游走在香椿树街上的孤独灵魂浅析苏童香椿树街系列小说.docx
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游走在香椿树街上的孤独灵魂浅析苏童香椿树街系列小说
本科生毕业论文
题目游走在香椿树街上的孤独灵魂
——浅析苏童香椿树街系列小说
目录
中文摘要、关键词……………………………………（12）
一、书写阴影里的另类生存—暴力、孤独、淡漠…（12）
（一）暴力中获取欢愉…………………………………（13）
（二）淡漠的关照一场场死亡游戏……………………（14）
（三）父母的缺席……………………………（14）
二、探究苏童写作的缘由……………………………（16）
（一）自身因素—童年生活的投射……………………（16）
（二）外来因素—作家塞林格的影响…………………（17）
三、动乱世界里孤独的流浪者……………………（18）
（一）“文革”伤痕的另类书写……………………（18）
（二）孩童世界里的先锋写作………………………（19）
四、小结…………………………………（20）
参考文献………………………………………………（21）
注释………………………………………………（22）
英文摘要、关键词……………………………………（23）
游走在香椿树街上的孤独灵魂
—浅析苏童香椿树街系列小说
摘要：
苏童的香椿树街系列小说，是其在塞林格的影响下，结合自身的童年记忆，以童年视角对自己曾经生活过的街道上人与事的写作。
这一系列小说最引人注目的便是游走在街上的少年，他们孤独无望，企图通过暴力充实自己，结果在暴力中或失去生命或失去健康，变得更加孤独。
苏童这类作品中充斥着一种虚无感，本应该朝气蓬勃的少年却如行将就木的老人，对死亡无所恐惧。
对暴力极端痴迷，生命变得毫无存在价值，少年们是恶魔的化身，让读者生出一种无力感。
关键字：
苏童香椿树街自我书写
在当代文学史上，苏童以先锋作家的身份登上文坛。
他的写作经历了从先锋到写实的过程，在对人性关照上，则从揭露人性之恶回归到展示人间温暖。
文学史上将苏童的小说分成三个系列：
香椿树街童年记忆系列，枫杨树追寻家族之根系列，妇女生活红粉系列。
苏童被大众熟知的作品多是描写妇女生活的系列小说，更因为张艺谋将《妻妾成群》搬上大荧幕，苏童名声大噪，一度被认为是书写女性心理的好手。
一时苏童作品大热，开始有更多的读者关注他。
但苏童自珍自爱的作品则是香椿树街系列小说，这是由十几篇短篇小说和一部长篇小说《城北地带》组成的系列小说。
他几十年间不间断的书写着香椿树街的故事，同那里的孩子们一起经历着迷惘与彷徨。
这些小说是以童年视角来书写的，没有成年人的世俗，只是单纯的以孩童的眼光看当时社会上的人与事，整体氛围昏暗压抑，没有掺杂太多功利心态。
“香椿树街”是苏童为自己的小说创造的一个固定的写作背景，苏童特别喜欢在这个背景下展开他的文学想象，对记忆中的生活进行再次回味，虚构着那里的人与事，从而创造出一个又一个有意味的生活图景。
一书写阴影里的另类生存：
暴力，孤独，淡漠
整条香椿树街都是死气沉沉的，没有一个大人物，没有一处热闹有趣的地方，没有任何一种令人心动的事物。
在这样一条街上，苏童所写的孩子不同于一般意义上我们认为的孩童，本来应该天真无邪美好生活的孩子们，在苏童的作品里却是生存在阴影里的一群找不到光明道路的迷失者。
在街头上成长的孩子，不自觉地身上便带着“街头气”，暴力的孩子寻求另一个暴力标准，并向他靠拢。
苏童以迷恋而忧伤的口吻叙述着处于青春发育期少年的不安定情绪和伤痛。
他醉心于这样一种创作：
“一条狭窄的南方老街，一群处于青春发育期的南方少年，不安定的情感因素，突然降临于黑暗街头的血腥气味，一些在潮湿的空气中发芽溃烂的年轻生命，一些徘徊在青石板路上的扭曲的灵魂。
从《桑园留念》始，我记录了他们的故事以及他们摇晃不定的生存状态”，“如此创作使我津津有味且心满意足，少年血在混乱无序的年月里流淌”。
（1）
（一）暴力中获取欢愉
苏童刻意地制造着一场场血腥的暴力场面，街上时常发生决斗，青少年们在垃圾瓦砾堆上浴血奋战，刀器和人的嘴里发出的呼啸声能够覆盖石灰厂那台巨大的粉碎机运转的啸声，《刺青时代》里的小拐，《城北地带》里的达生，他们以暴力争取着自己在社会上的生存。
他们以自己的方式在充满着刺鼻的苯酐的香椿树街上的澡堂、码头、石拱桥游走着。
在小拐的屈辱成长史中,他像吸食毒品一样迷恋暴力，频繁地使用着暴力巩固自己的地位。
他没有接受过教育，没有文化，内心荒芜，百无聊赖，他的目标就是重建哥哥天平的野猪帮。
他不厌其烦的向周围人炫耀自己已经获得武届泰斗罗乾的真传，他让人相信他学会武术。
原本身体残缺被人欺负的小拐，因为自身有了施展暴力的资本，周围的孩子们开始迷恋崇拜他，形成了以他为中心的孩子帮。
“那是男孩小拐开始扬眉吐气的日子，我曾经在他的书包里看见过多种习武器械，除了他随身携带的三节棍外，还有九节鞭、月牙刀、断魂枪等等，这些极具威慑力和神秘色彩的名称当然是小拐亲口告诉我的。
”接下来，小拐当众演练了散发着神秘光辉的武器：
“我记得那是一个秋日的黄昏，在石码头布满油渍的水泥地上，男孩小拐第一次当众表演了他的武艺，虽然是初学乍练，但是我们还是听到了三节棍和九节鞭清脆悦耳的声音，舞鞭的男孩小拐脸上泛起鲜艳的红晕，双目炯炯发亮，左腿的疾患使小拐难以控制身体的重心，他的动作姿态看上去多少有些生硬和别扭，但是在石码头上舞鞭弄棍的确实是我们所鄙夷的男孩小拐，到了秋天他已经使所有人感到陌生。
”
（2）小拐当众完成了他建立野猪帮的第一步，他让人相信他拥有了暴力这一资本，他率领着一群体格健全的孩子开始了他的暴力征程。
小拐靠暴力争到帮中老大的地位，最终也因为暴力被曾经的野猪帮人刺上“孬种”的刺青。
最终他在自己的阁楼度过了他的另一半青春时光，自己孤独的玩着钉铜游戏，结束了暴力的激情岁月。
小拐的短暂辉煌是靠谎言支撑的，也就是他拥有了武术的资本，即有了使用暴力的支撑。
小拐是一个残疾人，但仅仅因为他是武林泰斗的徒弟，可以耍弄断魂枪等，在孩子群中就有了威信，成了孩子王，随意打击报复欺负过自己的人。
但他的资本是虚假的，随着谎言被戳穿，野猪帮的残余人物座山雕的出狱，小拐的辉煌日子也随之结束。
暴力是一个虚假的膨胀的躯壳，小拐根本无法将它充实圆满，这注定了小拐未来的沉寂。
暴力本就是一个虚幻的东西，香椿树街的孩子将欢愉建筑在虚幻的暴力身上，注定了他们日子的空虚。
苏童书写孩童对暴力的执着，从而写出那些孩子的无知与无聊，整个街上的孩子为暴力牵着鼻子行走。
这些孩童身上的暴力街头气符合那个年代孩子身上的特征，“文革”中到处是打斗的场面，哄抢辱骂的场景随处可见，这些孩子游走在这样的街上，看到的就是这样的混乱场面，他们的脑中就形成了这样的念头：
拥有了暴力，就可以在街上出人头地，就可以耀武扬威。
苏童的书写没有夸大，这是在那个年代习以平常的事情。
不过是苏童将这样的暴力架设到了孩子身上，给读者带来更大的震撼罢了。
（二）淡漠的关照一场场死亡游戏
苏童的这一系列作品中，死亡随处可见，苏童对死亡进行了执著书写。
而这些青少年对于死亡极其漠视，香椿树街的孩子们在暴力的争斗中看到了太多的血腥，他们对于死亡保持着一种冷淡的姿态。
几乎在每个作品中都出现过死亡，死亡被作为了常态，几乎每个少年都面临过死亡，但他们面对死亡没有怅然失措，只是漠然的接受。
小拐哥哥天平在斗殴中惨死，小拐看到哥哥尸体时首先看到的竟然是哥哥手臂上的猪头刺青，大声喊着哥哥是猪头帮老大。
他根本就没想过悲伤，他对死亡是无动于衷的。
哥哥的死亡只能加快他加强自己能力的步伐，靠自己残缺身体用暴力支撑起自己的帮派，重建野猪帮。
达生听别人称自己的街道是烂屎街，为了证明自己不是烂屎，便只身与十人打架，最终命丧煤场。
他并没有意识到自己的死是毫无价值的，只是觉得有必要证明自己不是烂屎。
死亡在他看来是没有什么意义的，就是明天看不到太阳了，还想着让猪头把闹钟送回家，让妈妈上班有闹钟听。
《稻草人》中的轩和土兄弟俩为了争夺荣手中的两只齿轮，便将荣杀死，杀死后竟如无其事的回家吃饭，这两个青年根本没有意识到自己将活生生的一个人置于死地。
他们根本不知道死亡意味着什么。
《告诉他们，我乘白鹤去了》中的孙子，竟说可以将爷爷活埋，就像埋羊般只是把坑挖大点罢了。
最终孙子和孙女一起将爷爷活埋了。
死亡在苏童的这类作品中变得毫无价值，如游戏般结束。
这些十七八的孩子根本不知道死亡意味着什么，看到自己亲人死亡，依旧安心的活着。
孩子们对于死亡的漠视让读者吃惊，但读后在回味时又觉得孩子这样的反应是理所应当的。
那个年代的孩子看到了太多的死亡，早已对死亡麻木，死亡不过是一个人消失了，远离了自己的生活，但自己依然可以活着，生活并没有太大的变化。
笔者认为书中对于死亡的大量书写，及其孩子对于死亡的漠视，可以反应苏童对人性是持悲观的态度的，他认为死亡随时可能发生，生命是虚无的，他通过孩子的行动以及态度表现着自己的观点。
（三）父母的缺席
父母对孩子有一种生命延续的依恋，对孩子应该是关心的；孩子对父母有一种感情依附,对父母是尊重敬爱的，他们应该是世界上最亲密的人，但苏童小说里的孩子们，偏偏与父母之间没有依恋、关爱、温暖，有的只是冷漠、不分是非的殴打、凶恶的相互对待。
苏童童年视角里的香椿树街系列作品中缺失亲情，孩子们是孤独的存在。
少年们有自己的想法感受,有自己的自尊和追求,渴望周围人的理解却得不到理解,渴望同龄人的尊重结果却是受到耻笑。
他们是孤力无援、有着复杂心事的人群。
因此他们对亲情变得漠视，对父母只有敌对，作品中看不到家人之间的那种温暖。
“父亲”、“母亲”早已不是让人敬畏、具有权威的对象。
贫穷、愚昧、粗俗，使“父亲”、“母亲”身上的任何尊严和自信丧失殆尽。
“父亲”的形象在小说中绝无神圣、尊严、慈悲的权威性，相反却是一个个卑劣、虚伪、下流的“无赖”。
母亲和父亲一样庸俗、卑琐，与儿女们格格不入，她们或是慑于父亲话语的威压，母亲身份被异化，成为父亲话语的共谋者。
（3）《刺青时代》中的安平，是野猪帮的老大，但却因为弟弟小拐的事故遭爸爸毒打，文中的爸爸王得基是一个好色酗酒，不分是非对自己儿女不闻不问的流氓，在儿女面前早已没有尊严。
安平便集合了野猪帮的兄弟们在爸爸去上夜班的路上，将爸爸毒打一顿。
安平脑中根本没有什么伦理道德，只是知道自己受了欺负，就要还回来，不会去想对方是自己的父亲，亲情淡如薄纸。
父亲在这些孩子眼中就是一个代号，没有任何威严。
《城北地带》中，达生因为没有及时把家里的自行车骑回，间接地导致爸爸骑了没有闸的自行车而出了事故。
对此，达生毫无愧疚之情，对于他来说爸爸走了，以后便没有人以拳头或工具教训他了。
当他知道耍蛇人就是自己的姥爷，却冻死在桥洞时，也毫无感觉，仿佛那人与自己毫无关系。
亲情在他们眼中没有任何实际意义，只是生来所带来的一种无法隔断的关系，家人的生与死与自己毫无关联。
苏童作品中没有明确的时间，但可以推断那个年代正是“文革”时代，混乱的年代里，香椿树街上的少年们如野草般杂乱的生长着，家庭早已破乱不堪，眼中的成年人给不出正常的人生指针，他们的脑中没有是非观念，没有善恶之分。
他们恣意的在街道上闲逛，在暴力打斗中获取片刻的欢愉，冷静的观看他人或自己的死亡。
苏童的写作另辟蹊径，执着的书写了一系列孩童的作品。
但苏童笔下的孩童作品并不适合孩子来读，因为里面充斥着暴力、血腥、死亡。
在读者眼中，孩子应该是天真纯洁的，但苏童的笔下孩子却成了暴力者，刽子手。
苏童的这类作品太过于暴露，将血腥的场面安插在孩子身上，那个年代的孩子们并不如当今的孩子般天真，他们见过太多的打斗，街上随时上演着一场场批斗，红卫兵肆意的殴打着曾经的权威，这些孩子的眼中已不知什么是秩序，他们认为自己强就是真理，于是他们是独立的个体，没有家人，没有朋友，为自己争取权利，争取打人的资本。
苏童对于孩童的书写很真实，真实的反映那个年代一群没有接受文化的少年的生活，虽然令人难以接受，但那就是那个年代的真实一面。
有学者专门的研究香椿树街系列，关照这些游荡的灵魂。
如《桑园留念—苏童的经典》从这系列小说的第一篇短篇入手，探究苏童创作中涉及到的欲望：
原欲、施虐之欲、自由之欲。
大多数学者将目光放在了作者身上，探究他的创作动力，表现出的思想，而忽略了作品中的人物，未对孩童的总体面貌进行整体性的把握，忽略了这一基本要素。
苏童写作这一系列小说并没有很强烈的社会功利目的，只是在塑造记忆中的孩童形象，因此笔者从基础出发，系统的论述这些孩童身上所带有的暴力血腥等特性，在父母缺席的情形下他们孤独的游荡在街上。
二探究苏童写作的缘由
苏童为什么要塑造这一系列孩童形象，要来书写他们阴郁无望的青春。
笔者认为可以从两方面来探究：
自身孩童年代的投射，美国作家塞林格的影响。
（一）自身因素—童年生活的投射
当我们读一个作家的同一系列作品时，我们可以从中发现里面有着作家生活的影子。
苏童创作香椿树街系列小说可以说是他童年生活的另类书写，因此可以说是这部分作品是苏童童年生活的投射。
香椿树街系列小说是苏童带着强烈的童年意绪，以童年视角来书写的一类作品，作品中可以看到苏童童年生活的影子。
童年意绪是一种主要起源于作者的童年体验，又被作者投射于小说创作，并在小说中逐步稳定和发散开来的精神介质。
童年意绪作为直接起源于苏童童年体验的情绪之流，必然具有与童年体验同质的情绪特征，它孤单、忧郁，渴望理解又拒绝沟通，它用挑剔的眼光打量一切，又用悲伤的心绪衡量一切。
它毫无保留地将自己的情绪传染给小说中的人物，使他们连同自己的命运一起受难，逐步走向沉沦。
它总是以暴力作为释放欲望的手段，一次次把人物引向失败的绝境。
（4）
苏童创造了一系列颓废的少年与他的童年生活有着密切关联。
苏童幼时生活在苏州城北的一条寻常街道上，他的家庭并不富裕。
他听母亲说过自己本来应该有一个弟弟，但因为家境贫寒无力生养而放弃，就连自己也差点被妈妈扼杀生命，无缘于世。
幼时还存有武斗记忆，子弹穿透家的木板，母亲用棉被包裹着我转移到相对安全的外婆房间，死亡曾经离自己就差毫厘。
（5）苏童感觉到了生命的虚无感和偶然性，自己的生命仿佛是一个偶然，因此在他的作品中死亡随处可见，青少年对于生命的理解往往是无力的，看不到对于生命积极向上的追求，他们对于死亡也是无动于衷的。
苏童患过严重的肾炎，自己一个人熬药，待在屋子里，可以想象年幼的苏童在相对封闭的环境下感受到了孤独与无望。
他远离人群，形成了敏感的性格，幼时的独处，使得他本能的不愿与人走的太近，不自然的与人产生距离，这些幼时的习惯都影响了他后来的创作，喜欢想象，喜欢回忆，将自己幼时的一些记忆加之想象的翅膀，编织出一个个动人却也压抑的故事。
根据弗洛伊德的观点，人类在童年阶段最容易造成创伤性记忆，它沉入人的无意识深处，或隐或显地影响着日后生活体验的积累和丰富。
童年创伤性体验，是敏感的作家在自己的心智加工下，形成的一种融合了主观受伤体验与客观受伤事实的“变形”的内容。
这些童年的记忆投射到了苏童的作品中，他回忆着香椿树街上发生的故事。
正如他自己所说：
许多小说只是在幽暗中的一个回忆的姿态，在明亮的灯光下世界是多么幽暗，而在回忆的眼光中世界是多么广阔。
（6）他以童年视角书写了那个年代里的少年的混乱生活，因为作家带着一种悲伤的心态来书写，因此作品中的人物命运往往是悲惨的，作品的整体氛围也是阴郁的，让人读后不自觉地产生一种压抑的心情。
作品中的少年漠然的看待生死，以暴力释放欲望，却往往以失败告终。
伤残的小拐靠谎言建构了自己的暴力王国，最终却被哥哥曾经的兄弟刺上孬种的刺青，余生便在自己的阁楼里孤独的玩着
钉铜游戏。
达生整日游荡在街上，期望遇到一些有意思的事情，结果却是更加孤独与焦躁，为了证明自己不是烂屎，与十个人打斗，结果死在了肮脏的煤堆上。
很多学者对于这部分作品的研究也涉及到对于苏童童年经历的探究，这样才能够形成一个顺序叙述，有因有果，如首次提出“童年意绪”这一说法的叶志良，郭颖杰两位学者，他们认为童年意绪贯穿于苏童所有写作，童年意绪影响了苏童的作品感情表达以及写作特色。
笔者非常认同这一观点，童年对于一个作家的影响是无法言说的，研究一个作家首先就应该掌握其生长历程，宏观上把握作者。
苏童因为自己童年的经历，带着颓败的笔触塑造了一系列叛逆孤独的少年形象。
他在“香椿树街”系列小说中以少年为投射对象，对童年记忆进行了充分的想象。
童年意绪的本色—孤独、忧郁、不羁、悲伤，在这一系列的作品里得到了原生态的展现。
无论是以《桑园留念》、《城北地带》、《伤心的舞蹈》等为代表的表现成长中的渴望被注目的小说，还是以《舒家兄弟》、《骑兵》、《沿铁路行走一公里》等表现成长中的悲哀和孤独的小说，均表现了少年孤单、无助、自卑，试图通过暴力改变现状却难以改变的无奈心理和现实困境。
（7）
（二）外来因素—作家塞林格的影响
一些有成就的作家创作时都会受到其他作家的影响，在阅读其他作家作品时，思想上形成共鸣，继而内化为自己的文化储备，从而再进行文学创作。
中国新时期以来的小说家们，尤其是二十世纪八十年代中期崛起于文坛的先锋派小说家，对于二十世纪以来的西方大师们倾心不已。
因为成长时期的文化大背景，他们的师从榜样较少来自本土传统文化，同时也很少受到外国启蒙作家作品的影响。
而且在他们创作的准备阶段，恰逢改革开放，他们受到了大量外国现代文学的影响，文学大师博尔赫斯、马尔克斯、福克纳、海明威、麦尔维尔、卡夫卡、洛博•格里耶等对当代作家的影响深远。
（8）
苏童的香椿树街系列小说受到了美国作家塞林格的影响。
苏童多次提到塞林格对他的深刻影响：
“大师的影响重要的是心灵的契合，塞林格唤醒了我；我想每个写作者都大概有那么一个或几个像我的塞林格那样对自己的写作有很大帮助的作家。
”（9）“塞林格对我的影响很大,他的《麦田里的守望者》深深打动了我,对于他的迷恋，我写下了一系列香椿树街少年的故事。
”（10）
塞林格创造的《麦田的守望者》被认为是二十世纪美国文学的经典作品之一。
主人公霍尔顿以一个少年的视角观看现实世界，叛逆、无望、孤独的在社会上追寻。
原本天真的少年进入混乱的成人世界，找不到出路，他变得孤独无望，淡漠的看待周围的人与事。
小说表现了主人公对当时美国社会成人之间的虚伪的厌恶，塞林格抓住了那个时代美国青年的情绪，再现了青少年青春期的心理、思想和行为，真实反映了他们苦闷、忧郁、茫然的精神世界。
塞林格抓住了一个时代的精神特征，少年们在成人世界中感到的迷惘，揭示了他们渴望理解却又无处寻觅的苦闷。
苏童对此深有感触，与自己的童年记忆产生共鸣。
前文已经说过苏童的少年是在“文革”时期，虽然他没有经历上山下乡，但他经历了“文革”年代少年们生活的焦躁、迷茫。
他依然记得少年时的街道，街道上来来往往的少年影子，回忆着曾有过的少年生活。
塞林格书写战后美国的少年生活，为苏童书写自己少年记忆指明了方向。
塞林格以童年视角书写那段岁月，反映战后少年的迷茫，苏童便也借用了塞林格童年视角的写作方式，结合自身童年生活的经历，用少年视角展现少年的青春期困惑，他们没有社会道德观念，因而他们不会从伦理道德方面来考虑自己的成长意义，考虑如何协调自己与他人的关系，他们摒弃了是非、善恶、美丑等观念，一切随自己的意愿而行动。
《骑兵》中的左林，《舒家兄弟》中的舒农，《城北地带》里的小拐，叙德，达生，他们都是少年世界里的弱者，他们或身体残疾，或精神上荒芜，他们都是孤独的守望者，在那个年代，他们横冲直撞，寻找着出路，结果碰的头破血流。
三动乱世界里孤独的流浪者
苏童以自己的童年经历为财富，创造了“文革”年代香椿树街这一独特的小说世界，苏童为我们展现了一副青春世界里一个个鲜活生命的挣扎与艰难成长的画卷。
这一系列小说是苏童的写作欲望的书写，在异彩纷呈的当代文学史上有着不一样的存在价值。
（一）“文革”伤痕的另类书写
“伤痕小说”是“文革”后首先揭露和批判这场灾难性内乱所造成影响的系列作品，展现“文革”给社会人民带来的精神和肉体上的创伤，一些作品揭露了“文革”给人民尤其是青年一代带来的心灵上的伤害，回忆逝去的爱情和青春，带有人文主义关怀。
（11）这类作品表现了“文革”给孩子们带来的伤害，作品中的主人公往往是一些正在接受文化教育的少年，他们有文化，有思想，只是文革改变了他们曾有的精神信仰，使得这些孩子一夕间丧失了精神的方向，“文革”所带来的创伤是直接作用于他们身上。
刘心武的《班主任》便是以成人的眼光来描写了“文革”年代孩子们精神上受到的伤害，这些曾经接受过文化教育的少年在“文革”中丧失了方向，曾经的“忠诚”被导向盲从，“坚定”被扭曲为偏执，思想受到蒙蔽，曾经的精神信仰一夕间崩溃，表达出救救这些孩子的主题。
“文革”作品大都表现出愤怒控诉的特点，具有劝喻讽世的功能，色彩一开始是昏暗的，结局往往也是悲剧，使得读者有些压抑，但作品中往往表达出积极向上的向往，表达不论当时的境况多么的艰难，社会多么的混乱，但那个年代毕竟已经过去，一切都会变好的美好向往的主题。
这些作品最终目的是歌颂人性美，让读者感受到光明，读后能够感受到希望就在眼前。
苏童的香椿树街系列小说的时代背景同样是“文革”，文学毕竟是在社会上产生的，他不能远离时代而独立存在，他总是或隐或显得表现出了那个时代的社会生活和时代特征。
作者描写了文化大革命年代少年们的生活状况，孩子们所受到的精神创伤，但同反映“文革”创伤的伤痕文学相比，苏童作品更的接近底层人民的生活，表现的是一些没有接受过教育，思想蒙昧但同样受到“文革”伤害的孩子们的生活状况。
苏童说：
“我习惯性地关注的是生活中的弱者，如果一个人的生活是强者的生活，他的生活就应该由一部传记来了断。
我所受的文学教育和思维排斥这类强者。
”（12）苏童作品中的主人公对于学校教育是抵触的，如《城北地带》中所写：
勒令某人退学或开除某人学籍的白色海报张贴在学校大门的侧墙上，海报上的名字总是在吐故纳新，像雨后春笋般地不断涌现。
拾废纸的老康有一天撕下了东风中学门口的白色海报，让老康惊喜的是撕下了一张，下面还有一张，层层叠叠的被开除的学生名单使老康小有收获。
老康一边撕纸一边念着那些耳熟能详的名字，李达生、沈叙德、张红旗，老康一边念着一边随手把它们扔进他的破筐里。
老康把东风中学门口的废纸卖到收购站去，得了八分钱，老康很高兴。
他不知道被他出卖的那些少年的名字后来在城北地带犹如惊雷闪电令人炫目，成为城北的另一种象征。
（13）可以看出这些少年是游离于正统的文化教育之外的另类存在。
他们所遭受的灾难其实是“文革”间接带来的，苏童以另一种角度书写了那个年代游荡在街道上的少年们的迷茫与彷徨，是那个年代造就的一批畸形儿。
作品一直弥漫的是压抑的气氛，读者读后有一种窒息的感觉。
原本应该善良单纯的孩童却成了罪恶的化身，少年以自己的血液浇出了一朵朵“恶之花”。
即便到了文章结尾，苏童也未给孩子们指出突围的方向，少年们依然困顿在暴力孤独的圈子里。
“伤痕文学”是带有时代特征的一类文学，怀有强烈的政治目的，表现“文革”给人类带来的精神创伤，揭露那个年代种种泯灭人性的罪恶，呼唤文化反思，纠正变形的社会秩序，重建良性的精神世界，表达救救那些被“文革”伤害了的知识分子的主题。
但苏童的香椿树街系列小说没有把文学的社会功能放在首要位置，只是单纯的文学写作，以童年的视角回忆曾有的岁月记忆，将记忆中孩童年代周围发生的事情，加之自己的想象，整合出一个个动人的故事。
苏童只是不带感情的书写了在那个年代里少年们孤独焦躁的生活状态。
（二）孩童世界里的先锋写作
苏童是以先锋作家的身份登上文坛的，先锋作家不再注重文学的社会功利性，认为写作纯粹是个性化的体验，不必承载信仰与使命，作家有想象虚构的自由，书写自己的创造欲望。
苏童接受采访时曾说：
“我更愿意把小说放到艺术的范畴去思考，小说写作完全是一种生活习惯，对我来说，小说把我和世界联系起来。
”（14）
苏童在这类作品中明显带有虚无主义的哲学思想，认为人的存在是“孤独个体”，建构他对人的悲剧存在方式的认知，即人存在的虚无、偶然和不确定性。
他通过把人物毫无理由、毫无目的地推向死亡，诠释了对于人的存在的虚无和脆弱本质的看法。
（15）这些观点明显受到西方存在哲学的影响，存在主义是现代西方哲学中影响最大流传最广的哲学流派。
存在
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