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论大学生独立电影的创作方法
提要
本文主要通过理论结合实际的方法，分析大学生独立电影的创作流程，首先要让大家理解大学生独立电影在中国发展的现状，以及对比国外在此领域的发展，找到自身存在的问题，给大学生独立电影一个清晰的定位，有了定位，就要从实际出发，结合中国高校的实际特点，去寻找适合中国大学生独立电影的发展之路。
因为本人也一直是校园独立电影的创作者和实践者，通过3年的时间一直在潜心研究，通过实际的策划、剧本编写、演员招募、彩排、拍摄直至后期制，以及之后影片的宣传和推广。
用一年的实际经验和自己的体会来写这片文章。
论文主要就是针对当前大学生电影的存在的不合理局面，核心问题是缺乏系统化的创作流程，以商业电影运作的一般规律和基本准则为指导，结合校园电影的特点，为大学生电影爱好者和致力从事电影创作及实践的人们提供一个参考，皆在提高大学生独立电影创作的总体水平，让大学生独立电影快速的驶向健康发展的轨道。
目录
引言2
第1章 大学生独立电影的生成与演变2
1.1大学生独立电影的发展现状3
1.2从《彼岸》思考创作的具体方法3
第2章 大学生剧本如何产生4
2.1剧本的来源及创作方式4
2.2拍摄的可行性分析5
2.3低成本运作的前提条件6
第3章 学生剧组的组建与分工7
3.1学生剧组的功能和分工7
3.2学生导演需要具备的能力8
3.3学生团队的合作9
第4章 如何招募演员及拍摄工作10
4.1试镜与彩排10
4.2实拍需要注意的问题12
4.3场面调度13
第5章 学生影片的剪辑14
5.1剪辑的思路和问题14
5.2剪辑的元素16
5.3剪辑的技巧18
5.4镜头的选取19
第6章 大学生独立电影的的运作和推广24
6.1影片的试映23
6.2影片的传播23
第7章 大学生独立电影创作的精神及意义26
7.1大学生独立电影与商业电影创作流程的区别26
7.2大学生独立电影的艺术生命力与美学视角26
7.3大学生独立电影的人文精神与原创精神27
参考文献29
致谢30
摘要1
Abstract3
引言
大学生独立电影，作为中国影像文化的一种现象，发挥着他们自身独特的作用，本文针对大学生独立电影的现状，从独立电影的策划、剧本创作、拍摄、表演、后期制作等各方面在缺乏系统化的问题上，结合理论和实践经验提出自己的观点。
为充满激情追求自己电影梦想的电影爱好者和励志从事电影创作的大学生们，阐述一个具有适合中国高校特色的大学生独立电影的创作之路，为大学生独立电影向系统化、专业化的方向健康发展提供一个参考。
本文以从事影像专业，具备一定专业知识的大学生为主体读者进行阐述，同时论文也具备普遍的艺术指导规律。
随着中国改革开放步伐的加快，经济的腾飞，信息技术的飞速发展，受教育群体的扩大，对于拥有百年历史的中国电影来讲，大学生独立电影作为一种独特的青年文化现象已经慢慢崭露头角，怀揣电影梦想的年轻人正跃跃欲试，为自己的故事寻找在大银幕展示的机会。
但纵观中国电影的发展，也仅仅在张艺谋的一曲《英雄》之后才步入了商业电影的康庄大道，中国电影迈向健康良性发展的势头也仅仅不过十年，大学生独立电影的发展还处在一个探索的阶段，没有形成规模。
虽然偶有好的作品出现，但只是凤毛麟角不成体系，更多数人只是看着新鲜好奇便一股脑的冲入这个阵营，从对电影的理解到掌握的技术手段都与实际需要有相当的距离，而西方国家成熟的电影工业，尤其是美国，以其先进前卫的电影理念加上普遍高素质的国民，使其大学生电影从一开始就具备了较高的起点，这让我看到了差距，也看到了国内的大学生独立电影迈入真正的电影体系内，需要一个漫长的过程。
所以摆在我们面前的问题是，从全局性思考，真正的做到大学生综合素质的提高，转变教育方式才是根本出路，而不单单是学好自己的学业这么简单。
如何提高大学生群体的欣赏水平，如何在有限的条件下系统的策划、拍摄、制作电影直至推广。
如何利用好大学生的自身优势，和他们的高昂的原创热情，把他们合理的运用到电影中去，这是本文试图解决的。
第1章 大学生独立电影的生成与演变
1.1大学生独立电影的发展现状
大学生独立电影是本世纪初发展起来的一种电影形式，它以大学生校园文化为土壤，以大学生群体为创作主体和受众，以大学生的视角反映大学生的精神风貌和校园文化生活。
那么独立电影又是一种游离于主流商业电影以外的一种边缘文化。
这就决定了大学生独立电影的低成本和创作人员的草根性。
一部真实反映大学校园生活的DV短片《完美动物》在互联网上的热播，标志着大学生独立电影的创作进入了高速发展的阶段。
近年来，各大视频门户网站如优酷和土豆网迅速发展壮大，这为大学生独立电影的传播提供了更加广阔的舞台。
而在随之兴起的大大小小的学生电影节、各种形式的比赛中，也涌现出了一批80后和90后的学生创作群体，通过这些平台很多励志从事电影事业的学生走向了主流电影创作之路。
在短短的十年中大学生独立电影的创作者们，从凤毛麟角到形成规模，这种发展速度不得不让我们感到欣慰。
这些现象集中的反映出中国电影文化产业正大踏步的迈向多元化发展的道路。
然而，在中国电影向着多元化发展的道路上，大学生独立电影的发展之路也是充满着坎坷，影像制作的门槛降低了，大学生纷纷拿起手中的DV加入到“影片”拍摄大潮中来，这种DV热一方面迅速扩大了学生参与影片创作的程度，另一方面又暴漏了低门槛、低成本创作的弊端，影片本身的质量参差不齐，同时掺杂着各种的自娱自乐、恶搞等形式的影片，这些影片或短片与真正的原创作品混杂在一起，缺乏市场的规划和分类。
也让真正富有激情的创造者们苦不堪言。
中国的校园电影需要规范化和制度化，创造良好的环境来激励大学生独立电影创作团队的热情。
同时，空有一腔创作热情缺乏系统化的创作、制作、运作经验是摆在大学生独立电影创作者们面前的普遍问题。
1.2从独立电影《彼岸》思考创作的具体方法
由本人组织创作并导演的校园数字独立电影《彼岸》是一部片长89分钟的青春、爱情、励志的独立电影，《彼岸》在网络上和CCTV-6上的播出引起了全国高校的很大反响，这说明影片本身是成功的。
从影片的立意到片长它符合大学生独立电影的创作精神和实质。
从整体策划，剧本创作，演员招募、彩排，拍摄制作以及推广，用整整一年的时间系统化的实践了大学生独立电影从创作到推广的整个流程。
而影片的流程本身就是论文的核心价值，本文结合我的实践经验以创作完整长篇故事电影的角度谈一谈大学生独立电影创作的具体方法。
第2章 大学生独立电影的剧本是如何产生的
2.1剧本来源及创作方式
电影里的故事来自于剧本，电影是将剧本所讲的故事通过镜头语言从视觉和听觉上展现出来的一种形式，剧本是拍电影的根本前提，体现电影的核心价值，如何写出好的剧本，是每个电影制作人关注的问题，我将大学生如何写剧本放在最开始来写，也是校园电影的特点决定的。
在市场上商业化的电影运作是可以通过投资人的资金决定的，投资人的意愿可以通过聘用的方式，请编剧去写特定题材剧本或在市场上购买成熟的剧本，然后在进行其他工作。
所以商业电影是由市场环境决定剧本创作方式，而大学生电影主要是自发性，受市场的干扰很小，所以不能完全遵循市场的一般规律。
而要结合自己的实际情况。
一般剧本有如下几个来源，来自短片小说的改编、来自已有故事基础而请编剧将其转化为文字剧本，还有一种就是原创性剧本。
短片小说的改编涉及到原作者著作权的问题，如果是有商业用途，那么会产生支付费用问题，如果是内部交流使用可以暂时忽略著作权的问题。
本片主要涉及原创性剧本的编写，因为因时因地的原创性剧本更有可能激发大家的创作热情和固有优势，并提供更加务实的拍摄方案，节约成本并有效利用现有资源更好的为故事服务。
从题材类型上会分为，动作、喜剧、剧情、恐怖、悬疑、科幻等类型的电影，但从性质上讲以上都属于故事电影，除此之外还有实验性电影，但实验性电影不在本文的探讨范围。
我们从剧情电影来探讨大学生电影剧本创作的一般规律。
由于校园电影的特殊性，在编写剧本的时候就要考虑到他的低成本，低成本就意味着诸如科幻片，大场面的动作片等等题材是不适合校园电影的，如果还要在这方面做文章的话，最后的效果可能很难让人满意。
所以我们要尽量利用我们的优势，创作贴近生活的能够引起人们共鸣和反思的故事，还有演员大部分会来自非表演专业的学生，所以对表演的难度也要适当的考虑。
需要大量前期后期技术支持的技术电影也是校园电影常常需要回避的。
有独立创作剧本，和多人共同创作剧本两种方式，独立创作就是由编剧一人负责整个剧本的创作，创作完毕后在同导演商讨拍摄可行性，然后进行修改最终完成，此方式适合有比较好的写作功底和对电影叙事方式比较了解的编剧去做。
多人共同创作剧本是由导演来组织多人形成一个讨论创作组，根据已有的故事线索完成整个剧本的创作，导演要引导讨论组向预想的方向进行讨论，而不能任由讨论发展，因为导演是整个影片的最好艺术指导者，确定故事框架，框架定好后由导演或导演指定讨论组中的一人直接根据框架整理编写出用于拍摄的剧本，直至分镜头剧本。
此种方式适合剧组中的成员都很关注故事本身，都有自己的想法和点子，又无法由单独一个人来完创作的情况，这时需要大家统一意见集合大家的想法，讨论通过的方式完成剧本创作。
成故事由于大学生创作群体对剧本的概念理解深浅不一，会造成编写的故事可拍性差，实施起来过于复杂或没有很好的利用资源，所以建议大家在没有把握时，通过多人讨论组成编辑组的形式来进行剧本创作。
2.1拍摄的可行性分析
校园电影剧本创作中，根据可预见事实编写故事是一个不错的建议。
他的最大优势是完成一般校园电影无法实施的场景。
《彼岸》在极低的成本下出现了65个场景的拍摄地点并顺利完成拍摄取得很好的效果，就是归功于根据可预见事实编写剧本，例如，以大学开学，新生入学，大型的社团纳新，大型的讲座为背景的故事或部分场景，因为操作性和成本的问题，剧组无法专门搭建这样的场景和招募众多的志愿者演员，那么使用真实的场景去拍摄就是唯一的可能，剧组前期和单位或部分只要进行有效的沟通，在确保不干扰正常活动进行情况下进行拍摄，这样才能增强影片的说服力和清晰直观的背景交代，而非一般校园电影在涉及无法拍摄内容时便用旁白一带而过的通病，故事缺乏说服力，不利于故事的发展。
具体编写剧本就要根据创作的时间来安排，如以新生入学为背景的故事，要在开学前的一段时间内就应完成剧本的创作。
这种方法也有他的弊端，就是如何有效的运用真实场地，场地的可控性问题将在拍摄的章节中探讨。
剧本编写工作结束后，不论剧本是长片还是短片电影，都要对故事的结构进行分析，要符合故事电影转承起合的基本规律，同时对于大学生电影，在编写剧本的时候要考虑表演的难度、复杂程度，出演校园电影的学生很少出身专业，大部分是表演爱好者或校园戏剧社的成员，这本身就是校园电影的特点，所以不能对演员的表演过于苛刻，正式拍摄时要兼顾效率和质量。
2.3低成本运作的前提条件
作为学生团队，当影片拍的前期准备基本完成时，便可以考虑拉取一定的社会赞助，为影片的顺利拍摄提供更多保证。
当然这种自发的创作想拉到大笔的商业赞助的能性不是很高，首先最好有之前拍摄过的作品，去找那些经常和学校的各种活动有联系的单位、企业、公司。
如果没有作品，试着与学校的一些社团取得联系，并以社团的名义去找能提供拍摄资金的公司。
要向这些公司说明自己的情况，并说明在影片拍摄完成后会在什么地方播放等。
在这之前还是要根据剧本情况制定一个大概的预算，如果打算把轨道、摇臂、和其他专业摄影器材纳入预算的话，你的风险就会很大，如果是故事片的话，大可不必动用太多的设备，首先是预算的成倍增加，再者，如果成功的拉到赞助，熟练的操作这些设备也是一个问题，那么要提高拍摄的效率，尤其在很多无法控制的场景里拍摄就会遇到很多困难。
所以建议没有多少拍摄经验的团队，应该立足现有的基本设备，最好是学校可以免费提供的设备，如摄像机、三角架、两盏钨丝灯、几个反光板、一个简单的采音麦克等。
第3章 学生剧组的组建
3.1剧组的功能和分工
人们会想出现在片尾名单中的人都是什么人呢？
毫无疑问这些出现在片尾字幕的人通常就是具有不同分工的剧组成员。
如果我们想高质量的完成一部学生电影，那么剧组的组建是必要的前提，通常一部商业电影里面，会分为制片人、编剧、导演、摄影师、剪辑师、演员、布景师、声音设计师等等，由于电影的类型不同分工不同，没有两部电影里的片尾字幕出现的工作人员是完全相同的。
制片人是第一位和电影发生关系的人，他们需要先有一个故事梗概，然后试着说服电影制片厂，网络或是个人来投资他的电影，他们会聘请编剧和导演，也会参与到演员和其他工作人员的挑选工作。
编剧是和制片人一样一开始就会参与到影片的策划，向执行制片推销自己的剧本，或是由制片人直接聘请编剧改编其它成型的作品。
导演是整个影片拍摄制作过程中的领导者，被公认为影片的作者，是需要做最多决定的人，导演的指导经验和能力是一部影片成功与否最关键的因素。
演员是一部影片的中心，一旦被选定为影片的表演者，演员就需要和导演密切合作，由导演的带领完成影片从彩排到整部影片结束的全过程。
布景师或者艺术指导的工作是控制影片的外观，需要监督所有的视觉要素如布景、道具、服装、化妆、拍摄地点、特效等，确保它们与导演的要求相符。
摄影师是通过和导演密切合作，用摄影技术记录影像，决定场景的特殊照明、画面的构图、景别、拍摄方式等。
声音设计师负责监督和指导影片的声音部分，也包括声音剪辑师，在导演的指导下，对声音部分进行重组，加强影片的声音效果。
剪辑师在导演的指导下将零散的拍摄素材有序的重组在一起。
商业电影的筹划拍摄和制作需要不同技能人员精细的分工，而学生电影需要做的就是在充分认识每个职位的职责和功能的情况下精简这些人员，导演一般可以兼职摄像师和剪辑师，也参与剧本的编写，让专业知识多一些的人尽可能添补其他专业人员的空缺，发挥剧组中每个人的最大价值。
3.2大学生做导演
大学生做导演是有其特殊性的，商业片导演实际上是为制片工作的，但在具体的运作中，双方需要互相配合。
导演需要考虑到制片人的感觉和想法，尽可能的将这些想法体现在电影中。
要知道制片是可以开除导演的，反之则不成立。
学生电影中不会发生这样的事情，因为双方是无根本利害关系的自愿行为，有些制片喜欢设法把个人意见渗透到影片中去，导演要设法满足制片的要求，从容对待，最好在没有正式确定演员人选时和制片进行深入的探讨，充分的交流意见达成共识，为影片之后的顺利进展做好铺垫。
另一方面会出现问题的地方就是导演和编剧的关系，围绕剧本这一电影的重要元素，导演、制片和编剧三者都会对剧本的方向有强烈的感知。
一般来讲，如果三者之间都出现问题，如果不是根本性的问题，制片应该先退出，让导演和编剧进行必要的讨论和改写，和小说不同，从写作到出版都是一个人的想法贯穿始终，剧本只是一个拍摄的蓝图，这一点需要编剧有清醒的认识，导演作为影片的决策者为了最终的效果会随时做有建设性的修改方案，直至整部电影完成到公映前。
导演和编剧之间是合作的关系而不是对立，但由于学生电影编剧、导演和制片之间由于对自己的职责缺乏系统的认识，所以常会出现这些问题，导演和编剧的关系是很微妙的，前期的沟通稍有疏忽，或者双方勉强接受对方意见，对日后的拍摄来讲俩个人的关系便可能成为拉锯战，值得大家提早给予重视。
导演和编剧之间在互相尊重的前提下争论，对影片的拍摄是大有益处的。
争论有助于导演反思自己的镜头语言和视觉表现方法，同时也有助于编剧更加深入对角色的思考。
剧本的改写，假使在最好的情况下，改写剧本也是难于处理的过程。
一场戏的改写，意味着必须再改写其他相关场次的文字，以使前后不发生矛盾。
编剧常常处于制片和导演要求写出东西来的压力之下，会觉得没有足够的时间来发挥所长。
导演有时也会将求和编剧的合作关系，不能一味的以自己的想法要求剧本的每一个细节，而有可能通过直接的彩排来检验效果。
这样会给编剧较大的空间。
实际上，不论剧本有多么完美，在今后的彩排和正式拍摄中，还是会不断的修改剧本，这是电影拍摄的一个特点，需要导演和编剧清醒的认识到这一点，以免在纸面上对细节过分的要求，造成不必要的麻烦，提高工作效率。
3.3团队的合作
由于电影剧本的不同和影片类型的不同，需要前期准备的工作是有很大不同的，导演应该等对影片有了清晰的概念后，再去着手寻找相应的剧组工作人员，最好去找那些和导演有过合作经验，或者对自己比较了解的工作人员。
学生导演极少会去聘用工作人员，而是寻找同学和朋友的参与。
这样也是在课堂上联系、判断别人的极佳机会，并且也可作为未来工作中的参考。
有时专业的导演，也没法作出聘用工作人员上的决定。
执行制片在这方面有着主动权，有时导演也只能和执行制片所挑选的人员合作，导演应该在一开始就必须尽早让每个工作人员明白，作为导演，他支持团队中的每个人，并愿意与他们建立良好的合作关系。
这一点在校园电影里大家似乎很容易忽略这个问题，觉得之前关系的维护和交流意义不大，但事实证明在拍摄前让剧组里的每个成员清醒的认识自己的责任分工，让大家的关系融洽，对日后的拍摄工作会大有益处。
团队组建完毕各就各位后，导演就要进行细致的分工处理，要让工作人员贡献所长，而不是让他们只是来工作。
要让他们感觉到进入这个剧组的荣誉感，大家为一个目标奋斗。
不同导演有不同的处理方式，有的会比较偏向独裁的做法，有的就比较民主。
要做导演，就要选择适合你的工作方式，你是带头讲故事的人，但同时要记得，很多剧组成员都是有创意，有想法的，也希望拥有创作表现上的自由度。
不要因有人脾气暴躁就屈服，这样日后可能就会有更多暴躁的脾气出现。
要尽所能去控制剧组的情绪。
事实上，面对任何问题，你都要勇于面对，同时也要去解决你认为有问题的工作人员，不要贸然开除他们，最好通过大家讨论的方式来提出问题，解决问题，一个避免使个人问题喧宾夺主的做法，就是去讨论故事或拍摄本身的事情。
有时也必须开除某些人员，但要尽量谨慎地处理，并试着去说明原因。
开除工作人员有时也不是坏事，这样可以让每个工作人员建立一定的危机意识，并自觉修正自己的缺点。
有时如果是小额零散的赞助，还有要求植入式的广告，有时可能会打乱你的计划，以致影响到影片的质量。
得不偿失也是不可取的。
如果有独家冠名的公司愿意答应你的要求，那么恭喜你的团队，可以顺利的去准备接下来的工作了。
如果团队拉不到赞助怎么办？
还有一种情况就是剧组的核心人员经过商讨后自筹资金来拍摄，这其实是学生电影常见的解决方法，这样做有一点好处是非常明显的，这就如同大家作为股东参与到一个投资项目一样，大家接下来会格外认真卖力。
也会尽可能的为剧组的开销节省费用。
第4章 演员的招募与拍摄
4.1试镜与彩排
准备阶段，导演和演员的合作从挑选剧本的角色时就开始了。
这个阶段并不容易做好，因为选角色很大程度上也关系到一部影片的成败，对于校园电影，演员大都来自非专业表演的学生，所以选角应该有一个尺度的把握，不能幻想能够完美诠释剧本人物的演员出现，就是说除了对必要的外形条件气质的考察，要更多的关注演员的内在东西，这对学生电影尤其重要，在好莱坞一个演技欠缺的演员可以用华丽的布景和炫目的镜头包装成具有视觉享受的电影，但学生电影很难在包装上动脑筋，要发掘演员的表演潜质，由于缺乏专业表演经验，要让更加认真的去研读剧本，其实演员的很多表演潜质是随着彩排和拍摄的进程慢慢被开发出来的，要善于发掘演员原生态表现出来的东西，如果表现出来的原生态感觉和剧本人物接近，那么恭喜你，拍摄的成功与你离得不远了。
总的来说学生电影力求本色表演，而不要妄想完全不适合的演员能胜任角色，走很多弯路去矫正一个演员去接近一个他不可能完成的角色。
导演是试镜时的主导者，执行制片、编剧也应该出席，导演是必须要在现场的，这样才能和演员们进行互动，并进行深入的评论。
到最后的决定时刻，导演会试着去统一编剧和制片的意见，在进行一番认真探讨之后，大多数情况下应该有导演做最后的决定。
试镜过程也要录下来，以便在日后还有再次检查演员表演的机会。
校园试镜最好安排在节假日、双休日，在不影响正常课程的情况下进行，这样也可以给演员尽可能多的准备时间。
导演可以从同学、朋友、他人介绍或其他任何来源中去挑选演员。
有些属于演员团体的职业演员也会愿意出演学生电影来积累经验，这样显然也是比较好的结果。
在试镜人数比较多的情况下，除了留下影像资料，最好做一些笔记记录下当时对表演的感受，学生试镜中，试镜主角演员由于某些条件的欠缺，或者角色气质的不同，可以考虑让他们饰演其他配角或是群众演员，很多学生是带着重在参与的心态参加试镜的，所以给他们安排其他角色往往也是乐意接受的。
导演对彩排的处理方式，也是各不相同的。
有的导演会给予特定的指导，有些则人让演员自行发挥，只有在觉得不对时才会介入。
有的会用激将法，激励演员要有所表现，有的则使用鼓励的方法，或是恩威并施。
有的导演面对不同的演员，方式变换比较灵活。
一部影片拍摄前无论如何都要进行必要的彩排，要尽早在拍摄计划中确定彩排的时间，因为这个阶段是集中解决正式拍摄中遇到问题的最佳时机，不是每一场戏都需要彩排，导演根据剧本的特点可以预先在剧本中挑选出重要的场次由易到难的顺序安排彩排次序，可以先从口念对白开始，只让演员坐在那儿不加走位，这样也是让演员预热的一个过程，你可以先不给演员任何指导，而是仔细观察他们的自然表现，之后再去彩排几场你有具体想法的戏。
你也可以连续彩排几场戏，看看是否符合整部影片的基调。
导演在检验彩排效果的同时应该在脑海中形成大概的分镜头场景，以便在写分镜头的时候有一个参照印象。
导演也可以要求演员走位，试着带着分镜头的思维去衡量演员走位的合理性，有些导演会提前画出演员走位的平面图，在彩排时，你会发现原本在走位图上看起来很好的路线，在实际演员的表演中出现很不舒服的情况，这时要尽快改进走位图，合理的走位对镜头的表现张力会有很大帮助，如果陷入某种僵局可以试着改变彩排的方法，可以先让每个演员坐下来，只念台词而不做动作，这样可以让演员们回到影片的精髓中去，可能在足够的放松后，能有意想不到的效果出现。
或者试着让演员即兴表演，只要符合剧情，不必拘泥于剧本，大胆的让演员自己尝试体会角色的心理，这同时也有助于导演更深入的了解演员的特质，从而顺利进行下去。
彩排中，有时真正的问题有可能来自排练顺序的混乱，这可能会导致演员因此而无从得知角色在剧情的某一部分的特定状态与前后的关系，这时导演需要尽快的在每场彩排间隙给予演员必要的指导。
导演的态度也会影响到所有人，稳重而自信的导演，一定比紧张慌乱的导演得到更多的尊敬。
你也可以在彩排中设想你拍摄时的指导态度，如果他们变得忧郁，你要适当自我抑制一些，如果他们情绪高昂，你也可以再活跃一些。
适时的调整自己的指导状态。
4.2实拍需要注意的问题
一般情况下，要在拍摄的前一天晚上，导演就要决定次日要拍摄的场景走位。
不只是要设想演员如何表演走位，还要决定拍摄多少不同的镜头，才足以供日后剪辑的选择使用。
次日的正式拍摄前，演员要利用一切时间练习台词揣摩角色，在化妆间对着镜子时就是一个很好的机会。
同时其他工作人员迅速展开实拍前的准备工作。
当布景、道具、灯光、采集声音的麦克都准备就绪，演员站好位后，正式的拍摄就会随着导演的口令开始了，通常导演会对一个镜头多拍几次，为剪辑时提供多种选择。
演员的的表演尺度可以放宽一些，同一句台词导演可以要求用不同的情绪不同的口吻表演，有时先前剧本里提供的情绪很可能没有额外的即兴表演更真实贴切。
在一场戏的重要镜头拍完后导演随后要拍一些特写镜头，同样的口令动作就会重复操作。
特写之后，导演可能要拍反应镜头、切离经镜头、切入镜头，以及其他剪辑师可能用到的镜头。
通常要拍到足够观众要看的镜头才行，例如拍摄一位演员喂完猫的完整过程后，那个猫也一定要给个镜头才行。
在这里强调学生电影作品一定要注重分镜头的拍摄，其实这也是区分专业的拍摄与否的一个重要标准，如果你要提
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