美术第14册教案已编辑.docx
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美术第14册教案已编辑
《盛唐女性的生活—<捣练图>》
教学目标：
1、知识目标：
（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；
（2）了解唐代人物画概况；
（3）了解中国古代人物画的发展；
（4）学会美术欣赏的学习方法。
2、能力目标：
（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；
（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；
3、情感目标：
（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；
（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；
（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。
教学重点：
多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》
教学难点：
美术欣赏的学习方法
教学准备：
教学课件一、课前准备的相关资料
教学方法：
讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习
教学过程：
一、布置课前学习任务。
教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。
（可制成读书卡片）
二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。
激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。
导入《捣练图》。
三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：
以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。
（一）版块设计：
学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。
教师给予适当指导。
讨论后师生共同总结确定。
版块一：
仕女画（相关文字、图片）
版块二：
宋徽宗赵佶（相关文字、图片）
版块三：
唐女性形象（相关文字、图片）
版块四：
画家小传（相关文字、图片）
版块五：
思考与讨论
（二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。
1、分组讨论以上前四个版块。
通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。
2、重点分析第五版块，确定研究内容。
教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。
学生思考、讨论、分析、解决，总结。
（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）
内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等
（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）
主要通过画中唐代妇女经济；
文化；政治；民族关系：
地理角度（信息综合）
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？
收集西方古代人物画资料。
三、用美术课和信息技术课制作网页。
1、在信息技术老师的指导下，师生共同将设计好的网页版块和内容进行网页制作，确定学生的分工，如主编、各版面的负责人、打字、排版和校对等。
2、运用各类软件进行图片处理、链接等后期制作的活动，经校对定稿。
图片制作所需各类软件如下：
看图软件——ACDSee；抓图软件——HyperSnap；图像处理软件：
——PHOTOSHOP；图形制作软件——ILLUSTRATOR；网页制作软件——FrontPage等。
四、学习结果检测、呈示。
1、随堂检测
由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。
（题目如下：
）
作者及年代；《捣练图》属于什么画种；
采用什么构图样式；采用哪些绘画技法；
色彩特点；作品风格等
2、版块评比。
将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：
组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。
3、撰写感受或美术论文。
将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来
将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。
教学反思：
第1课《艺术源于生活，高于生活》
课型：
欣赏课
教材分析：
《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对欣赏评述课的要求是学生能对美术作品和美术现象进行简短评述。
欣赏评述是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。
评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。
目前，学生欣赏美术作品往往以像不像来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系，认为艺术应该反映生活的朴素的理解。
然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是对现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能欣赏也不会评述了。
学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即艺术源于生活，高于生活，为欣赏评述美术作品奠定基础。
马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。
艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。
美术作品的创作分再现性和表现性的两类。
再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。
艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。
表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。
画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。
表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。
因而它不仅源于生活，更高于生活。
教学思路：
董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。
学生都称赞这幅画画的好，但好在哪里，画面的艺术处理如何高于生活的，只要将生活中的原型与作品加以对照，再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析，学生就可以领会。
教学目标：
1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解艺术源于生活，高于生活。
的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。
在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
教学重点：
使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
教学难点：
以美术作品作为切入点，使学生理解艺术源于生活，高于生活。
教学准备：
教师：
教材，教学课件,实物投影仪等。
学生：
教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。
教学内容及过程：
（一）组织教学：
检查学具，安定课堂。
（二）导入。
1、影视欣赏：
动画片《奔尼兔》片段
2、思考比较：
动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同
3、点出本课重点，并板书艺术生活
（三）美术作品赏析。
1、国画作品《虾》（齐白石）
①映示国画作品《虾》（教材P4）
齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。
齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。
他认为作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世都不可取。
就拿他画的虾来说吧：
人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。
不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理：
齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。
真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。
所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。
正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。
画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它妙在似与不似之间，给人以美的享受。
齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。
2、油画作品《开国大典》（董希文）
①播放《开国大典》影片片段。
②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。
（教材P4）
这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。
画宽4.05米，高2.3米，油画。
1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。
代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：
中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。
这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。
它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了中国人民从此站起来了这一划时代的一刻。
③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。
④学生发表讨论结果。
⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。
油画《开国大典》艺术处理方法：
--运用了油画表现手法，强调了空间感；
--拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；
--减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；
--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；
--主席台上的菊花表现出十一正直金秋丰收季节。
画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。
毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。
画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。
如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。
画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。
画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。
再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。
另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。
所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。
非如此不可。
这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：
艺术不是生活毫不走样的复制，不是生活的翻版和备份。
如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。
艺术源于生活，更高于生活！
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。
红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。
既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。
总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。
柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。
画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。
画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
3、美术作品的艺术魅力
齐白石的国画作品《虾》的传神美
凡高的油画作品的色彩美
列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美
4、美术作品创作的表现形式。
再现性：
以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。
图例：
油画《父亲》（罗中立）、油画《泉》（俄）（普拉斯托夫）
表现性：
以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。
图例：
油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》（荷兰）（蒙得里安）、中国画《松魂》（吴冠中）
（四）其他艺术作品赏析。
学生展示和分析生活中能反映出艺术源于生活，高于生活的实例。
提示1：
实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。
提示2：
学生展示时，可出示实物，也可出示图片资料、音像资料，还可进行语言或肢体上的表演
（五）课堂总结：
艺术创作与生活的关系
1、结合课件讲述名家对艺术源于生活，高于生活的论述
艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。
艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。
--毛泽东
2、师生共同总结艺术创作与生活的关系，同时课件映示艺术创作与生活的关系图
生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。
生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。
然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。
高于生活的艺术作品由此而来。
3、映示课题《艺术源于生活，高于生活》
（六）结束语：
生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。
就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后---起享受美吧！
（七）课后拓展
一、写一篇相关主题的小评论
二、出一期相关主题的墙报
三、开一个相关主题的班会
教学反思:
第2课《手绘线条图像-立体图像的表达》
教学目标：
1、能够用三维图像描绘立体形态。
2、了解多种立体图像的表达方法。
3、对立体图像的表达感兴趣。
教学重点与难点：
重点：
立体图像的表达方法。
难点：
准确的绘制多维物象。
教学时数：
一课时
教学过程：
一、师生问好
二、导入（直接导入课题“手绘线条图像-立体图像的表达”）
1、什么是立体图像？
--指在平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三种空间度量效果的三维立体形象。
2、结合透视图，说明近大远小的原理。
三、出示生活中立体图像的图片。
小结：
正因为我们的周围充满着立体形象，所以，我们常常能在生活中的许多地方看到关于立体形象的描绘。
这些立体图像比平面的图像更能够体现物体的空间感和体积感，而当你要把一个物体的形象向别人描述时，立体图像会省掉许多形容的语言。
三、那我们为什么需要学会手绘线条来表达立体图像？
--手绘线条图像具有记录、说明、叙事、交流、抒情的功能，并且是一种最简洁、最形象的日常交流的语言。
四、手绘立体图像的表达可以从三个方面进行。
（结合图例说明）
1、表达直观感受的方法
2、表达结构分析的方法
3、表达主观理解的方法
五、试比较同一物体的不同表达方法
六、手绘立体图像在生活中的应用。
（出示图片）
七、课堂练习（请同学任意选择一种形式或多种立体图像的表达方法，表达一下图像。
）
教学反思：
第3课《手绘线条图像--物象空间的表达》
教学目标：
1、能用立体图像营造空间的方式
2、能以独特视角或真是感受描绘物象。
3、学会运用在我们的日常生活中。
教学重点与难点：
重点：
用手绘立体图像，营造空间的呈现方式。
难点：
学生对物体的结构、透视、排列、组合的理解。
教学时数：
一课时
教学过程：
一、师生问好
二、导入（直接导入“手绘线条图像--物象空间的表达”）
三、什么是物象空间
--物象空间指包含有具体事物形象的三维立体空间。
例如：
我们上课的教室就被称作室内空间；游戏、运动的草坪和操场通常又被称作室外空间。
四、欣赏生活中的物象空间图片。
五、物象空间的表达方法
1、前后遮挡表达方法
2、近大远小表达方法
3、平摆式表达方法
4、游移式表达方法
5、主观式表达方法
六、思考：
这几种物象空间的表达方式你更喜欢哪一种？
以往都在哪儿见过？
你还能用别的方式表达吗？
由于在平面上表现空间，是通过物象之间的位置与前后关系呈现的，所以这几种物象空间的表达方式并不是孤立存在的，而是相互联系的。
一、欣赏描绘校园景色的不同表达方法的物象空间图
二、作业：
选择一种合适的空间表达方法，写生校园风景（教师一角、街道），要求画面具有空间感和美感。
九、随堂评价。
教学反思：
第3课《手绘线条图像--物象空间的表达》
教学重点及解决方法：
教学重点：
引导学生初步掌握物象空间的描述与表达。
解决方法：
应用自制教具让学生描述教具中物品的位置，从而让学生了解三度空间的特点及与二度空间的区别。
并应用于绘画中。
教学难点及解决方法：
教学难点：
景物的三度空间位置在纸上的表达方法。
解决方法：
学生小组讨论解决及师生共同探究解决。
学生分析：
学生学习兴趣浓厚，部分学生还做好了课前预习。
但是，大多数学生的立体思维能力不高。
学习本课比较吃力，应重点辅导。
设计理念：
通过游戏、小组讨论、集体讨论等方法，解决本课问题。
并放在实践中去检验。
教学目标：
1、培养学生学习美术的兴趣和爱好。
2、教学知识点：
引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次关系，指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境，鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
教具准备：
自制教具、风景画（数张）、茶杯、瓶子、书本等生活日用品（数件）
教学方法：
探究学习法
课时安排：
２课时
教学过程：
室内课：
1、风景画欣赏导入。
2、师生初步探究物象空间的表达。
老师：
谁能用语言来描述一下这些画。
里边都有些什么，都在哪里？
（学生发言踊跃，通过发言初步意识到三度空间中上下、左右、前后的表现形式。
）
3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。
我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢？
（学生开始分小组边议论边发言，各抒己见。
）（接下来，教师将各小组的讨论结果拿出来与全体学生共同进行探讨总结。
）（各小组相互取长补短，一起完善物象空间表达的表达方法。
）（最后，老师将探讨结果板书到黑板。
同时，每种表达方法各拿出一幅作品让学生欣赏。
）学生看作品，进一步系统的了解物象空间的表达方法
1、前后遮挡表现法（大多数写生作品）前后、远近
2、平摆是表现法（一些装饰画）下边近、上边远
3、透视的表现法（《最后的晚餐》）近大远小
4、移动式的表现法（《清明上河图》）
4、老师总结本科教学内容。
（老师边总结边板书，并给与一定的补充。
进行小结。
）
室外课：
１、堂内传递本科目标，激发学生兴趣。
２、学生分组开始校园写生，老师组织、协调。
（学生分组开始校园写生，师生共同活动。
）
３、课堂内学生自我评析，老师点评总结。
（学生分组出示优秀作品，自我评析，共同欣赏。
）（老师组织、协调并进行总结。
）
板书设计：
手绘线条图像--物象空间的表达
上下、左右、前后--三度空间
教学反思：
第4课《单色版画》
本课教学目的：
知识与技能：
初步了解版画特点，知道其是一种间接性的绘画形式，是通过制板与印刷完成的，并具有复数性的平面作品。
过程与方法：
教师演示、讲解并引导，使学生欣赏、理解，感受。
情感态度与价值观：
本课给学生提供一个实践、探究的空间、发展艺术感知能力和造型能力，以及小组合作意识。
教学重点：
版画的制版与印刷特性了解。
教学难点：
培养学生动手能力，凹凸概念理解及在实践中的应用。
教学关键：
学会简单的单色纸拼贴版画与吹塑纸的制作技法。
教具：
教材、教案、课件
教学过程：
教学流程设计：
导入—欣赏—演示—作业—小结
一、组织教学：
师生问好，调整学生的上课状态。
二、导入新课
播放一段奥运会片花，主要场景是描述人们之间相互用印的方式传递奥运会会徽，然后让学生们谈谈从这个画面中你感受到最多的动作是什么？
（引导学生思考我们以往一提到绘画想到的是用笔在纸上作画、但是今天我们从这段视频中感受到的是人们之间相互用印的方式传达出来的，也能成为画，所以今天我们用一种新的方式来作画，那就是印的方式，印也能够成为画，所以今天我们一起来学习单色版画一课，导出本课。
三、讲授新课
1、什么是版画定义？
版画是一种间接性的绘画形式，是通过制版与印刷来完成的，请学生们思考版画的最大特性是什么？
让学生直观感受版画具有复数性的特点。
（插播一段关于版画具有复数性的FLASH，让学生更直观感受到版画的特性。
）
2、展示两幅图片，请学生们对比这两幅作品有什么区别？
（一幅有颜色，一幅无颜色）得出单色版画是一种颜色的版画。
（通过对比，让学生更清晰观察到单色版画和多色版画之间的区别。
）
3、版画的种类：
请学生们自己谈谈看版画有哪些种类？
老师归纳总结，木刻版画、铜版画、丝网版画、石膏版画、实物版画。
。
。
。
。
。
其中鲁迅先生这样形容过木刻版画，是人类最直接的绘画方式。
（在种类的归纳上，从身边的事物引导学生分析、思考，让学生感受其实很多版画的种类就在我们身边，离我们并不遥远。
）
4、制作版画的工具：
刻刀、油磙、墨等等。
（出示幻灯片以及实物展示）
5、两幅图片对比，请同学们找出不同之处？
总结出阴刻与阳刻两种技法。
（在学生总结完之后规范印刻与阳刻的定义。
）
6、抛出本课研究重点：
纸拼贴版画与吹塑纸版画。
纸拼贴版画的制作步骤是通过一段视频来演示的，而吹塑纸版画则是我教师亲自在黑板上演示。
（这个环节很能调动起学生的学习积极性，比如我运用一些调动学生积极性的语言，利用2008年春晚魔术大师刘谦的一句经典台词，在黑板上揭下我完成的版画作品的一刻，说道接下来就是见证奇迹的时刻，学生的情绪已被我调动到极致，所以也是本课课堂气氛达到高潮的时刻。
）
制作的几个步骤：
画稿—制版—印刷—完成
（再欣赏一些好的纸拼贴版画与吹塑纸版画作品图片，其目的是开阔学生视野。
）
四、布置本课作业。
以个人或者小组为单位制作一组单色版画作品，要求：
用色和谐、作品要有创意、可以以风景、人物、动物为主。
五、师生共同总结。
以小组或者个人为单位到台前来评价自己或者他人的作品，加强学生的自我评价能力。
（加强学生的语言表达能力和自评、互评的能力。
）
教学反思：
第5课《纸的立体表现——纸浮雕》
教学目标：
1、认知目标：
使学生学会纸浮雕的制作程序——构思、画图、制作。
2、能力目标：
锻炼在平面纸上塑造立体形象的能力。
3、情感目标：
感受生活与艺术的丰富多彩，体验纸雕装饰作的美感，发扬团队合作精神在实践中体现互爱互助。
教学重难点：
重点：
纸浮雕的基本技法及应用。
难点：
将平面的纸变成立体形象的方法。
教学准备：
教具准备：
范例作品、素描纸。
学具准备：
素描纸、剪刀等。
教学过程：
一、导入：
1.同学们你们见过浮雕吗？
能说一说浮雕的特点吗？
（立体的、具有装饰性的）
2.浮雕的材料都有哪些？
（石头、泥土、金属、木材等材料）
二、讲授部分：
1、通过引入来板书课题——纸的立体表现——纸浮雕。
2、欣赏黑板上的纸浮雕作品。
（教师讲解学生欣赏）
3、教师示范制作简单的纸浮雕。
（学生仔细观察分析理解）
4、教师讲解制作过程及方法步骤。
（学生跟着同步练习）
构思——制作的形态
画图——简练高度概括突出特征标出虚线与实线
制作——技法的运用撕或剪、折、叠压。
三、学生练习制作：
教师提供图案或学生自己设计。
（教师巡视指导）
四、作品展评总结：
1、学生自评、互评。
2、教师进行综合评价与鼓励。
教学反思：
第6课《纸的立体表现》
教学目标：
1.显性内容与目标：
学习纸立体造型的基本原理与构成立体的各种方法，制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。
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