立体构成教案.docx

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立体构成教案

立体构成

第一章立体形态概论

【学时数】2（90分钟）

【教学内容】

第一章立体形态概论

一、立体构成的涵义

二、立体构成的概念

三、立体构成的起源

四、立体构成的三个条件

【教学目的】

了解立体构成的涵义、概念，与平面构成、色彩构成的区别，初步建立体的观念。

【基本要求】

理解立体构成的涵义、概念，掌握其构成条件，学会收集有价值的资料，由感性入手上升至理性的分析。

【教学要点】

与平面构成的区别，与机械制图的区别，鉴别误区。

不是某种材料的堆砌，更不是某种技法的游戏。

分析与平面构成、色彩构成的联系和区别，学会建立体的观念。

【教学方法】

　　1、理论部分的讲述。

2、“讲、学、观察”相结合：

大量采用演示、讲解和观察等方式。

使学生学会分析鉴别，理解其内部联系性。

3、案例分析。

【教学设计】

多媒体教学、案例分析，结合概念介绍

●新课导入（提问）（10分钟）

●新课内容（60分钟）

●小结（10分钟）

●课后思考与练习（10分钟）

【作业要求】材料准备

【教学小结】

立体构成的概念、涵义、避免一般状态下会遇到的学习误区、满足条件

第一节立体构成的涵义

一释义：

立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，是平面构成与色彩构成的延伸，是进行立体设计的专业基础，同时也是一门艺术创作设计课。

平面构成中的重复、渐变以及色彩构成中的色彩关系都将运用到立体构成中；作为研究形态创造与造型设计的独立学科，如何才能尽快理解并掌握这门课程？

首先，我们要明确它的实质内涵，才能做到行之有效。

学习这门课程的重点，大致有以下五个方面：

（一）首先，它是以抽象的形式语言去表现社会现象和自然形态。

在现代艺术美学中，这种构成的抽象美是传统艺术具象美的升华，是人类在总结了历史美术的发展规律基础上产生的；

（二）培养三维立体感觉，把握物体的体积量感。

对各种形态的造型进行“简化”，以最简单的方式简化到几何形块中去，用立方体、圆锥体、球体、矩形体等形状来塑造实践。

（三）掌握立体形态中最基本的元素：

点、线、面、体的造型手段。

因为任何形体都可还原到点、线、面的构成中，并且从分割到组合或从组合到分割地去变化进行。

既可表现形态造型实体，又可表现实体中的空洞虚体，

（四）运用综合材料，选择加工工艺，把握形态传递方式。

从而培养我们的动手能力。

（五）从造型审美形式拓展到装置观念设计。

甚至还可以向造型之外更为广阔的领域渗透，融进数学、力学、文学、哲学、宗教、戏剧、音乐、电影等各种门类之中。

（误区：

不是某种材料的堆砌，更不是某种技法的游戏。

）

二联系与区别：

（一）平面构成：

具象形或抽象形的点、线、面、体在二维空间内进行的分解、组合的过程。

（二）色彩构成：

运用色彩关系（色相、明度、纯度等）表示点、线、面之间的关系。

（三）立体构成：

建立在三维空间内的一门构成艺术学，其的点、线、面、体都占空间位置。

上述三者之间的联系：

立体构成是平面构成、色彩构成的延伸，平面构成中的重复、渐变与色彩构成中的色彩关系都将运用于立体构成之中。

区别：

平面构成、色彩构成是在平面基础上进行的构成艺术，立体构成是立体的三维构成方式，所处空间与位置不同。

所谓空间：

指立体形态周围的空虚部分，实体是有限的，空间是无限的。

空间与时间一起构成运动着的物质存在的两种基本形式。

空间：

物质存在的广延性。

时间：

物质运动过程的持续性、顺序性。

平面设计通常状态下以印刷品（纸质媒体）的姿态呈现于大众眼前：

平面广告、招贴、海报、插图/插画设计、字体设计、瓶贴、外包装设计、企业形象识别标示设计等；而立体设计以工业产品设计、家具设计、展示设计、建筑设计以及城市规划设计等领域。

要将其与工业制图、电路设计、以及纯粹的抒发个人情感的雕塑区分开，其只不过是外观设计，换言之——“外在的形态。

”

第二节立体构成的概念

立体构成也称为空间构成，立体构成是以一定的材料，以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按一定的构成原则，组合成美好的形体。

它是研究立体造型各元素的构成法则，其任务是：

揭示立体造型的基本规律，阐明立体设计的基本原理。

立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。

联系的是：

它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的规律训练；区别的是：

立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。

结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达，立体构成是用厚度来塑造形态，它是制作出来的。

同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。

注意要避开自然界和传统艺术具象形体的局限和束缚。

学习者一般分为两类：

一类习惯于单凭感情冲动创作新形态，结果是激情有余而理性不足，作品的表现往往是毫无章法、零乱松散、随意挥洒；另一类学习者是一切从理性出发，作品往往有根有据、条理分明、但整体结构拘谨、表情呆滞、毫无生机。

在学习中要正确处理并解决这些问题，抽象形态同样可以表达情感，非理性抽象形态是情感外露于形体的造型表现，而理性的抽象形态虽然注重结构的理性智慧，但绝对要区别于机械制图，同样需要情感内在冷静地表现内涵。

立体构成通过材料、结构将形态制作出来，这与产品设计相同。

立体构成只要变化一下材料本身就可成为产品。

立体构成的原理已广泛地应用于工业设计、展示设计、环艺设计、包装设计、POP广告设计、服装设计等领域。

与几何构成里的面线概念不同，画面用的是二维的心理透视产生三维的错觉。

建立体的观念。

第三节立体构成的起源

20世纪初，在印象派画家塞尚的方块风格和高更的原始主义神秘感召之下，一批反叛之士拉开了现代艺术的序幕。

他们纷纷阐述自己的艺术观点，并强调个人内心世界联想，颠倒时序和空间，形成了一股现代意识潮流。

其中最初的艺术流派是：

一原始主义，

二立体主义，

三未来主义，

四结构主义，

五达达主义，

六风格主义。

第四节立体构成的三个条件

一立体构成的因素，就宽泛意义而言，可分为视觉基本特征（关系因素）、环境条件（必要因素）、形态本身（对物像——条件因素）这3个方面。

（一）视觉的基本特征

任何造型都是服务于人的。

人的视觉条件具有特征性，涉及到视觉效应，而视觉效应往往与人的生理、心理、情绪、文化背景等有着紧密的联系。

人之所以能辨认某形状的存在，除了物体本身的外在因素外，全凭借人有着功能健全的视觉器官，通过视觉器官将形象反映于视觉中枢。

但由于人的视觉器官的晶体结构并不完美，也使人在辨认形态的过程中，会有盲点、错视及错觉的现象发生，致使人所见的形态与物体本身的真实面貌有一定的差距。

由于视觉的生理组织往往影响到视觉现象的准确性，因而成为辨认形态的表象的关键因素。

所以探讨立体构成必将涉及人的生理与心理问题。

（二）环境条件

在环境条件中最为活跃的因素为光、色彩、明暗、距离、大气等，它们都会影响视觉的判断。

光线与色彩是构成形态的必要因素。

它不仅是视觉辨认的主要媒介，而且也是形态作用于人们的生理、心理的机能因素。

人们看到的色相，是物体受到光线照射反射的结果，没有光线也就没有色彩的存在，同时也由于光线反应的强弱而有“明度”的差距。

为了使人能知觉出浮现与背景的物象，形态本身的色彩、明度、背景的色彩、明度有着最起码的差距，这样才能观察其存在。

事实证明：

光线、明暗、色彩与形态的关系是密不可分的。

（三）形态本身

我们常说的对象物，主要是指形态。

而形态的内在本质的因素，主要指形态自身所具有的机能、结构、组织、内涵等，这些都是物体外在的现象成立的条件因素。

在立体构成的学习中，首先要使大家了解形态的分类、造型的发展、中华民族自身在造型上形成的特点、这一特点与西方民族在造型创造上的区别，较为基本地掌握立体构成的要素和这些要素之间的互动关系。

只有把握这些关系，才能由感性入手上升到理性的分析。

建议要多阅读跨学科的书籍，加大阅读量。

现代艺术展览，艺术节，高清视频影像资料，游戏CG。

艺术节/展览：

诸如：

在上海证大现代艺术馆举行的西班牙未来艺术节，在我国上海、北京、广州、成都四处联展的大声展（声音艺术与城市地理研究相结合的项目；在私人公寓或小型办公室举办的展览和活动；“新物质主义”：

重新找到一种观看物质世界的新角度。

由新媒体专家、MTV和电影导演、声音艺术家及时尚产品的制造者们将来自不同文化背景的个性作品以多媒体形式呈现给观众，以独特的角度诠释当代视觉文化和新媒体艺术的内涵和活力。

）目前（9月22日至11月10日）正在北京中华世纪坛世界艺术馆举行的西班牙设计展，源于历史悠久，包罗万象，在建筑、家具、手工艺品、时装、出版物、包装等各个设计领域等。

视频资料：

国际电视广告片集锦等。

影片实例：

近日前由梦工场（派拉蒙）公司投资拍摄，著名电视广告导演及制片迈克尔.贝执导、大师级导演斯蒂文.斯皮尔伯格监制的好莱坞式漫画改编电影《变形金刚》在全球上演，影片极具视觉冲击，其流行文化与古典艺术并存，大量运用计算机动态捕捉技术，及时CPU演算动画。

CG动作组的动画师宣称：

若将用来建造片中机器人的所有多边形面头尾相接，可以从地球至月球，再折返。

余下的多边形足够建造两座罗马大斗兽场。

制片迈克尔.贝说：

必须尊重创造这些了不起玩具的人们。

单个“金刚”由10108个零件构成，每个都能动，还要考虑变形形态，工程之艰巨可想而知。

第二章立体形态概况

【学时数】2（90分钟）

【教学内容】

第一节现代构成雕塑

第二节后现代装置艺术

【教学目的】

了解立体构成的概况，初步明晰构成历史。

从教师的分类中延伸，收集相关资料，拓展知识面。

【基本要求】

理解现代构成的分类、概念，掌握其构成特征。

把握作品主旨，强化记忆。

【教学要点】

掌握现代构成的种类，明确装置艺术的理念。

从了解上升至初步掌握后现代艺术的设计思路，并学会独立思考。

【教学方法】

　　1、理论部分的讲述。

2、“讲、学、观察”相结合：

大量采用演示、讲解和观察等方式。

使学生学会分析鉴别，理解其内部联系性。

3、案例分析。

【教学设计】

多媒体教学、案例分析，结合概念介绍

●新课导入（提问）（10分钟）

●新课内容（20分钟）

●小结（10分钟）

●课后思考与练习（50分钟）

【作业要求】材料准备

【教学小结】

现代构成雕塑的分类，后现代装置艺术概述。

第一节现代构成雕塑

一超现实主义（Superrealism）二战之后，现代雕塑中超现实主义就像是黑暗之后的黎明曙光，引亮了艺术界。

众多的艺术家憧憬着神秘的诗歌、梦中的世界和弗洛伊德的潜意识境界。

这些作品的特征大致是没有五官表情，朦胧状态和骨架式的构成。

二集合艺术（Assemblage）美国的构成雕塑、废品雕塑在20世纪50年代起成为主要方向。

评论家们把这种用现成品和废旧的材料，通过组合装配而成三维作品，称为集合艺术。

作品主旨：

关注社会、生存。

三抽象表现主义（AbstractExpression）取用战后废弃的金属材料雕塑造型的另一流派是抽象表现主义，抽象的艺术在美国20世纪60年代已成为文化的主流。

艺术评论家肯定了这种纯形式美的价值并称之为“前卫艺术”。

四动态艺术（KineticArt）作为工业时代的回应，在金属构成雕塑的大潮中，动态雕塑也是其中一员。

他们追溯继承40年前的未来主义、机械美学。

对新的工业文明、速度、空间、材料和运动形式注入了新的生命力。

五波普艺术（PopArt）由于抽象艺术的文化垄断已成为新的权威，针对这种抽象中的“自我”概念，波普艺术诞生了。

六极少主义（Minimalism）它和波普艺术有异曲同工之处。

他们都取消抽象艺术中的“自我表现”，也都用现成品来表现，强调作品中的“客观性”。

唯一不同的是，波普艺术使用的是社会提供的图像，而极少主义拒绝社会图像在作品中存在