人教版小学五年级上册美术教案.docx
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人教版小学五年级上册美术教案
五年级上册美术教案
——付了娥
第1课色彩的对比
领域：
造型•表现
课时：
一课时
教学目标：
知识与技能：
认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。
过程与方法：
进行对比色的涂色练习。
情感态度价值观：
培养学生对色彩的辨别以及对色彩对比的初步认识，以及对美的感知。
教学重点：
认识色彩的对比。
教学难点：
如何运用对比色。
课前准备：
学生：
你认为什么是对比色，在生活中哪里能见到对比色？
教学用具：
教师：
水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布
学生：
水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。
教学思路：
本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识。
教学过程：
1、欣赏：
（1）出示色环图片，让学生认每一种颜色。
（2）比较:
相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同.
2、发现：
（1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了.
（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。
（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。
如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践：
（1）用对比色组织一幅画面。
（2）学生作业，教师巡回指导。
4、学生的作品展评：
根据本节课的要点开展点评。
教学反思：
学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。
第2课色彩的和谐
领域：
造型•表现
课时：
一课时
教学目标：
知识与技能：
认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
过程与方法：
用邻近色进行涂色练习。
情感态度价值观：
感受色彩的魅力。
教学重点：
认识邻近色并掌握其调色方法。
教学难点：
如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教学准备：
教师：
水粉颜料和绘画工具。
学生：
水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。
教学思路：
本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。
教学过程：
1、引导欣赏：
（1）播放录象，欣赏生活中的邻近色画面
（2）出示课题——“色彩的和谐”。
（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
（1）什么是邻近色？
（出示色轮）
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。
如：
黄——黄绿——绿
红紫——紫——蓝紫
黄橙——橙——红橙
（2）寻找邻近色（师生互动）
A、家居图片
B、生活图片
C、建筑图片
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：
和谐
（4）师示范邻近色的调配方法
3、实践活动：
（1）作业：
用邻近色组织一幅画面。
（2）学生动手操作，教师巡视指导。
4、作业展评。
第3课：
美丽的纹样
教学目标：
知识与技能：
了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
过程与方法：
应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。
情感态度价值观：
培养学生的审美能力和动手能力。
教学重点：
学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
教学难点：
运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教学具准备：
适合纹样图片资料、作画工具等。
教学内容：
1、组织教学导入新课
欣赏图案将学生带入美丽的图案中
（图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。
）
生欣赏图案
提出问题：
刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？
生：
我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。
生：
有的外形像桃子、有的像树叶。
生：
里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。
生：
里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形——
（同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点）
师总结学生的发言，揭示课题：
适合纹样
2、了解知识掌握方法
师：
在我们生活中可以发现很多这样的图案。
来说一说，你在哪些地方见过它们？
生讨论发言。
师：
那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？
我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：
1）什么是适合纹样？
2）基本形有哪些？
3）我们可以有哪些填充的图案
生欣赏、思考、讨论
师和生一起总结：
1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。
适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。
2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
（了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作）
师：
在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样
师：
我们很多同学很想展示一下自己的身手了。
今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。
生作业师巡视辅导
4、评价作业（自评、互评）
教学反思：
本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手能力。
图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。
而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。
第四课趣味文字
第一课时
一、教学目的；
知识与技能：
在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。
过程与方法：
学习美术字的基本书写方法与美化方法。
情感态度价值观：
培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。
二、教学重难点：
1、了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。
2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。
三、教材分析：
通过欣赏美术字了解各种美术字体的特点，比较变体美术字并感受变体文字的趣味性。
引导学生掌握变体美术字的基本书写方法，提高对美术字装饰和美化效果，了解美术字在生活中的广泛运用。
四、教学过程；
（一）课前准备
1、学具：
记号笔、水彩笔、荧光笔
2、教具：
各种美术字和变体美术字、记号笔
（二）课堂教学
1、引导阶段
①认识基本美术字体及其特点：
出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。
宋体：
端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。
黑体：
笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。
②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较
出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？
为什么？
生----
2、发展阶段
①认识趣味文字的特点：
趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。
趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：
具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。
②趣味文字的分类
ａ、笔画变化：
改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。
ｂ、字形变化：
改变字的外形，使之更有造型感。
ｃ、结构变化：
将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。
ｄ、形象性：
根据文字含义运用形象图案来装饰字体。
③欣赏优秀美术字
引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。
如：
形象体：
“心灵”运用爱心来表示点，提升了心灵的含义具形象又生动。
字形变化：
“流水年华”采用是一条不平静而具有运动感的线，具有节奏感使人联想到水的波浪。
笔画变化：
如：
“天香”采用直线和曲线相结合，增添文字的趣味性，以花朵装饰更加美观。
结构变化：
运用半圆形的笔画具有活泼感，如“快乐”的书写方法联想到儿童的木马玩具可以摇动的，有快乐感。
欣赏课本范字学生进行分析。
④、演示美术字书写的步骤和特点：
ａ、首先用尺子定文字的大小和形状。
ｂ、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。
ｃ、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。
如：
波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣。
还有“时间”采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义。
ｄ、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。
3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？
4、学生起稿设计文字，突出趣味性。
5、作业展示，学生进行评价。
第二课时
1、欣赏趣味文字在生活中的运用。
（出示教具）
如“阅览室”的提示牌运用趣味美术字和花边制作的提示牌，作用大又美观。
“游泳馆”提示牌运用自由体美术字加上简洁的浪花，还有“欢迎”提示牌的制作醒目美观。
2、如何制作提示牌？
（演示制作过程）
先设计提示牌的立体造型，用彩色卡纸剪裁成长方形，在中间裁一个半园形再折叠成立体三角形，展开在半圆形上设计所需要趣味文字如：
“音乐会”（也可根据提示牌的造型来设计字型）配上色彩并装饰上合适的纹样，最后把三角形连接起来。
3、学生练习制作，教师巡视
4、作品展示评比
第五课画龙点睛
教学目标：
知识与技能：
了解礼物包装的作用。
过程与方法：
通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。
将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。
情感态度价值观：
让学生感受美化生活用品的乐趣。
教学重点：
礼物外包装的设计方法。
教学难点：
不同包装材料的巧妙地设计。
教学准备：
1、学生寻找身边的各种可利用的材料。
2、课前教师收集不同风格的礼物包装。
教学过程：
一、引导阶段
1、组织教学。
2、教师出示图片对比：
一普通的月饼和经过包装后的月饼。
学生通过对比了解到：
随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。
3、导入课题。
二、发展阶段
1、教师展示课件，讲解方行纸盒的包装。
（1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。
（2）用双面胶或胶水接合两边。
（3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。
左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。
（4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。
另一面做法相同。
（5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。
2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。
3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。
4、学生练习：
用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。
可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。
5、教师巡视指导。
6、作业评讲：
学生之间，师生之间互相点评。
三、教学拓展
1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。
2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。
第六课快乐刮画
教学活动目标：
知识与技能：
通过学习，了解刮蜡画的特点、掌握刮蜡画的技法。
情感目标：
感受刮蜡画带来的意外效果，享受制作中的新奇感和快乐，提高绘画兴趣，培养学生发现美和感受美的能力。
动作技能目标：
使学生的想象能力，创新思维能力，动手操作能力得以发展和提高。
教学重难点：
1、引导学生通过实际操作，学会和掌握刮蜡画的方法。
2、在实践活动中培养动手操作能力、创新思维能力和团结协作的能力。
教学活动准备：
CAI课件、白纸、刮蜡画作品、蜡笔、小刻刀、小木棒等。
教学活动过程：
〈一〉、创设情景，激发兴趣
师：
同学们，你们都用过蜡笔画过画吗？
喜欢用蜡笔画些什么呢？
学生活跃了起来，相互说着用蜡笔做画的乐趣。
师：
那老师今天来给大家介绍一种新画法，好吗？
学生安静下来，注意力集中了。
（教师出示以黑色作为背景的学生绘画作品。
）
讨论：
除了在黑色纸上涂色表现画面外，还可在什么样的纸上作画能让图画的背景是黑色的？
师：
在纸上用黑色蜡笔和别种颜色的蜡笔涂抹一两遍后用上特殊的工具也能在上面画画哦，大家想知道怎样画吗？
生：
想。
（教师用小刀在刚涂抹好的黑色表层蜡纸上刮画，一幅美丽的花朵呈现出来了。
）
生：
原来老师是用刻刀在涂好的蜡纸表层上刮画出来的。
生1：
能在纸上涂抹各种蜡笔颜色吗？
生2：
我想在纸上刮各种内容可以吗？
师：
当然，只要想到的一定能做到，让老师带领大家一起来玩这个有趣的刮蜡画吧。
〈二〉、实践操作，自主探究
（一）个体制作 学生动手制作刮蜡画。
（教室伴随音乐）
师：
大家准备好了吗？
请同学们试一试。
教师同时出示课件演示步骤：
1）、起稿：
刮蜡纸的表面可以用铅笔在上面轻轻地起稿，但注意不要太用力，以免破坏表面的黑色。
2）、轮廓线：
用尖状的一头把画稿的轮廓线刻出，线条注意要圆润流畅。
3）、刻画大色块：
用刮蜡笔扁平的一头来刮出画稿中的大色块。
4）、调整：
由于刮蜡纸特殊的制作工艺，一笔刻下以后不能够修改，所以在刻画的过程中一定要做到心中有数，胸有成竹。
在完成创作后，可以根据画面的需要增加线条或色块。
2、学生实践，师巡视辅导。
（停下来）部分完成了的学生展示作品，评议：
你觉得他刮的怎么样？
你还有更好的建议吗？
3、刮好的同学演示刮蜡画过程，集体交流制作技巧。
4、质疑解难：
没有完成的同学，你们在制作的过程中有什么困难，需要大家的帮助吗？
生1：
为什么我刮画出来的线条会断断续续的？
生2：
我用小刀一刮、一涂，纸就破了。
小结：
刮蜡画在刻画方面应细心且把握的力度也要恰到好处，用刻刀尖状的一头轻轻把画稿的轮廓线画出，线条注意要圆润流畅这样画出来的线条才不会断断续续的。
（出示电脑课件，让学生观察，拓展思维。
）
师：
大家觉得美吗？
其实美就在我们身边，请联系生活中的一些事物，看看哪些内容或物体可以用在刮蜡画中？
动手试试吧！
5、鼓励创造，体现个性。
师：
在刚上课时，有同学想要在纸上刮各种内容，现在动手试试，看看谁能把作品刮得更漂亮？
通过想象，你还能把自己的作品变成什么样子？
结果：
有的学生根据想象刮出了鲜花、人物、建筑、小故事等。
（本环节设计思路：
此环节的设计是学生通过实践，初步掌握刮蜡画的基本方法。
学生在实践中发现问题，通过摸索、讨论，找到解决问题的方法。
同时，通过展示、介绍自己的作品，激发创作兴趣，促使学生之间互相取长补短，共同探究有效的学习方法。
）
（二）小组制作
1、师：
大家都完成了自己的作品，真是了不起。
能不能发挥小组的智慧，创作一幅更加精美的作品呢？
咱们现在就来开展一场比赛，看哪个小组分工最好、完成最快、刮出的作品最美？
（提示：
可以把刮好的刮蜡画作品作适当包装如加上镜框等，使之成为别具一格的装饰画。
）
2、小组创作，师巡视辅导。
3、小组展示成果，互评。
（本环节设计思路：
此环节是在个体创作的基础上，集众人智慧于一体，通过小组合作的形式，培养学生的团结协作精神。
）
〈三〉、课后延伸
师：
这节课大家玩得高兴吗？
生：
高兴！
师：
今天我们所学的新画法叫刮蜡画。
（板书课题：
刮蜡画）
师：
你们觉得刮蜡画有趣吗？
生：
有趣。
（补充课题：
有趣的刮蜡画）
师：
从今天的这节课来看，你们都是聪明、能干的孩子。
老师相信，只要你们勤动脑、多动手，以后一定能制作出更美的刮蜡画作品来，并用来装饰你们美丽的家。
你们愿意在课后试一试吗？
第七课无笔画
教学内容与目标
知识与技能：
让学生学会不用画笔，利用排水法、对印法、粘贴法、喷刷法、化水法、吹法等制作方法来创作图案。
过程与方法：
在制作图案中，发现肌理，认识肌理，创造肌理，从而获得无笔画的经验。
情感态度与价值观：
激发学生的学习兴趣，发现无笔画的乐趣，体验肌理产生的美感，激发对美的追求欲望。
教学重点和难点
重点：
各种图案制作技法的掌握。
难点：
颜色搭配与色彩浓度的掌握。
教学过程：
演示导入（给学生演示一个小魔术）师：
先拿出一张白纸，用蘸满深色的大刷在纸上刷一遍后，白色的纸上就会出现一张漂亮的图案。
（在白色的纸上，老师事先用白色的蜡笔或白色的油画棒画上了漂亮的图案）。
师：
除了上述两种制作技法外，还有许多不用画笔来制作的技法，今天，我们就与同学们一起来学习这些技法。
出示课题：
《无笔画》
（一）师：
现在，我们就一起来看看有那些不用画笔制作图案的技法。
1.排水法：
利用水与蜡不相溶的原理，用蜡笔画纹样，再用颜料涂在纸上。
（教师演示）
2.对印法：
用颜料在对折的纸上印、拖、拉，产生出各种机理。
3.粘贴法：
用胶水画出纹样，并在其上撒上染了色的纸屑或沙子等材料
4.喷刷法：
用喷枪或刷子蘸上颜色后喷刷与画面上。
5.化水法：
用颜色点在湿润的深色画面，造成柔和或渐变的渗化效果。
6、吹法：
颜料滴于纸上，吹出各种图案。
7、刮画：
在自制的蜡纸上，用工具在纸上进行刮蜡创作。
8、拓印法：
用准备好的模具在画纸上进行创作.
师：
由学生总结：
制作中，不用画笔，应用不同的工具材料也可以产生出许多不同的艺术效果。
（二）堂练习：
要求：
不用画笔，参考以上图案的制作方法，或根据自己的工具材料，创作一张漂亮的图案。
（三）学生练习、教师巡回辅导
（四）作业展评、评比
通过评比，讲解学生的作业，加深学生对本课教学目的的理解，提高学生的鉴赏水平。
师：
1、谈谈你的设计意图。
2、你对自己的作品满意吗?
3、你认为最好的作品是哪幅?
为什么?
4、组织学生进行自评、互评。
5、挖掘每幅作品的闪光点，树立学生的学习信心。
第8课鸟语花香
教学内容
中国画“鸟语花香”
教学课时
2课时
教学目标
知识与技能：
引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。
过程与方法：
指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。
情感态度价值观：
培养学生对中国画的热爱
教学重点
运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。
教学难点
掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。
教具准备
师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品
教学过程
1、引导阶段：
（1）课件演示：
观看欣赏自然美景，
师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。
（2）引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：
要求简单描述画面的形象、线条、笔法。
让学生说出从画面上看到的东西。
吴冠中的泼墨写意画：
荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。
吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。
（3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
2、发展阶段：
（1）师生共同作画，探索水墨画的表现手法：
请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。
（2）归纳表现手法：
勾画添画方法、色彩写意法。
（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。
充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
3、展示交流
把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。
增强学习信心。
4、课后拓展：
鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
本教材分两节课上，第一节主要是欣赏、评述、第二节再进行探索尝试。
教学追记
第9课诗情画意
课型
造型表现
一课时
教学目的
知识与技能：
指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。
过程与方法：
培养学生的造型能力和想象能力。
情感态度价值观：
培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。
教学重点与难点
重点：
运用已有的绘画知识表现古诗的意境。
难点：
恰当地表现古诗的意境。
教学准备
教师：
课件。
学生：
准备古诗一首，并能解释诗意；绘画材料、工具。
教学思路
诗情画意是一种纯美的境界，作者运用高度浓缩及精湛的语言，栩栩如生地将眼睛所看、心理所想表现出来，形成了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，将学生带进诗情画意，感受传统文化瑰宝的魅力，提高孩子们对古诗的鉴赏能力，陶冶情操，美化心灵。
通过小组交流，让学生互相探讨，互相学习，并以听一听，找一找，即激发学生的观察兴趣，也能让学生从不同的角度理解创作的方法，为学生的创造表现提供借鉴。
教师注重个别指导，让后进生也能享受到成功的喜悦。
教学流程
（一）情景导入激趣。
课件出现童声朗诵《咏鹅》，激发学生回忆一年级学过的古诗，并描绘诗的含义，出示图片，引导学生进一步理解诗中的情景。
小结：
我国传统艺术的常见表现手法“诗中有画，画中有诗”。
揭题：
诗情画意
（二）课件出现故事一首《静夜思》
1、师：
每逢佳节倍思亲，我们就会常常用李白的《静夜思》来表达思乡的心情。
1）师：
读了这首诗能让你产生怎样的联想。
（启发学生想象各种不同的情景。
）
2）教师出示几幅画作，引导学生观察比较。
提出问题：
哪幅作品最符合诗意？
为什么？
2、欣赏课本中的图片，引导观察表现的特点及手法。
3、课件出示图片，以听一听，找一找，启发学生根据诗意找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。
教师小结：
要画出诗中的情景，除表现出诗中的主体，还要表现与它相适宜的景物……
（二）发展阶段
1、组织学生交流：
你最喜欢那一首古诗，你想怎样表现它？
引导学生展示准备的资料，介绍解释诗意，提出自己的创作思想。
2、教师请个别学生说说自己的想法，表扬及进一步启发学生的想象。
3、提出作业要求：
给自己喜欢的古诗配上图画。
第一课时：
完成基本构图。
第二课时：
完善构图，上色。
4、学生操作，教师加强个别指导。
第一课时：
1）关注主体与背景的关系。
教师可以根据课堂具体情况，利用课件进行演示引导。
2）引导个别后进生的造型创作。
第二课时：
1）提醒应用所学的色彩知识上色。
2）指导有困难的学生，提出合理建议，使其完善作品。
（三）评价交流，展示学生作品
1、自评，请学生介绍自己的作品。
2、你喜欢哪一张作品？
为什么？
3、你觉得哪一张作品最符合诗意？
第十课彩墨脸谱
教学目标：
知识与技能：
知道京剧是中国特有的一种戏曲艺术，对京剧产生兴趣。
过程与方法：
欣赏并了解京剧脸谱的基本特征，尝试画脸谱。
情感态度价值观：
培养学生对国粹的喜爱。
重难点：
欣赏并了解京剧脸谱的基本特征，尝试画脸谱。
活动准备：
京剧录象一段，京剧脸谱，绘画范例，绘画工具
活动过程：
一、欣赏京剧片段，引起幼儿兴趣
师：
今天呀，我请你们来欣赏一段音乐。
请同学们看完后告诉我，音乐里放了些什么？
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