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鲁迅
呐喊这篇文章是鲁迅为自己的小说集《呐喊》写的序言。
《呐喊》共收作品十四篇，起于1918年的《狂人日记》，迄于1922年的《社戏》。
作品的选材，“多采自病态的社会的不幸的人们中，意思是揭出病苦，引起疗救的注意。
”（鲁迅《南腔北调集·我怎么做起小说来》）而当时的鲁迅认为最须急切地疗救的，正如这篇自序所言，是人的“病态”的灵魂。
因此，《〈呐喊〉自序》是鲁迅作品中一篇十分重要的作品。
我们要理解鲁迅忧愤深广的思想和简括鲜明的艺术风格，都应该从这篇序文入手。
这篇序文，勾勒出了作者前期思想的发展脉络，同时对游荡在当时背景中的自弦灵魂进行了深入的剖析。
在这篇序文里，“医病”的问题，成为作者用于表述过去的一个基本线索。
首先是为父亲买药医病，结果，“我的父亲终于日复一日的亡故了”。
接着是上日本的医学专门学校学医，决心“求治象我父亲似的被误的病人的疾苦。
”但作者看到的“一样是强壮的体格，而显示麻木的神情”的一群中国看客。
作者从这群看客的身上，看到不再是身体的疾病，而是精神上的病症。
作者由关注身体的病痛到关注精神的病痛，展示了作者思想发展的进程。
这一思想转化的进程，对作者来说是至关重要的。
同时，从艺术表现上，作者思想的这种转化，又仅仅是通过并不曾为他人所注重的几则小事的表述来实现的，这显示出作者准确、精到的把握能力和艺术表现力。
在这篇序文里，作者并没有回避自己曾有的犹疑和孤寂，体现出了坦荡率直的艺术品格。
而作为一篇序文，作品又恰当地提示了他所以要作小说的缘由：
“铁屋子”作为作者对传统中国社会的象征，它既显现了鲁迅深居其中的寂寞孤苦，同时也昭示了作者要领着国人从精神上走出它的决心。
于是，“呐喊”就成为作者从深寂孤苦中所喷射出的一腔激情孤愤。
从集子中所收作品看，也明显地保留着作者于“五四”高潮时期，在结束一段的沉默之后奋起呼唤的特色。
这篇序文的写作特点，突出地体现出作者的用笔素朴、简括，不事铺排。
这种笔触，与他深沉冷峻的思想桴鼓相应；同时作者的素朴、简括，并不意味着作者思路的单调、狭促。
作者在描述生活锁事的同时，总是把他的得寸进尺触，抵向我们的心灵和精神。
至今，这篇序文仍以它简括深思的艺术个性和忧愤深广的思想，给读者带来深层次的思索。
然而《呐喊》是鲁迅1918年至1922年所作的短篇小说的结集，作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。
这部小说集于1923年8月由北京新潮出版社出版，集中有《狂人日记》、《药》、《明天》、《阿Q正传》等十四篇小说，出版后得到很大回响。
在《呐喊》序中，鲁迅谈到他弃医从文的经过和目的。
他于1898年到南京江南水师学堂肄业，第二年改入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂，1902年毕业后即由清政府派赴日本留学，1904年进仙台的医学专门学校，1906年中止学医，回东京准备从事文艺运动。
是一次课堂上看画片的经历使他弃医从文的。
他回忆道：
‘有一回，我竟在画片上忽然会见我久违的许多中国人了，一个绑在中间，许多站在左右，一样是强壮的体格，而显出麻木的神情。
据解说，则绑着的是替俄国做了军事上的侦探，正要被日军砍下头颅来示众，而围着的便是来赏鉴这示众的盛举的人们。
’他‘便觉得医学并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。
所以我们的第一要着，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是想提倡文艺运动了。
’
鲁迅又谈到他把《狂人日记》等小说投稿到《新青年》的经过。
他曾问办《新青年》的朋友：
‘假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。
现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？
’那人答道：
‘然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。
’于是他便写了《狂人日记》，此后还陆续推出了另外十余篇。
鲁迅是希望自己的作品能叫醒‘铁屋’中的人，使国人得救。
谈到《呐喊》的名称，他说：
‘在我自己，本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢，所以有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。
至于我的喊声是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顾及的；但既然是呐喊，则当然须听将令的了，所以我往往不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦，因为那时的主将是不主张消极的。
至于自己，却也并不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年轻时候似的正做着好梦的青年。
鲁迅的小说是中国现代白话小说的奠基之作和经典之作，它以无穷的魅力，风行了大半个世纪，至今不衰。
这三部小说集就是我们大家熟悉的《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》。
其中《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。
同样也是世界的名著。
《呐喊》收入了鲁迅先生1918-1922年所作的15部小说。
后来作者抽出去一部历史小说《不周山》（后更名为《铸剑》），遂成现在的14部。
这些小说反映了五四前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。
以下介绍《呐喊》的内容。
在《呐喊》自序中，作者回顾了自己的人生经历，其中了反应了作者思想发展的过程和从事文艺活动的目的和态度。
同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。
作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺做为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想的发展和求索救国救民道路的精神历程。
本篇对于了解作者的生平、思想、理解本集小说的内涵，及意蕴均有极大的参考价值。
在写作上，本篇自序文笔清新老到，周密流畅，震人心魄又引人入胜，读之使人欲罢不能。
其语言风格充溢着鲁迅独特的个性，具有极强的艺术魅力。
《狂人日记》是鲁迅的第一篇白话小说，也是现代文学史上的第一篇白话小说，发表于1918年5月的《新青年》，作者首次采用了鲁迅这一笔名。
本篇塑了一个反封建战士——“狂人”的形象。
作者通过狂人的叙述，揭露了中国社会几千年的文明史，实质上是一部吃人的历史；披着“仁义道德”外衣的封建家庭制度和封建礼教，其本质是吃人。
同时，作者发出“救救孩子”的呼声，呼吁人民觉悟起来，推翻封建制度。
本篇以鲜明的反封建思想和强烈的艺术感染力，在思想界，文化界引起了巨大反响，从而为整个中国新文学运动打下了坚实的基础。
本篇在艺术手法上的特色，在新文化运动中产生了广泛的影响。
作者用写实主义手法描写狂人的多疑敏感、妄想，都符合迫害狂的病态特征。
而且用象征主义的手法写狂人含义双关的表述。
狂人对封建势力作得象征性描绘，将写实的手法和象征的手法结合得天衣无缝。
从而产生了极强的艺术感染力，其次是语言性格化。
《狂从日记》使用的是现代文学语言。
作者精心构思了一个“语言杂错无伦次”的狂人。
语言似杂乱而实敏锐，即符合精神病人的特点，又道出了被压迫者的心声。
性格化的语言成功的塑造了貌似狂人而实具象征意义的战士形象。
《孔乙己》塑造了一个封建社会中没落知识分子的典型形象，穷困、潦倒、迂腐、麻木的孔乙己，在封建科举制度的毒害、摧残下终被封建社会所吞噬。
作者抨击了国民精神的麻木和社会对苦难者的漠视，同时对腐朽的封建科举制度进行了尖锐的谴责。
本篇的艺术特色在于结构严谨，先是开端，交待了环境和气氛；其次发展，介绍人物；再是高潮，即小说中心——提示了社会的冷酷无情。
小说经营谋篇，工于匠心。
特色之二在于以侧面描写来塑造人物性格。
作品用第一人称“我”——酒店小伙计耳闻目睹的情况来写孔乙己，他的肖像刻划，对话，经历，都通过“我”的概括叙述来表现，由此塑造的人物，显得真实可信，从而把人物描绘的栩栩如生。
小说的语言也极精炼简洁。
作者刻画的酒店掌柜，小伙计，短衣裳帮顾客，孩子们，众多人物都是以简练几笔勾画出来，惟妙惟肖。
孔乙己结结吧吧地为自己靠不住的清白辩解时，那一句自欺欺人的“窃书不能算偷”，将旧时代知识分子自命清高而又迂腐不堪的形象毕现无余，令人叹服！
《药》是以1907年民主革命英雄秋瑾起义为背景，经过艺术加工和典型创造而写成的。
小说描写了革命者流血牺牲而不被理解，他们的鲜血反被做成人血馒头去医治痨病这样一个旧民主主义革命的悲剧，发人深省的剖析了这一革命之所以不成功的历史原因。
本篇独具匠心的采用了双线结构。
一条线索写华老栓为儿子治病；华老栓买人血馒头，华小栓吃人血馒头，华大妈上坟；一条线索写夏瑜的革命活动和牺牲。
两个悲剧交织起来，形成了一幅悲壮的图景。
作者精细的构思，突出体现在采用特殊的反射和暗示的写作手法。
用“华”“夏”这两个具有象征意义的姓氏作为流血者和吃血者的代称，其强烈深远的意蕴极为丰富深长。
全篇其实只是写一个革命者牺牲事件的反面，通过一群不觉悟的人的印象及其反映，来反射出革命者的惨烈。
夏瑜被杀没有明写，而是从围观人的动作描写中暗示出来；其被杀地点也分明点出为古轩亭口，这正是秋瑾被害的绍兴古轩亭口的暗示提供；其视死如归的精神是通过牢卒和听客们愚妄的反应反射出来的；其坟上的花圈则暗示：
他们的同志们仍在坚持斗争。
小说末尾以坟头比喻阔人祝寿的馒头，其中的暗示意味就更加深远令人警醒了。
小说的全篇笼罩着浓重阴冷的气氛，也是作者为突出人物和主题而成功营造出来的，便吃人血的故事更具有震撼人心的效果。
当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。
鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批判的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威！
狂人日记》赏析
《狂人日记》中的主人公狂人，是作为现代小说史上第一个反叛者出现的，其中不无鲁迅自身的战斗光泽“有时候仍不免呐喊几声，聊以慰籍那在寂寞里奔驰的猛士使他不悼于前驱”，狂人首先是猛士，他在反封建的斗争中，充满着“义勇和正气”，其力来源于对封建制度的深刻认识。
二十年代，是思想启蒙的时代，同时也是思想意识开始萌芽的时代，当时对于这萌芽后的含苞欲放，还需进行一场血与肉的搏斗，狂人这样做了，“从来如此，便对么”？
觉醒者的狂人发出了这样的诘问，正是对几千年封建文化及其代表势力的怀疑与否定。
狂人执着勇猛，看穿一切“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜每页上都写着‘仁义道德’的几个字，我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字都是‘吃人’！
”用“吃人”两个字作了简明直接的概括和深入骨髓的揭露和批判。
他对旧制度的这种纵横睥睨，通贯历史的深刻剖析，相当彻底地揭穿了封建制度与封建礼教的反动本质。
《狂人日记》的价值在于以“狂人”特有的心理躁动深刻地揭示出觉醒者向封建文化的宣战，亦即“表现的深刻”。
狂人虽然已经觉醒了，对于觉醒后该怎样，他却认识很朦胧，但他那种反封建的勇猛与执着精神和坚定的信念无疑为知识分子作了表率作用，是值得他们学习的，这也正是鲁迅的目的所在
《狂人日记》的主题十分明确，就是要"暴露家族制度和礼教的弊害"（鲁迅：
《中国新文学大系·小说二集·序》，《鲁迅全集》第6卷，人民文学出版社，1981年）。
作品虽然是一篇狂人的日记，却始终围绕着中国几千年历史中不断发生的吃人现象展开，其用意就是告诉大家，在写满"仁义道德"的历史中，其实满本都只写着两个字：
"吃人"！
这是鲁迅对封建道德下的定义，也是他多年来思考的结果。
作品通过主人公狂人的眼睛，观察了他身边的人：
"他们--也有给知县打过枷的，也有给绅士掌过嘴的，也有给衙役占了他妻子的，也有老子娘被债主逼死的"，然而，他们不但没有起来反抗吃人的人，反倒也要跟着吃人。
狂人为此而困惑，作者为此而愤怒：
"是历来如此惯了，不为以非呢？
还是丧了良心，明知故犯呢？
"在狂人或作者看来，这些人如果不改，最后终会被吃掉的，而未来的希望只能寄托在那些"或者还有"的"没有吃过人的孩子"身上，因此，他发出了"救救孩子……"的呼声。
作品不仅表现了彻底批判封建礼教的勇气，还表现了作者"忧愤深广"的人道主义情怀，表现了他以文艺创作来改造社会和人生的总体精神。
从这个意义上来看，《狂人日记》的意义远远超出了文学的范畴。
鲁迅仰仗自己先前所看的外国文学作品和所学的医学知识，将狂人这个具有恐惧、多疑、知觉障碍和逻辑思维不健全等特征的"迫害妄想型"精神病患者，描写得栩栩如生，但作品的主旨却并不是要表现他所受到的精神迫害，更不是一篇精神病人的纪实作品，而是要借狂人之口来揭示封建礼教吃人的本质。
狂人的形象具有"狂"与"不狂"的两重性。
狂人的"狂"，一方面在于他所具有的精神病人的特征，一方面也在于他对传统和世俗的反抗；而狂人的"不狂"，则在于他"超前"的思想认识，说出了当时人们不敢说或根本还没有想到的话。
如同历史上凡是反抗传统、反抗社会现存秩序的人都无一例外地被视为"疯子"一样，狂人的思维和语言常常是离经叛道的，但他的观察和结论却是丰富和深刻的。
因此，狂人实际上是一个敢于向传统挑战的已经觉醒的知识分子形象，一个敢于向现实的世俗社会挑战的清醒的反封建的民主主义者的象征形象。
然而，鲁迅对于狂人的命运和前途却并不乐观，因此，在作品的"文言小序"中预感到了他的结局：
"然已早愈，赴某地候补矣。
"
孔乙己
本文的中心是：
从孔乙己这一面看，小说反映了封建文化和封建教育对读书人的毒害，控诉了科举制度的罪恶；从民众这一面看，小说揭示了封建社会的世态炎凉，人们冷漠麻木、思想昏沉的精神状态，社会对于不幸者的冷酷，从一个侧面反映了封建社会的腐朽和病态。
写作手法
（1）通过外貌、动作、语言等方面的描写，鲜明的表现人物的性格特点。
通过对外形的整体描写揭示孔乙己的特殊身份。
“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。
”这一外形的整体描写，集中而简练的概括了人物的特殊身份，预示了悲剧的必然性。
通过肖像描写揭示孔乙己的不幸遭遇。
“青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子”。
活画出一个穷困不得志，又经常挨打的老书生的形象。
断腿前后肖像的对照，更显出他遭遇的悲惨。
通过服饰的细节描写揭示了孔乙己懒惰而又死爱面子的特征。
“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。
又脏又破，长期不洗不补，既说明孔乙己很穷；只此一件长衫，又说明他很懒，连洗衣服都不肯动手。
不肯脱下这么一件长衫，是唯恐失去他读书人的身份。
作者通过一件破长衫的描写，把孔乙己的社会地位、思想性格和所受的教育揭示的十分深刻。
通过个性化的语言描写，揭示孔乙己自命清高、迂腐不堪、自欺欺人的性格。
课文多次描写他满口“之乎者也”，反映他受封建教育毒害之深。
孔乙己用“四书”“五经”中的所谓“圣言”为自己辩解，连偷书也说成“窃书不能算偷”。
这些性格化的语言极能表现人物鲜明的个性。
通过对人物动作、神态的描写，显示孔乙己善良的心地。
孔乙己教“我”识字，分茴香豆给孩子们一人一颗，表现了他善良的心地。
（2）以咸亨酒店为中心的社会环境描写对塑造孔乙己形象的作用。
咸亨酒店是孔乙己活动的空间，是中国封建社会的缩影。
文章通过对咸亨酒店格局的描写，自然而巧妙地交代了故事发生的社会背景，形象而又深刻地揭露了阶级对立、贫富悬殊的社会现实。
掌柜对“短衣帮”与“长衫客”的不同态度，店内单调无聊、令人窒息的气氛，让人感受到当时社会人与人之间冷酷、虚伪的关系，而孔乙己是“站着喝酒而穿长衫的唯一的人”，这样的特殊身份生活在这样的社会环境中，就注定了孔乙己悲剧的必然性。
（3）精巧含蓄的布局。
小说用第一人称的手法写，既使故事显得真实亲切，又可以使文章中心得到深刻的揭示。
因为连一个十几岁的小伙计都鄙视孔乙己，更说明这个社会对不幸者的冷漠，而用小伙计的眼光来写，又可以表现出对孔乙己的同情而又不致影响中心的表达。
孔乙己赏析
这篇课文是是20世纪中国文学史上的经典短篇小说之一。
作家以极俭省的笔墨和典型的生活细节，塑造了孔乙己这位被残酷地抛弃于社会底层，生活穷困潦倒，最终被强大的黑暗势力所吞没的读书人形象。
孔乙己那可怜而可笑的个性特征及悲惨结局，既是旧中国广大下层知识分子不幸命运的生动写照，又是中国封建传统文化氛围“吃人”本质的具体表现。
孔乙己的悲惨命运既是整个社会环境逼迫的结果，也是他那可怜又可笑的个性特征所致：
他“站着喝酒”已说明自己根本就没有资格像那些身穿长衫的阔绰者一样，踱进酒店去慢慢地“坐喝”，只能与“短衣帮”为伍；但他却始终不肯脱下那件又脏又破的“似乎十多年没有补，也没有洗”的长衫，说明他是多么迷恋于自己头脑中虚幻的“高人一等”的身份。
他那“满口之乎者也”的说话方式，那“窃书不能算偷”的歪理谬论，那见缝插针地向“我”卖弄“学识”的沉醉神态，都足以显示出他对自己读书人“身份”近乎疯狂般的固守与痴迷。
而这一价值观念的形成对孔乙己来说“冰冻三尺，非一日之寒”，几十年耳濡目染的教育，早已将“万般皆下品，惟有读书高”的观念渗入到孔乙己的心灵深处。
但孔乙己读了一辈子圣贤书连个秀才都没有考中，这就决定了他只能挣扎在社会的底层。
而长期为应试科举而埋头苦读的生活已使他手无缚鸡之力，不管孔乙己本人是否意识到，他实际上连加入“短衣帮”的本钱与资格都已丧失，成了人人轻视与耻笑的对象能够给人们一点“笑”的满足。
所以“笑”的本身含有孔乙己的深刻的寂寞和悲哀，反映了他在鲁镇的微不足道的地位和人们对他的侮蔑，也暗示了他悲剧性的一生：
科场失意、穷困潦倒、受尽欺辱、悲惨死去。
而他越是在现实生活中屡次碰壁，越是受到人们的取笑和嘲弄，就越是渴望在“高人一等”的幻想中得到心理支撑与平衡。
这其实是一个恶性循环的过程：
孔乙己那“高人一等”的幻想越是沉迷于此就越可能丧失对社会与生活的抗争能力，越容易被抛入社会的最底层，但那“高人一等”的“精神胜利法”又恰恰是孔乙己们惟一的心灵避难所。
这十七个字是对孔乙己这个矛盾人物的思想性格特征高度的形象的概括。
他向往科举，虽然连半个秀才也没捞上，又贫穷如洗，可是向上爬的思想依然没有丧失。
他认为读书人高人一等，就自命清高，摆出一副读书人的臭架子，不会营生，也不屑与劳动者为伍。
这就形成了他的独特性格：
迂腐麻木，屈辱懦弱，好喝懒做。
孔乙己贫困潦倒却又想保持读书人的架势，善良而又无能，可怜而又可气，是一个时代的落伍者和封建科举制的牺牲品“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人```````总是满口之乎者也。
他身材高大，受人注目，因为他原是读过书的人，只是在连半个秀才捞不到后，才沦落潦倒，以致偷东西被人打断腿。
最后出现，断了腿，爬着走路，柜台里的人都看不见他，那是象征他已被践踏、潦倒卑下了。
他的破烂长衫是他忘记不了读书人、君子高尚身份的内在意识的标志。
他有高大身材（有力气）可以劳动，中了旧思想的毒素，使他被上下阶层的人所践踏。
孔乙己“脸上皱纹间时常夹着些伤痕”，这些新旧的疤痕又包涵着多少社会的残酷，及他自己好吃懒做的性格。
当孔乙己出现时，更被一群孩子包围住，“他便给他们茴香豆吃，一人一颗。
”这座雕像刻上他和孩子们。
这表示在他迂腐的思想之内，还有一颗善良和恳切的心。
他在咸亨酒店，品行比别人都好，老实，从不拖欠。
他的叹息，除了因为了解到自己的卑下，成为众人轻视、嘲笑、欺凌、侮辱的对象，也悲叹年青一代居然也参加进入以他人的耻辱和痛苦为快乐的群众队伍。
他原来觉得成人社会的冷酷与无情，才转向小孩求取安慰，“你怎么这样凭空污人清白……”“窃书不能算偷……窃书……读书人的事，能算偷么？
”“你读过书吗？
”“读过书，……我便考你一考。
茴香豆的茴字怎么写的？
”“不能写吧？
……我教给你，记着!
这些字应该记着。
将来做掌柜的时候，写账要用。
”“不多了，我已经不多了。
”“不多不多!
多乎哉？
不多也。
”“温一碗酒。
”“这……下回还清罢。
这一回是现钱，酒要好。
”“不要取笑!
”“跌断，跌、跌……”这11句话里有孔乙己的自持与辛酸，有他的卑微与良善，有他的性格与神情，有他的每况愈下的沉沦。
这11句话，句句是人物的灵魂的自白……孔乙己没有官职和经济地位，只是作为一个一文不名的读书人而置身于人们面前，这样，他头脑中确实储存的知识的权威性也就受到了质疑。
孔乙己头脑中储存的知识不具备任何权威，这一无情的现实铸成了不得不站着喝酒的孔乙己的“寂寞”。
在孔乙己的身上，我们可以看到中国千百年来无数堕落文人的共性：
死啃书本，迷于科举，动辄满口孔孟经典，实则四体不勤，五谷不分，自命不凡而清高不已，只能过着苟且偷生的生活。
孔乙己与《儒林外史》中“中举发疯”的范进，何其相似乃尔！
当然，孔乙己本身具备其独特而鲜明的个性：
他自负清高而不歧视小孩，偶事偷窃而不拖欠酒钱，与人争辩常露屈辱懦弱，落魄潦倒仍旧好喝懒做，站着喝酒依然穿着长衫，生活无着还不忘上爬，有几文钱便傲慢不已，被打折腿还否认原因。
如果说“疯”是范进的独特个性，那么“迂”便是孔乙己的独特个性。
与范进一样，孔乙己是封建社会儒林画廊中一个具有典型意义的艺术形象，其悲剧性格是封建制度和封建文化教育造成的
《阿Q正传》导读
《阿Q正传》是鲁迅小说的代表作，也是中国现代文学上最伟大的篇章之一。
这篇小说创作于1921年底到1922年初，那时，辛亥革命已经整整十个年头了，中国共产党也已经登上了历史的政治后舞台，中国大地逐渐掀起了反帝反封建的新民主主义革命的高潮。
但是，辛亥革命失败以后，历史出现了大倒退，反帝反封建的资产阶级民主革命的任务仍然没有完成，封建势力为了维护其反动统治，不断加大对劳动人民进行思想毒害的力度，清朝反动政府在大肆宣扬忠孝节列，帝国主义则大搞奴化教育，致使广大劳动农民不能觉悟起来。
鲁迅先生目睹这一现状，心情十分沉重，认识到辛亥革命的历史经验仍然有着重大的现实意义，于是，就写下了《阿Q正传》，以揭示反动统治阶级对农民的思想毒害，批判“精神胜利法”，唤醒民众。
文中所塑造的阿Q，不仅是中国文学史上也是世界文学史上一个不朽的典型。
作品通过描述阿Q饱受屈辱欺凌的凄惨生活，愤怒控诉了反动统治阶级对劳动人民所实行的残酷沉重的经济剥削、政治压迫和精神奴役，反映了当时中国农村的社会矛盾和阶级关系，批判了辛亥革命的不彻底性，并且直接联系到了农民群众要求解放的问题。
《阿Q正传》以辛亥革命前后闭塞、落后的农村小镇未庄为背景，塑造了一个从物质到精神均受到了严重戕害的农民阿Q的典型。
阿Q是一个上无片瓦、下无寸土的赤贫者。
他孤身一人，颠沛流离，没有家，寄宿在土谷祠里，也没有固定的职业，给人家打短工，“割麦便割麦，舂米便舂米，撑船便撑船”，靠出卖廉价劳动力为生。
他虽然“真能做”，但在赵太爷、钱太爷及假洋鬼子之流为代表的农村反动势力的统治和勒索下，他失去了一切，甚至失去了自己的姓，因为有赵太爷在，他不配姓赵，连向赵府的佣人吴妈求爱的权利也被剥夺了。
阿Q的现实处境是十分悲惨的，但他在精神上却“常处优胜”。
在未庄，从豪绅地主到地保闲人，都把他视为无足轻重的贱物，高兴时拿他开玩笑，不高兴时就随便侮辱。
阿Q对此是有怨愤和不平的，也进行过一些抗争，但总是以自己吃更多的亏结束。
因此，他常常采取自我麻醉的手段，把自己内心的愤懑和反抗转化为没有任何现实意义的“精神胜利”，如自尊自大、自譬自解、自轻自贱、自欺欺人、自我安慰以及盲目乐观等等，以掩盖自己在现实中的失败，过着不觉醒的忍辱苟安的生活。
正当他在生活中处处碰壁快到“末路”的时候，革命风暴传来了，基于被剥削者的朴素直觉，他向往革命，欢迎革命，虽然他对革命的认识还十分幼稚，十分糊涂。
他决心投奔革命党，但假洋鬼子不准他革命，最后被把总老爷们栽上“强盗”的罪名枪毙了。
《阿Q正传》语言幽默，时不时地会让人会心一笑，但是，我们不应只是停留在表面的滑稽可笑之中，而应对它进行深入的分析、思索，尤其需要认识“精神胜利法”的形成根源及其现实意义。
“精神胜利法”可以说是近代的一种社会思潮。
封建统治阶级面对帝国
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