一致性则意味着“押韵”的概念，同样也产生“韵味”。
音乐上有大调、小调之分。
大调庄重、激昂，表现雄伟、壮丽的主题情调；小调轻快、欢悦，表现优雅、抒情的主题情调。
由此看来，在造型视觉艺术中，大调稳定的符号在形体上表示方形、柱形、正圆形，在线性上表示直线与粗线的含义。
小调不稳定、跳跃、变调
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