简述室内装饰画的设计风格及表现方法.docx
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简述室内装饰画的设计风格及表现方法
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高寒
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作者签名：
导师签名：
届科生毕业论文存档编号
系别：
美术学院
专业：
视觉传达
学号：
2014519104
学生：
高寒
指导老师：
黄有柱
毕业论文（设计）
论文（设计）题目:
简述室内装饰画的设计风格及表现方法
目录
内容摘要1
引言1
一、装饰画的概念及特点1
（一）装饰画的含义1
（二）装饰画的特点2
（三）室内装饰画设计的作用2
二、装饰画的起源于发展2
三、装饰画的法则3
四、装饰画的形式和构成4
五、装饰画的色彩5
（一）色彩的基本原理5
（二）装饰画的色彩特征5
（三）装饰画色彩在室内设计中的巧妙应用6
六、装饰画的色彩表现及作用6
（一）装饰画色彩的表现形式6
（二）装饰画色彩的表现力7
（三）装饰画色彩的个性化表现8
结语10
参考文献：
10
英文翻译11
致谢词：
11
简述室内装饰画的设计风格及表现方法
专业：
视觉传达学号：
2014519104指导老师：
黄有柱
[内容摘要]随着生活品位的提高，人们对居住环境的要求越来越高，因此家居装饰已成为追求物质享受的重要组成部分，装饰画也成了设计师在设计家居时的首选装饰物。
由此可见，装饰画在家居装饰中所起的作用是任何其它“软装饰”都不可替代的，然而装饰画的使用必须和家居的功能分区以及整体风格一致，否则就不能使装饰画完整地融入到家居空间中去。
[关键词]装饰画；家居空间；设计
引言
在视觉艺术中，色彩是最重要的艺术语言之一。
所谓“远近或花的颜色。
颜色起着头的作用。
无论在现实生活中，在艺术中，色彩扮演着非常重要的角色。
装饰性绘画作为一种艺术形式，在人类与对话的第一时期本质上不是不同，起源于原始壁画！
岩石！
图腾绘画，但随着人们物质生活的改善，人们对精神生活的需求越来越高，装饰色彩的词德和他是塑料艺术的重要元素，是所有视觉元素中最活跃、最元素的冲击力，在装饰艺术领域更是特别重要的地位。
我们可以从构图、色彩、图像、材质等装饰性绘画中，在装饰画中占有重要地位。
它没有任何空间，绘画对象本身，充分发挥主体性，从实际效果出发，以连续的变换、对比、夸张等形式来装饰效果。
一、装饰画的概念及特点
（一）装饰画的含义
为了解装饰画必须了解装饰的含义。
“装饰”一词包含了一系列的种类、装饰和装饰美，是人类创造的独特的审美文化，是人类对人的美感的装饰。
装饰是“美化”的精华，但从本质上的现象也需要一些“中介”来定义。
所有的艺术都是来自于装饰，装饰与艺术是分不开的。
艺术家和工匠，从旧石器时代的形势继续欧洲文艺复兴，以及后来的艺术家和工匠的分离是随着社会生产力的发展和社会观念的解放成为现实。
装饰，作为一种独立的艺术形式，正开始得到人们的认可。
具有装饰艺术风格的德国包豪斯的法国新功能主义主张，这表明工业过程。
现代主义设计不能是消极的装饰，因为它注重几何与排斥的有机形态，它使设计失去了人类情感表达的一个重要方面，也失去了能对几何形态转化为情感的途径。
从包豪斯学院首任院长，沃尔特；格罗皮乌斯的宣言，我们可以证明：
包豪斯早期比后期更注重工艺品。
艺术家和工匠之间没有本质区别。
然而，熟练的工艺是必不可少的每一个艺术家。
这是创造性想象的源泉。
今天我们要重新考虑装修设计。
在中国传统文化中，新石器时代的青铜器、战国、汉代的漆饰、秦、汉画像砖，唐代的三色釉。
可以毫不夸张地说，中国艺术的发展史上是一个包含兴衰无数艺人装饰工艺创新活动的历史。
所以，基本上，现代装饰艺术诞生于中国的艺术创作，是艺术的一个组成部分。
所以装饰画是对一切有装饰性的绘画。
因此，无论是绘画、油画、水粉画、版画、油画、马赛克等，甚至线颜色和块面，只要在法律规定的形式，不仅与自然绘画规律一致，并具有一定的装饰效果，可以作为装饰画。
（二）装饰画的特点
装饰画以其独特的艺术特征，不象是形状的概念，受到人们的尊重和喜爱。
中国艺术百科全书的装饰画做了以下论述：
装饰画的特点、内容都集中于欣赏，形式特征表现在一定程度上形成了夸张，在色彩表现对比的空间平面上，一般不强调立体感和立体感等因素。
因此，装饰性绘画是一种艺术文化，它源于生命的本质。
（三）室内装饰画设计的作用
装饰画是一种装饰性的艺术形式，是一种艺术设计的装饰与创作组合。
室内装饰设计对改善和优化室内环境十分重要。
它能改善空间形态，软化室内大气，营造空间的意图和氛围，营造室内环境，在室内环境中“摸”、“生动的表现力”的作用；表达不同的空间风格和地域特色，具体的历史和文化的反应，能更好地反映设计师或业主的审美取向。
一句话，绘画室内装饰设计是室内设计中必不可少的内容。
这些“闪光点”，室内空间将被投射到阴影中。
二、装饰画的起源于发展
历史的传承，地域的变化，时代的启迪，人类文化的传承，已经传承下去，并不断发展。
装饰绘画的艺术形式是在原有的绘画和装饰图案的基础上产生和发展的。
从新石器时代的陶器的装饰图案，在商周青铜器的装饰画；从汉代画像石、砖非凡的敦煌壁画和民间艺术的一些独特的特点，我们提供装饰画是最典型的例子。
装饰绘画作为一种艺术形式，有着独特的艺术表现方式，一直在民间艺术中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新，体现了独特的艺术风格。
装饰画与画的区别可以从功能上划分，通常对装饰物或建筑物，无论其主题、构图、色彩、造型，无论用什么手段，只要将装饰要求的对象作为标准，并与装饰统一于一人，应属于装饰画的范畴。
从艺术特征的角度看，其艺术表现力更为程式化，强调节奏和韵律。
也由于装饰画的使用功能，从生产和使用过程中，与装饰件、装饰画的形式和内容、内容、要求、约束、规范化、装饰性等方面的规定的形状、分布和变化规律，从而促进了装饰风格的产生。
从这个角度看，没有限制不一定是坏事。
装饰画是一种用高度概括的审美语言，体现了作者的审美观念和审美观念，使人们能在广阔的视野中对具体的、抽象的、无约束的搜索，大胆运用形式美的规律和手法的夸张与变形，像加工的自然物体，美化社会，美化人们的生活。
软装饰作为一个新兴产业，前景十分广阔。
随着生活水平的提高，人均居住面积在不断增加，人们的装修观念也发生了变化，对家庭装修的需求是巨大的。
目前，国家有关部门开始鼓励房地产企业大力发展精装修房。
这主要是为了降低装修成本，避免浪费；也有很多房地产企业在市场上增强竞争力，大力发展精装修房，但精装房精装修的风格比较简单，业主难以从体现个性和品味，只有在后期的软装修工作，这些原因导致了室内装修市场的繁荣，更多的为我们的年轻设计师提供了一个新的平台和无限的发展空间。
三、装饰画的法则
黑白相间的装饰画，它是独立于色彩的世界，是以黑白为基准，以其自身的规律、规律和秘密。
因为这个原因，知道对比度的和谐是它的特殊要求。
作为一个黑白对立统一的2个是不一样的身体，是开始和结束的颜色。
黑白相间的斑马秩序和节奏的色彩，喜鹊的羽毛，给我们传达的美，和人的隐喻，象征，从直觉经验的人扩展启蒙的情节。
在儒家伦理中，黑人拥有至高无上的品质。
中国传统绘画中的“水墨”是使其成为主导黑色的概念。
太极图的阴、阳是寻找“黑”、“白”的“支点”的途径，导致了矛盾的解释。
高技术的现代人，色彩成为了一种精神上的需要，更需要一种安静、纯净、简单、纯净的选择，必须用黑白来解决。
绘画往往以简单的最佳尺度，这是黑白艺术的特征。
黑色和白色的联想，灵感，乐趣和直观，使黑色和白色，如魅力，显示其含义和广泛。
黑色和白色的装饰画，黑色是主体，而白色常扮演着重要的角色。
在创作中，黑白相间的配置，运用了工作已决定了工作和结构，它完成了，不只是黑白相间，而且包含了丰富的色彩和联系和剧情。
这种外延与内涵、理念与表达的完美适中，决定了人们对黑白艺术的审美标准的认同与共识。
当人们的视觉和心理上的疲惫时，这一举动就定位在安静的氛围中，这就体现在了审美意识和审美风尚的转移上。
黑白相间的艺术只不过是适应了人们的心理状态，有意识的投资。
因此，黑白相间的装饰艺术在艺术领域中，在人们的审美视野中起着举足轻重的作用。
黑白相间的装饰画创作要注意黑白相间的对比。
黑色的重量，重量的块，水平的对比度，以及软，硬，尖钝，棱角等，不应对比模糊。
如设置黑白灰妥善处理，不会产生二次混合负担凌乱、肮脏的感觉。
因为黑色的空气渗透性收缩，所以当黑色屏幕的表面，它会产生一个沉闷，生硬的感觉；应用大的白色，由于趋势“白色”的扩展，排放。
因此，有必要用灰色对谐波抑制屏空，实现一个简单、响亮、和谐的视觉效果。
随着社会的发展和人们审美趣味的多样化，黑色和白色装饰画的运用越来越广泛。
但是，从整体上看，除了大型艺术竞赛和创作的壁画装饰，更没有混乱，如：
广告、推广节，插图和其他广泛使用。
顾名思义，黑白相间的装饰画要有强烈的黑白对比，它需要细致的描写和和谐的简洁的装饰语言来改善装饰，把人的全面修养和境界的思想在无休止的创作中来完善，推动黑白相间的装饰画的高度。
四、装饰画的形式和构成
装饰绘画的形式美是表达审美风格和方法。
形式美是服务的内容。
装饰画往往不是一种形式，而是由多种形式的组合形式组合而成的。
形式与主体。
装饰画形式更为重要，甚至是形式的内容。
由于它的装饰性词汇和语言的存在性，抽象美的形式决定了美的黑白装饰画创作，并超越了对美的追求。
抽象，意义抽取。
抽象形式不是自然的再现，而是从感性到理性发展的视觉创造。
它不在于解释，而在于灵感。
对哲学的抽象性的概念的概念的上升，以及抽象的艺术的对象的部分提取的成分上升到美国美国。
抽象不以客体为对象，而以客体为物质，以宪法为原则，创造规则美的形态构成。
抽象的形态结构可以强烈的触觉感知，来达到激励的感觉和情绪。
它强调了抽象美在黑白装饰画上的重要性，而不是抽象的绘画。
美的多样性与统一性；对称性、平衡性、韵律性、美的形式美；和谐美的规律，是美国黑人与白色装饰画组合的元素。
我们用这些美的原则来调整、分配、转换和转换，以及其他手段来统一对立。
地方和地方之间的比较，导致突出自己的个性。
调和是使自己的性格温顺，统一在审美中的一个整体。
平衡是自然规律，不平衡就会带来危机。
对称和非对称运动中有一个统一的平衡态。
平衡是构成美的重要因素，特别是形式美的形式。
节奏产生韵律，装饰画也像这样。
它是由颜色，线，块，点和形状的组合产生的。
重叠、转换、对比等手段，还导致了一个充满激情的意识和心理效应。
装饰画的节奏，主要来自于空间的占有。
秩序是寻求新的，开拓的“变化”的发展，是新秩序。
没有秩序是迷失，导致混乱。
有序再组合的新结构是一种新的模式。
点，例如，点的序列，可以使人觉得线，点的大小不同的方向，连续点。
有序的，可以形成一个视觉层面，框架的形态，从而在一个有序的美感，它是平衡的基础，而且还源的重复和节奏。
五、装饰画的色彩
（一）色彩的基本原理
色彩是装饰绘画艺术的要素之一。
装饰性绘画色彩的构成是指色调与色调之间的关系，颜色、颜色的比例、位置、大小、颜色的亮度、纯度、温度变化、颜色对比度和和谐度的关系。
与其他形式相比，性能有很强的效果。
在我们的生活中，色彩无处不在，它是我们生活环境中的一个重要部分。
可以说，我们对一切的看法，都是从颜色和形状开始。
我们创造了一个丰富的视觉空间，用色彩来传达语言中的色彩与社会。
在日常生活中，人们对色彩的反应有一定的规律。
但人们也被赋予了特殊的意义。
1、色彩对比
当2个或2种以上的颜色对比度，色差的必然现象，这种差异是颜色对比度。
我们把它放在对比度的色调，亮度和纯度对比度对比度。
色相对比，色相对比的颜色的属性，它是不同的颜色并置，色调对比形成的差异。
亮度对比度，亮度对比度是对比度的颜色属性，因为每一种颜色都有它的亮度，李有更多不同的颜色搭配，更明亮，更暗。
比较的纯度：
纯度比较是相对的，纯度的纯度是颜色的饱和度，也叫。
2、温度变化对比
对比温度变化可分为对比度、弱对比度、对比度、比较明显的趋势。
对比度越强，刺激性越强。
红色和黄色并置，冷趋势，黄色和蓝色的，蓝色的，温暖的。
3，综合比较
综合比较，指的是屏幕的亮度对比度，以及对比度的纯度或对比度。
综合比较可以避免相同颜色的效果和不同的心理效应。
我们使用的颜色，使用颜色和单调，沉闷，使画面更具有艺术性的吸引力。
心理效应，色彩的运用可以分为华丽、典雅型、综合型。
（二）装饰画的色彩特征
在色彩的运用上，装饰图案的色彩在画面中占据着非常重要的位置，为了满足各种各样的环境色彩的装饰画色彩，在装饰画设计中不允许出现色彩偏好，色彩的偏好是指装饰意味着窄，有时不给装饰画上了冰，反而会成为瑕疵，从而减少装饰效果，影响装修的意义。
色彩装饰画的另一个特点是在现实生活中的客观色彩，并用以描述颜色的心，白色花漆墨水，红色可以成为绿色，颜色可以改变成一种无色，无色，可以形成丰富多彩的。
总之，所有为了强调使用的装饰效果。
色彩的装饰画在现实生活中的色彩不是很丰富，而是带有任意颜色，对性能的表现更为理想，高于现实的色彩，从而突出装饰画的装饰效果。
在装饰画，色彩的偏好，也可有色彩风格，它允许作者使用自己喜欢的颜色来表达作者的主观感情，在装饰画，还运用装饰色彩，但无论怎样，色彩是艺术的概念，如原派代表，法国画家卢梭的“热带雨林”是装饰色彩的使用例子，图片是一个原始森林茂密，树木，草，红的，白的，黄的颜色艳丽。
一条静静流淌的河水，一群红色的鸟悠闲地在活动，所有的一切都使画面充满活力，充满活力。
画面优雅谦逊和简单，层次分明，线条简洁概括，色彩鲜艳，对比强烈，传达出作者试图天真，愉悦的表现，直接的印象。
（三）装饰画色彩在室内设计中的巧妙应用
颜色是环境艺术的主要部分，是环境艺术设计的重要手段。
室内色彩和谐是多方面的。
色彩是一种表达情感的语言，它是人类内心表达的一些非常复杂的感情。
室内设计只有合理的运用色彩，它才能营造出一个舒适宜人的居住环境，才能营造出一个美妙的氛围空间。
颜色被称为“室内设计的灵魂”。
色彩设计的成功不仅是满足人们的审美要求是居住者的个性表达。
色彩趋势并没有凭空而来：
颜色能使我们感觉更舒服，能衬托气氛，也能为房间增添个性化色彩。
在色彩上的无数灵感：
在家里复杂，色彩引导，朋友和熟人在身体或时尚，我们可以得到灵感。
像衣服一样，我们家的墙壁也有自己的流行色。
例如，在明年春天的趋势是全球最大的涂料和油漆生产商Akzo诺贝尔集是清新凉爽的绿色色调，柔和的浅蓝色、天蓝色和银色，当然，还有流行的淡紫色。
也被视为一种时尚，色调的黄色和橙色-经常使用的组合与粉红色，形成强烈的视觉冲击。
六、装饰画的色彩表现及作用
（一）装饰画色彩的表现形式
从装饰色彩的表现可以大致分为：
纯色。
颜色的限制。
三种基本类型的颜色的自由表达。
纯粹的色彩意识可以追溯到人类的童年时代。
神秘的自然色彩。
无论是有意识的还是无意识的，都会导致人类的本能和精神世界。
日出与日落和生命的回归。
促进了人类生理学和心理学的发展，并产生了黑白色观。
因此。
黑与白构成了中心轴为基础的早期人类意识的颜色知觉。
黑白色观是人类意识的颜色选择。
这种颜色的概念从表面看，缺乏丰富的。
但从本质上。
但具有深刻的象征意义。
中国的表达最终成为了一种独特的绘画。
在历史传承。
黑与白的颜色被注入了文化的具体含义。
尤其是中国人的爱。
在中国画。
黑白色的纯色，几乎是一种色彩的艺术。
作为评论说：
“画水墨。
辅以颜色的颜色，而不是齐墨。
不浑犹大的主要对象也”。
一些文人画家也主张绘画“施丹，光彩照人”。
黑白双色在中国画的使用几乎被推到了极限。
根据现代色彩理论。
黑与白是一种颜色。
不能包含在七种颜色的性质中。
但在人们的看法中，黑色却包含了所有的颜色。
特别是东方人。
阴阳学说与阴阳学说相重合的。
被认为是一种高贵而理想化的颜色。
火灾与人类生活密切相关。
在原来的颜色，象征着黑白两色的火红色。
构成原始装饰艺术的基本颜色。
红色在原来的颜色系统后，黑白。
颜色匹配选择。
一直伴随着黑两色。
呈现出庄重、深色的效果。
早期人类自发的色彩感。
具有普遍意义。
和简单的颜色感。
在现代设计中也得到了广泛的应用。
许多作品设计有很强的现代感。
但在使用颜色。
还保留了原有的简单彩色图像。
随着人们颜色范围的逐渐扩大，颜色的种类也越来越增多，简单的使用颜色构成了一种独特的颜色表达方法。
从现有的装饰画作品可以大致概括。
常用的几种单一颜色：
黑色和白色和红色。
有蓝、绿、黄、紫等。
颜色的使用是黑白的，一个简单的颜色组合。
或在一个单一的色调中融和少量其他颜色。
只有使用颜色从视觉效果。
最清晰和简洁的色彩，具有很强的视觉冲击力，而且也常被看到。
现代装饰设计。
色彩的运用在装饰绘画中具有独特的艺术价值。
用颜色的方法是不可忽视的。
从第十九世纪牛顿用棱镜发现了七种颜色的光开始。
人们对光与色的关系在自然会有一个明确的科学解释。
人们打开观察。
人类的颜色感知系统已经发展了多个范围。
在同一时间。
色彩意识的意识不断增强，并有助于整体精神的完美。
人类对色彩的认识。
从自觉意识到自由运用颜色的颜色来表达阶段。
从几个概念色彩组合。
多种自然色彩对感知和辩证的认识。
这标志着人类的色彩意识不断走向成熟。
在艺术领域，印象派的兴起，丰富的色彩表现领域。
并通过实践验证了光与色的理论。
超过一百年的阴影仍然印象之旅。
现代美国欧普艺术和波普艺术继承奠奈等人的思想，使比较抽象的生活。
我们的生活空间也跟着更新的艺术史的概念被更新。
繁琐的建筑明亮简洁的外观，服装，家具设计与每一个艺术运动的创新创新。
但早莫奈模拟光的固体想法没有违背。
装饰画色彩运用提供了更为实用的方法。
随着色彩理论的进一步完善，色彩艺术的创作越来越受到人们的关注，反映了人的内在精神节奏，是人类自发的原始冲动。
创建一个纯色彩的艺术形式。
（二）装饰画色彩的表现力
装饰画色彩的魅力和吸引力，不能简单地被理解为一种颜色的明亮程度或程度。
初学者常在寻找“最美味”的“最美”的颜色。
这些颜色在图片上积累的思想。
可以完成。
装饰画的颜色像音乐。
它必须有节奏和韵律。
把握色彩关系。
能把握全貌，才能使装饰画创作更加生动、充满生气。
事实上，魅力的颜色在于它的组合关系。
色彩的对比与和谐，如果画面只有明亮的“和”的颜色。
背景作用不足，尘埃深暗颜色。
所以图片没有华丽的五光十色。
相反的。
如果画面只是一个和谐、抒情、柔和的灰色颜色。
和缺乏发挥。
“应力”符号的颜色“”。
那幅画一定很无聊，没有力量，没有紧张。
色彩的情感力量来源于人类自身。
当人们被感染。
一些颜色可以帮助木材心理反应显示一些情绪。
但由于年龄、性别、气质、爱好、经历、教育等方面的不同，所以，在面对相同的颜色时，心理反应是不一样的。
人的颜色是一种心理现象，是由生理机制造成的。
色彩本身的颜色感觉的影响因素。
色彩的属性，明度和纯度、颜色（冷暖）。
不同颜色的满足，产生不同的幸福感。
当纯度和亮度变化。
颜色的感觉会改变。
其次，光源的颜色也影响到视觉感知的颜色。
例如，太阳在晚上包含更多的红色和黄色。
因此，山、树、房子，就好像他们都被放上了一层金子。
有一个重要的因素是环境的颜色
影响。
在颜色不变的条件下。
当一种颜色和其他颜色并置。
由于对比效果。
视觉感觉的相同颜色会改变。
例如。
黄色的相同颜色，相同的亮度，相同的纯度。
被放置在底部的黑色和白色背景上。
一块是黑色的，像一个箔的特别明亮，另一块是非常暗淡的。
如亮度和纯度低。
可见。
我们通过改变颜色的关系来改变视觉效果的颜色。
装饰色是色彩的配置
视觉效果的视觉效果，以增强美国的吸引力和组织。
色彩运用的最终目的是情感的传递。
颜色本身没有关系的自然感觉：
这里的颜色的人的感情和颜色之间的感应效果。
一般来说，情感的作用可以从2个方面来研究。
一是由实物性的色彩刺激直接导致一些心理体验。
被称为色彩直观的心理效应。
如高亮度颜色耀眼。
使人紧张；红色耀眼，丰富多彩，令人兴奋。
一旦这样一个直观的反应是强大的，它会唤起其他，更强大，更复杂的心理感受。
如饱和红。
在强烈的刺激是兴奋，热的心理和情绪。
由于“火”的概念，血，红旗。
联想对战、痛、革命，这反映了整体的颜色。
这是由于前者的效果和更为强烈、更深刻的影响，属于二方面，即色彩间接的心理效应。
它涉及到颜色的传递。
联想，象征，喜欢和不喜欢的颜色。
两者比较，前者具有更高的客观性和普遍性。
后者具有更多的主观性和特殊性。
（三）装饰画色彩的个性化表现
随着装饰绘画的出现与发展。
颜色技术的使用正变得越来越成熟。
理性思维的色彩被定义为一种自由的感觉。
各种颜色的视觉下的统一，更符合视觉心理学的规律。
使颜色在互补的基础上实现了视觉的平衡。
颜色必须有对比度。
对比度不太强或太强会干扰图片。
因此，我们一定要注意装饰画创作中的整体色调与色彩的关系。
在许多形式的对比。
补充对比是装饰设计与更广泛的一种对比形式，如红、绿、蓝、橙、黄、紫等。
它是常用的补充对比关系。
从现代色彩学的角度看。
这是为了平衡人们的生理和心理因素。
在一个形象，作为一个纯粹的，明亮的色彩色调，可以刺激人们的视觉。
视觉平衡功能。
会自动找到相反的颜色，以保持自己的平衡感。
如果我们没有达到视觉感知的平衡，我们会感到不开心和沮丧，所以我们不能产生美感。
和。
装饰画之间的互补关系往往是复杂的。
构成了各种互补的交叉关系。
后形成的混合色对比效果。
不同颜色的相互对比和和谐的关系构成了不同的颜色魅力。
成为装饰画更为广泛和常用的一种设计方法。
也被认为是现代色彩理论的理论。
颜色的差异是由于光的变化，这是色彩与光的关系的基础，也是研究装饰设计色彩的重要因素。
自然光线与明暗关系对装饰色彩的运用带来一定的启示。
在不同的自然光中的装饰画的差异是转换成不同亮度的颜色对比度和亮度差异。
形成明暗对比关系的颜色。
总结了自然的颜色，归纳和处理。
它也是一种常见的装饰画方法。
一方面，由于使用了自然的颜色，一方面，使用自然的颜色是有选择性的。
另一方面，它应该是基于对自然颜色的深刻理解。
更为设计师的思想、情感和审美意识。
通过自然色彩的联想，将自然色彩的创作性进行重组和重新调整。
心理活动是一个非常复杂的过程，它由各种不同的形式构成，如感觉、知觉、思维、情绪、联想等，视觉上只包括听觉、味觉、嗅觉和触觉，感觉是一种。
因此，当视觉形态和颜色的视觉形态并不是反映某一事物或某一颜色的个体属性时，它不是反映某事物或某一颜色的个体属性的反映。
此外，颜色的爱好和颜色的符号也会带来一些特殊的心理效应。
在一个词，色彩心理学的研究可以使我们理解的颜色不仅停留在表面上，而且还可以更深入地把握它，享受它和创造它。
装饰画的颜色多种多样，千变万化。
不同的设计主题决定了颜色在基本模型中的应用。
使用什么样的颜色表示。
首先，要注意的问题是颜色和内容主题的统一。
不同的主题和内容，以及对应于彼此的不同的颜色。
由于时代、审美情趣、信仰和风俗习惯的变化，色彩赋予了不同的情感。
色彩的情感作用将积淀在心灵深处。
引导人们通过视觉条件所引起的心理反思，使色彩符号的感应被画家用来设计自己的画面。
同时与人民的梦想和愿望。
揭示热情、活泼和安静。
它是色彩的情感因素。
装饰画被一层神秘和虚幻的覆盖着。
从观众不仅感受到装饰色彩的美感，而且品味了色彩的艺术性。
每个人都有自己的生活经验、知识水平和艺术品味。
爱好，感情和颜色的要求也有区
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