人物速写入门.docx
《人物速写入门.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《人物速写入门.docx（11页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
人物速写入门
《人物速写入门》
《人物速写入门》课程介绍
第一章：
速写概述
第二章：
外形与动态
第三章：
体块与透视
第四章：
人体结构解剖
第五章：
人体比例
第六章：
头部细节
第七章：
手部细节
第八章：
脚步细节
第九章：
范画欣赏
《人物速写入门》课程介绍
一、课程介绍
速写是训练造型能力最简便有效的方法。
速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。
高中美术班速写教学以人物为主，人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。
（1）性质与任务:
初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。
通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。
临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。
不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。
临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。
在专业的学习中属于基础类课程,在今后的学习中能起到承上启下的作用，在学习过程中要让学生掌握熟练使用毛笔的方法。
（2）目的要求:
”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。
因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。
教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。
结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。
教学目的：
（1）让学生了解人物速写用线的独特意义,历史特点,欣赏优秀速写作品和了解各个画家不同的艺术特色和人物速写作品的关系,使学生了解作画步骤,线条的组织规律
（2）通过对基础理论和基本技法的研习,使学生掌握人物速写结构规律,加深对线加结构关系的理解。
（3）通过写生,让同学们初步培养用线和用面的感觉,用线的技巧。
（3）教学内容安排:
本课程总学时18学时，其中理论5学时,实验课12学时
（4）方法与考核本课程
专业基础课,宜采用理论教学和实践教学相结合的教学方法。
充分运用图书资料等其他手段对学生进行审美能力的培养,在考核中以学生平时作业和最后的考试作业,结合考勤和学习态度,综合进行评定。
选修课成绩考核方式如下：
根据所学内容，完成一幅创作作品。
满分100分，占总成绩60%；
平时作业完成程度。
满分100，占总成绩20%；
出勤率。
满分100，迟到一次记10分，旷课一次记20分，扣完即止，占总成绩20%。
二、教学时数分配表
章次
教学内容
学时
第一章
速写概述
1
第二章
外形与动态
2
第三章
体块与透视
2
第四章
人体结构解剖
2
第五章
人体比例
5
第六章
头部细节
2
第七章
手部细节
1
第八章
脚步细节
1
第九章
范画欣赏
2
第一章：
速写概述
速写是快速、概括地描绘对象的一种绘画手法，是绘画的基础课题，也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。
为什么要练习速写？
速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们迅速捕捉生活中美好的瞬间。
速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在较短的时间内画出对象的特征。
速写能记录生活，激发我们的艺术想。
同时也是美术专业的必修课程。
1.为什么要练习速写？
速写课程学习的目的：
速写能培养我们敏锐的观察能力；使我们讯速捕捉生活中美好的瞬间；速写能培养我们的绘画概括能力；使我们能在较短的时间内画出对象的特征；速写能记录生活，激发我们的艺术想象力和创造力，为创作收集大量的素材，好的速写本身就是一幅完美的作品；速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。
2.速写课程学习的意义
人物速写是美术高考必备的基础课程，是造型基础课的主干课之一。
人物速写课程不仅仅是培养学生一般的写实能力，而是一种积极的视觉思维活动，所以要求在速写教学中特别强调培养学生以惊奇和发现的眼光观察客观物象良好素质。
探求其本质特征和视觉价值，使观察超出表象更具尖锐性和敏感性，艺术创造力的培养就包含在观察、体验、发现和表现当中。
经常练习速写，能使我们迅速地掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图的安排有较大的帮助，正如罗丹所说：
“任何瞬息的灵感事实上都不能代替长期的工作，要想给眼睛以形象和比例的认识，要想使心手相应，长期的劳作是必要的。
”所以应长期坚持学画速写、多画速写，只有量的积累才能有质的飞跃。
在勤画的同时要加强分析和理解，多动脑，使绘画水平更上一层楼。
3.速写的工具及其使用方法
常用工具：
有铅笔、木炭铅笔、炭精条、钢笔、竹笔、擦笔等。
各种笔的性能不同，只有掌握它们的特点，才能发挥出各种笔的表现特色。
使用方法：
铅笔一般不宜用硬铅，以线条来表现时，可用HB——4B，若结合一些明暗或画幅较大时可用4B——6B。
用铅笔画速写，线条变化有层次，丰富而细腻，能够深入刻画，初学者可从铅笔速写入手。
专用的速写铅笔笔芯扁圆，使用时灵活转动笔芯的方向，可画出粗细不同、变化多端的线条。
第二章：
外形与动态
外形与动态（1-3分钟短时训练方式，讲解、示范、临基、写生）
1. 剪影（外形的准确）
2.重心（对象的稳定性）
比例（对象的协调性）
4.长线条的概括与运用
练习:
1-3分钟快速动态捕捉。
作业:
每天20张
第三章：
体块与透视
体块与透视（3-5分钟短时训练方式，讲解、示范、临基、写生）
1. 各部分（头、胸，腹臀、四肢）的基本体块
2.各部分体块的扭转
各个体块之间的关联与变化
4.体块的透视
练习:
1. 3-5分钟“机器人”式动态写生
2.3- 5分钟过渡形式写生
作业:
每天1 0-20张
第四章：
人体结构解剖
人体结构解剖（主要骨骼、肌肉、关节） （ 讲解，临摹和默写）
1. 人体主要骨骼结构，关节和骨点
2.人体主要肌肉结构
透过衣纹看人体
练习:
1. 临摹肌肉图， 并标出个部分名称
2.临摹优秀作业并分析内在骨骼，肌肉结构
3.夸张骨点和关节的练习
作业:
本课题作业2- -5张，上一 课题作业每天10张
第五章：
比例
（一）站姿
我们经常以头部长度为一个计算单位站直的人一般会有7-7.5个头长
站姿动态归纳
【直立式】人体直立时，人物肩、臀、腿呈平行状态，此时中心在双腿之间。
【跨立式】跨立时，人物胸腔、盆骨体块呈反向倾斜状态，重心偏向身体一侧。
【扭转式】人物胸腔与盆骨相反方向运动，能展现出不同的局部侧面造型。
【弯曲式】人物整体比例变短，胸腔、盆腔在前侧形成夹角，背部弯曲，轮廓明显。
（二）坐姿
坐姿在整个比例，会因坐平面的高度而产生变化。
做的越低则整体比例越短，反之越长。
当人物盘腿在地时，整个高度约等于3.5个头，坐在正常高度时，约等于5.5个头，坐在比较高处约等于6.5个头长。
坐姿动态归纳【常规坐姿】
【扭转式坐姿】【高重心坐姿】【低重心坐姿】
（三）蹲姿
蹲姿的整体比例一般在3.5~4.5个头之间。
人物蹲着时，除正侧面角度以外，人物头部与肩膀间的“重叠”情况较严重。
估算头长时，可以借助细棒或铅笔进行测量。
蹲姿动态归纳
【重心在中间】【重心前倾】【重心在一侧】
第六章：
头部细节
作画过程中，要注意头部的基本形状与重要的结构转折，要概括地勾勒出五宫的真实特征，也可略带夸张，这样可使其更具意味。
但仍要注意结构与体积积的表现，重要转：
转折处可稍作皴擦，尤其是要表现出脸部正侧三个面的的转折。
脸部的表现需要结合头发的处理，头发由于发型的千变万化，不同程度对脸部的表现产生影响。
一般情况下，头发要围绕头颅的结上下前后的穿插。
而面部五以适当概括，用肯定靛的线造型，尽量抓住神态，笔触不可太多，否则显得很乱或显得老相。
第七章：
手部细节
一幅速写的成败，手的表现也不可忽视，画手要注意其外形及透视变化，须把握关节间的角度，手指不可一一死描，应注重其整体形态与手势。
画手要把握好胳膊、手腕及手三者间的转折、屈伸的节奏关系，勾画出手部的特有感觉。
可以头部作参照画出手臂，通过与头部的比较，来确定手的位置、大小，但要要注意手与头部的呼应。
在气势上也要贯通，对线的勾勒应放松一些，要强化线条的意趣。
线条要有粗有细，穿插进进退，主次分明。
画手还要注意其手形与手势，捕捉手的特殊“表情”。
要从衣服紧贴身体的部分着手刻画，因为紧贴部位形体明显，是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点，注意在要点处用笔要肯定。
第八章：
脚步细节
画下肢吋要注意把握腿内部形态的外部显现及膝部的转折，画脚要注意其外形及与腿的上下贯通，腿与脚不必分开画。
画腿要注意其外部形态，大腿与小腿的构成稍呈弯曲，不可太过僵直，脚与腿要同时画出。
要特别注意两脚的位置及大小，应不不断地与头部进行比较来加以确定。
同时可根据画面的艺术要求，进行适当的深入调整，使画面效果更显厚重与丰富。
第八章：
范画欣赏
升级会员 