摄影专业专科段.docx
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摄影专业专科段
第二节、艺术质量
艺术摄影作品的艺术质量，可以从内容和形式两方面去论述，为了具体和论述方便，也可以从下两个方面去把握：
一、艺术意境与主题
无论什么题材，表现主题和表达艺术意境才是艺术摄影创作的最终目的，离开了对生活的深入体验，离开了对生活本质的思考和对主题的不断挖掘，很难想象艺术摄影作品在内容上会有什么社会价值和艺术价值。
二、摄影语言的运用—意境与主题的表达
如果不能熟练地运用摄影特有的艺术语言，那么再好的主题和意境也无法在画面上表达出来，对于艺术摄影家来说，熟练而有创造性地运用艺术摄影的造型法则和摄影艺术语言进行创作，是艺术摄影作品成功的基础和前提。
摄影的艺术语言包括：
点、线、形状、影调、色彩、质感、光线等。
摄影艺术的造型法则包括：
艺术省略、变形、夸张、规整、添加等多种基本样式。
第三节、艺术摄影作品欣赏过程对摄影创作的要求
一、审美意念与二度体验
审美意念是审美意念是一种审美态度，一种相对稳定的意识活动，它贯穿于整个欣赏过程之中，决定着主体的欣赏方式、内容和效果。
审美意念会因人、因时、因作品而出现差异。
有的欣赏者关注的是被摄对象的本体意义，有的关注的是影像的光影变化，有的注意画面的形式美，有的注意画面的内容美。
艺术欣赏是一种审美在创造活动，是一种对作者审美体验物化形态（艺术作品）所进行的二度体验的过程。
有着如下的几个心理特征：
1、欣赏者全部心理因素的总体投入
2、是情与理相统一的体验活动
3、有着艺术欣赏中特有的共鸣和移情心理现象
二、共鸣对创作的要求
在艺术欣赏活动中，共鸣具有极为重要的作用。
当艺术作品中潜在的审美情感激发出欣赏者相近的审美体验，以至于主体情思与作品情感产生一种生命共感观象，达到物我两忘，身心俱释的境界，这就是艺术共鸣现象。
移情现象指艺术欣赏过程中因主体情感投射，使主体生命活动的“自我”与对象的形象“非自我”达到物我不分、直接同一，客观形象负荷了主体情思，而成为主观体验的情感表现。
了解摄影艺术欣赏过程中的心理特征，对于进行艺术构思和主题及意境表达，有着非常重要的作用。
第四节、艺术摄影创作的关键
一、艺术摄影与非艺术摄影
审美现象，审美活动并非既是艺术现象，艺术活动艺术活动是按照“美的规律”创造的审美活动，是一种审美创造艺术的审美创造活动，要创造出一种具有审美价值的物体，作为物质形式，用来体现一种精神内容，构成艺术的意蕴。
通过艺术形象所表现出的意蕴，是按照审美理想、审美观念、审美趣味所组织起来和系统概括化了的审美体验。
艺术摄影的关键，在于是否对生活作审美的反映，按照美的规律创造出艺术形象，并通过艺术形象表现出一定的艺术意蕴。
二、艺术摄影审美价值的本质和特征
艺术摄影的审美价值包括两层含义：
a.以作品的形式客观地反映了世界的审美价值财富，并且概括了主体对世界审美关系所形成的精神价值。
b.通过艺术审美（欣赏）所获得的审美体验（二度体验）中，不断形成的新的审美趣味和审美心理结构，也就是对人的审美塑造（最高的审美价值）。
艺术摄影审美价值的特征：
视界关注人与世界的关系（人与自我、人与人、人与社会、人与自然），二度体验是实现艺术摄影审美价值的最终途径摄影美是感性形式美与理性内容美的辩证统一
三、艺术摄影创作的生命力
对人与世界关系的展示深度和广度，以及通过艺术形象所发掘、展示的人性的广度和深度，是艺术摄影价值的根本所在。
二度体验的完成程度，是艺术摄影作品生命力的最终体现风格是实现艺术摄影价值的重要手段
三、考核知识点
（一）理解艺术摄影作品技术质量和艺术质量的含义
（二）学会从接受美学的角度分析摄影创作成败的原因及改进方法
四、考核要求
1、识记：
艺术摄影作品艺术质量与技术质量的标准
2、领会：
艺术摄影作品的价值含义和决定因素
3、简单应用：
思考艺术摄影作品的生命力及决定因素
4、综合应用：
第四章艺术摄影的创作技巧
一、学习目的和要求
掌握常见题材的艺术摄影创作基本技巧
二、课程内容
第一节：
人像摄影
又称“肖像摄影”，是艺术摄影的一个主要门类。
通指描绘人物形象的摄影活动，如拍摄头像、半身像、全身像、群像等。
优秀的人像摄影作品除描绘人物外貌特征外，还能刻画出人物内心的思想感情和精神状态，体现出被摄者的精神面貌和社会面貌。
一、艺术人像摄影
1、艺术人像摄影的关键
所谓的艺术人像摄影，是指通过被摄者外貌的描绘来表现人物性格特征以及内心世界的人物摄影作品。
艺术人像摄影的基本特征：
以人物为题材进行的摄影创作，人物在画面中占据着主体地位表现人物的性格特征及内心世界为创作的第一目的
2、艺术人像摄影的表现形式
环境人像、影室人像、正式人像与非正式人像
环境人像：
在某些特定的环境中拍摄的以某种特定状态生活和工作的人像作品。
作品中，环境和人物有机地融合在一起，为人物的性格及内心表现起着辅助表现的作用。
影室人像：
在摄影棚里拍摄的人像，以人工光为主要照明光源，可以使用一定的背景和道具。
正式人像：
用摆拍为主的方式拍摄的人像。
多为头像，半身像、全身像等。
画面中背景较为简洁，人物多为静态。
非正式人像：
多为抓拍方式拍摄的人像，人物多为动态，作品看上去好像是在不经意间随意拍摄的，以捕捉人物表情和姿态的瞬间变化来表现人物的性格和内心世界，这类人像又可细分为随意人像和另类人像等。
应该特别指出的是，无论哪种形式的人像，都仅仅是拍摄方式和画面表现形式的不同，其本质都是相同的，那就是表现人物的性格特征和内心世界才是最主要的目的。
二、艺术人像摄影的器材选择
1、相机的选择：
几乎所有的相机都可以用来拍摄艺术人像作品，但常用的有以下几种：
135相机：
135相机的机动性是最大的特点，尤其是抓拍人物神态时有很大的优势，但因底片面积较小，作品需要大尺寸放大时就显得力不从心了。
120相机：
底片面积比135相机大出很多，在大尺寸放大的时候优势明显，画面技术质量较高。
但由于体积较大，系统操作较为复杂，所以在抓拍的时候，需要一定的使用技巧和训练。
是目前拍摄人像作品使用最多的相机类型。
大画幅相机：
这类相机的底片面积多在4x5英寸以上，所拍影像层次丰富，清晰度极高，可做巨幅放大。
但此类相机体积巨大，系统操作极为复杂，换片繁琐，所以基本上只有在摆拍的时候才能使用。
2、镜头的选择：
人像镜头：
镜头焦距在2倍于标准镜头的镜头常常被称作人像镜头。
这类镜头的工作距离适中，变形较小，景深范围适中，适于拍摄半身像或头像。
对于135相机来说，大致相当于100毫米，120相机150毫米，4x5相机300毫米，如此类推。
此外还有一种特殊设计的人像镜头，可以通过调整柔化效果，来创作“柔焦”效果的人像作品。
标准镜头：
镜头焦距和底片对角线长度大致相等的镜头被称作标准镜头。
如：
135相机50毫米，120相机80毫米，4x5相机150毫米等。
这类镜头，视角与人眼接近，景深范围相对较大，近拍时容易引起被摄人物变形，一般用来拍摄全身人像，由于标准镜头的最大光圈较大，也用来在光线较暗的场合使用。
广角镜头：
焦距短于标准镜头，景深范围极大，近拍时变形明显，多用于另类人像及特殊创意的人像拍摄。
长焦镜头：
焦距长于标准镜头3倍以上，景深极短，可以突出人物虚化背景。
镜头的选用只有一般的原则，没有一成不变的教条，应该根据具体创作的情况灵活选用。
3、记录材料的选择
a.胶片类：
拍摄人像的常用胶片有
反转胶片：
所得照片用于印刷制版，颗粒细腻，清晰度高，最大 密度比负片大，曝光要求严格，是专业人像领域常用的片种之一。
随着数码扫描及输出工艺的技术进步，大有完全替代负片的趋势。
负片：
主要用于传统工艺的直接放大，这类胶片宽容度较高，成本低廉，在营业性的人像摄影领域使用广泛。
黑白胶片：
黑白胶片也是人像摄影领域的常用片种，在艺术人像领域应用得也十分广泛。
无论是哪种类型的胶片，进行艺术人像摄影时，都要从感光度、颗粒性、平衡色温、发差、肤色还原等多方面根据创作需求综合考虑。
b.数码类：
随着数字技术的飞速发展，数码技术越来越多地应用到摄影创作中来，人像摄影也是如此。
数码相机的及时可看效果给人像摄影带来了很大的方便。
目前，人像摄影领域所采用的数码相机多为单镜头反光式数码相机。
数码相机的素质优略，可以从分辨率、动态范围、处理速度、镜头质量、文件格式及压缩方式等方面去判断。
目前的数码相机的技术质量完全可以满足一般规格印刷及打印输出大尺寸照片的要求。
4、灯具的选择：
钨丝灯、三基色冷光灯、闪光灯等。
钨丝灯：
最传统的人像照明灯具，色温为３２００，发光效率低，热量大，但其连续可见的光线为精细布光带来诸多方便，目前在某些人像摄影领域里仍在使用，有聚光灯和泛光灯两种基本类型。
三基色冷光灯：
新近出现的照明灯具，外形呈管状，属于冷光源，具有发光面大，光质柔和，光斑均匀，色温稳定，色彩还原性好等特点。
目前在影室人像领域应用广泛，既可单独使用，也可配合其他灯具一起使用。
电子闪光灯：
电子闪光灯，特别是大型影室用电子闪光灯在如今的人像摄影领域应用的几位广泛。
影室电子闪光灯有着发光强度大、色温准确、热度低、移动灵活等特点，大部分都有模拟闪光效果用的常亮效果灯，有些功率大的还可以做低色温光源使用，深受人像摄影师的喜爱。
影室用闪光灯附件丰富，可以为人像摄影的创作提供不同的照明效果。
5、道具及其它：
摄影附件：
测光表，独立测光表对于人像摄影来说非常必要，独立测光表分为入射式和反射式，也有的将两种功能合二为一，可根据实际拍摄情况选用。
柔光镜：
可以掩盖被摄人物皮肤表面的缺陷，制造朦胧效果。
三脚架及快门线：
拍摄的时候使用三脚架，一方面是为了在慢速拍摄时保证画面的清晰度，另一方面，可以解放双手，和被摄对象面对面地沟通。
控光附件：
反光伞、柔光箱、蜂巢罩、反光板等。
反光伞：
有投射式和反射式两种，反射式的有银面和白面之分，加在灯头天使用，可以改变光线的柔和程度。
柔光箱：
加在灯头前使用，比反光伞更柔和，有方形，长形、八角形、圆形等多种形状。
蜂巢罩：
加在灯头上使用，可以使灯头发出的光线集中，呈柱状投射到某个区域，蜂巢罩不能改变光线的柔和程度，它改变的是光线的聚散。
反光板：
反光板的表面有很多种，白色、银色、金色甚至黑色等，用来给被摄者的阴影部位补光。
背景及道具：
背景和道具，都是艺术人像摄影不可缺少的附件，利用好了可以给画面增添情趣，有利于更好地塑造人物形象，表现人物性格。
三、人像摄影的光线控制技巧
1、光线的摄影特性：
方向、品质、强度、色彩
方向：
顺光、逆光、侧光、顺侧光、侧逆光、低光、顶光等
品质：
柔光（散射光、漫射光、反射光）、硬光等
强度：
强光、弱光等
色彩：
冷光、暖光、混合光等
无论是室内还是室外，是自然光还是人工光，都可以对光线的不同特性加以利用和控制，在画面上塑造人物形象。
2、影室灯光：
传统基本布光（五种基本光）
a.主光：
与相机呈水平45度角，垂直45度角。
主光为主体提供了主要的照明，主光的位置和特性决定了照片的基本影调和明暗区域的分布形状。
b.辅光：
在相机附近，主要目的是控制光比，即和主光的亮度形成一定的比例关系，保证主体的暗部细节。
具体的光比可根据创作意图决定，一般情况下，人物面部的主辅光比大致在1：
2—1：
9之间。
使用辅光的时候应注意控制光线的方向和品质，避免产生主光以外的第二个阴影。
c.背景光：
背景光是放置在被摄体后面，对着背景照明的光源。
它的主要作用是使拍摄对象和背景之间的影调分开，从而产生一种立体感和深度感，有的时候会使用色光。
d.头发光：
头发光的作用是表现头发的质感、细节和头发的高光部分，它可以让头发的层次更加丰富，对于塑造人物的外貌特征有一定的作用。
e.轮廓光与塑型光：
轮廓光是为了突出人物的整体或者局部的轮廓线条，以使主体和背景分离出来。
塑型光常常用来强调人物的某一个局部和细节，突出其特有的性格。
这五种基本光线的使用方法需要摄影师在实践中不断摸索，掌握其规律后，才能根据创作的需要灵活地运用，表达自己的艺术构思。
伦勃朗布光法
伦勃朗是17世纪的荷兰画家，他善于运用明暗对比，讲究构图的完美，善于表现人物的神情和性格特征。
使用伦勃朗布光法，可以避免人物面部相对相机较远的一侧产生阴影，使画面更具立体感及戏剧性。
在伦勃朗布光法中，人物多为3/4侧面，距相机较远的1/4侧面为脸部的明亮区域，距相机较近的3/4侧面为暗部。
具体的布光，主光从侧面或者侧逆的方向照射到主体人物面部，主辅光比一般在1：
4—1：
9之间。
背景一般为较暗的影调，头发光和塑型光的使用非常慎重，以免显得修饰感过强。
伦勃朗布光法，能有力地再现人物面部骨骼结构，立体感强，拍摄男性人物肖像，利于表现坚强有力的性格特征。
蝶形布光法
蝶形布光法中，将主光放在人物面部的上方，光线在人物鼻子的下面形成了一个蝴蝶状的阴影，人物面部因此而显得生动优美。
蝶形布光法多用于表现女性。
3、自然光
户外光线与人工补光：
在一天当中，自然光线的特性都会发生变化，在不同的天气状况下，这种变化就更加明显。
通常的情况下，太阳的光线在清晨和傍晚的时候因为较暖的色调和较长的阴影而更能给人愉悦的视觉感受，甚至在阴天的情况下，不同的云层和太阳的状况也会给画面提供不同的效果。
有的时候，阴天的散射光线也会为底片提供丰富的色彩和相当不错的饱和度。
使用自然光线的时候，如果光比和反差多强，就要使用人工布光，比如反光板或者电子闪光灯，一般来说，人物面部光比控制在1：
4—1：
9为好。
当然，对于自然光线的利用和补光的效果，应该根据创作意图灵活选择。
反射光线与户外大面积阴影在使用户外自然光线进行人像摄影创作的时候，遇到大晴天的刺眼光线，可以在户外大面积的阴影中进行。
在晴天大面积阴影里拍摄的照片，看起来和阴天拍摄的效果非常相似。
阴影里的光线非常均匀柔和，这些阴影区域包括：
遮阳棚下、门口的屋檐下、大树底下等。
为了使人物面部的造型效果更加生动，可以利用反射光线（周围的反射物或反光板）、电子闪光灯离机操作等方式进行适当的补光。
如果利用反射光线，应该主体反射物表面的色彩对画面色调的影响。
四、拍摄角度与人摄影的姿态
1、拍摄角度
一般来说，人像摄影的拍摄角度可从两个方面去把握：
水平角度和垂直角度。
水平角度的不同，主要是对人物不同侧面的表现，垂直角度，主要是指相机在相对于人物的高度上的变化。
水平角度：
正面、侧面、背面
正面：
最直接地展示人物面部特征的方式，画面上人物显得郑重和呆板，应该注意人物的视线安排、布光方法以及人物瞬间表情的捕捉。
侧面：
被摄人物和相机呈90度角，利于表现人物的轮廓线条，得到很好的戏剧性效果。
由于侧面人物的视线不能和观众进行交流，所以画面上的人物容易表现出孤立感和冷漠感。
背面：
背面人像主要是利用人物的形体轮廓含蓄地表达人物的性格和情绪，这时光线的利用和背景及影调的控制就显得非常重要。
正侧面：
介于正面和侧面人像之间的一个角度，人物的立体感极强，是人像摄影中使用最多的一个角度。
2、景别与表现的主题
景别不仅是一个构图上的概念，也还是一个叙事的手段特写：
表现人物的面部特征和情感高潮中景：
人物的姿态介入，和表情一起构成人物的性格和神态全景：
通过人物的肢体语言来表现人物的性格特征等
3、人物的姿态坐、跪、站、卧、动态等。
在人像摄影中，除了被摄人物的面部特征及表情外，人体的形态语言对于表现人物性格及内心世界也有着不可忽视的作用，应多注意观察人的肢体语言，根据创作意图加以灵活运用。
五、有关的法律问题
1、肖像权
肖像权是被摄者（公民）对自己的肖像上所体现的利益为内容的人格权，它包含着肖像所体现的精神利益和物质利益为内容的民事权利。
由于人像摄影作品展示了被摄者的肖像，因此作品中的肖像权问题就显得十分突出。
摄影作品中的肖像，是指被摄者的个人形象通过摄影的形式在客观上再现所形成的。
作品反映着被摄者的真实形象特征。
肖像可以使普通的人像照片，也可以成为艺术摄影作品。
肖像权是公民的重要人身权利之一，受到法律的保护。
我国《民法通则》规定：
“未经本人同意，不得以营利为目的使用公民的肖像”。
因此，未经他人许可，以营利为目的使用他人肖像，是一种严重的侵权行为。
但这并不是说，侵害他人肖像权都必须以营利为目的，即使没有营利的目的，未经本人同意使用公民的肖像，也构成侵害他人肖像权，因为它侵犯了公民对于肖像的专有权。
法律所规定的肖像权着重保护的是肖像权人的精神利益，侵犯肖像权的行为不只限于以营利为目的使用肖像权。
无论出于何种目的，将公民的肖像予以复制、传播、展览等，都应该征得公民本人的同意，否则就构成对肖像权的侵害。
2、一些有益的建议
在进行人像摄影创作时，最好根据实际情况与被摄者签订《肖像授权
书》，例如：
《协议书》
甲方（肖像权授权人）：
乙方（摄影机构摄影师）：
经友好协商，甲方同意由乙方为甲方拍摄肖像照片，并制订如下使用条款。
1、乙方使用或出售甲方的肖像照片用于出版、宣传、展示、展览等合法用途，肖像、照片的使用不用再经过甲方的许可，也不必再支付报酬，照片的使用权没有期限。
2、如乙方需要使用或出售甲方肖像照片用于广告用途，需经甲方允许，并协商支付一定的费用。
（如授权人未满18岁，需要授权人之法定监护人代签名。
）
补充说明：
甲方签名乙方签名：
（授权人监护人签名）：
联系方式：
联系方式：
日期：
年 月 日
六、人像艺术摄影作品评论与欣赏
例图及示范说明
第二节：
风光艺术摄影
一、风光艺术摄影
风光摄影又称“风景摄影”，摄影艺术的一个品种。
主要表现大自然的景物和经过人们改造了的大自然的外貌。
依据风光摄影的题材，可大致分为：
自然风景、城市风景、工业风景、农业风景等。
1、风光艺术摄影的特点
风光艺术摄影不仅仅是摄影家对自然的简单记录，风光艺术摄影作品是摄影家对自然美的再创造，是摄影家内心审美感受的物化结果。
风光艺术摄影的境界有三个层次：
“视而不见”：
透过表面发现景物的本质，探寻隐藏着的审美形式因素（色彩、影调、和谐、对比、空间、韵律等）。
“看见的变成想看见的”：
艺术思维和创作技巧。
现实转化成艺术，更主观化、个性化、理想化。
“用看见的表现看不见的”：
挖掘景物的内在意境，借助景物，表达摄影者自身的情感、心绪、意念。
2、风光艺术摄影的表现形式
彩色与黑白：
彩色（色彩基调与情调气氛）黑白（抽象凝重）
画幅比例：
横幅、竖幅、方画面、全景宽幅
单幅与集锦：
风光专题与单幅
照片、展览、多媒体展示：
随着多媒体技术的发展，风光摄影作品又有了新的展示方式，比如：
电脑编程投影，配以音乐等。
二、风光艺术摄影的器材选择
风光摄影对器材的要求比较高，一是机械性能，二是光学性能。
应该根据创作意图和作品的最终用途合理地进行选择。
1、相机：
135相机：
轻便，镜头及附件系统完善，侧光系统功能齐备，拍摄成本低廉，但对于大尺寸放大有着技术质量上的劣势。
120相机：
底片面积比135大很多，画面质量有了很大提高，可以更换后背，方便地同时拍摄彩色或黑白等不同底片，虽然机动性不如135相机，但是对于风景拍摄还是能快速地完成任务。
大画幅相机：
4x5英寸以上的相机，所用底片面积较大，巨幅放大后仍然能够获得非常好的影像质量，其独有的技术性能（通过移动和摇摆控制清晰平面）为追求画面最高的清晰度控制提供了很大的可能性，尽管这类相机的体积庞大，操作繁琐，但一直是风光摄影师追捧的理想设备。
数码相机：
目前，主流的专业135数码相机的总像素质都在1千万以上，有些120的数码后背更是具有3千多万的像素质，其拍摄效果已经非常接近135胶片的质量。
数码相机的即拍即看的优势，以及在宽幅摄影中方便接片的特点，使得越来越多的风光摄影师开始用数码相机进行风光艺术摄影创作。
2、镜头：
风光艺术摄影对于摄影镜头的选择，主要考虑光学质量和画面效果两个方面。
a.镜头的成像质量：
由于风光摄影对于画面质量的要求很高，所以镜头的成像质量就非常重要了。
镜头的成像质量由光学结构设计、材质、加工质量等多方面因素组成。
分辨镜头的成像质量好坏，基本上是要看分辨率、明锐度、像差、色彩还原等因素。
b.镜头的焦距：
各种焦距的镜头都可以用来拍摄风光摄影作品。
广角镜头：
视角大，可以夸张近景和远景的距离，景深范围广，可以在较近的距离拍摄较大的场面。
标准镜头：
视角正常，孔径大，成像质量好，轻便小巧。
长焦镜头：
视角小，可以压缩景物之间的距离感。
3、记录材料：
反转片：
负片：
黑白片：
数码
4、滤色镜：
偏光镜：
压暗天空影调、增加饱和度、消除不必要的反光
彩色滤镜：
平衡色温或者制造某种色彩基调
黑白滤色镜：
调解黑白灰个影调之间的反差
效果镜：
制造特殊效果，如：
渐变、日落、柔光、色彩偏振等。
5、其他相关器材：
测光表：
由于风光摄影大多使用反转片，对曝光精度要求极高，所以测光表的使用非常重要。
三脚架：
风光摄影大部分时候都是使用小光圈拍摄，快门速度较慢，所以保持相机稳定，坚固的三脚架就非常必要了。
其他：
遮光罩、快门线、暗袋（大画幅相机装片用）等等。
三、风光艺术摄影的题材选择
1、自然景观：
河流、森林、山脉、草原、沙漠、自然花草、雨雪雾
2、人为景观：
乡村、城市
尽管风光艺术摄影的题材很多，但是应该注意，作为艺术摄影创作，景物的美仅仅是创作的目的之一，通过景物的描绘表达审美感受，塑造美学高度上的艺术形象才是最终的目的。
四、风光艺术摄影的技术控制技巧
1、测光与曝光：
测光方式：
内测光、入射光、点测光
曝光：
考虑画面的主体影调亮度，依据测光值进行适当调整。
2、质感与影调：
质感和影调是风光艺术摄影最重要的摄影语言，是形成画面意境、表达审美感受的重要手段。
质感和影调的把握，应考虑光线、曝光、景深、天气等多种因素。
3、色彩
色彩基调也是强调画面气氛，形成画面意境的重要手段。
色彩的把握，可以灵活运用色温变化、景物固有色彩、滤色镜等多种手段。
4、非正常的天气
a.雨、雪、雾天气
b.天空、彩虹
c.日出、日落
五、风光艺术摄影的画面构成技巧
1、景别：
远取势与近取质
2、前景与后景
3、视觉中心及视线引导
4、自然美与审美价值
第三节：
静物艺术摄影
一、静物艺术摄影
1、静物艺术摄影的特点
静物艺术摄影是艺术摄影的一部分，一般被摄对象都是相对较小的物体。
作为艺术摄影的静物摄影与作为商业摄影的静物摄影有着本质的区别。
艺术静物摄影的物体，仅仅是摄影师用来借物抒情的，通过作品表达的摄影师的审美感受和艺术意境，才是静物艺术摄影的最终目的。
静物艺术摄影相对于其他艺术摄影类别而言，有其自身的特点：
a.静物摄影中绝大部分拍摄对象都是相对静止的
b.静物艺术摄影的画面融入了摄影者更多的主观思考
c.几乎所有的物体都可以作为静物艺术摄影的题材，在平凡的题材之中挖掘主题，是静物摄影艺术的关键。
2、静物艺术摄影作品的基本要求
画面简洁：
物体有象征意味：
主题和意境表达充分：
静物艺术摄影是以表达摄影师一定的思想为目的的，因此，在拍摄之前就必须有一个明确的主题，在主体、陪体、背景的选择上，在光线的运用上，都必须以主题为目的。
二、静物艺术摄影的器材选择
1、相机：
任何相机都可以做静物摄影，但由于是静态拍摄，在追求画面质量的前提下，还是中画幅或大画幅相机更符合要求。
2、镜头：
微距镜头（标准微距镜头和长焦微距镜头）
3、近摄装置：
近摄镜、接圈、皮箱（大型技术相机）
4、记录材料：
5、其它相关器材：
灯具、滤色镜、测光表、三脚架等
三、静物艺术摄影的创作技
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