台北故宫博物院书画.docx
《台北故宫博物院书画.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《台北故宫博物院书画.docx（33页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
台北故宫博物院书画
台北故宫博物院书画
唐人宫乐图
阎立本
轴绢本设色画纵48.7公分
横69.5公分
图描写後宫嫔妃十人，围坐於一张巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。
中央四人，则负责吹乐助兴。
所持用的乐器，自右而左，分别为筚篥、琵琶、古筝与笙。
旁立的二名侍女中，还有一人轻敲牙板，为她们打着节拍。
从每个人脸上陶醉的表情来推想，席间的乐声理应十分优美，因为连蜷在桌底下的小狗，都未被惊扰到！
这件作品并没有画家的款印，原本的签题标为「元人宫乐图」。
仔细观察画中人物的发式，有的发髻梳向一侧，是为「坠马髻」，有的把发髻向两边梳开，在耳朵旁束成球形的「垂髻」，有的则头戴「花冠」，凡此，都符合唐代女性的装束。
另外，绷竹席的长方案、腰子状的月牙几子、饮酒用的羽觞，还有琵琶横持，并以手持拨子的方式来弹奏等，亦在在与晚唐的时尚相侔。
所以，现在画名已改定成「唐人宫乐图」。
五代南唐江行初雪卷
赵干
绢本设色画纵25.9公分横376.5公分
「江行初雪图」是一幅山水人物并重的作品，展开画幅，首先卷首呈现一行南唐後主李煜苍古的题字：
「江行初雪画院学生赵干状。
」由这十一个字标明了这幅的画题与作者。
赵干，江苏江宁人，从小生长在江南，故所画山水多作江南景物，尤其长於布景，「江行初雪」这幅是卷画江边渔人作活的情景。
江天寒雪纷飞，渔家之艰辛，描述殆尽。
岸上旅客攒行长林雪堤，人驴面目各具苦寒难行之色。
通幅淡墨渍染绢地，再白粉为雪。
寒林枯木皆中锋圆笔，遒劲有如屈铁。
树干以乾笔皴染，大似後人皴山，自具阴阳向背。
所画芦花，以赭墨裹粉，一笔点成，极富创意。
小丘及坡脚，亦以淡墨成块涂抹而无皴纹，皆与後人异趣。
由幅上所钤印章，可知此卷历经宋元明清各朝内府及私人收藏，是件流传有绪的精品。
宋山鹧棘雀图轴
黄居
绢本设色画纵97公分横53.6公分
黄居（西元933－993年以後），为四川成都人。
字伯鸾，五代花鸟名家黄筌之子，继承其父双钩填彩的风格。
黄筌父子之画且成为宋初图画院比较画艺优劣的标准。
此幅中景物有动有静，配合得宜。
像山鹧跳到石上，伸颈欲饮溪水的神态，就十分生动。
另麻雀或飞、或鸣、或俯视下方，是动的一面；而细竹、凤尾蕨和近景两丛野草，有的朝左，有的朝右，表现出无风时意态舒展的姿态，则都予人从容不迫和宁静的感觉。
下方的大石上，山鹧的身体从喙尖到尾端，几乎横贯整个画幅。
背景则以巨石土坡，搭配麻雀、荆棘、蕨竹，布满了整个画面。
画的重心在於画幅的中间位置，形成近於北宋山水画中轴线的构图方式。
而具有图案意味的布局，有着装饰的效果，显示作者有意呈现唐代花鸟画古拙而华美的遗意。
宋双喜图
崔白
轴绢本设色画纵193.7公分横103.4公分
崔白（活动於十一世纪後半），濠梁人（今安徽凤阳东）。
擅长道释、人物、山水、花木、鸟兽，尤精於花鸟。
本幅描绘两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。
山喜鹊属鸦科鸟类，性机灵，喜群聚，有卫护领域的习性。
画面上一只腾空飞来助阵，一只据枝俯向鸣叫，并向闯入者张翅示威，野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，无需像遇到鹰隼那样紧张，故伫足回首张望，似欲回应经此路过不行吗？
三者动态与其呼应之关系，恰构成似有「?
」型之韵律动感。
还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更添增了活泼生动的神韵。
这种自然生态中的景象，不是从笼槛中能观察到的，画家必需具备精湛的绘画描写能力，而且时常到郊野观察，在偶然中见此生动有趣的一幕，遂以精练的技法忆写稍纵即逝的景象，再参考平时曾画过的相关画稿，或继续观察描绘，始能慢慢完成工谨详实的作品。
画成於嘉佑辛丑（1061）年。
宋画罗汉
刘松年
轴绢本设色画纵117公分横55.8公分
刘松年，钱塘（今浙江杭州）人。
居清波门，故人称之为暗门刘。
淳熙间（1174－1189）为画院学生，至绍熙年间（1190－1194）成为画院待诏。
师张敦礼，工画人物、山水，而神气精妙，过於其师。
宁宗时（1195－1224）进「耕织图」称旨，赐金带，时称绝品。
本院藏画中，有三幅刘松年画罗汉，每幅都款署「开禧丁卯（1207）刘松年画」，此轴即为其中之一。
幅中罗汉浓眉高鼻，貌若印度高僧，身着右袒式袈裟，倚树沈思。
身侧随侍的和尚以衣袂承接树上长臂猿所摘之石榴，身前尚有二鹿仰观，画面生动。
此罗汉脸上满布皱纹，双眉蹙起，神情专注，栩栩如生。
全作用笔变化多端，衣纹流畅罗汉头後的圆光，及三树枝柯掩映，层次分明。
全画敷色妍丽，，繁缛精美，皆臻绝纱。
宋溪山清远
夏
卷纸本水墨画纵46.5公分横889.1公分
夏圭（活动於1180－1230前後）字禹玉，浙江钱塘人。
与李唐（约1049－1130後）、刘松年（活动於1174－1194）、马远活动於1190－1224）合称为南宋四大家。
善画山水、人物，长於运用秃笔，画楼阁亭台不用界尺，只信手为之，笔意精密，奇绝突兀，气韵颇高。
本幅为十张纸接成，除第一段为二十五公分外，後九段均大约九十六公分左右。
画中景物变化甚多，时而山峰突起，时而河流弯曲。
画家运用仰视、平视和俯视等不同角度取景，使起伏的峰峦和层层叠叠的壁，以及蜿蜒的河川，因为不同的视点在各个独立的段落，产生独特的空间结构。
画松树林木笔墨变化非常多；画山石是用大斧劈皴法，而这种技法是从李唐的斧劈皴变化出来。
画家以乾枯的笔墨勾画石壁轮廓，再用夹杂着大量水分的笔墨迅速化开，使画面上产生水墨交融，淋漓畅快的感觉。
宋雪滩双鹭
马远
轴绢本浅设色画纵59公分横37.6公分
马远（活动於西元1190－1224年），字钦山，祖籍河中（今山西永济）。
光宗、宁宗朝画院待诏。
擅画山水，不论构图、笔法或意境均有新意，创立「水墨苍劲」一派风格。
与夏齐名，人称马夏。
雪崖枯枝，芦竹寒汀，滩旁四只白鹭，均做瑟缩之状，寒天的景致，令人有着身临其境的感觉。
而浓淡墨色画出的树石、远山和芦草，对比於留白的积雪处，和几不见墨痕的白鹭们，在黑白之间，充分表现出清冷的意趣，达到了画雪得其清的境界。
另从岩壁上伸出的枝干，曲折延伸，势如蛟龙升腾游动，这种笔势往下拖垂，形成长而斜向伸出的画枝方法，正是典型的「拖枝马远」风貌。
宋秉烛夜游
马麟
册绢本设色画纵24.8公分横25.2公分
＜纨扇画册＞第二幅
马麟（约西元13世纪），祖籍山西河中（今永济县），後迁居浙江钱塘。
宫廷画家马远之子,曾任职南宋宁、理宗（1194－1264）两朝画院，位至候。
作画题材广泛，工山水、花鸟，也擅长人物。
其作品多进呈君王供赏玩或颁赐用，画上常见有南宋宁宗、杨皇后（1162－1232）及理宗的题诗。
此图取材自苏东坡海棠诗：
「东风泛崇光，香雾霏霏月转廊，只恐夜深花睡去，更烧高烛照红妆。
」绘夜色掩映的深堂廊庑，茫茫夜色中庭院烛光高照，映照园中海棠盛开。
一士人据太师椅当门而坐，品味幽静月夜良辰美景。
马麟对自然观察敏锐，写生功夫颇深，抒情小景工致细腻，表现宫廷园苑亭廊建和园林布局，作品有院体画工整细致的特点，极富有情致。
宋人人物册
绢本设色画纵29公分横27.8公分
历代画幅集册第一幅
本幅画士人坐於榻上，驻目凝思，执笔似欲书写。
身旁陈设琴、棋、书、画四事，以及饮食之物，童子在旁斟酒。
榻後有座屏风，其上悬挂着士人之写真画轴。
画中主角集文人之雅玩趣事於身边，表现出适雅逸之生活。
关於画中之人物，可能是追想王羲之，事实上是反映宋文人的生活。
南宋流行之“烧香、点茶、褂画、插花”等情趣，在北宋末已酝酿发展中，本幅可见其端倪。
一般「画中画」的屏风，多填饰以山水，本幅则以花鸟为饰，相当难得。
不但反映出北宋末汀渚水鸟的风格，也反映出徽宗朝花鸟画特别兴盛的时代性。
本幅画曾经宋徽宗、高宗、清高宗等帝王收藏。
清高宗对画中人物甚感兴趣，曾命姚文瀚也画张相似构图之作，画中人物则代之以穿着士服的乾隆皇帝，流露出皇帝也向往雅逸文人生活的心意。
宋泼墨仙人
梁楷
册纸本水墨画纵48.7公分横27.7公分
名画琳琅册第二幅
梁楷是名满中日的大画家，祖先梁义曾任职山东东平县。
善画人物、山水、道释、鬼神。
师法贾师古，而青出於蓝。
南宋宁宗嘉泰年间（1201－1204）画院待诏，这是最高级的宫廷画师。
皇帝曾特别赐给金带，这种画院最高的荣誉，梁楷却不接受。
他喜好饮酒，酒後的行为不拘礼法，自称是「梁疯子」。
传世的作品，草草为之者，人谓之「减笔」，本幅就是。
梁楷以大笔溽墨，自肩膀至衣服下，飞扬的笔势墨韵，有如爆炸性的轰雷霹雳，整幅画来，不出十数笔之间，就将一位ㄔ亍独行，一脸眯笑的仙人，笔简形具地充分表达出仙人飘逸的气质。
画完成於倾刻之间，却是一生画技千锤百的成果。
梁楷的艺术创作，借酒助兴，酒酣意发，无拘无束，正是最真实的自我。
宋人画千手千眼观世音菩萨
轴绢本设色画纵176.8公分横76.2公分
观世音又称观音，是我们最熟悉的一位佛教人物。
这尊观音与常见的一头两手的显教观音像不同，他的头顶共有二十六个菩萨头和一个佛头（图一），有一千只手，每一只手的手掌中间又有一只眼睛（图二），所以称为「千手千眼观世音菩萨」，是密教观音的一个重要典型。
万顷波涛，四天王背负着一座七宝莲台，千手千眼观世音菩萨十分庄严地站在台上。
左右各有两位菩萨随侍，下方的天龙八部（图四）双手合什，向观音菩萨示敬。
观音菩萨（图一）头戴化佛宝冠，绀发垂肩，双唇上下都有胡髭，仍作男相。
但五官秀美，已流露出女性化的特质。
全图赋色妍丽，璎珞装饰和七宝莲台都描绘得十分仔细。
人物衣纹线条柔劲流畅，这些特色都与传至日本的南宋佛画十分类似，是一幅难得的南宋佛教绘画精品。
金赤壁图
武元直
卷纸本水墨画纵50.8公分
横136.4公分
本幅无名款，作者实为武元直。
武元直字善夫，号广莫道人，约活动於十二世纪下半期。
苏轼的〈赤壁赋〉，宋神宗五年（1082）完成後传诵千古，画家据之以成画题。
画中东坡头戴高装巾子，与二客一船夫，泛舟荡漾於江水之上，「纵一苇之所如，凌万顷之茫然。
」；赤壁则是「断岸千尺」；水则「江流有声」；画中强调风动松折，对山石之描绘，为典型之斧劈皴法，笔意健劲，恰似持利斧斫出山壁凹凸，对山石更是曲尽质感坚硬。
扁舟虽小仅寸馀，但以小点连缀成形，点之跳动，如音符叮当有声；水流旋涡，回澜起伏，轮转旋律有韵，去而又还，笔调充满着音乐性。
两岸之间，大江东去，气象万古雄伟，烟波浩渺。
元鹊华秋色
赵孟
卷纸本设色画纵28.4公分
横90.2公分
赵孟曾任职济南，鹊、华二山就是济南所在的名山。
本卷画成於一二九五年回到故乡浙江，为周密（公谨1232－1298）所画。
周氏原籍山东，确是生长在赵孟家乡的吴兴，也从未到过山东。
赵氏既为周密述说济南风光之美，也作此图相赠。
辽阔的江水沼泽地上，极目远处，地平线上，矗立着两座山，右方双峰突起，尖峭的是「华不注山」，左方圆平顶的是「鹊山」。
此幅向为画史上认定为文人画风式青绿设色山水。
两座主峰以花青杂以石青，呈深蓝色。
这与州渚的浅淡、树叶的各种深浅不一的青色，成同色调的变化；斜坡、近水边处，染赭，屋顶、树干、树叶又以红、黄、赭。
这些暖色系的颜色，与花青正形成色彩学上补色作用法。
运用得非常恰当。
元富春山居图（无用师）
黄公望
卷纸本水墨画纵33公分横639.9公分
黄公望（1269－1354），江苏常熟人。
本姓陆，名坚，字子久，号大痴，又号一峰道人，晚号井西道人。
父母早逝，继永嘉黄氏，其父九十始得之曰：
「黄公望子久矣。
」因而名字焉。
与吴镇（1280－1354）、倪瓒（1301－1374）、王蒙（1308－1385）合称为「元四大家」。
至正七年，年岁渐老的黄公望回归浙江省富阳县富春乡，同门师弟无用师同往，黄氏为无用师描绘富春山景色，到至正十年（1350），历三四年方完成，时黄氏八十二岁，是其传世最重要的作品。
幅中描绘的是黄氏晚年山居的景色，有春明村、庙山、大岭及富春江等一带的山川景致。
画中有坡陀沙岸，房舍散聚，以及冈陵起伏，山势层层叠叠，林木交错。
景物排列疏密有致，墨色浓淡乾湿并用，极富於变化。
皴画山石皆用披麻皴法，运笔时快时慢，线条有长有短且不平行排列，所以有巧妙的交错组合。
元双松图
吴镇
轴绢本水墨画纵180公分横111.4公分
吴镇（1280－1354），浙江嘉兴魏塘镇人。
字仲圭，号梅花道人，又尝自署梅沙弥。
吴镇工诗文，善草书。
擅画水墨山水和墨竹。
与黄公望、倪瓒、王蒙合称为「元四大家」。
吴镇早年常临摹北宋名家的山水画，五十岁以後，画风逐渐成熟。
幅左款题：
「泰定五年（1328）春二月清明节，为雷所尊师。
吴镇。
」知此画为吴镇四十九岁的作品，是他传世的画迹中，署有年款最早的一件画作。
画中双树擎天而立，树後有一条蜿蜒的溪流渐渐地向後推延，几户房舍座落在岸边，空间深邃。
虽然这件画轴的画题是「双松图」，可是从画上两棵树的枝干看来，吴镇画的应该是桧树才对。
画中桧树的枝纠结，仍然保存了李成、郭熙画树的风貌。
树皮以长披麻皴来表现，笔法又和董源、巨然相似。
坡岸多作矾头，也是董巨山水画的重要特色。
全作的笔力雄劲，墨气沈厚，有一种平淡天真的韵致。
明庐山高
沈周
轴纸本设色画纵193.8公分横98.1公分
沈周（1427－1509）字启南，号石田，自称石田翁。
长洲（今江苏苏州）人。
山水少承家法，四十岁前师王蒙，中年後以黄公望为宗，晚乃醉心吴镇，期间又兼参南宋夏圭笔意，然皆能出入变化。
用笔劲捷有力，布墨含蓄蕴藉，融揉参杂，而具自家风貌。
其画以水墨山水为主，另其写意花卉鸟兽亦甚佳，其影响後人既深又远，无愧称明四大画家之首。
此幅画於成化丁亥（1467），为先生41岁作，画祝乃师陈宽（号醒庵）70岁寿庆，故精力专注，特为杰出。
画中山石林木笔法全仿王蒙，益以本身功力，更觉浑雄健。
，几无空处，山石皆用披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。
笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，於满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。
而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。
明古木寒泉
文徵明
轴绢本设色画纵194.1公分横59.3公分
文徵明（1470－1559），江苏长洲人，初名壁，字徵明，後以字行，更字徵仲，号停云生、衡山。
画师沈周，书画双绝，为明四大家之一。
因其享年甚高，且画艺、德行皆为时人所重，受其影响者甚多并有所成就，如其子文彭、文嘉，侄儿文伯仁，学生陈淳、陆治、钱等人，都是吴派之中坚人物。
一松一柏，相旁而生。
柏树老干分披，杈四出；其後松树两干并伸，参云直上。
背景石壁与松柏紧贴，塞地漫天，几无馀地，忽於绝高处界出飞泉一道，数折而下，遂使通幅於紧迫繁复之中，遽尔空灵疏朗，确为神来之笔。
此帧作於嘉靖己酉（1549）冬日，为文氏八十高龄所绘，而经力充沛，神气十足，笔墨纵逸，深雄险峻，是文徵明粗笔画作中极精之品。
明陶谷赠词
唐寅
轴绢本设色画纵168.8公分横102.1公分
唐寅（1470－1532），吴县人。
字子畏、伯虎。
号六如，自称江南第一风流才子。
擅诗文书画，尤以画艺见长；初师周臣，继而研学李唐、马远、夏圭，山水独具一格。
此作绘历史故事一则。
北宋初年，陶谷（903－970）出使南唐，时南唐国力弱小，而陶谷态度傲慢，在南唐後主面前出言不逊。
南唐臣僚忿而设下圈套，派宫妓秦兰扮做驿吏之女以诱之。
原本盛气凌人的陶谷，见到温婉美丽的秦兰之後，不禁为之邪念萌动，曲意奉迎并赠词讨好，变得庸俗不堪，遂败慎独之戒。
不日，後主设宴招待陶谷，陶氏再次摆出正人君子派头，後主举起酒杯令兰出来劝酒唱歌，歌词即是陶谷所赠，顿时弄得陶谷面红耳赤，狼狈至极。
画中人物刻画，工谨微妙，陶谷拈须倚坐榻上，旁置笔墨纸砚，前面燃着红烛。
秦兰束发高髻绣襦罗巾，坐弹琵琶，情态生动逼真，正是赠词前後的情景。
背景之树石、竹蕉、盆花，乃至坐榻、画屏也都精心刻画，不独布局得体，设色秀妍，而且理趣兼优，形神俱佳。
右上有唐寅题诗：
「一宿姻缘逆旅中，短词聊以识泥鸿。
当时我作陶承旨，何必尊前面发红。
」诗情画意，寓意殊深。
明汉宫春晓
仇英
卷绢本设色画纵30.6公分横574.1公分
仇英，字实父，号十洲。
原籍江苏太仓，後移居苏州。
生卒年不详，近人据着录及画迹研究，考订约生於弘治甲寅（一四九四年），卒於嘉靖壬子（一五五二年）秋冬之际。
少时尝为漆工、画磁匠，後学画於周臣，特工临摹，颇能夺真，精丽逸，无惭古人。
山水、人物、楼台界画，靡不精细入神。
为明四大家之一。
此卷盖描绘宫中嫔妃生活。
画中园庭殿宇极其繁盛，台阁栏杆门墙皆用界笔画成，精细入神。
而人物勾勒笔法秀劲，设色青绿重彩，丽典雅，其画虽仿宋人，然有超越之处。
汉刘歆撰《西京杂记》载，西汉元帝後供佳丽甚多，不得常见，遂遣画工毛延寿图形，再按图召幸。
诸宫人皆贿画工，独王嫱（昭君）不肯，遂不得见。
幅中有画工为嫔妃写照者或即毛延寿其人情事。
明花竹
徐渭
轴纸本水墨画纵337.6公分横103.5公分
徐渭（1521－1593），山阴（今浙江绍兴）人。
字文清，後改字为文长，号天池，晚年亦号青藤道人。
个性好奇，曾将名字拆解为「田水月」作为落款。
他曾担任闽督胡宗宪的幕僚，名重一时。
但也受其连累，中年生活有巨大的波动，自杀数次未成，又因多疑杀妻而入狱，晚年则以写书卖画为生。
他可能是中国艺术史上行迹最为狂怪的艺术家之一。
徐渭兼长诗文书画，也是重要的戏曲作家。
但他对自己的评价是书第一、诗二、文三、画四。
其画风自成一家，山水、人物、花、竹石皆佳，尤其以花卉闻名。
本幅以水墨图绘竹石与花卉，根据他自己的题款，应该有十六种花，请大家清点一下是否正确。
画中以微细多样的墨色变化，大笔刷出石面，双钩白描画竹，画花的笔法则快速恣肆，时见晕染与水墨流动，但墨调层次变化很多，画面活泼热闹而有生意。
对画家而言，笔情墨趣的表现显然比精细描绘景物更为重要。
明夏木垂阴
董其昌
轴本水墨画纵321.9公分横102.3公分
董其昌（1555－1636），江苏华亭人，字玄宰，号思白。
万历十六年（1588）进士，官至礼部尚书。
他是晚明江南文化界的领袖，理论与创作兼长，收藏丰富而精於鉴赏，历代书画作品若经过他品题，则身价马上高涨。
善书，尤其擅於行草。
因为饱览古画，所绘山水得以集宋元各家之所长，主要从董源、巨然的传统而来，但自成一家。
笔墨秀润苍郁，爽朗潇，书法性甚强，而构图亦深受书法理论中「势」的概念所影响。
着有《画禅室随笔》、《容台集》等书，他所提出的南北宗传统之说，与其书画风格皆对当时及之後三百年艺坛影响甚巨。
根据董其昌自题，本幅是观董源之画後追仿之作，并加入黄公望的笔意。
但画中所见并非模仿所得，其构图、用笔皆是董其昌集大成後之自我风貌。
笔法脱胎自书法，讲究用笔使转的提顿抑扬，而墨色的浓淡燥湿，层次变化也很多。
主山上黑白条块的对比强烈，意不在表现立体，而是追求画面虚实相生的趣味。
清仿王维江山雪霁
王时敏
轴纸本设色画纵133.7公分横60公分
王时敏（1592-1680）,江苏省太仓人。
字逊之,号烟客、西庐老人,晚号西田主人、归村老农。
祖王锡爵万历时官至相国,父王衡为翰林编修。
锡爵喜与名士结交,曾邀请董其昌（1555-1636）、陈继儒（1558-1639）至支硎山与王衡一起读书,时敏也濡染文风,研习书画,从小奠下良好基础。
万历四十二年（1614）时敏入京拜官,以荫为尚宝丞,累官太常寺少卿,故人尊称之「王奉常」。
四十九岁出使闽南,因过度劳碌辛苦,至南京发疟病倒,因而辞官隐居於太仓郊外之西田（原为明代皇家禄赐给时敏祖父王锡爵之地）,此段时期优游於笔墨之中,作词、书画创作了大量的作品。
时敏家中本富名迹收藏,酷爱搜罗鉴别古书画,天启四年（1624）升尚宝卿,长年寓居京城,曾借观邻舍程季白所藏王维「江山雪霁图」,大约崇祯五年（1632）董其昌收藏王维「雪溪图」亦归其所有。
「四王」每作画辄题仿某家笔法,概想与其神合,得其生趣。
此图系依其所见及自家收藏名迹,再自由运用宋、元各家的构图、笔墨、设色方法,来重建唐人王维古雅清秀的气韵。
「仿王维江山雪霁图」作於戊申（1668）画家时年七十七岁。
图上山岩有着倾斜的走向,构成奇特宏伟的山形,充满动势。
全画多勾染少皴纹,画树以细笔勾勒,设色以石绿、赭石、白粉为主,正是画雪景之古法表现。
此幅画笔墨清润,设色皴擦秀雅,有追法唐代青绿没骨山水画的抒情特质。
清桃花渔艇
王
册纸本设色画纵28.5公分
横43公分
王（1632－1717），江苏常熟人。
字石谷，号耕烟散人、耕烟外史、乌目山中人、剑门樵客。
少即善画，继得王（1598－1677）、王时敏（1592－1680）指授,并随之阅览各地珍藏，藉机临摹名迹，因能笔参古今，貌含南北。
画技之精熟为清代第一。
此幅画溪岸夹桃，落英缤纷，一渔舟沿溪行来，山峦层叠，绿树苍翠，白云涌起，水际空灵。
作者自题临元代赵孟「桃花渔艇图」，全图以青绿设色，布墨施绿，古雅妍丽。
用笔精工，构景得疏密动静之妙，画面明净雅逸，如绘陶潜《桃花源记》中「缘溪行，忘路之远近，忽逢桃花林，夹岸数百步……」之景。
自然界色彩之妙，全出於笔下。
清牡丹
恽寿平
册纸本设色画纵28.5公分横43公分
恽寿平（1633－1690），江苏武进人。
初名格，字寿平，号南田。
後以字行。
恽寿平小时候就跟随伯父恽向（1586－1656）学画，恽向以元朝画家黄公望为学习的对象，画风沉雄。
见到王的山水画後，即对王说：
「此道让兄独步，格耻为天下第二手。
」於是专心致力於花卉画上的研究，以没骨花卉闻名，不钩花叶、枝的轮廓线，直接用颜色或墨画出花朵叶形，创出独特风格。
此幅画紫、红、白牡丹三枝，或正或侧，俯仰掩映，曲尽其态。
利用赋色的浓淡、明暗表现花瓣丰富的层次变化，而花叶之翻转向背、枝节细微部份都仔细交待，毫无松散之处。
全图设色明丽鲜艳，於光辉灿烂中，别有一种清澄明朗、高雅脱俗之神韵。
清云白山青
吴历
卷绢本设色纵25.9公分横117.2公分
吴历（1632－1718），江苏常熟人，字渔山，号墨井道人。
擅长绘画，与王同受业於王、王时敏，画法近王，後追摹宋元诸家，尤醉心於王蒙、吴镇，笔法细润，墨色浓重，为清初六家之一。
惟因壮年後，信奉天主教虔诚，热心传教工作，疏於绘画，作品传世甚少。
此幅山水为其三十七岁（1668）之作，画层峦叠嶂，山谷间白云缭绕，山麓绿树丛生，苍翠欲滴，平湖开阔连天。
村舍、寺庙、昏鸦点缀其间，展现飘渺幽深、雄伟壮丽之自然美景。
画法继承唐宋以来青绿山水画传统，临摹古画功力极深，於青绿着色者尤有独到之处，气息颇近似宋元人作品，通卷皆用青绿红白重色，同时又以淡赭染水天，於鲜艳赋色中别具清雅之致。
清仿王蒙夏日山居图
王原
轴纸本设色画纵96.5公分横49公分
王原祁（1624－1715）字茂京，号
升级会员 