第五章光的构成.docx

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第五章光的构成

第五章光的构成

一、光的艺术作用

光照的作用对人的视觉功能的发挥极为重要，因为没有光就没有明暗和色彩感觉，也看不到一切，光照不仅是人视觉物体形状、空间、色彩的生理需要，而且是美化环境必不可少的物质条件。

（一）光艺术的起源

原始人围着火堆，举起火把狂欢舞蹈，一堆堆火光映红了一张张欢乐而喜悦的脸，一串串舞动的火把构成了长蛇巨龙，这就是人类早期的用光构成的原始艺术雏形。

随着火、蜡烛、油灯、汽灯、电灯等人工光源的发明创造，人类跨越了一个又一个文明阶段，进入了当今灯光照明的高科技时代。

人工照明技术的迅速发展和人造光源的普及，使人们的夜生活变得越来越丰富多彩，灯光艺术作为一种新的视觉艺术形式，把人们的生活空间装点得更加美丽，在现代环境艺术设计、舞台艺术设计、室内装饰等方面，灯光艺术已被广泛的应用。

（二）光的艺术魅力

在光照下，人和物会产生明暗界面和阴影层次的变化，并在视觉上富于立体感。

如果改变光源的光谱成分、光通量、光线强弱、投射位置和方向，就会产生色调、明暗、浓淡、虚实、轮廓界面的各种变化，这是运用光照艺术渲染环境艺术气氛和烘托任务性格的重要手段。

光雕是现代造型艺术的新形式，艺术家利用玻璃、冰块、透明的塑料等透光材料制成各种造型的灯具，光线从内部或外部照射，通过投射光的透射，折射、反射等物理特性的充分发挥，构成光辉灿烂的立体艺术。

也有的利用小型彩色灯泡、灯珠、霓虹灯、光导纤维等灯具材料直接构成五彩缤纷的灯光图案画面。

由灯光和音乐相互配合而创造的综合艺术在现代表演艺术和环境艺术中十分流行，如在舞台灯光设计中，利用灯光的明暗、色彩、强度，使整个舞台颜色瞬息万变，从而使观众陶醉在梦幻之中。

另外，灯光和音乐配合还用于喷泉、露天广场、歌舞厅以及商业建筑等环境艺术气氛的渲染，从而获得声、色、光的综合艺术效果。

二、光的构成

光的构成在现实生活艺术当中运用非常广泛，如灯光照明设计、舞台灯光设计、霓虹灯艺术等，都是充分利用光的构成而达到相应的目的。

（一）光的构成原理

人们不仅对单色光产生一种色觉，而且对混合光也可以产生同样的色觉。

例如520纳米的单色光刺激人眼会产生绿色感觉，而将510纳米和530纳米的单色光混合刺激人眼也可以产生绿色感觉；580纳米的单色光刺激人眼产生黄色感觉，而将700纳米的红光与510纳米的绿光混合刺激人眼也可以产生黄色感觉，而且人眼感觉不出这两者之间有什么区别。

光谱中色光混合是一种加色混合，用三种原色光按一定的比例混合，可以得到白色光或光谱上的任意一种光。

这种现象称为色光混合三定律，即补色律、中间色律、代替律。

1.补色律：

每一种色光都有另一种和它相混合而产生白色的色光，这两种色光称为互补色光。

例如蓝光与黄光、绿光与紫光、红光与青光混合都能产生白色光。

2.中间色律：

两种非补色光混合则不能产生白光，其混合的结果是介乎两者之间的中间色光。

例如红光与绿光，按照混合的比例不同，可以得到介乎两者之间的橙、黄、黄橙等色光。

3.代替律：

看起来相同的颜色却可由不同的光谱组成，只要感觉上是相似的都可以相互代替。

它在色彩学上是一种非常重要的定律，现代色彩学就是以此微微理论基础而建立的。

色光混合定律属于加色混合，它与染料、颜色的混合相反，后者为减色混合，其混合的规律也完全相反。

（二）光的构成艺术

在我们的日常生活中，光效应艺术、灯光照明设计、舞台灯光艺术、霓虹灯艺术等都是最常见的光的构成艺术，它把我们的生活装点的绚丽多彩，已经成为美化现代生活环境必不可少的重要因素。

而其中光效应艺术在光的构成艺术中占有非常重要的位置。

光效应艺术又称视幻美术或光幻美术。

光效应艺术主要是以各种黑白或彩色的几何形体的复杂排列、对比、交错或重叠等手法引起观众视觉上的错乱或迷幻。

由于它的形式感强烈，形象捉摸不定，色彩富有运动感，因此被广泛应用于广告、标记、织物图案和装饰艺术。

光效应艺术是在20世纪60年代流行的一种新的艺术形式，艺术家利用光学上的视觉原理，追求色彩与线条、形体的千变万化，画面构成运用非常严格的几何计算法，构成方法常用周期性组合手法，如：

一个简单的几何体重复；交错性组合中突出变异中断；余像的惯性运动；光色的分布；线与色的波状交叠；色的层次渐变或重叠对比，从而使光色混合造成种种错觉。

所有这些现象会使视网膜引起刺激、冲动、震荡、造成视觉综合、重叠等混合的反应。

而这一切均由持续、晦涩或不稳定的造型要素所引起的。

光效应艺术的代表任务维克多.瓦萨尔，他创作的第一批光效应作品是为印染花布设计的几何图案。

另一位代表人物瑞杰特.赖利，他在1961年创作了第一幅光效应作品《在正方形中的运动》，作品由很多黑白方形从边缘排列到画面中央并逐步变形，产生了一种翘起的弯曲运动。

光效应艺术对现代美术设计影响颇大，它为平面构成奠定了理论基础。

第六章流行色与设计色彩应用

一、流行色

流行色与社会上的流行歌曲、流行服饰一样，是以社会政治、经济、文化、艺术、科技等为背景的具有时代特征的社会心理反映，它随着时代的潮流、社会的风尚变化而变化。

（一）流行色的概念

它的英文名称是FashionColour，意为时髦的、时尚的色彩。

流行色具有新颖、时髦、变化快、敏感性强的特点，对消费市场起一定的主导作用。

流行色有时以单一的色彩出现，有时以充当主色出现，有时以构成色彩气氛出现，表现形式变化多样。

由于流行迎合了消费者审美心理的需要，因此，流行色对消费市场的影响很大。

在国际市场上，特别是欧美、日本、港澳等一些经济发达、消费水平很高的国家和地区，流行色的作用更加显著。

在这些国家和地区，色彩不单纯是为了装饰美化生活，还有代表社会地位和身份的含义。

（二）流行色研究机构

为了有利于商品的推销，世界上许多国家都成立了权威性的研究机构，来担任流行色科学研究工作。

如：

伦敦的英国色彩评议会，纽约的美国纺织品色彩协会及美国色彩研究所，巴黎的法国色彩协会，东京的日本流行色协会等。

1963年，英国、奥地利、匈牙利、荷兰、西班牙、联邦德国、比利时、保加利亚、日本等十多个国家联合起来成立了国际流行色协会（InterColour）。

中国于1982年加入。

国际流行色的预测是由总部设在法国巴黎的“国际流行色协会”完成。

国际流行色协会各成员国专家每年召开两次会议，讨论未来十八个月的春夏或秋冬流行色谱。

协会从各成员国提案中讨论、表决、选定一致公认的三组色彩为这一季的流行色，分别为男装、女装和家用装饰织物三个部分。

各国根据国际流行色协会发布的流行色谱，再结合本国的国情，商情等实际情况，修订发布本国的流行色谱。

有些国家和地区带有地区性的流行色谱。

（三）流行色预测理论

流行色的预测涉及到自然科学的各个方面，是一门预测未来的综合性学科，人们经过不断的摸索、分析、总结出了一套从科学的角度来预测分析的理论系统。

1.时代论：

当一些色彩结合了某些时代的特有特征，符合大众的认识、理想、兴趣、欲望时，这些具有特殊感情力量的颜色就会流行开来。

如：

70年代由于尼克松访华引起的中国热，带领了中国及东方特色的传统色彩风靡于世；由于近些年环境污染的不断加剧、海洋色、水果色、森林色成为大众所喜好的颜色。

2.自然环境论：

随着季节的变化，自然环境的变化对人的影响，不同季节的人们喜好的颜色也随着环境的变化而改变。

国际流行色协会每年发布的流行色也分为春夏季和秋冬季两大部分，春夏的比较明快，具有生气，而秋冬的则比较深沉、含蓄。

3.生理、心理论：

对于流行色的研究必须要考虑人们的审美心理，人们反复受到一种颜色的视觉刺激一定会感到厌倦，从色彩心理学的角度来讲，当一些与以往的颜色有区别的颜色出现，一定会吸引人们的注意，引起新的兴趣。

4.民族、地区论：

各个国家，各个民族由于政治、经济、文化、科学、艺术、教育、宗教信仰、生活习惯、传统风俗等因素的不同，所喜爱的色彩也上千差万别的。

中东的沙漠国家，因为很少看见绿色，几乎所有的国旗上都有绿色的标记。

法国人对草绿色有很强的偏见，因为这能让他们象棋法西斯的陆军军服。

5.优选论；是从前一年的消费时常中找出主色，以构成下一年的流行色谱，这是因为色彩的流行常带有惯性的作用，这种观点是建立在市场统计的理论基础之上的。

种种从不同角度研究流行色的理论和方法都各有特点，各有科学合理的部分，但也难免会有偏颇。

如果我们将各种观点与方法加以综合应用，并全面系统的进行研究分析，那么一定会使流行色的预测工作更具有科学性和准确性。

二、设计色彩的应用

（一）绘画艺术

尽管传统的绘画观是以写实色彩为主导，但它已不能完全表达人们的感情色彩和精神意念，而是需要设计色彩的一些理念和表现形式来补充和完善。

如近代绘画艺术的各种流派，就充分运用了设计色彩的多元化传达方式。

（二）艺术设计

是一个比较大的概念，它包括环境艺术、服装设计艺术、形象设计艺术等各个方面。

设计色彩上这些专业方向的重要基础，对这一基础的掌握程度将直接影响专业学习的进程和最后的成功与否，设计色彩也是一个设计艺术家应具备的基本知识之一。

（三）影视与戏剧

无论影视艺术还是戏剧艺术都与设计色彩相关联。

色彩运用的好会增强艺术感染力，反之则会削弱艺术感染力。

另外，设计色彩作为边缘学科来讲，也涉及到了军事色彩学、体育色彩学、烹饪色彩学等广大学科。

从以上各方面，我们可以看出设计色彩的应用涉及社会生活的方方面面。

如何通过有效的训练来培养未来的设计师的色彩素质是一个重大的研究课题。

在广告设计中，色彩的作用不言而喻，一幅好的广告设计的成败除了必须的设计构思和手法以外，还往往取决于色彩运用的好坏。

在包装设计的诸要素中，色彩是最直接、最感性的设计要素，摆在货架上的商品，消费者首先注意的是色彩，而如何在众多的同类竞争商品中脱颖而出，色彩起着关键的作用。

色彩是最活跃、最敏感的形象要素，在设计处理上应依据产品、品牌、消费对象或某种精神理念的表现需要，同时要考虑行销环境，同类产品的比较及有关企业识别方面的规范性而加以具体处理。

在书籍装桢中，色彩的应用首先要与书记的内容相符合，其次还要根据书籍的种类和读者类型进行调整。

文字、形象、色彩和构图四个设计要素，就象是小提琴四重奏中的四吧提琴，共同演奏着动听的旋律。

在装饰画设计中，色彩的地位尤为重要，装饰画的每一点、每一条线都必须靠色彩去表现。

在构图中各种色彩的面积不应平均分配，所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”，色彩应根据主题内容分出主次。

在室内设计中，色彩往往都要用来作点缀，点缀是面积对比的一种形式，点缀之色易醒目突出，先声夺人，在色彩应用时要注意取得室内整体的协调和谐，以起到画龙点睛的作用。

工业造型中的色彩运用跟产品包装有些类似，但要注意的是对比色的应用，要协调和缓和色彩因对比关系而引起的矛盾冲突，同时还要考虑如何利用色彩进行形体轮廓的塑造。