歌剧《紫罗兰》演唱中的情感处理之我见.docx

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歌剧《紫罗兰》演唱中的情感处理之我见

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摘要：

《紫罗兰》选自康塔塔的咏叹调,这首歌曲可以说是最有代表性,而且流传也最广。

歌曲旋律优美、变化巧妙,歌词语言精练、构思独特。

通过描写紫罗兰含露带珠、亭亭玉立、半遮半羞的形态,来表现女性柔美、庄重、谦逊、含蓄的品格。

本文对意大利古典艺术歌曲《紫罗兰》进行了作品分析和歌曲本身在演唱过程中情感处理的分析，进而说明了如何演唱这首歌曲。

关键词：

歌剧；《紫罗兰》；演唱；情感处理

Abstract:

Theviolet,"SelectedfromKangDaDatheskinwithSaul'smattLeo",thesongcansayisthemostrepresentative,andalsothemostwidelycirculated.Melodicsongs,changeclever,lyricslanguagerefined,conceivedistinctive.Throughthedescriptionvioletwithbeads,withdewgraceful,halfblockhalfashamedform,todisplaythefemalesoftandgrave,humility,implicativecharacter.Inthispaper,theItalianclassicalartsong"violet"carryontheworkanalysisandsongsinitselfintheprocessofsingingtheanalysisoftheemotionalprocessing,thenexplainhowtosingthissong.

Keywords:

opera;Theviolet";Singing;Emotionalprocessing

目录

摘要1

Abstract1

绪论3

1.歌剧《紫罗兰》的时代背景及内容3

2.康塔塔的咏叹调5

3.歌剧《紫罗兰》情感线条及风格6

4.歌剧《紫罗兰》情感处理及对我的影响8

结论9

参考文献10

致谢11

绪论

《紫罗兰》（LeViolette）是一首意大利古典艺术歌曲，作者是意大利作曲家兼剧院指挥家亚力山德罗·斯卡拉蒂（Alessandroscarlatti）（1660～1725）。

他从学于阿尔卡杰罗·科莱（1653-1713），教皇是一个成为骑士的多产音乐家。

被认为是最重要的意大利歌剧成熟、最多产的作曲家，也被称为意大利重要音乐学校的父亲的形象。

他组织了著名的巨浪的音乐学校，培训很多音乐家，包括他的儿子和孙子。

他一生都是创造了115个歌剧，已经有超过600个的第一次玩低音的康塔塔、受难曲、弥撒的音乐、歌曲和其他教堂音乐经文，协奏曲、室内乐、羽管键琴曲和清唱剧。

紫罗兰为其代表一个声乐，也经常用在声乐教学成为经典教材。

《紫罗兰》选自歌剧康塔塔的咏叹调。

歌曲的全部笔墨均集中于描绘一朵若隐若现于绿叶间的紫罗兰形态，直至最后才以“仿佛说我过分奢望”引出了歌者心仪的这位如紫罗兰般美丽动人的少女；欲扬先抑的构思，激活了全曲。

这一首小快板速度的歌曲，其旋律线条的最大特点是：

采用朗诵式的旋律音型—模进。

由于三段语义上完全一致，因而斯卡拉蒂运用细小的创作手法将段落间的音乐个性区别开来。

这第一个美丽和优雅的古典音乐的作者创造的“康塔塔”是17世纪上半叶的咏叹调和宣叙调交替构成独奏音乐是最广为流传的一个。

通过演唱紫罗兰,使我们的音乐文化有很大的提高。

是我有能力控制艺术歌剧演唱和水平。

世界著名的艺术歌曲演讲歌手阿梅林说:

看到一个歌手唱的是表达得淋漓尽致,不听如何彻底的声音,如何戏剧表演。

但是,看看如何演绎艺术歌曲,其作品的情感表达到一定水平。

1.歌剧《紫罗兰》的时代背景及内容

紫罗兰是一束光照耀我们人性的歌词,充满文艺复兴以来男人的角色和价值肯定的人文主义想。

“复兴”指的是中世纪文化的衰落后的文化繁荣,它是与古希腊文化的研究，所以“复兴”这个名词也意味着复苏的古希腊文化。

这是新兴资产阶级人文主义者代表新先进转为重振古希腊文化作为一种人性解放运动。

人文主义的本质在世俗的科学,世俗知识与知识的教堂,神学佳能相对使。

人文主义运动是争取自由的运动,就是把人从教堂已经不属于个人的独立运动的创建是为了让人有独立的世界观的权利运动。

在这方面,表现人们从教堂的宗教意识的独裁统治,从解放。

人文主义提出新理念的中世纪和不同。

它否认禁欲主义恩想。

它是开放的人，和生命，歌颂大自然,歌颂美和愉悦。

人文主义不认为在上帝面前弱，它认为人是强大的。

可以说，人文主义的视线导向的人类生命，而不是到天上；面向现实，而不面向神灵和彼岸。

文艺复兴艺术的主要题材是：

人们对生活的热爱，人们强有力的理由的信心和整个自然，音乐的居住环境。

所以在文艺复兴、实事求是的方法在艺术的开发，而不是中世纪程式化的艺术作品。

显然，这些经典的意大利歌词是大胆的歌颂爱和赞美自然，提倡理性和追求人性的发展，强调的情绪直接就注意到清晰度和感情的表达。

这些歌词与一个确定的现实，人性的乐观情绪是确定的,以细致的语气，丰富的表达感情摆脱禁欲主义的“人”的各种各样的欢乐和悲伤的各种感觉，既典雅、温馨，流畅而有趣的，含蓄的，高贵的，甚至和尊严的壮丽。

《紫罗兰》的诞生不仅与人文主义有关，而且这和他当时遇到了歌德的诗作不无关系。

但这也是仅有的两个掌握在一起,可能的机会相当大的作用,而不是为莫扎特,36岁的诗人的认知价值。

所以这首诗在当时是相当有名的和已经不止一次被设置。

第一节,注重细节的灵活不仅表达,是不可抗拒的。

紫罗兰”第一个写于1785年的德国歌曲的类型与德国古典诗人歌德的诗,歌词,歌词的内容都是关于一个富有诗人气质的疯狂地爱上了一个轻浮的年轻女孩,但她还是故意炫耀风情,即使在有心爱她的人时候,也还是在玩弄着他的热情。

诗人紫色自比喻、拟人的语气创建一个虚构的情形,以表达青年已经离开了老情人的想法和向往。

歌词的,当然,我们能感受到我们的歌曲来描述“故事”,并让我们知道这次不幸事件的英雄婚姻和持久性。

从音乐的角度来看,我们还能感受到叙事的莫扎特的歌曲。

尽管音乐的性质是不善于叙述的,因为它的声音结构和形式的运动没有叙事的语义功能,只有当音乐和歌词结合时,才有叙述功能,但是莫扎特这适用于三种不同的调优歌词唱频谱的身体技术,和非常有效地抓住原诗措辞微妙的差别,通过不同的色调变化不断改变音乐的情绪和逐步走向高潮,所以这音乐发展没有必要重复的曲调的抒情产生韵律感,宣叙调接近歌剧,尤其是对原诗作曲家添加一个结束:

“可怜的花儿!

好一朵可爱的紫罗兰”，同时,和结束的开始“好一个可爱的紫罗兰”遥相呼应,让音乐浑然一体,即使不借助歌词,我们也可以从感觉明亮的“故事”,难怪德国民歌·厄尔在他的专家,从的角度来看,德国歌曲自己编出来的”,说:

“天生的剧作家也不能否认,这首歌（紫罗兰”）在莫扎特的出现一个完整的戏剧场景。

”

2.康塔塔的咏叹调

多乐章的大型声乐套曲即为康塔塔（Cantata）。

原意指声乐说唱的乐曲。

进化成包括独奏,重唱，合唱团、管弦乐伴奏,各乐章有一定的一致性。

1620年意大利作曲家a·格兰特在使用独奏的“康塔塔和咏叹调”,第一个使用这个名字叫他文艺复兴时期的音乐追溯到单一独奏音乐。

17世纪40年代起，在格兰迪的基础上迅速形成了独唱康塔塔的体裁，成为由于朗诵调和返始咏叹调交替构成的4个乐章的叙事性世俗独唱套曲，由哈普西科德或添加一个字符串伴奏。

后来从抒情的音乐流派的独奏逐渐演变成接近小室内歌剧或相当于一个规模的歌剧,从室内类型来合唱类型转换。

J.S.巴赫对于很多德国世俗康塔塔和教会康塔塔,对康塔塔发展具有重要意义。

一个典型的清肠通常前奏旋律或合唱开始和结束时来合唱,属于宣叙调有伴奏,独奏或它的咏叹调和不同规模的合唱。

可以看到,老合唱团康塔塔或旋律翻译不准确,因为旋律不仅在合唱,而它也常常独自占有极其重要的地位,所以翻译出来的康塔塔对于常用的曲种也不合适。

咏叹调的歌唱性是强的，有完整的结构形式的独奏音乐。

合唱团，以色列是一个旋律伴奏宣叙调更微妙一些单飞的音乐。

它就像一个巨大歌唱性咏叹调，但结构是短暂的，而不是像它，为发展完全咏叹调。

所以叙利亚交响诗是宣叙调伴奏和咏叹调之间的独奏音乐之间。

 　宗教清唱的旋律叙事通常比神剧更好玩规模小、抒情的内容或讨论。

世俗清唱套曲则包罗万象。

康塔塔巴洛克时期是一种重要的音乐流派。

它通常从一个系列的宣叙调、咏叹调,徐的语气,二重唱和叙利亚的合唱。

体裁有宗教，也有世俗的。

既可以是抒情性的，也可以是戏剧性的。

它还分为两类：

一种是小的,独奏,也被称为室内康塔塔,是在私人社交场合性能;另一种是大的,除了独立,但也合唱团和管弦乐伴奏,为一个特定的重要场合。

新歌剧受欢迎的同时,威尼斯歌剧音乐派对的蒙特利尔通过持续不断的练习威尔第,创建一个简单的咏叹调,从埔里看到它基本与现代咏叹调的a-b-a旋律。

自那以来,意大利歌剧摒弃了那些在简单的“古希腊悲剧为“思想,逐步大规模复杂的情节,许多角色,阶段和壮美的变形的歌唱技巧华丽赢得发展道路。

顺便说一下,不得不提到另一个意大利歌剧那不勒斯歌剧乐派卡拉迪,他创造了对宣叙调伴奏,从他开始在宣叙调歌剧院乐队的音乐。

他另一个贡献是建立了快慢快形式的意大利歌剧的序曲,和a-b-a阿里亚斯的旋律。

歌剧中的咏叹调此时宣叙调正式和独立,崩裂,歌手将发展时期的咏叹调高峰,成为歌剧咏叹调中的主角,歌手和炫耀他的美丽的音调,并引以为傲的技能,使观众的东西,能够推动意大利歌剧程式化的破坏。

3.歌剧《紫罗兰》情感线条及风格

《紫罗兰》（Levioltte）选自康塔塔《皮罗与德麦特利欧》,这首歌曲可以说是最有代表性,而且流传也最广。

全曲由旋律活跃的A段和朗诵性较强的B段交替组成,欢快明朗,轻松自然。

歌曲旋律优美、变化巧妙,歌词语言精练、构思独特。

通过描写紫罗兰含露带珠、亭亭玉立、半遮半羞的形态,来表现女性柔美、庄重、谦逊、含蓄的品格。

这首歌曲有#f小调转A大调和g小调转bB大调两个版本，全曲结构为带有回旋性质的三部曲式。

第一乐段是由前奏三小节与紧随其后的4～22小节组成。

其中人声部分与钢琴伴奏部分似一问一答,遥相呼应,别富情趣。

旋律活泼，歌唱性较明显，音区跨度适中且多以中音区级进音阶进行为主。

22小节结束在g和声小调上。

第二乐段还是以轻快活泼的主题音乐复出展示新的开始,并以变化重复的手法将主题音乐进行深化与发展,音乐明显具有朗诵性较强的宣叙调风格，但音乐后两句中出现明显的大跨度音区跳进，出现关系大小调转换和那不勒斯终止和弦,丰富了作品的意境和音乐色彩，在41小节处仍结束与g和声小调上。

第三乐段用了缩减的手法,将全首的音乐主题做了概括浓缩,巧妙地综合集中了先前出现过的音乐材料,以清新明快的风格画龙点睛似地落在bB大调上。

《紫罗兰》是斯卡拉蒂现今流传最广、最具代表性的一首独唱康塔塔，它采用了缩减性再现的复三段结构，每段歌词大意全然一致，但由于内容布局构思巧妙，依然毫无繁琐之感。

歌曲的全部笔墨均集中于描绘一朵若隐若现于绿叶间的紫罗兰形态，直至最后才以“仿佛说我过分奢望”引出了歌者心仪的这位如紫罗兰般美丽动人的少女；欲扬先抑的构思，激活了全曲。

这一首小快板速度的歌曲，其旋律线的最大特点是：

采用朗诵式的旋律音型——模进。

由于三段语义上完全一致，因而斯卡拉蒂运用细小的创作手法将段落间的音乐个性区别开来。

A段是音乐形象的第一次展示，因此作曲家采用声乐旋律与伴奏旋律共同完成每次模进的方式，充分拉开音乐线条。

B段的歌词没有任何缩减，但作曲家采用新音乐色彩的加入，以及句间紧凑的方法，给予了B段音乐充分的新鲜感。

其一、斯卡拉蒂在同旋律重复时，加入了更多的大跳音程，扩展了音乐线条的起伏感；其二、他还在中段结束时将调性转至关系小调——g小调，丰富了音乐的调性色彩；其三、中段的后半部分中主旋律模进间的伴奏被割舍，使音乐语言更为紧凑凝练。

而再现段时歌词大大缩减，但涵盖了AB段的所有音乐因素。

综观全曲，它与前两首有许多类似之处，如结构、弱起节奏、歌词重复等；但仍有个性处：

如模进朗诵式音型的运用、伴奏与声乐旋律交相呼应等，这几点也正是歌者在演唱时需格外注意的。

其康塔塔音乐创作的个性之处已基本展现。

其一、他创作的单声部旋律线条清晰而优美，并能根据音乐情绪的不同配以相应的旋律动机，从而表达细腻、真挚的内心情感；其二、他习惯于运用多次转调，增添音乐色彩，扩大段落间的对比度；其三、在康塔塔的音乐形式上，他的常规音乐结构是ABA的返始咏叹调。

此外，他惯用的康塔塔作曲技法有：

歌词旋律的多次重复、弱起节奏型的运用、以及层次丰富的速度、力度变化等。

这一时期的艺术歌曲在很大程度上是直接表达的情感,不喜欢歌剧有很明显的情节和强烈的戏剧冲突,它不可能唱与自然的粗糙,强烈的冲击,而且只能柔软、香甜、细腻、展开。

4.歌剧《紫罗兰》情感处理及对我的影响

紫罗兰这首歌轻快、句子是很小的,有一个小的丰富色彩和装饰。

执行、需求和跳跃,但是不能完全切断。

这有助于训练的灵活特点的声音,有利于扩展范围,加强头谐振腔,使声音转换集中明亮,流畅光滑。

对于那些为歌唱的声音负担过重,通过唱歌具有更快的速度、灵活性、明快的节奏音调的歌曲,来训练隔膜权力和呼吸肌肉收缩能力,依赖于稳定和弹性气息支持的声音,将有效解决问题的咽喉部肌肉紧张,这可以使阳光和明亮的、灵活的声音。

声音和伴奏及歌词不仅仅旋律，伴奏也是不可或缺的一部分。

艺术音乐和唱歌，完美的组合，相互呼应，如紫罗兰12到20小节。

这部分的短语，每个句子之间的停顿的很长一段时间，一个完美的伴奏的补充作用。

当执行休止模式，伴随着刚刚过去,基本上音乐旋律重复，创建一个叫互相对话的影响。

伴奏不仅在形式的陪衬的声音，它有丰富的和人声轮唱，常见的显示实现了意义。

因此，艺术歌曲，歌唱伴奏乐器都是互相混合。

伴随成功做音乐形象，如果我们配合的声音唱歌和演绎得淋漓尽致的音乐。

歌唱呼吸方法必须建立在清新悦耳的声音上使用，因此，在声乐学习，掌握科学的呼吸方法总是唱训练非常重要的一环。

一般来说，唱完一句话应该深呼吸一下，不能因为句子太长，而且中途可选的深呼吸，也不要放在以促进一个简短的句子或单词甚至一起唱起来,有点不参加它的语气的感觉。

歌曲旋律的多样性之间的每一句话都呼吸的时间长度，音乐慢，语句间隔时间较长，可以充分的呼吸的准备，如果呼吸急促的旋律和节奏密集，当呼吸肌肉来提高声调，以及有效地控制空气的规模。

意大利艺术歌曲的表现是相对简单的古典形式简单，但是它有强劲的直接上诉，是其他音乐表现形式不匹配,这是其独特的魅力。

在我看来,事实上,情节和矛盾冲突的两个戏剧性的音乐作品的艺术歌曲的主要特点并不是完全独立的存在,他们经常交互和相互融合、相互促进,使原创作品挥之不去的抒情增添了几分权力。

例如紫罗兰”,它是为歌反复调整色调的情绪变化,从稳定的歌曲兴奋,从和谐脆弱的矛盾,这就是音乐元素变化的音乐,就是这些冲突的冲突将向我们生动地讲述一个转动的爱情故事,我们觉得音乐从情节。

《紫罗兰》创作的旋律线条清晰而优美，音乐情绪的表达细腻、真挚。

根据音乐内心情感的表达运用增添音乐色彩。

作为文艺复兴音乐的延续，巴洛克音乐时代有一个最具划时代意义的创举—歌剧的诞生。

这一声乐艺术新体裁的产生，不仅影响了其他相关音乐形式的发展，而且大大加速了欧洲声乐界进入黄金时代的步伐。

从17世纪起，欧洲声乐教育正式开始了“美声唱法时期”，其中尤以意大利为先驱代表。

此外，通过对歌剧《紫罗兰》的研究，我对歌剧演唱中的情感处理有了自己的理解，自己对歌剧的兴趣也越来越浓厚，这都将为我今后的发展埋下伏笔。

结论

紫罗兰是近代以来最好的意大利古典艺术歌曲的声乐教学材料,也成为独唱音乐会作为许多歌手唱的歌曲。

意大利艺术歌唱古典最重要的是准确的解释工作真正的审美价值和艺术领域的高度。

我们必须在长期的实践中不断提高水平的歌唱,画艺术的古典艺术歌曲意大利营养,尤其是情感的处理,使唱歌、弹钢琴非常默契,做合二为一。

这将显示它的深刻内涵,精湛的技艺、完美的艺术,把数以百万计的听众的心灵,那么可以让这些珍贵的艺术珍品代代相传。

参考文献

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【12】邢岚枫.莫扎特艺术歌曲演唱微探[J].艺苑，2008，（10）.

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【14】李海燕.谈莫扎特艺术歌曲的演唱[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2008.3.

致谢

本论文的所有研究工作从论文的选题、实现条件到论文的写作等阶段都是在指导老师的悉心指导下完成的。

他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。

从课题的选择到项目的最终完成，老师都始终给予我细心的指导和不懈的支持。

四年来，导师不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向导师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。

在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!

最后我还要感谢培养我长大含辛茹苦的父母，谢谢你们!

衷心的感谢在百忙之中评阅论文的各位专家，教授。

感谢求学过程中所有帮助我关心我的人。

谢谢！