西方文学于文化经典之旅.docx
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西方文学于文化经典之旅
《认识你自己——西方文学之旅》。
中国文学和西方文学各有千秋，难分伯仲。
从感情上说，我更喜欢我们中国的文学。
泱泱中华，五千年的沧桑，大汉的雄风，盛唐的诗歌还有两宋的婉约，让我们无比自豪。
西方文学博大精深，不是三言两语能说清的，我也只能浮光掠影，蜻蜓点水讲一讲。
有这样一句话，叫做“弱水三千，我只取一瓢饮”
我觉得，文学是苦难藤蔓上结出的果实，是人类痛苦生活的结晶。
司马迁的《史记》，被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，这是他是在经受了巨大的屈辱之后写出来的，他内心的痛苦，在当时，又有谁能理解呢？
还有，曹雪芹不也是这样吗？
满纸荒唐言，一把辛酸泪。
文学是在墙角独自开放的一朵梅花，它的名字叫“情”。
欣赏也要“本钱”的。
文学是我们的一个梦，像一只美丽的蝴蝶，扇动着她的彩翅，从庄子的梦里飞起来
学习西方文学的重要性。
我认为有三点是非常重要的。
第一：
学习西方文学可以让我们更好地了解认识西方的政治经济历史文化。
众所周知，文学是社会生活形象化得反映。
高尔基说过，文学“是时代的生活和情绪的历史”。
文学通过形象的描述，复活了人类逝去的岁月。
文学反映现实，她是一面镜子
比如，巴尔扎克有一部《人间喜剧》，写出了资本主义的罪恶。
恩格斯说，我们从中学到的东西可能比任何历史学家那里学到的东西都要多。
再比如，大家要了解中国改革开放之初，风起云涌，波澜壮阔的历史，我推荐大家阅读路遥的《平凡的世界》。
这是我最喜欢的一本书，也是对我人生影响最大的一部文学作品。
读这本书我明白了许多。
我最早接触的一部外国文学名著是《红与黑》，这是曾经感动全球亿万读者的世界名著。
我很喜欢书中的主人公于连。
在法国那个黑暗的复辟年代，于连作为一个平民知识分子，为了争得自己的社会地位，与贵族资产阶级反抗与斗争，让人很佩服。
他那难以折服的骨气，无疑在当时具有进步意义。
这也正是我同情他的根本原因。
现在，我们国家各方面都在和国际接轨。
网络使地球成了名副其实的地球村。
电影《阿凡达》上演之后，可以说是轰动整个中国，真的是一部伟大的电影。
中国的一线导演陆川更是佩服得五体投地，说这是一部让我们全中国的导演都觉得羞愧的电影。
我觉得他的话虽然有点偏激，但是，我也觉得，我们是文化大国，但绝不是文化强国。
美国电影的成熟是我们无法比的，他们的文化真的很值得我们去学习。
美国虽然只有三百多年的历史，但是他们却拍出了很多伟大的历史影片，如《与狼共舞》，《乱世佳人》。
进入21世纪，很多国家都在复兴自己民族的文化和传统，目的是抵制美国的文化入侵。
比如韩国，做得很好。
就连端午节，韩国都要和我们抢。
据说，有韩国教授考察出，孙悟空是韩国的，因为《西游记》中说孙猴子出生在东海的傲来国。
我们也很重视自己的文化。
说实在话，我们的传统文化中的确还有很多的糟粕。
早在30年代，鲁迅在《拿来主义》中就说过，“没有拿来的，人不能自己成为新人；没有拿来的，文艺不能自成为新文艺”。
我们要放出眼光，以世界公民的姿态，有选择地将其优秀部分作为我们民族文化的滋养，以开阔我们的胸襟。
我们要向西方学习，不断批判地继承人类文化遗产，推陈出新。
闭门造车，固步自封，夜郎自大，中华民族的文化复兴只是一句空话。
第二：
学习西方文学可以让我们更好的了解自己，完善自己。
在2000年前，古希腊人就把“认识你自己”作为铭文刻在阿波罗神庙的门柱上。
人生是跋涉也是旅行，是等待也是相逢，是探险也是寻宝，是眼泪更是歌声！
有人说，我们来到世上，便开始了一次人生苦旅。
我们探寻自我，探寻家族，探寻社会，探寻人生，是因为我们无不盼望人生逃离地狱，走向天堂。
解开斯芬克斯之谜，无非给人类这样一种警示：
认识自我，否则你就被毁掉！
它提醒人们，时刻不要忘记自己的社会存在，不要忘记审视自身，唯有正确地认识自我才是实现人生目的的最大保障，而人生的悲剧往往是不能深刻地认识自我。
十六世纪法国思想家蒙田说：
“世界上最重要的事就是认识自我。
”
曾子说过，“每日三省吾身”。
可见，认识自我已成为历代哲人的共识。
在这里还说一个俄狄浦斯的故事
俄狄浦斯出生时，父亲忒拜王得到神谕，说他要杀父娶母。
这个人和心理学里的一个名词有关，恋母情结
女儿是父亲前世的情人。
曹禺的哪部戏剧受此影响呢？
《雷雨》
你看周萍是否像俄狄浦斯呢？
简直就是俄狄浦斯的中国版。
本我、自我和超我是弗洛伊德人格构成学说的主体部分。
本我所具有的特性可概括为：
无意识，无理性，只遵循快乐原则。
它收容了一切被压抑的东西。
自我是从本我分化出来的一部分，由于现实的陶冶变得渐识时务，不再受快乐原则的支配去盲目地追求满足，而是在现实原则指导下，力争既避免痛苦、又能获得满足。
超我也称为理想自我，是从自我发展起来的一部分，是道德化了的自我。
它被认为是人格最后形成的，而且也是最文明的一部分。
它是一切道德准则的代表。
裸露的灵魂是美丽的。
西方文化告诉我们，我们的灵魂有光明和黑暗。
走进西方文学，你一定能从中发现你自己。
第三，我认为学习西方文学让我们更加明白我们的文化的不足。
我们中国文化，深受儒家文化的影响，强调“文以载道”。
中国文化给我们钢筋铁骨。
屈原说：
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
司马迁说：
人固有一死或重于泰山或轻于鸿毛。
谭嗣同说：
我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。
中国文化强调做人，你去看《三字经》：
人之初性本善性相近习相远苟不教性乃迁……香九龄能温席孝于亲所当执融四岁能让梨
黄香温席的故事，太有教育意义了。
宋代有个皇帝叫宋徽宗，大家都晓得，被金人流放到了黑龙江的冰天雪地里，我们的文人把这件事称为“北狩”，北方打猎的意思。
我觉得太虚伪了。
我们要了解西方文学，那是另一种美，一种摄人心魄的美。
中国文学强调做人重要，但这不够，中国文学里缺少表现人的丰富性的东西。
中国文化是山，西方文化是水。
西方文化有河流的活泼和灵性。
西方文化的起源是古希腊文化与基督教文化。
宗教远涉政治与文化两大领域，自然地其教义会深深渗透扎根于每个人的心里，尤其宗教拥有了人民的全部情感——信仰。
而在中国，并无影响全国的本土宗教，唯有儒家引导着人们的情感。
一直以来，道德与人治是维护皇族统治与社会安定的唯一纽带。
对道德的一味强调难免会使人产生逆反心理。
久之，道德流于虚妄。
中国古人的兴趣着实广泛，有自娱自解的隐者，有忧国忧民的诗人。
在他们的笔下，社会的黑暗被揭穿，人世的炎凉亦图穷匕现。
但临到尽头，仍是对自己的缄口不语，紧闭门风。
中国文人正是弱在直面自己，及对内心世界的开发上。
仁者乐山，智者乐水，什么最好呢？
山？
水？
我认为，山清水秀最好。
来到西方文学的源头——古代希腊文学
我们的祖国是世界文明的发源地之一，有着五千年的文明史，与古埃及、古巴比伦、古印度并称为“四大文明古国”。
当我们的民族创造的那一片甲骨惊动天下，美丽的方块文字开始书写五千年的文明的时候，当埃及的金字塔开始在漫漫黄沙中神奇崛起的时候，欧洲人还在过着茹毛饮血的生活。
但是，到了公元前15、14世纪的时候，希腊文明却像彩虹升起。
希腊神话大家知道很多吧。
刚才我们讲的俄狄浦斯，就是希腊的神话。
神话是人类童年的产物。
提到童年，大家一定子有很多美好的回忆。
神话就是文学的童年。
希腊神话除俄狄浦斯之外，还有很多。
比如金苹果的故事。
这个故事我们可以这样解读：
权力易导致腐败是一个普遍的规律，并不在于由谁掌握权力，即使是神，一旦获得权力，也会滥用权力。
因此，避免权力被滥用，唯有加强监督，别无他法。
我觉得，不管他是什么官，我们首先把他假定为一个坏人，贪官肯定少些。
但我们首先把人想象成好人，结果，监督缺乏。
绝对的权力导致绝对的腐败。
这个故事还有一种解读：
金苹果是象征物——物质财富或荣誉。
是人们争夺的对象，你比如单位的职务啊职称啊等由此我们说神话很不简单，虽然她只是人类童年的东西。
问渠那得清如许，唯有源头活水来。
希腊神话是一座宝库。
那么，希腊神话有什么特点？
古希腊神话的优美、动人是举世闻名的。
希腊神话为什么可以征服世界，征服国人的心，因为它无所不容。
从情欲到权欲，从人性到神性，从残忍到仁慈，几乎每一个希腊的神，都有人类的慈悲之心也有人类的嫉恨之魂。
希腊人没有把神打造得完美无缺，希腊人允许神有不可容忍的缺点，比如宙斯王的放纵。
中国神话是说教的产物。
中国神话是政治的络印。
中国的神完美高尚得没有缺撼，一切不耻的事就让妖魔去做吧。
正是这种过份的完美，正是这种过份的高尚，注定了中国神话没有缺口，让人无法进去。
你看希腊神话的爱神阿佛洛狄忒，刚开始她只是神殿力伺候过往客商的神妓，后来呢，慢慢升格为女神，甚至成了罗马人的“国母”。
而我们刚好相反，据闻一多先生考证，远古时代，我们有女神高禖，后来，她的地位逐渐下降，到战国宋玉的《高唐神女赋》里，她已成了一个伺候楚襄王的神女了。
可以说，对待女神的态度，决定了中西文化的不同的价值走向。
希腊人从不回避向孩子传述整个神话的真实，那么，我们是怎么做的呢？
我们将上古神话剪了又剪，改了又改，将神的光明展示给我们，将神的阴暗踩在脚下。
即使是今天，我们还在剪。
你看，有部电影叫《色戒》，发行的时候，剪了又剪，真的好笑。
学过历史的同学都知道，到了公元2世纪，也就是我国的东汉末年的时候，希腊逐渐衰落，被罗马灭了。
希腊是海洋民族，很浪漫很有灵性。
而罗马呢是农耕，民族很务实。
虽然罗马征服了希腊。
但是很有意思的是征服者被被征服者的文化所征服
在博大的文明面前，茹毛嗜血者不由自主地向高高在上的神明顶礼膜拜。
这种发自人类内心深处的崇拜甚至可以用颤栗来形容。
中国古代描绘战争的章回体小说里大都可以看到蛮夷对中原锦绣河山的向往。
马上打江山，但不可马上治江山。
卓越的政治家们都可以看到罗马灭了希腊，也承袭了希腊文化。
例如，罗马神话中的维纳斯，就是希腊神话里的阿佛洛狄忒，只是改了一个名字罢了。
欧洲的文学发展到公元4、5世纪时。
忽然有了一个巨大的转折。
西方文学是一条流，就像我们的黄河，九曲十八弯。
希腊文学很伟大。
马克思说，就某方面而言，希腊的神话是一种规范和高不可及的范本。
但是——欧洲到了封建社会，基督教取代了古希腊罗马文化，欧洲进入了可怕的中世那个纪。
中世纪长达1000年。
中世纪太可怕了，我只能用“黑暗”二字来形容。
教会教化人们脱离野蛮的习俗，倡导纯洁的生活。
要求神职人员坚持独身主义。
把生活中的纵欲倾向当成罪恶，宣扬禁欲主义，宣扬鄙视金钱，反对奢华的观念，宣扬所有的欢乐都是罪恶的观念。
教会不仅通过教士进行宣传，还通过国家政权和教权进行惩戒。
这个时期残暴好战的野蛮之风已不是主流，而禁欲之风盛行。
教会反对服饰之美，清教徒反对唱歌跳舞，反对狂欢节，反对愚人节。
由恣情纵欲到谨守教条，西方文化真的是一条澎湃激荡的河流啊，而我们中国文化，像一座肃穆沉静的大山。
如果说希腊的文学是一个美丽活泼的孩子，那么，经过了1000年的时光之后，我觉得她是女大十八变，她已经出落成为一个金发碧眼，亭亭玉立的少女了。
到了文艺复兴时代。
大约是中国明朝的时候。
文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”。
另外，16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”，他们分别是：
列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
我对文艺复兴是这样理解的，高尚与卑鄙，文雅与粗俗，纵横交错，七彩缤纷。
旧的信仰断裂，心的还未形成。
《蒙娜丽莎》的微笑——文艺复兴的意象。
她的美丽和神秘深深地吸引着世世代代的人们。
她的表情神色似乎永远随着我们的情绪而变化。
你悲哀吗？
这微笑就变成感伤的。
你快乐吗？
她的口角似乎在牵动，笑容在扩大。
这缥缈恍惚、捉摸不定的境界便是她那种"神秘的微笑"之秘密。
这是一个身份游走飘忽于商人之妇、妓女和画家本人之间的神秘而美丽的形象。
在中世纪封建和基督教会的黑暗统治之下，哭和笑都是触犯上帝的罪行。
这幅伟大的作品出自于达·芬奇之手。
达·芬奇怪一扫过去肖像画上幽灵一般的阴霾，代之以人们丧失已久的欢乐。
摆脱了传统的宗教题材，直接取材于现实生活中的人物。
因此作品充满了对现实生活和现实生活中人和人性的肯定，充分地体现了人文主义的精神。
文艺复兴的成果太辉煌了，莎士比亚是她的高峰的标记。
在<哈姆雷特>里他借人物之口说。
宇宙的精华人是万物的灵长这句话说明人的觉醒
阅读对人成长的影响是巨大的，一本好书往往能改变人的一生。
而一个民族的精神境界，在很大程度上取决于全民族的阅读水平。
恩格斯在讲到欧洲文艺复兴的时候写道：
这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
走过了16世纪，欧洲文学进入了十七世纪的古典主义和十八世纪的启蒙主义。
也出现了很多伟大的作家和思想家
比如：
莫里哀，笛福，奥斯丁，歌德，席勒，孟德斯鸠，伏尔泰，狄德罗，卢梭。
经过了思想启蒙，法国爆发了大革命。
这是一场天翻地覆的大革命。
欧洲进入了资本主义时代。
《人权宣言》让人们兴奋不已。
但革命前的许诺被现实击得粉碎。
人们对上帝的信仰、对未来的期待、对现实的诅咒，统统汇成一股情感的热流。
因为情感过于炽热，人们便用最有力的武器——诗歌来抒发自己的感受，于是，19世纪初，浪漫主义就登上了欧洲文学舞台。
在英国，有二个浪漫主义的恶魔派的诗人，一个是拜伦，一个是雪莱。
法国有雨果，乔治桑，波德莱尔
有人认为波德莱尔是诗人中王者，他的诗集《恶之花》揭开理性的帷幕，戳穿人类高贵的谎言，使得自命高贵的人也脸红。
《恶之花》（1857）是波德莱尔的代表作，也体现了他的创新精神。
创新之一在于他描写了大城市的丑恶现象。
在他笔下，巴黎风光是阴暗而神秘的，吸引诗人注目的是被社会抛弃的穷人、盲人、妓女，甚至不堪入目的横陈街头的女尸。
波德莱尔描写丑和丑恶事物，具有重要的美学意义。
他认为丑中有美。
恶存在于人的心中，就像丑存在于世界的中心一样。
他认为应该写丑，从中“发掘恶中之美”
浪漫主义靠激情维持，必然短暂。
就像那些诗人一样，比如拜伦，比如雪莱，年纪很轻，就英年早逝，真是天妒英才啊。
当然，我们中国也有这样的诗人比如四杰之一王勃，比如诗鬼李贺。
十九世纪三十年代，当浪漫主义悄无声息的撤退时，一个霸主诞生了，她就是现实主义。
如果说浪漫主义的创造格言是：
生活应该这样，那么现实主义的格言是：
生活就是这样
马克思有句名言：
资本来到人间，从头到脚，每个毛孔都流着鲜血和肮脏的东西。
要了解资本主义的罪恶，我们可以阅读
《鲁滨逊漂流记》笛福，《安娜卡列尼娜》《复活》托尔斯泰，《悲惨世界》雨果，《简爱》夏洛蒂.勃朗特，《呼啸山庄》艾米莉.勃朗特《红与黑》司汤达、《高老头》巴尔扎克、《罪与罚》陀思妥耶夫斯基、《德伯家的苔丝》哈代、《嘉莉妹妹》德莱塞、《包法利夫人》福楼拜
代表19世纪欧洲现实主义最高峰的列夫托尔斯泰
关于列夫·托尔斯泰，马原有一个说法，他认为托尔斯泰是小说史上争议最少的作家。
这里所说的争议最少，指的是他在文学史上的地位。
也就是说，你可以喜欢或不喜欢托尔斯泰的作品，但似乎无人能够否认他作为一位杰出思想家和第一流小说家的地位。
《安娜·卡列尼娜》巨大的思想和艺术价值，使得这部巨著一发表便引起巨大社会反响。
托尔斯泰并没有简单地写一个男女私通的故事，而是通过这个故事揭示了俄国社会中妇女的地位，并由此来鞭挞它的不合理性。
作品描写了个人感情需要与社会道德之间的冲突。
它所达到的高度是俄国文学从未达到过的。
伟大作家陀思妥耶夫斯基兴奋地评论道：
"这是一部尽善尽美的艺术杰作，现代欧洲文学中没有一部同类的东西可以和它相比！
"他甚至称托尔斯泰为"艺术之神"。
小说开头是这样写的：
幸福的家庭都一样，不幸的家庭各有各的不幸。
阅读现实主义作品时，你看到书中都在猛烈的批判黑暗污浊，作者批判的激烈，正说明了他内心渴望光明，渴望自由。
作者是自信，乌云过后，必然有明媚的阳光。
进入20世纪。
两次世界大战的爆发，人性的丑陋更加暴露无疑。
于是现代主义诞生了
现代主义文学是对现代主义文学的继承、超越和悖离，它们都以非理性主义为基础，表现出激烈的反传统倾向。
代表性作品：
《变形记》卡夫卡、《墙上的斑点》伍尔夫、《等待戈多》贝克特、《百年孤独》马尔克斯
卡夫卡这位西方现代主义各文学流派的鼻祖和表现主义小说的代表作家，在思想上接受了存在主义学说，反映了世纪末情绪，表现了人的孤独与恐惧，表现了荒诞世界和异化主题：
权威的不可抗拒，障碍的不可克服，孤独的不可忍受。
小说以这种不动声色而又蕴含内在力量的平静语调为我们塑造了一个惊世骇俗的“荒谬的人”：
对一切都漠然置之的莫尔索。
真的，现在的时代让人变得很现实。
崔健有首歌歌词写得很好，我光着膀子我迎着风跑在那逃出医院的路上，别拦着我我也不要衣裳，我的病就是没有感觉。
这真是一个感觉缺失的时代。
现实主义的作家很自信，乌云过后，必然有明媚的阳光。
但是，资本主义进入垄断阶段，更加黑暗，人们惊愕的发现，乌云过后，太阳不过是一堆碎片。
他们恐惧，他们更加绝望，不过他们还是希望破碎的东西又重新整合成完整的太阳。
但同时，他们觉得好笑，嘲笑自己好幼稚。
也许有一天，他们会想，破碎的太阳有什么不好呢？
就让绝望焦虑见鬼去吧，我们要的是欢笑。
后现代的作品贝克特《等待戈多》杜拉斯《情人》，塞林格《麦田守望者》……
我们回顾一下我们的景点：
希腊文学——罗马文学——中世纪文学——人文主义——古典主义——启蒙主义——浪漫主义——现实主义——现代主义——后现代主义。
今天的时代很浮躁，文学是寂寞的，我们要超越者平凡的世界，注定现在暂时漂泊。
在这个烧饼帅哥、犀利哥，芙蓉姐、凤姐层出不穷的网络时代，我们必须要静下来思考，要有自己独立的而且是正确的思考。
我们要认识自己的内心，用阅读，用文字来滋润我们干涸的心田。
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